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72幅世界名畫背后的故事

深呼吸

<h1>▲路易斯.利奧波德.布瓦伊——桌球</h1><h1>這可是人家1807年畫的，看看兩百多年前歐洲人的生活吧。</h1> <h1>▲列奧納多·達·芬奇——蒙娜麗莎</h1><h1>成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為“神秘的微笑”。</h1> <h1>▲達維特——拿破侖穿越阿爾卑斯山</h1><h1>本畫的妙處在于，遠景的簡約和近景的細膩，色彩的冷暖對比極為強烈，人物和戰(zhàn)馬的細節(jié)刻畫非常到位。對于這個理想化的形象，拿破侖本人也十分滿意。</h1> <h1>▲普基廖夫——不相稱的婚姻</h1><h1>該畫描繪了一青春少女與一老者結合的愛情悲劇。老者被畫家描繪得蒼老憔悴，而少女則面色紅潤，充滿青春活力。畫家以同情少女的筆調，鞭撻了不合理的社會現(xiàn)實。</h1> <h1>▲安格爾——大宮女</h1><h1>這幅畫在巴黎展出時，曾引起了極大的爭議和抨擊。評論家德·凱拉特里說得較為尖銳，他曾對安格爾的學生說：“他的這位宮女的背部至少多了三節(jié)脊椎骨?！?lt;/h1><div><span style="font-size: 20px;">然而安格爾的學生阿莫里·杜瓦爾則辯解說：“凱拉特里可能是對的，可是這又怎么樣呢？也許正因為這段秀長的腰部才使她如此柔和，能一下子懾服住觀眾。假如她的身體比例絕對地準確，那就很可能不這樣誘人了！”</span><br></div> <h1>▲約翰.埃.密萊——盲女</h1><h1>兩個相依為命的孩子，一個是盲女，另一個更小的女孩緊緊依偎在盲女懷里，一邊抬頭去觀看天上的彩虹，一邊在給盲女講解大自然的美麗。云際彩帶當空，原野一片金黃，空氣是潤濕的，在遠景的小道上有幾頭走動著的牛羊，近處有飛鳥起落。</h1><div><span style="font-size: 20px;">盲女只能傾聽小伙伴的講解，她連停歇在她披肩上的蝴蝶也無從感受，但她似乎已嗅到了新鮮的空氣，聽到了原野里生靈的聲音。</span><br></div> <h1>▲拉斐爾——雅典學院</h1><h1>全畫以縱深展開的高大建筑拱門為背景，大廳上匯集著不同時代，不同地域和不同學派的著名學者。作者希望以回憶歷史上黃金時代的形式，寄托他對美好未來的向往。</h1> <h1>▲柯羅——珍珠女郎</h1><h1>有人知道這幅畫的玄妙之處嗎？該畫在世界十大名畫中名列第七，可不是浪得虛名哦……</h1> <h1>▲該畫描繪的是在狂風暴雨的海浪中即將傾覆的帆船，人們紛紛逃離帆船，乘上救生船逃命，狂濤洶涌，人們在掙扎。在黑白兩色的對比中，表達的是生命與意志的不可戰(zhàn)勝。</h1> <h1>▲伊凡.尼古拉耶維奇.克拉姆斯柯依——希什金肖像</h1><h1>這幅畫和照片的感覺一樣，太逼真了。</h1> <h1>▲讓-萊昂·熱羅姆--后宮露臺</h1><h1>曾轟動法國畫壇的一幅畫。該畫描繪了阿拉伯王宮最隱秘的后宮生活，描繪了生活于后宮的王妃、宮女等女眷的閨閣生活，有的在洗浴，有的在清談，有的在沉思......不過作者想表達的內容不止于此，你能體會得到嗎？</h1> <h1>▲伊麗莎白.路易絲.維瑞--畫家與女兒像</h1><h1>這是作者最出色的代表作，畫中的女子就是作者。