<h3> 畢淑敏說：旅行，應(yīng)該有"余音裊裊"，應(yīng)該有條美麗的尾巴。</h3><h3> 這美篇該是我2017年春美國之行最美麗的尾巴，通常走過、看過之后，就放下了。但記下來能迫使自己一次次在腦海中回放、思考并分享。</h3><h3> </h3> <h3> 1893年開放的芝加哥藝術(shù)博物館，其藏品的年代跨度從古埃及的文物直到現(xiàn)代的波普藝術(shù)，極為豐富，是美國最有名望的藝術(shù)博物館之一。</h3><h3> 一家博物館里收藏有這么多世界頂級藝術(shù)大師的作品，除歐洲之外，只有美國能做到。</h3><h3> 芝加哥藝術(shù)博物館藏品之豐富，可以用"嘆為觀止"來形容。</h3> <h3><br /></h3><h3> 這是19世紀(jì)法國印象主義畫家居斯塔夫·卡耶博特的代表作《巴黎的街道，雨天》，博物館鎮(zhèn)館之寶。</h3><h3> 描繪的是巴黎街道風(fēng)景，因打著雨傘的人們服色深暗，顯出雨天街道的空朦。近景、中景、遠(yuǎn)景的人物相互交迭，體現(xiàn)了畫面的空間感。零散的人們分割著街道的空間，安閑而不匆忙，顯示出一種平靜的生活氣息。 </h3> <h3> 喬治·修拉?《大碗島星期天的下午》，博物館鎮(zhèn)館之寶。</h3><h3> 喬治·修拉創(chuàng)造了一種全新的繪畫方式－點(diǎn)畫法,即把點(diǎn)狀的互補(bǔ)色放在相鄰位置，以強(qiáng)化畫面的張力。觀眾如果站在稍遠(yuǎn)一些的地方看，這些點(diǎn)就會融合在一起，使畫面完美的呈現(xiàn)出來。</h3><h3> 至今，許多專家們?nèi)匀粺o法確定這幅畫畫的是什么？端詳后越來越覺得它很神秘，仿佛在和所有人捉迷藏。不論是空間還是人的比例，都很奇怪，但它擁有一種很奇妙的整體性</h3><h3> 修拉為我們呈現(xiàn)了星期天下午的大碗島上的一片熱鬧景象。絢麗的色彩，紛繁的人物，帶你置身于十九世紀(jì)末的巴黎郊外。盡管畫中人物并沒有細(xì)致的面部描繪和動作細(xì)節(jié)，但整個線條勾勒出的輪廓充滿了柔和豐富的色彩，使每一個人物都變得形象而令人印象深刻。</h3><h3>但是，當(dāng)你細(xì)觀整幅畫作，只有中間的小女孩與觀眾對視，其余的人紛紛看向別處，顯得仿佛漠不關(guān)心。右邊的女士看似衣著華麗，卻身穿晚裝，預(yù)示著她的身份其實是情婦，而非正妻。有人指出猴子是中世紀(jì)淫佚邪惡的象征，在當(dāng)時則是妓女們流行飼養(yǎng)的寵物。至于垂釣的女人則可能是暗示妓女?dāng)埧投鴦?chuàng)造出來的一種象征動作。</h3><h3> 畫作中的人物仿佛是以三兩成群的組合出現(xiàn)，卻沒有一組完整的社會關(guān)系。中間的孩子和母親預(yù)示著家庭，卻缺少了父親；右邊的看似夫婦，卻是外遇；左下的三人看似朋友，卻彼此并不相識。諸如此類的組合遍布整個畫作，看似熱鬧歡樂的場景卻是當(dāng)時社會人情冷漠的真實寫照。</h3> <h3> 《大碗島的星期天下午》和早期作品《阿尼艾爾浴場》形成強(qiáng)烈的對比。</h3><h3> 《阿尼艾爾浴場》的主角是不修邊幅的工人，這顯然是兩個截然不同的休閑世界，他們隔著塞納河遙望，我們可以看到兩幅畫中都出現(xiàn)了同一艘渡船，階級對比很明顯，河畔的下層勞工，和大碗島上拘謹(jǐn)?shù)闹挟a(chǎn)階級。兩幅畫的尺寸也一樣，讓人不禁覺得納悶本來就應(yīng)該并排陳列。</h3><h3> 兩幅畫無論是從調(diào)子上還是從構(gòu)圖上幾乎可以渾然天成，形成一幅了。一組是外裝隨意，身心自由的下層階級；一組是外裝拘謹(jǐn)華麗，內(nèi)心向往奢靡的中產(chǎn)階級，這就是修拉想描繪當(dāng)時的社會形態(tài)。</h3> <h3> 《大碗島的星期天下午》局部細(xì)節(jié)可以看到密布的色彩點(diǎn)。</h3><h3> 點(diǎn)彩派又被稱為是新印象派。