<p class="ql-block">葛憲忠1974年生于山東鄆城，自幼酷愛繪畫藝術(shù)，1998年畢業(yè)于青島科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，師承著名畫家，美術(shù)教育家馮憑先生，水彩畫家宋守宏先生?，F(xiàn)為山東省水彩畫會會員，濟南市美術(shù)家協(xié)會會員，鄆州書畫院常務(wù)理事，為高等藝術(shù)院校培養(yǎng)了大批優(yōu)秀人才。2011年山東省高中美術(shù)教師教學(xué)業(yè)務(wù)技能大賽一等獎獲得者，其山水畫作品師法自然，雅俗共賞。</p> <h3>藝?？嘈幸蝗~舟 翰墨丹青繪人生</h3><div> ——畫家葛憲忠的山水小品解讀</div><div> □葛憲忠 圖 □楊邦忻 文</div><div> 冰心在她的詩集 《繁星》里有這樣的句子:“我們都是自然的嬰孩,臥在宇宙的搖籃里。”這詩句揭示了人與自然的關(guān)系，謳歌了自然孕育萬物的樸素真理。心理學(xué)家研究認(rèn)為，人自從離開母體就產(chǎn)生了一種念母、戀母的情結(jié)。自然界的變化牽動著人們心緒的變化。因此，自然界的鶯歌燕舞、疾風(fēng)驟雨、蕭蕭落木、水瘦山寒等都映射著人們的心靈。藝術(shù)家以心靈映照自然，與山川河流對語，把自己主觀的生命情調(diào)與客觀的自然景象融合，于是，形成了文藝作品的意境。近日，欣賞山東畫家葛憲忠的山水小品覺得頗足玩味，現(xiàn)擷幾幅以饗讀者。</div> <h3> 眼前的這幅小品畫面開闊，生機盎然:高峰入云，山腳下巨石橫臥，一棵大樹蔚然深秀，木石映襯，抒寫出大自然淵然而深的靈境。特別是撲向深樹的群鳥，陣容自然，俯仰生姿都充滿趣味。這樣一來，畫面就活了。“一片自然風(fēng)景就是一個心靈的境界”，我們可以由畫面去揣度畫家創(chuàng)作時的心境:畫家以一位山水詩人特有的藝術(shù)嗅覺去攝取自然界最富有美學(xué)元素和審美趣味的畫面，以“詩心”映射“天地之心”，竭力用畫筆激活欣賞者的視覺、聽覺、觸覺等感官，試圖用繪畫語言與欣賞者接通“詩意的對話”，畫與詩好似建立了藝術(shù)的“通感”，隨即撥動了讀者的心弦，產(chǎn)生了情感的共鳴。</h3><div> 欣賞山水畫，重在品味其意境。而意境的解讀又離不開對山水畫源流的探尋。華夏的先民在茹毛飲血、刀耕火種的時代或許就產(chǎn)生了人與自然融為一體的樸素觀念，進而創(chuàng)造了象形文字，以山川景象為“相（像）”形成了以原始陶器紋飾為代表的樸素的美學(xué)思想?！叭收邩飞剑钦邩匪被蛟S是孔子對山水情懷較早和最深刻的概括。古往今來，文人墨客大都有游覽山川、抒寫胸臆的習(xí)慣，進而形成了詩詞、繪畫、漢賦等蔚為壯觀的文化藝術(shù)星空。詩仙李白《渡荊門送別》有這樣的詩句:“月下飛天鏡，云生結(jié)海樓?！庇美寺髁x手法描摹了“江心浸月圖”“云蒸霞蔚圖”，動靜結(jié)合，富有視覺沖擊力。這一聯(lián)以水中月明如圓鏡反襯江水的平靜，以天上云彩形成海市蜃樓襯托江岸的遼闊、天空的高遠，藝術(shù)效果十分強烈。</div><div> “天地大觀盡游覽,今古無多獨行人?！边@是啟功先生的聯(lián)語。意思是天地之間有無數(shù)的奇觀壯景,讓人留戀往返于其中,盡情地游覽。古代山水詩和古代景物散文的發(fā)展到了魏晉終于催生出一種重要的繪畫形式——山水畫！山水畫簡稱“山水”，中國畫的一種。描寫山川自然景色為主體的繪畫。在魏晉、南北朝已逐漸發(fā)展，但仍附屬于人物畫，作為背景的居多；隋唐始獨立，如展子虔的設(shè)色山水，李思訓(xùn)的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等；五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關(guān)仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯骕的青綠山水，南北競輝，達到高峰。