</h1> <h1>▲庚斯博羅--穿藍裝的小孩</h1><h1>新穎別致的藍色調不但沒有任何不適之感，反而使人感到眼前一亮；活潑、跳躍的藍色綢緞，變幻莫測的衣紋、高光；不落俗套的藍色與含蓄、變換豐富的黃灰、藍灰、綠灰、紅灰的背景形成了奇妙的和諧對比。</h1> <h1>▲歐仁·德拉克羅瓦——自由引導人民</h1><h1>畫家以奔放的熱情歌頌了這次工人、小資產階級和知識分子參加的革命運動。高舉三色旗的象征自由神的婦女形象在這里突出地體現(xiàn)了浪漫主義特征。</h1><div><span style="font-size: 20px;">她健康、有力、堅決、美麗而樸素，正領導著工人、知識分子的革命隊伍奮勇前進。強烈的光影所形成的戲劇性效果，與豐富而熾烈的色彩和充滿著動力的構圖形成了一種強烈、緊張、激昂的氣氛，使得這幅畫具有生動活躍的激動人心的力量。</span><br></div> <h1>▲弗朗索瓦·布歇--戴安娜的休息</h1><h1>畫家竭力描繪的是裸女的形體美，纖小的手足，柔嫩白皙的肌膚，軀體堅實豐腴，裸體姿色性感而誘人。由頸項下延至肩臂胸部的曲線，圓潤如珠，光彩奪目。評論家認為這幅畫是布歇“最藝術性的裸體畫”。</h1> <h1>▲土耳其浴室——安格爾</h1><h1>該畫具有濃厚的東方情調和異國風味。安格爾把抽象的古典美與具體的寫實美巧妙地結合在一起，匠心獨具地表現(xiàn)出女性的柔美和純潔。</h1><div><span style="font-size: 20px;">從作者一生的繪畫經歷來看，他最高的成就就是女人體畫。他對女色的嗜好是一貫而深刻的，當安格爾的天才同青春美麗妖嬈的女性結合在一起時，創(chuàng)造力是空前的。肌肉、曲線、酒窩、柔韌的皮膚，一切的一切，都可以從他的油畫上看到。</span><br></div> <h1>▲米勒最重要的代表作--拾穗者</h1><h1>作品無聲地傾訴著農民的貧困與饑苦，焦慮與哀愁，隱含著強烈的社會批判意識。</h1> <h1>▲魯本斯.佛蘭德斯--瑪麗皇后在馬賽港登陸</h1><h1>魯本斯在1621年到1630年期間，應聘當了政府的外交顧問，參加了許多外事活動。在這一時期，他為法國皇后完成了以《瑪麗·美第奇生平》為總標題的幅歷史畫巨作。這套歷史畫也是畫家藝術生涯中最能顯示其藝術影響的偉大巨構。</h1> <h1>▲雷諾阿——紅磨坊的舞會</h1><h1>這幅作品描繪出眾多的人物，給人擁擠的感覺。人頭攢動，色彩跳躍，熱鬧非凡，給人以愉快歡樂的強烈印象。</h1> <h1>▲讓.萊昂.熱羅姆——拍賣奴隸</h1><h1>近東地區(qū)司空見慣的奴隸拍賣，引起了畫家的注意。被剝去衣衫的女奴，裸體站在臺上被拍賣，臺下是爭相競價的商人，他們伸出手指，暗喻買奴隸的價格，女奴們茫然地望著這一切，聽憑命運的擺布……</h1> <h1>▲馬奈--吹笛子的少年</h1><h1>馬奈是最早打破傳統(tǒng)的棕褐色調，使畫面明亮、有外光新鮮感的畫家。這幅畫在總的暗調子中，突出幾塊明亮鮮艷的色彩，使之更加響亮耀眼。</h1> <h1>▲畢沙羅——蒙馬特大街冬天的早晨</h1><h1>畫于1897年，整幅畫視角寬廣、構圖宏偉、透視準確。畫中車馬人流很小，粗筆帶來，卻仿佛在畫中移動、生動形象。</h1> <h1>▲莫奈——日出·印象</h1><h1>這幅名畫是莫奈于1873年在阿弗爾港口畫的一幅寫生畫。他在同一地點還畫了一張《日落》, 在送往首屆印象派畫展時， 兩幅畫都沒有標題。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是"對美與真實的否定， 只能給人一種印象"。莫奈于是就給這幅畫起了個題目——《日出·印象》。