其特點(diǎn)是每幅畫都是由很多不同色彩的斑點(diǎn)組成的，畫面上只有色彩斑點(diǎn)的逐漸變化,把自然物象分析成細(xì)碎的色彩斑塊，用畫筆點(diǎn)點(diǎn)地畫在畫布上。這些斑斑點(diǎn)點(diǎn)，通過視覺作用達(dá)到自然結(jié)合，形成各種物象，有如中世紀(jì)的鑲嵌畫效果，在遠(yuǎn)處看畫面上好像罩上一層模糊不清的影子，從近處看則是不同的斑點(diǎn)而已。</h3> <h3> 梵高在他的故鄉(xiāng)荷蘭走上了繪畫之路，他早期畫了很多表現(xiàn)農(nóng)民生活的簡單素描和深色調(diào)的畫作。1886年，30出頭的梵高來到巴黎，那時他的弟弟提奧已是巴黎的一位藝術(shù)品經(jīng)紀(jì)人了，在巴黎，梵高接觸到當(dāng)時的前衛(wèi)畫家，他們搞創(chuàng)作辦畫展，他們的作品用色鮮艷，有明亮的光感，令梵高深受啟發(fā)。梵高尤其欣賞年輕一代的后印象派畫家們，例如喬治·修拉。</h3><h3> 這幅梵高的自畫像創(chuàng)作于1887年，梵高嘗試了修拉和他朋友開創(chuàng)的新色彩理論和技法，按照修拉的畫法，梵高這整一幅畫都是用密密麻麻的小點(diǎn)完成，他用對比色來強(qiáng)調(diào)顏色的效果，比如背景里的紅色和綠色，畫面上的梵高面容清瘦表情謹(jǐn)慎，他用急促拉長的線條畫出臉部及其輪廓，與圍繞人像頭部的大量點(diǎn)彩互相襯托，傳達(dá)了緊張不安的情緒。</h3> <h3> ?文森特·梵高的 《臥室》，博物館鎮(zhèn)館之寶。</h3><h3> 在梵高居住于阿爾勒期間，他在黃房子里畫了三幅他的臥室，這是其中一副。他希望能把法國南部志同道合的藝術(shù)家吸引到黃房子里來，從而建立一個藝術(shù)家社區(qū)。第一幅作品旨在迎接保羅·高更的造訪，藝術(shù)博物館收藏的是三幅中的第二幅。另外兩幅分別藏于阿姆斯特丹國立梵高博物館和巴黎奧賽博物館。</h3><h3> 梵高從未擁有一處屬于自己的房產(chǎn)，阿爾勒這間小屋讓他深愛不已，對于沒有愛情的他，這間臥室意味著他的家，一個瘋狂工作后可以安靜休息的小窩，在這里可以安穩(wěn)地放置自己孤寂而敏感靈魂。</h3><h3> 像修拉的畫那樣簡單，色彩平緩，筆致略粗，使用顏料厚涂，墻是淺紫色，地板是紅色，已經(jīng)褪色，并且已經(jīng)壞掉了，椅子和床是鉻黃色，枕頭和床單是非常淺的檸檬綠，毯子是血紅色，臉盆架是橘色，臉盆是綠色，窗戶是綠色。這些東西有非常豐富的色調(diào)。表達(dá)出一種完全的寧靜，整幅畫中除了鏡子黑鏡框反射的特征之外，都沒有一點(diǎn)白色。"</h3> <h3> 法國印象派后期的畫家高更自稱"文明使我痛苦，野蠻卻使我返老還童"。他不喜歡都市文明，向往蠻荒的生活。他幼年時在地處南半球，瀕臨南太平洋，是世界有名的"無雨之城"秘魯生活過，陽光、綠蔭和五彩繽紛的南國風(fēng)物給兒時的高更留下深刻的印象。他向往遠(yuǎn)方，留戀具有異國情調(diào)的地方，在那里找到了自己期望的東西：茂密的植物、永遠(yuǎn)蔚藍(lán)的天空、慷慨的大自然、簡樸的生活。在大溪地的生活成為他靈感的泉源，繁茂的植物和豐富、鮮艷色彩的居民服飾，他的多數(shù)杰作都在這一時期完成，其中也包含幾幅描繪他的13歲情人特哈瑪娜的作品。在島上的生活原始的感慨感染著高更，并將此化為彩筆、色彩，創(chuàng)作出屬于他及大溪地的獨(dú)特風(fēng)光畫作。</h3><h3> 他的作品趨向于"原始"的風(fēng)格，在用色和線條上都較粗獷，且摒棄理性的色彩分析論，轉(zhuǎn)而以更主觀的角度，由內(nèi)心去詮釋而使用主觀色彩。作品往往充滿具象征性的人與物，并脫離眾人對固有色彩的認(rèn)知，搭配簡單大膽的平面化構(gòu)圖，風(fēng)格強(qiáng)烈且富有裝飾性。高更的作畫受印象派朋友的影響、受象征主義影響、受日本版畫以及而聽文學(xué)等多種因素的影響。