從此成為中國畫中的一大畫科；元代山水畫趨向?qū)懸?，以虛帶實，?cè)重筆墨神韻，開創(chuàng)新風(fēng)；明清及近代，續(xù)有發(fā)展，亦出新貌。表現(xiàn)上講究經(jīng)營位置和表達意境。傳統(tǒng)分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。</div><div> 縱觀山水畫源流，我們可以看出葛憲忠先生的山水小品具有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膫鹘y(tǒng)精神和藝術(shù)風(fēng)格。雖系小品，卻在構(gòu)思、布局、筆墨、主題上狠下功夫，力求“以小見大”，斗方紙上鋪展開“視通萬里，神游八極”的壯闊景象。試分述之:</div> <h3>一、題材上的詩畫特征</h3><div> 欣賞畫家葛憲忠先生的一幅幅的山水小品宛如品讀一首首唐詩宋詞。其山水小品中浸潤著唐詩宋詞的詩畫特性，充溢著詩情畫意。他選材往往選取富有詩畫特征的景物，諸如高峻挺拔的山峰、巋然不動的臥石、九曲連環(huán)的流水、一碧萬里的晴空、盤虬臥龍的古松、自由翱翔的雁陣……這些景物在形態(tài)、質(zhì)感、色彩、氣質(zhì)等方面豐富了畫面的內(nèi)容；蘊含了藝術(shù)家以心靈映射萬象，對語山川，在自然景象交融互滲中流露出的生命情調(diào)。自六朝以來，藝術(shù)的理想境界是“澄懷觀道”，在對語自然的心領(lǐng)神會里領(lǐng)悟自然色相中微妙至深的禪境。</div> <h3> 我在《溪水清遠圖》里注意到掩映在樹林中的亭子，覺得很有匠心。中國人喜歡在山水中安排亭子，認(rèn)為“群山郁蒼，群木薈蔚，空亭翼然，吐納云氣”，有亭子，就有人的活動，試想人們在登山游覽拾級而上累的氣喘吁吁，到得亭子或坐或臥小憩片刻，豈不樂哉？這樣就增添了畫面的閑適和恬靜，別有一般意趣！漫步古詩苑，以亭子入詩的俯拾皆是:“惟有此亭無一物，坐觀萬景得天全”（蘇東坡《涵虛亭》）；“江山無限景，都聚一亭中”（張宣《溪亭山色圖》）等。</h3> <h3>二、主題上的詩情色彩</h3><div> “詩言志”的文學(xué)教化功能是由“畫意”傳達“詩情”實現(xiàn)的。我欣賞葛憲忠先生的山水小品同樣感受到作品中的詩情色彩。在畫家的作品里不管是江南艷麗的陽春，還是塞北衰草連天的晚秋，都籠罩著他無邊的惆悵，淡淡的愁思，抑或與自然融為一體的欣慰。用石濤的話說是“山川使予代山川而言也……山川與予神遇而跡化也?！币虼耍谒纳剿∑防?，我們能讀出畫家苦心孤詣表達思想感情的翰墨人生。葛憲忠先生自己也常常用“藝?？嘈幸蝗~舟，翰墨丹青繪人生”來形容自己的藝術(shù)追求。蘇軾評王維詩說過一句很有名的話:“詩中有畫，畫中有詩”，后來被奉為詩品的重要標(biāo)準(zhǔn)，也對宋代山水畫的發(fā)展有著深遠的影響。</div> <h3>三、意境上的禪境表現(xiàn)</h3><div> 葛憲忠山水小品題材和主題上的傳統(tǒng)追求，必然營造出意境上的禪境表現(xiàn)。</div><div> “境”是中國畫的要素，尤其山水畫。畫家用大自然的草木枯榮、云煙山石表達自己胸襟里蓬勃無盡的靈感氣韻。通過畫面進入畫境，繼而了解畫家的心境，包括為人處世、適身處地、信仰追求、人生目標(biāo)。而境界的最佳狀態(tài)無過于時間的跨越及空間的包容；無過于“真”、“善”、“美”，有了境界的高度才有藝術(shù)的高格品位!</div> <h3> 明代畫家李日華在《紫桃軒雜綴》里說:“凡畫有三次（注:次者，意境之高下也）……三曰意之所游；目力雖窮而情脈不斷處也?！币馑际钦f，意境的最高層次就是用心靈感知視覺不能達到的地方，繪畫由豐滿的色相達到最高心靈境界，此之謂“禪境”。宗白華在《美學(xué)散步》中說“禪是動中的極靜，也是靜中極動，寂而常照，照而常寂，動靜不二，直探生命的本源?！贝藭r此刻，山川大地與畫家對語，連線，畫家心靈的活躍就是天地之心的創(chuàng)化，二者相互滲透，融合浸潤，空靈而自由！</h3>