</h1><div><span style="font-size: 20px;">它作為一幅海景寫生畫， 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中， 筆觸畫得非常隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象。日出時， 海上霧氣迷朦， 水中反射著天空和太陽的顏色．岸上景色隱隱約約， 模模糊糊看不清， 給人一種瞬間的感受。</span><br></div> <h1>▲列奧納多·達·芬奇——三王來拜</h1><h1>耶穌降生后，東方三個國家的國王看到天空有巨星高照，就特地來耶路撒冷行禮朝拜。歷史上以三王來拜為名的畫不計其數(shù)，但表達的意思都是這個，宗教意味較濃。</h1> <h1>▲巴斯蒂昂·勒帕熱——垛草</h1><h1>那因“垛草”而勞累過度躺在草地上酣睡的農夫，他好像剛剛吃過妻子送來的飯，用草帽蓋著臉正在享受著這片刻的輕松；年輕體壯的少婦默默的坐在丈夫的身邊，長期生活的艱難使她顯得疲憊不堪，神色已變得象老年人一樣呆滯而默然……</h1> <h1>▲雷諾阿——包廂</h1><h1>畫家成功地表現(xiàn)了劇院中包廂里的氣氛，雖然只畫了兩個人，但畫家明顯地突出了那個貴婦人的形象，化了妝的貴婦人與身后的紳士形成鮮明對比。</h1> <h1>▲米勒——晚鐘</h1><h1>看到這對在田間默默祈禱的農民夫婦，我們仿佛也聽到了遠方依稀可見的教堂傳來的鐘聲。這“鐘聲”好像越來越大，傳得越來越遠……</h1> <h1>▲列賓——意外歸來</h1><h1>這是畫家創(chuàng)作鼎盛時期的一幅作品。列賓抓住流放者跨進門坎的一瞬間，他及每個家庭成員的表情、行為向人們展示驚喜、意外和各種復雜的感情。如果我不把故事背景講給大家的話，一定有人會把這幅作品的含義想偏……</h1> <h1>▲喬爾喬內——沉睡的維納斯</h1><h1>這是喬爾喬內最成功的油畫作品，最后由提香完成。作品中的維納斯展示出造化之美，沒有任何宗教女神的特征：在自然風景前入睡的維納斯，軀體優(yōu)美而溫柔，形體勻稱地舒展，起伏有致，與大自然互為呼應。這種藝術處理不是為了給人以肉感的官能刺激，而是為了表現(xiàn)人的具有生命力的肉體和純潔心靈之間的美的統(tǒng)一。</h1><div><span style="font-size: 20px;">這副畫在形體、色彩、柔和的線條和景色的層次上都達到了高度的統(tǒng)一。這種充滿人文精神的美的創(chuàng)造，是符合文藝復興時期理想"美"的典范的。</span><br></div> <h1>▲菲利普·盧泰爾堡--阿爾卑斯山的雪崩</h1><h1>這是一幅以嚴謹?shù)氖址枥L阿爾卑斯山雪崩景象的風景畫。畫家十分注意造型與色彩的關系，近景的暖色與中、遠景的冷灰形成對比，產生了縱深的空間感，塊狀的山巖造型及不同斜線的構圖，造成了雪崩的動感與恐怖氣氛。畫家以寫實的手法，再現(xiàn)了雪崩的奇異與壯觀景象，形象地表現(xiàn)了山崩地裂、氣勢逼人的自然威力。</h1> <h1>▲達·芬奇——抱銀鼬的女子</h1><h1>這幅是達·芬奇四幅有關女性的作品中的一幅（其余三幅分別為《蒙娜麗莎》、《吉內芙拉·德本奇》和《拉貝勒·費羅尼?！罚嬛械呐鹘鞘敲滋m公爵盧多維哥·史弗薩的情婦，備受寵幸。</h1> <h1>▲克拉姆斯柯——無名女郎</h1><h1>畫中的女郎是誰，至今仍是個謎，比蒙娜麗莎的身份還要神秘。</h1> <h1>▲讓·熱爾曼·德魯?！磺艚鸟R里尤斯</h1><h1>有人能說出這幅畫的背景嗎？