</h3><h3> 這幅是他于1896年創(chuàng)作的《你為何生氣》，作品以前后景之二段式構(gòu)圖來鋪排畫面，遠(yuǎn)景以陰涼的色調(diào)與背景較明亮、溫暖的色彩形成對比。而明亮的背景使得位于遠(yuǎn)景的人物關(guān)系更為注目。而整幅作品在彩色的對比之下，呈現(xiàn)出熱帶午后，樹下的陰晾氣氛。</h3> <h3> 這幅《神日》還是高更的作品，給人以一種神秘舞蹈的印象，蜿蜒的線條幾乎盤繞在整個畫面上，色彩已越出輪廓界限，就像無數(shù)溪流那樣隨處泛濫開來。藍(lán)色、紫色、黃色和玫瑰色接連不斷地自下而上地交替著，實際上也真使人看來就是一種回旋，而不是一個整體。這個回旋依靠神像的形狀而取得了裝飾性的統(tǒng)一，《神日》在某些方面便成了傳統(tǒng)的風(fēng)景畫，是在深度明顯地縮短中構(gòu)成的。畫中的人物，表明了使他入迷的從古埃及到當(dāng)代波利尼西亞的各種非西方的影響。那個"神"是藝術(shù)家想象的產(chǎn)物。高更很注重主題的神秘性和當(dāng)?shù)厝藢ι竦尿\，但他全神貫注的是曲線線條組成的紅色、藍(lán)色和黃色形狀產(chǎn)生的神秘效果，盡管他所表現(xiàn)的場面似乎帶有戲劇性。</h3> <h3> 《大樹 The Big Tree (Te raau rahi) 》。1891年6月保羅.高更來到了塔希提島，在當(dāng)?shù)厮?xì)心的觀察和了解島上的植物和人們的生活。</h3><h3> 這幅畫描繪了一個當(dāng)?shù)丶彝氖氯粘Ｉ畹那榫埃瑥淖蟮接?父親彎著腰剝椰子殼,坐著的女人在照顧孩子,家里的狗身子蜷起來在睡覺 ; 背景中的另一個女人照看著動物。茅草小屋，成年人所穿的紅色,藍(lán)色,黃色圖案的衣服都詳細(xì)地描繪在圖畫像里。標(biāo)題所說的大樹the hotu tree （英文意思是魚毒樹 fish poison tree）在畫的左邊，畫的右邊一顆熱帶的杏仁樹，隱蔽在一片香蕉葉子的后面。沿著右邊緣畫著盛開的紅色芙蓉花的木槿灌木叢。 面包果樹葉星星點(diǎn)點(diǎn)地落在前方的地面上。夢幻的曲線,鮮明的色調(diào)，生動的線條，使構(gòu)圖的裝飾效果絕佳，超越了實際景像。它展示了高更的藝術(shù)目標(biāo)"原始"和"自然"。</h3><h3> 高更沒有選擇專注于人物的面部特征，而是描述塔希提島的生活。 就好像他是一個紀(jì)錄片記者，當(dāng)?shù)鼐用袼坪跬耆恢栏吒拇嬖凇Ａ硗鈽?biāo)題（Te raau rahi）的意思是"大塔希提島的藥（the making of big Tahitian medicine）"，這蘊(yùn)含著畫中的郁郁蔥蔥的植物不僅僅呈現(xiàn)出優(yōu)美的景色，還表達(dá)了島上的特有的autura tree 樹的葉子，hotu tree 樹的花朵，豆莢還有堅果這些植物的藥物用途。</h3> <h3> 莫奈繪于1877年的"圣拉查爾火車站"是一幅表現(xiàn)巴黎火車站的畫，這是一個日常生活場面的實際"印象"。莫奈神往于光線穿過玻璃頂棚射向蒸氣煙云的效果，神往于從混沌之中顯現(xiàn)出來的機(jī)車和車廂的形狀。莫奈相信光線和空氣的神奇效果是最為重要的，他巧妙的平衡了畫面的調(diào)子和色彩，這幅畫出色的表現(xiàn)了力量、空間、對比和運(yùn)動。</h3> <h3> 克洛德·莫奈《睡蓮》，博物館鎮(zhèn)館之寶。</h3><h3> 睡蓮系列描繪了莫奈在吉維尼的花園，這是他生命中后30年的一個主要藝術(shù)創(chuàng)作主題。在他的創(chuàng)作生涯中，莫奈不斷地描繪著這一主題，創(chuàng)作出了他最具標(biāo)志性的傳世之作。</h3><h3> 莫奈是一位豐富多彩的藝術(shù)才能的畫家，能捕捉到自然界最細(xì)微的變化。他的作品能充分體現(xiàn)光線對畫面的影響。</h3><h3> </h3> <h3> 莫奈早期喜愛日本藝術(shù)，從木刻版畫到裝飾扇繪，漸漸地對日本人觀察大自然的方式充滿敬意，畫中睡蓮池所在的花園位于巴黎北部吉維尼小鎮(zhèn)，是莫奈親自設(shè)計建造的，為了使池水更加清澈，他甚至不惜改變附近河流的河道，雖然里面栽種著各式各樣的本地花卉，莫奈卻對具有日本元素的睡蓮和小橋情有獨(dú)鐘，畫面中藍(lán)紫色的水面，變幻莫測，沉靜深邃，令觀者駐足這一系列的睡蓮池，把莫奈多年來的日本情結(jié)表現(xiàn)到極致。</h3> <h3>? 克洛德·莫奈《麥草垛（秋季，日暮）》，博物館鎮(zhèn)館之寶。</h3><h3> 這幅作品是25幅《麥草垛》系列中的一幅，它們都以這一主題命名。芝加哥藝術(shù)博物館對這一系列的收藏最為豐富，擁有并展出了其中的6幅。</h3><h3> </h3> <h3> 這幅名為《Etretat , The Beach and the Falaise d'Amont, 1885》</h3><h3> 莫奈一生鐘愛海景作品，從最早期描繪塞納河口翁弗勒海灘的作品一直到后期的迪埃普海灘，海景和海岸是莫奈作品的主要主題之一。莫奈一家連續(xù)四年都會來到埃特雷塔，從8月一直居住到12月才回到吉維尼。在這個漫長的海岸度假期中，莫奈每天天際微亮就獨(dú)身來到海邊，支起畫架，攫取晨曦微露的海天絕色，有時在烈日晌午仍然在海邊觀察漁夫捕魚歸來、晾曬他們的漁獲、整理漁具。這一時期莫奈描繪了大量的埃特雷塔峭岸、孤帆、海岸停歇的漁船、海邊休憩的旅人、朝霞、夕陽等主題的作品。對于同一主題、同角度，他會反復(fù)選取不同時間段、不同氣候及光線進(jìn)行多次創(chuàng)作。1885年是他在埃特雷塔創(chuàng)作最豐富的一年，大概有30幅之多。這些作品，與莫奈早期的海景畫相比，更自由奔放，氣氛和臨場感更強(qiáng)，把不同的氣象條件表現(xiàn)得淋漓盡致?；旧希@些海景畫，采用很薄的不透明色快速薄涂，筆速非?？臁⒆杂?。所以，這些作品最大程度上帶有臨海的新鮮感。</h3> <h3> 這幅作品名為《滑鐵盧大橋，光之印象》。</h3> <h3> 皮埃爾·雷諾阿?《陽臺上的兩姐妹》，既是博物館鎮(zhèn)館之寶，也是博物館藏品中最受歡迎的一幅。</h3><h3> "小姐妹"代表了雷諾阿藝術(shù)生涯的巔峰，在作品中，兩個少女坐在陽臺邊享受午后時光，實際上她們并不是姐妹也沒什么親屬關(guān)系。這幅畫的標(biāo)題是保羅·杜蘭德·魯埃爾想出來的，他是一名畫商，在1881年買下了這幅作品。</h3><h3> 雷諾阿一生以善畫婦女兒童出名，這幅畫也不例外，姐姐長著一副他筆下常見的那種東方式面孔，美麗姣好，膚色白皙，紅帽藍(lán)裙。妹妹的草帽上則插滿鮮花，畫面上的人物無所事事，呈現(xiàn)出一股閑散悠然的氣息。雷諾阿以輕松而朦朧的筆調(diào)，來畫出了一派花木扶疏的景象，表現(xiàn)出典型的資產(chǎn)階級情調(diào)。</h3><h3> </h3> <h3> 法國寫實派與印象派之父愛德華·馬奈的《閱讀中的女人》。</h3><h3> 馬奈描繪的是一個穿著時尚的年輕女子坐在露天咖啡館或小酒吧，餐桌放著一杯啤酒，她拿著一本畫報雜志，但并不清楚她是否在閱讀，她可能利用雜志來遮擋偷偷地看向右方的雙眼，無論如何，似乎顯示她的表情有一絲急切。 在畫家的帶領(lǐng)下，我們看到一對沾滿油污然而卻優(yōu)雅戴著手套的手；輕輕的筆端勾畫出好似"奶油攪拌起泡沫的"風(fēng)衣的衣領(lǐng)，有清晰邊緣的雜志封面中的模糊插圖充滿戲劇效果。她身后的風(fēng)景由匆匆的幾抹綠色、藍(lán)色和紅色繪成，也許是相鄰的一個花園，又可能是裝飾壁畫，在她的左肩還能讓人聯(lián)想到那是藍(lán)色瀑布的一段。</h3><h3> 馬奈致力于描繪當(dāng)年生氣勃勃的巴黎因為工業(yè)化帶來的各種趣事，他以及同時代的畫家都試著以新的方式來視世并作畫，以簡略的筆觸表達(dá)出生動的效果，馬奈于1870年代創(chuàng)作了許多幅以酒館、咖啡座為場景的畫作，他可以輕易地掌握著現(xiàn)場人物生動、傳神的表情，并迅速地表現(xiàn)在畫布之上；也只有他可以將各個自成一格的人物，自然、流暢、合理地融于同一布局之內(nèi)。