</h1> <h1>▲畢加索—《格爾尼卡》是畢加索作于20世紀30年代的一件具有重大影響及歷史意義的杰作。畫面表現(xiàn)的是1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的情景。此畫是受西班牙共和國政府的委托，為1937年在巴黎舉行的國際博覽會西班牙館而創(chuàng)作。</h1> <h1>▲高更——塔希堤婦女</h1><h1>1891年作者只身來到南太平洋的塔希堤島去領略島上那種遠離城市喧囂的獨特風情。1895年作者返回巴黎后創(chuàng)作了此畫。</h1> <h1>▲梵高——第一步</h1><h1>這作品是梵高臨摹自米勒的同名作品。畫面是一個農村的耕地，背面是農民的房屋。畫的右方一位農婦扶著小女兒幫助她學步。左方女嬰的農民父親蹲在地上張開雙手鼓勵她向前走。</h1> <h1>▲雷諾阿——布吉瓦的舞會</h1><h1>這是雷諾阿舞會系列的三幅掛畫中的一幅。三幅畫中三對舞伴，三個場合，三場舞會，三段愛情的發(fā)生。</h1> <h1>▲居斯塔夫·庫爾貝--篩麥婦</h1><h1>庫爾貝畫過許多婦女形象，而以這幅畫中的篩麥女子最樸實、最能體現(xiàn)他的美學思想。你能體會到嗎？</h1> <h1>▲梵高代表作--向日葵</h1><h1>對于梵高而言，向日葵這種花是表現(xiàn)他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，而梵高亦如向日葵般結束了自己短暫的一生。稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分。</h1> <h1>▲米開朗基羅--創(chuàng)造亞當</h1><h1>1508年他被迫接受了西斯廷禮拜堂屋頂壁畫的任務，他當時的心情是悲憤的，不料此壁畫后來成為他生平最大杰作。</h1> <h1>▲莫奈——打傘的女人</h1><h1>1892年，莫奈與愛麗絲·歐希德再婚，這幅畫是以愛麗絲與前夫所生的女兒蘇珊娜為模特兒所創(chuàng)作的。</h1> <h1>▲達芬奇——巖間圣母</h1><h1>畫中人物雖然被一團潮濕的空氣所包圍，但是人體的輪廓在昏暗山巖的襯托下還是能明顯地辨析出來。奇怪形狀的懸石從濕漉漉的巖體上垂下，具有植物學準確性的花草竟能辨別出鳶尾花，銀蓮花，紫羅蘭和一些蕨類植物。</h1><h1>年輕的母親以溫柔的手摟抱著下跪的幼嬰約翰，她的另一只手則向兒子伸過去。天使面向著觀眾，把他們引向畫中，用手指示著這個場面。一連串手勢代表保護、指示、祝福等含義。</h1> <h1>▲弗美爾——倒牛奶的女仆</h1><h1>該畫作于1685年，構圖不很復雜，輪廓較清晰，環(huán)境純樸。將一個簡樸的廚房畫得很有感情，甚至能令不少觀者產生不同的懷舊心理。女傭人是個非常健壯的村婦，她塞起了胸前圍裙的一角，忙著準備早餐。所有人和物的質感都很強烈。</h1> <h1>▲列維坦——白樺叢</h1><h1>作者嘗試描繪陽光照在樺樹林中的光感和空氣感，具有鮮明的印象派畫風。</h1> <h1>▲梵高——星空</h1><h1>作為表現(xiàn)性的后印象主義畫家梵高的作品，這幅畫有很強的筆觸。油畫中的主色調藍色代表不開心、陰沉的感覺。很粗的筆觸代表憂愁。畫中景象是一個望出窗外的景象。畫中的樹是柏樹，但畫得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的紋理像渦狀星系，并伴隨眾多星點，而月亮則是以昏黃的月蝕形式出現(xiàn)。