</h3> <h3> ?保羅·塞尚的《泳客》</h3><h3> 后期印象畫派的代表人物，畢生追求表現(xiàn)形式，對運(yùn)用色彩、造型有新的創(chuàng)造，是印象派到立體主義之間的重要畫家。被稱為"現(xiàn)代繪畫之父"。</h3><h3> 塞尚的人體水彩畫多為以泳客為主題的系列作品。</h3> <h3> Mary Cassatt《The Child's Bath》，在眾多印象派大師里，Mary Cassatt是不可多得的女性印象派畫家。這幅《孩童沐浴》將小孩子吹彈可破的身體和泡水后微紅的小腳勾勒得十分到位。母女倆緊緊依偎，母親一手扶著孩子的身體，一手悉心給孩子洗腳，生活小細(xì)節(jié)，彰顯出母愛的慈祥與安穩(wěn)，這個意境十分靜美。</h3> <h3> 格蘭特·伍德《美國哥特式》，享譽(yù)全球的美國傳世之作，博物館鎮(zhèn)館之寶。</h3><h3> 這幅作品極為著名而且時常成為被調(diào)侃的對象，作品中描繪的農(nóng)民和他的老姑娘女兒是美國現(xiàn)代藝術(shù)作品中最令人熟悉的形象之一?！睹绹缣厥健肥窃诿绹笫挆l的初期完成的，表現(xiàn)了美國中西部先驅(qū)者堅定的拓荒精神。</h3> <h3>? 愛德華·霍珀《夜鷹》，同樣也是享譽(yù)全球的美國傳世之作，博物館鎮(zhèn)館之寶。</h3><h3> 是美國藝術(shù)作品中最為人們所熟知的一副，同樣也是霍伯本人最為著名的作品。在紐約真實餐廳場景的啟發(fā)下，這位藝術(shù)家描繪了一家通宵營業(yè)餐館，午夜空蕩蕩的街道，餐廳里零零散散的顧客，從大玻璃窗投射出的燈光共同營造出清冷、愁苦的氣氛，他以描繪美國當(dāng)代生活圖景聞名，禁錮、孤獨(dú)，以及人在城市里的迷失是他慣用的主題。藝術(shù)家的妻子－喬是畫中紅發(fā)女子的原型。</h3><h3> </h3> <h3> 美國最負(fù)盛名的現(xiàn)代主義繪畫先驅(qū)中，奧基弗算是一位開拓先鋒。她的畫構(gòu)圖極簡，給人一種平靜、安寧的感覺。借著詩意的暗喻、張力十足的色彩及精準(zhǔn)的線條，巧妙地平衡了畫面，深入探索了既定題材的本質(zhì)。關(guān)于她那宏偉卻意象簡單的花卉畫作，奧基弗終其一生都否認(rèn)弗洛伊德分析學(xué)派解析其作品的性象征說法。她曾坦言： "男人喜歡說我是最杰出的‘女畫家’。我認(rèn)為，我是最好的‘畫家’之一。"事實上，奧基弗一直被譽(yù)為"二次世界大戰(zhàn)前美國極為少見的原創(chuàng)藝術(shù)家"。</h3><h3><br /></h3> <h3> 《穆坎餐廳》是美國的現(xiàn)實主義畫家威廉·詹姆斯·格萊肯斯（William James Glackens ）的作品，他代表20世紀(jì)初美國前衛(wèi)藝術(shù)團(tuán)體的The Eight成員之一，他們拒絕紐約國家設(shè)計院的學(xué)術(shù)標(biāo)準(zhǔn)影響，將重點(diǎn)放在圍繞在他們身邊的城市上，生動記錄他們觀察到的大街小巷。 </h3><h3> 在這幅生動的畫像里，威廉.格拉肯斯描繪了他的藝術(shù)家朋友圈在他們最喜歡的聚會場所，紐約一個時尚的穆坎餐廳的情景。</h3><h3> 餐廳里坐著格拉肯斯的朋友詹姆斯·B·摩爾，一個精力充沛的結(jié)著紅領(lǐng)結(jié)的餐館老板和穆坎餐廳老板娘，著裝色彩鮮艷的穆坎夫人，他在喝酒，而夫人卻轉(zhuǎn)過身看著某個地方，似乎對周圍的歡樂場景并不太感興趣，她心不在焉而難以捕捉的眼神，讓作品充滿內(nèi)部張力，顯示出快節(jié)奏生活對人們內(nèi)心世界的影響。通過他們背后的鏡子可以看到一個律師和花花公子，正傾斜身體靠近旁邊一位花枝招展的女士，另外還有畫家的夫人和藝術(shù)評論家朋友。</h3><h3> 這是一幅具有法國印象派技巧格調(diào)的寫實肖像風(fēng)俗畫。在19世紀(jì)晚期，藝術(shù)家常常描繪人物的內(nèi)心世界，也許是為了表達(dá)在一個迅速變化，工業(yè)化的世界人們的失落和情感紊亂。 </h3><h3> 在紐約和芝加哥，藝術(shù)評論家對描繪心神不定以及喝酒的反應(yīng)是否定的。 一些人認(rèn)為這幅畫有些"聳人聽聞"和"低俗"，因為酒精和性暗示了男性和女性之間的社交活動。 雖然這種類型的場景司空見慣地常常出現(xiàn)在世紀(jì)之交的法國繪畫里，但美國觀眾和藝術(shù)家當(dāng)時只接受反應(yīng)復(fù)雜的現(xiàn)代生活場景的邊緣藝術(shù)。</h3> <h3> 美國畫家小約翰.阿奇博爾.莫特里的《夜生活》，他擅于捕捉爵士時代極具感染力的節(jié)奏和風(fēng)靡一時的潮流。這幅描繪芝加哥Bronzeville社區(qū)熱鬧聚會的油畫里，我們并沒有看到女性們留著短波波頭或穿著20年代爵士場景里常見的無袖低腰垂裙。畫中的她們穿著40年代更女性化、更合身的衣服，波浪長發(fā)松散地搭在肩上，還有頭頂小小的，傾斜的禮帽。40年代的舞蹈律動很強(qiáng)，引領(lǐng)人們對更短服裝和更輕盈的織物的追捧。緊收的腰身，吧臺邊女士所穿的齊膝長襪和那日趨增高的高跟鞋，使畫中人物散發(fā)著女性的魅力。 </h3><h3><br /></h3> <h3> 美國畫家沃爾特·庫恩是一個多才多藝的風(fēng)景和靜物畫家。</h3><h3> 這幅《小丑與鼓 》畫面中的小丑似乎剛結(jié)束表演，也許他感覺到疲憊坐在休息室里，旁邊放著自己的鼓。臉上白色的油彩還沒有卸去。無力地坐在休息室里，出神的看著鏡子里的自己。長期賣力擊打小鼓，使得他的兩臂十分有力，肌肉的輪廓很明顯。表演結(jié)束，他終于面對著不需要取悅的自己，黯然發(fā)呆。他的雙手靜靜的搭在鼓上，空洞的眼神里似乎閃過一絲憂郁。</h3><h3><br /></h3> <h3> 美國的六、七十年代，大眾傳媒和新大眾消費(fèi)文化正興起，安迪·沃霍爾用最具代表性的波普作品回應(yīng)并介入了大眾消費(fèi)、時裝、音樂、媒體和名人的世界。他的電影明星肖像系列，包括瑪麗蓮·夢露，貓王，和伊麗莎白·泰勒等等。沃霍爾創(chuàng)作這些作品用的"絲印法"多用于工業(yè)批量生產(chǎn)海報，過程簡單、重復(fù)——用乳膠和特殊處理，將照片謄到絲印上后進(jìn)行顏色的創(chuàng)作。1962至1984年間"絲印法"成了安迪·沃霍爾唯一使用的作畫方式。波普藝術(shù)對大眾消費(fèi)文化中的圖像和畫面的闡釋充滿黑色幽默，批評和諷刺。與英國相比，美國波普藝術(shù)少一些批判和苛刻，經(jīng)常從漫畫，商業(yè)產(chǎn)品和各式宣傳照中取材創(chuàng)作。20世紀(jì)60年代初美國波普藝術(shù)與當(dāng)時一路發(fā)展而來的抽象表現(xiàn)主義風(fēng)格大相徑庭，因而轟動整個藝術(shù)界。</h3> <h3> 挪威藝術(shù)家T愛德華·蒙克《窗前的女孩》，描繪了一個女孩穿著柔軟的睡衣站在窗前，一小片月光穿過窗戶微微閃爍著。 她膽怯地凝視著沉重的窗簾外面,穿過馬路,那里有一束光源來自門口,唯一的光線穿透了幽暗陰郁的女孩的房間，呈現(xiàn)出褐紅,藍(lán)色和綠色的光影和天空月光照射在地下的夢幻藍(lán)調(diào)。 女孩默默地看著窗外，背影透著憂郁和孤立。這件作品的朦朧柔軟無疑顯示了印象派的影響,有一種即表現(xiàn)了沉思的心境，也因為對窗口的凝視而充滿著希望，反應(yīng)了光線對情緒的影響。比大多數(shù)印象派繪畫更深入。</h3><h3> 他的作品一直受到極高評價，2012年5月3日，在紐約蘇富比印象派及現(xiàn)代藝術(shù)專賣拍賣會上，曠世經(jīng)典《吶喊》最終以1.07億美元落槌，加上傭金共1.199億美元，創(chuàng)造了拍賣最高價格紀(jì)錄。</h3><h3> 愛德華·蒙克多以生命、死亡、戀愛、恐怖和寂寞等為題材，用對比強(qiáng)烈的線條、色塊、簡潔概括夸張的造型，抒發(fā)自己的感受和情緒；他的畫風(fēng)是德國和中歐的表現(xiàn)主義形成的前奏。</h3><h3> 愛德華·蒙克一直想表現(xiàn)人物的內(nèi)心的心理狀態(tài)，出現(xiàn)在他畫中的人物呈現(xiàn)了最能表現(xiàn)這種狀態(tài)的姿勢，這種安排讓愛德華·蒙克的畫帶來一種好像人物、空氣、記憶、動作和時間在一霎剎那間凝固的感覺，那也許正是人物內(nèi)心活動達(dá)到頂峰的一瞬間。</h3><h3> 愛德華·蒙克所畫的人物，猶如舞臺劇的各個角色，很可能每種特定的姿勢就代表一種特定情緒，類似于某種身體語言。由于愛德華·蒙克所畫的人物都承擔(dān)著表現(xiàn)一種特定心理狀態(tài)的使命，所以他創(chuàng)造的男人和女人不是現(xiàn)實的。愛德華·蒙克堅稱，印象派并不適合于自己的藝術(shù)。他對描寫現(xiàn)實的任意一個斷面也不感興趣，他要描寫的是那種充滿了情緒內(nèi)涵的，且具有巨大的傳神力的狀態(tài)。為了達(dá)到這個目的，愛德華·蒙克殫精竭慮地構(gòu)思，他的作品創(chuàng)造了緊張氣氛。</h3><h3><br /></h3> <h3> 畢加索的《老吉他手》，博物館鎮(zhèn)館之寶。</h3><h3> ?《老吉他手》是畢加索最無法忘懷的圖像之一，當(dāng)時在巴塞羅那，他的一個朋友剛剛?cè)ナ馈＿@位22歲的藝術(shù)家將自己對受壓迫人民的同情訴諸畫中；他知道貧窮困苦的滋味，在畫這幅作品之前他也曾身無分文。</h3> <h3> 浮世繪，既是日本的風(fēng)俗畫，版畫。是江戶時代興起的一種獨(dú)特的藝術(shù)奇葩，是典型的花街柳巷藝術(shù)，主要描繪人們?nèi)粘Ｉ?、風(fēng)景和演劇，常被認(rèn)為專指彩色印刷的木版畫，也有手繪的作品。它所呈現(xiàn)出特異的色調(diào)與豐姿，影響深及歐亞各地，十九世紀(jì)歐洲諸流派大師無不受到此種畫風(fēng)的啟發(fā)。因此，浮世繪具有很高的藝術(shù)價值。</h3><h3> 浮士繪不在乎畫面的立體感，但著意于色彩搭配，用色純粹鮮明，與印象派的追求異曲同工，于是受到法國????畫家的青睞。</h3><h3> 浮士繪一語來自佛家，人生只不過從地獄到西天之間的短暫一瞬間，這一瞬間的漂浮之世應(yīng)該是用來修練凈界。</h3> <h3> 梵高也許是著名畫家中受浮世繪影響最深的人。19世紀(jì)后半期，浮世繪被大量介紹到西方，當(dāng)時西方的前衛(wèi)畫家，如馬奈、惠斯勒、德加、莫奈、勞特累克、凡高、高更、克里木特、溥納爾、畢加索、馬蒂斯等人都從浮世繪中獲得各種有意義的啟迪，無獨(dú)有偶，在音樂方面，古典音樂的印象派作曲家克勞德·德彪西亦受到《神奈川沖浪里》的啟發(fā)，創(chuàng)作了交響詩《?！贰?lt;/h3> <h3> 另外需要提到的是魯迅，他留學(xué)日本時，接觸到東西洋繪畫，美術(shù)視界得到擴(kuò)展深化。回國之后發(fā)起新興木刻運(yùn)動，希望以木刻版畫來推動國內(nèi)的抗日宣傳，因此對各國的版畫藝術(shù)都有所涉獵，其中就曾經(jīng)收藏過一批日本浮世繪。</h3><h3> 魯迅購藏浮世繪版畫及書籍，一是出于個人愛好，二是為推廣介紹，尤其是為其一向極力倡導(dǎo)和扶持的新興版畫運(yùn)動提供有益的參考。他藏品幾乎全部被國家博物館、北京魯迅博物館保存。</h3> <h3> 明代畫家夏葵《雪夜訪戴圖》在歷史上有諸多版本，因該故事有"乘興而來，興盡而返"之高妙寓意，把名士瀟灑自適的真性情描寫的形象逼真、活龍活現(xiàn)，故而為歷代畫家所青睞，也往往成為創(chuàng)作的題材，如明著名畫家戴進(jìn)、周文靖也有《雪夜訪戴圖》的作品。</h3><h3>《雪》描繪冬季山水，寫"雪夜訪戴"故事。據(jù)《世說新語》記載，東晉王徽之雪夜訪戴逵，至其門，不入而返，人問其故，答日："興盡"。此畫更加貼切《世說新語》中的場景描寫：潔白銀亮的夜色下，曹娥江上游山林環(huán)抱的城門隱隱約約，戴安道家門近在眼前，而王子猷乘坐的小船卻轉(zhuǎn)身返回，正悠然地行走于懸?guī)r寒樹之下。