整幅畫中，底部的村落是以平直、粗短的線條繪畫，表現(xiàn)出一種寧靜；但與上部粗獷彎曲的線條卻產生強烈的對比，在這種高度夸張變形和強烈視覺對比中體現(xiàn)出了畫家躁動不安的情感和迷幻的意象世界。</h1> <h1>▲列賓——伏爾加河上的纖夫</h1><h1>畫中的纖夫共有11個人，約略分成三組。每一個形象都被列賓仔細推敲過，畫過人物寫生。他們的年齡、經歷、性格、體力以及他們的精神氣質各不相同。畫家把這些性格作了高度的典型化，又都統(tǒng)一在主題之中。在畫家本人的記述里，他對每一個人的背景都有詳細介紹……</h1> <h1>▲馬奈晚年的代表作——福利·貝熱爾的吧臺</h1><h1>創(chuàng)作于1882年，這幅畫是作者生前最后一次刻畫他所熟悉和喜歡的巴黎喧囂和豪華的生活。</h1> <h1>▲委拉斯凱茲——宮娥</h1><h1>這是一幅超級有內涵的畫，是應西班牙國王菲利普四世的要求畫的。在畫中，畫家沒有直接畫出國王與王后，而是讓畫面中央部位（鄰近景深處）的一面鏡子反射他們的形象。福科在他的著名的《詞與物》中解讀這幅油畫時指出，“我們要假裝不知道景深處的鏡子到底反射的是誰，并在其存在的概念上質問這反射為何”，如此就會看到，“當目光以直角穿越畫面時，主體與客體、觀眾與模特，都在無數(shù)次交換角色”，這樣，這幅畫變成了“古典表象的表象”、它指向“一種本質性的虛無”、“相似性的基礎的瓦解”、“主體的取消”，總之，這是一個無主體的開放的民主的空間。</h1> <h1>▲約翰內斯·維米爾——戴珍珠耳環(huán)的少女</h1><h1>美國女作家崔西·雪佛蘭看到這幅作品時一下子被打動了，她將其改編為同名小說并立刻在美國圖書排行榜上占據(jù)高位。導演彼得·韋伯看過這本根據(jù)名畫改編的書后，又立刻將其改編為感人至深的愛情電影并大獲好評。</h1> <h1>▲魯本斯——海倫娜.弗爾曼肖像</h1><h1>世界十大名畫之一。佛蘭德斯的魯本斯、意大利的卡拉瓦喬、荷蘭的倫勃朗和西班牙的委拉斯凱茲是17世紀歐洲大陸四位鼎立的大畫家。</h1> <h1>▲德加——女芭蕾演員</h1><h1>表現(xiàn)了舞女內心的孤獨與寂寞。</h1> <h1>▲拉斐爾——花園中的圣母</h1><h1>一天，拉斐爾在花園中散步，看見一位美麗的少女正在花叢中剪枝，藝術家被她那富于魅力的形象所吸引，立即敏捷地將這位姑娘的形象速寫下來。不久，他用這位少女做模特兒，創(chuàng)作了這幅名畫。</h1> <h1>▲艾伊瓦佐夫斯基——九級浪</h1><h1>九級浪表現(xiàn)的是風暴中飄泊的人們，他們棲居在帆船的殘余物上，為了生存，拼命掙扎，狂風巨浪，呼嘯而來。暴風雨中的船與人，表現(xiàn)了人與大自然的抗衡，表現(xiàn)了自然的巨大力量與不可抗拒性。</h1><div><span style="font-size: 20px;">畫面氣勢逼人，色彩動人，借以烘托人的大無畏精神。這是一幅關于人和自然的頌歌，使人震動，也使人動情，給人以難忘的印象。</span><br></div> <h1>▲約瑟夫·瑪麗·維安——販賣孩子的商人</h1><h1>畫中女主人被刻劃得高貴而矜持，女商人則從提籃里抓出一個帶翅膀的小男孩（無疑這是小天使），構成一個充滿戲劇性的場面。如果說畫家描繪的是當時社會現(xiàn)實的話，那么那個正在被販賣的長著翅膀的孩子，無疑又給作品增添了撲朔迷離的色彩。</h1> <h1>▲莫奈——睡蓮組圖</h1><h1>作者用20多年的時間養(yǎng)睡蓮、畫睡蓮，讓全世界都跟著他為這種植物著迷。他的《睡蓮》系列畫作一直是收藏家追捧的精品。</h1> <h1>▲喬爾喬內——女占卜師</h1><h1>這幅畫是世界十大名畫之一。</h1> <h1>▲雷諾阿——傘</h1><h1>據(jù)說畫面上左手提籃子的女人是以雷諾阿之妻阿林為模特的。</h1> <h1>▲波提切利的代表作——維納斯的誕生</h1><h1>畫面上人物的體態(tài)和衣紋表現(xiàn)十分出色，人物與自然背景也達到巧妙的和諧統(tǒng)一。維納斯是那樣無動于衷地以羞怯和幽怨的感情在對待一切，她對于生活的未來不是充滿樂觀的信心，而是感到惆悵和迷惑，這也是波提切利矛盾世界觀的反映。</h1> <h1>▲路易斯·?？送袪枴だ蒸敗S蘇威火山爆發(fā)</h1><h1>畫家以強烈的明暗對比手法，刻畫了維蘇威火山爆發(fā)瞬間人們的驚恐與絕望。</h1> <h1>▲拉斐爾——西斯廷圣母</h1><h1>這幅畫曾被網友PS得面目全非，罪過罪過……</h1> <h1>▲畢加索成名作——亞威農少女</h1><h1>這幅畫在以后的十幾年中使法國的立體主義繪畫得到空前的發(fā)展，甚而波及到其他領域。不僅在美術上，連芭蕾舞、舞臺設計、文學、音樂上，都引起了共鳴……</h1> <h1>▲梵高——鳶尾花</h1><h1>1892年，唐基（梵高的朋友）以300法郎的價格將這幅畫賣給了評論家奧克塔夫·米爾博。他是梵高作品最早的賞識者之一，這幅畫在他死后不斷地買賣，1988年的拍賣會上，有人叫出了5300萬美元的天價。我們由此可以看出人們對“價值”的認識及衡量。</h1> <h1>▲米開朗基羅--最后的審判</h1><h1>1535年末，教皇保羅三世不顧作者年事已高，要他為西斯庭教堂祭壇后面的大墻上繪制壁畫。教皇這種瘋狂的藝術剝削行為，使米開朗基羅身心俱悴。當時，米開朗基羅正經歷著精神與信仰的危機，他選擇《最后的審判》這一主題，展現(xiàn)了他的痛苦。</h1> <h1>▲列奧納多·達·芬奇——最后的晚餐</h1><h1>畫面利用透視原理，使觀眾感覺房間隨畫面作了自然延伸。為了構圖使圖做得比正常就餐的距離更近，并且分成四組，在耶穌周圍形成波浪狀的層次。越靠近耶穌的門徒越顯得激動。</h1><div><span style="font-size: 20px;">耶穌坐在正中間，他攤開雙手鎮(zhèn)定自若，和周圍緊張的門徒形成鮮明的對比。耶穌背后的門外是祥和的外景，明亮的天空在他頭上仿佛一道光環(huán)。他的雙眼注視畫外，仿佛看穿了世間的一切炎涼。</span><br></div> <h1>▲羅賽蒂——白日夢</h1><h1>1872年，具有詩人氣質的英國畫家羅賽蒂，與珍妮.莫里斯產生了熾烈的愛情，這一幅《白日夢》即作于這段時期。在這幅以珍妮.莫里斯為模特兒的《白日夢》上，女人形象仍充滿著某種神秘感。</h1><h1>你看她那頹唐的形象，幾乎遮住了半個腦袋的濃密的鬈發(fā)，修長的脖子，厚而富于性感的嘴唇，神情是那樣感傷；右手無力地挽住樹枝，左手搭落在膝間的書本上，掌心一枝摘下的海棠，象征著青春即將枯萎。她是愛情的“幽靈”，是畫家白日夢中常見的“幽靈”。<br></h1> <h1>▲亨利·盧梭——夢</h1><h1>《夢》是盧梭逝世前最后一幅杰出的油畫作品，代表了盧梭的的真實風格與追求。在畫面左角，盧梭將他初戀時的情人畫在沙發(fā)長椅上，置身于充滿夢幻的熱帶叢林中。在這片森林里，奇花異草郁郁蒼蒼，兩只獅子虎視眈眈，還有隱藏在森林深處的大象和禽鳥，以及慘淡月光下吹奏長笛的黑人，營造了一種異國情調和帶有神秘意味的夢幻之境。</h1><div><span style="font-size: 20px;">畫家在這幅畫中所創(chuàng)造的奇妙而迷人的境界，正式借用夢境超脫于現(xiàn)實的那種神秘與荒誕，給眾造成難以言狀的激動。</span><br></div> <h1>▲塔德瑪——埃拉加巴盧斯的玫瑰</h1><h1>這幅畫是以羅馬史上臭名昭著的皇帝埃拉加巴盧斯為依據(jù)創(chuàng)作的。畫面十分絢麗：花瓣、大理石、綢緞、薄紗、青銅器，花朵等等。清明亮麗的環(huán)境中，走動著絕色佳麗。而與這一切形成鮮明反差的是嚴酷的現(xiàn)實，通過布景與色彩把它表現(xiàn)了出來。</h1><div><span style="font-size: 20px;">塔德瑪描述了埃拉加巴盧斯的一個表面娛樂大眾而實質十分詭異的主意：往出席皇帝晚餐的客人身上灑玫瑰花瓣。但是花瓣灑得如此之多，甚至把一些食客埋在底下喘不過氣來。畫家把皇帝安置在寶座上，觀察著受苦的食客，旁邊坐著皇帝的母親和寵臣。在這幅畫里，畫家把人體和玫瑰花瓣溶為一體，把他的繪畫技巧發(fā)揮到了極致。</span><br></div> <h1>▲庫因芝——第聶伯河上的月夜</h1><h1>一般人的概念中，都已經熟悉了用黃色的或是銀白色來畫月光，但在這幅畫中，庫因芝卻是選用了一種粉綠色來畫出月光，看上去似乎不可思議，但在整幅畫中這顏色卻無比地諧調，又無可替代，第聶伯河靜靜地躺在深暗色的河床中，閃耀著粼粼的光波，佇立在畫前的觀眾猶如聽到了隱隱的濤聲，嗅到了蒙蒙的水汽，</h1><div><span style="font-size: 20px;">它猶如一首抒情的詩篇，一下子就懾動了全體觀眾的心，這正是“人人心中所有，人人筆下所無”的情景?！兜诼櫜由系脑乱埂芬划嫗閹煲蛑ペA得了非凡的榮譽。</span><br></div> <h1>▲斯特拉德威克——無言的歌</h1><h1>《無言的歌》是1876年斯特拉德威克唯一一幅獲準在英國皇家學院畫廊參展的作品。該畫售出后，他得以購置了一間畫室，并開始了獨立的畫家生涯。這件事，在當時的英國藝術界曾引起轟動。</h1><h1>喬治·肖伯納回憶說，斯特拉德威克是幾經努力才將《無言的歌》放進皇家學院畫廊的，不過參展之后，就獲得巨大成功?！稛o言的歌》畫的是位目光傳遞愛意的窈窕女性，而周圍的鳥鳴聲又似乎揭示了她的某種思鄉(xiāng)之情。</h1> <h1>▲朱爾斯·勒菲弗爾——真理</h1><h1>這是具有象征意義的構思。畫家以浪漫主義繪畫的手法，描繪了身材修長的窈窕少女，少女純凈的眼睛凝視前方，體態(tài)勻稱，曲線流暢，富于青春活力。無疑，美麗的裸體少女是真理的象征。她一手高舉著“光明”，一手緊握一根繩索，形象地說明了真理既復雜又單純。</h1> <h1>▲波因特——出水芙蓉</h1><h1>這幅畫表現(xiàn)了兩個正在沐浴的青年女子，她們正在嬉鬧，展示出胴體的嬌美，也流露出天真無邪的品性。浴室內光線柔和，裝飾華麗，側光把側身斜坐女子的豐滿苗條渲染得淋漓盡致，而反光則將正在洗浴的女子豐滿的身體突出出來。</h1><div><span style="font-size: 20px;">畫面以寫實為主，強調了光色、冷暖的關系與對比，營造了一個溫馨的世界。</span><br></div> <h1>▲克里姆特——吻</h1><h1>這是一幅表現(xiàn)愛的抽象主題寓意的杰作。在畫面形式營造上調動了各種藝術手段，諸如線條和色塊的組合，色彩中摻入金粉，使畫面呈現(xiàn)出美妙溫馨的夢幻場景。</h1> <h1><font color="#ed2308"><b>下一姐妹篇：72幅中國名畫背后的故事</b></font></h1>