此畫學(xué)南宋馬、夏畫風(fēng)，以斧劈皴刷山石，畫樹多露根，瘦硬曲折。作者構(gòu)圖細(xì)膩，筆法有力——山形峻拔，林木奇倔，瀑飛屋隱，靜動有致。畫面具有濃郁詩意，使人流連忘返，令人心思神往。</h3> <h3> 薩爾瓦多·達(dá)利《帶抽屜的斷臂維納斯》，博物館鎮(zhèn)館之寶。</h3><h3> 在薩爾瓦多·達(dá)利眾多令人難忘的作品中，也許沒有任何一件比《帶抽屜的斷臂維納斯》更能深植于大眾的印象里。這個作品深受西格蒙德·弗洛伊德的影響，用古代愛神的形象來表達(dá)作者達(dá)利對性欲心理奧秘的深入研究。</h3> <h3> 三彩</h3><h3> 描繪的細(xì)節(jié)頗為到位，鞍馬上復(fù)雜的裝飾，駱駝??的鬃毛，人們的衣服??，波斯人唇上的胡須都沒有偷工減料</h3> <h3>中國唐代女樂俑</h3> <h3> 中國唐代佛像</h3><h3> 中國佛教雕塑風(fēng)格最早來自印度笈多造像的薄衣貼體風(fēng)格，自從北齊畫家曹仲達(dá)在不改變外來佛教基本面貌的前提下，將外國人的形象改造成中國人的樣子開始，這種雕塑風(fēng)格逐步代替了外國人形象的雕塑。到了唐代，又由于社會風(fēng)氣開放，工匠們把這種表現(xiàn)方式用在雕塑的制作上，漸漸形成了自己的獨(dú)特風(fēng)格"曹衣出水"。 </h3> <h3> 唐代的菩薩造像是最有藝術(shù)特色的，菩薩是梵語，是"覺有情""道眾生"的意思。在佛教中，菩薩的層次和地位僅次于佛。菩薩可以穿僧衣，也可以穿普通民眾的衣服。雖然佛經(jīng)上說菩薩沒有男女之分，但唐代以前，是有男女菩薩之分的，男菩薩一般是高髻，面龐周正，彎眉細(xì)目，上下唇繪有細(xì)須，上身全裸，坐像一般比較隨意輕松，謙和親切。這種形象的菩薩被稱作"善男子"，一般呈現(xiàn)的是柔美女性的特征。</h3> <h3> 唐代以后，菩薩不分男女性，而且造像藝術(shù)越來越世俗化，這也是為了拉近佛教與普通人的距離，使大家覺得菩薩就在身邊。譬如唐代敦煌石窟所塑造的菩薩造像，基本上依據(jù)當(dāng)時以胖為美的典型形象。對于衣飾的刻畫與描繪也符合女性的身份樣式，身體修長，裙帶飄逸，衣摺樣式自然下垂，與腰部彩繪相襯，充分表露出整個體軀的形象美。</h3> <h3> 佛教雕塑到中唐以后，從題材到樣式更符合老百姓的心理需要，與宗教禁錮人們思想的意愿漸漸不同，在風(fēng)格上表現(xiàn)為雕塑的神的氣質(zhì)削弱，更接近與普通人的形象，菩薩的特征就是神情嫻若，面帶微笑，衣著則是以當(dāng)時女性的服飾為模型。甚至很多菩薩造像就以當(dāng)時的女性為模特。</h3> <h3> 佛教雕塑到中唐以后，從題材到樣式更符合老百姓的心理需要，與宗教禁錮人們思想的意愿漸漸不同，在風(fēng)格上表現(xiàn)為雕塑的神的氣質(zhì)削弱，更接近與普通人的形象，菩薩的特征就是神情嫻若，面帶微笑，衣著則是以當(dāng)時女性的服飾為模型。甚至很多菩薩造像就以當(dāng)時的女性為模特。</h3> <h3> 宋代黑剔花蓮荷紋梅瓶。剔花是在做好的胚胎上厚施一層潔白的化妝土，然后覆蓋黑釉，綠釉或白釉，刻出主題紋飾后，把多余部分踢掉，形成立體感很強(qiáng)的視覺效果。入窯燒制前，還要再上一層透明釉，是磁州窯藝術(shù)中最名貴的品種。</h3> <h3> 中國精美的唐代陶瓷藏品</h3> <h3> 大清雍正年間的陶瓷藏品</h3> <h3> 剔紅牡丹花卉大圓盒</h3><h3> 剔紅，是中國漆器特有的裝飾技法。其法常以木灰、金屬為胎，在胎骨上層層髹紅漆，少則八九十層，多達(dá)一二百層，至相當(dāng)?shù)暮穸?，待半干時描上畫稿，然后再雕刻花紋。</h3> <h3> 宋代黑剔花纏枝牡丹紋腰圓形枕。</h3><h3> 瓷枕因清涼沁膚，爽身怡神，頗受人們的喜愛。</h3><h3> 南宋女詞人李清照有一首很著名的詞作《醉花陰》："薄霧濃云愁永晝，瑞腦消金獸。佳節(jié)又重陽，玉枕紗櫥，半夜涼初透"，這里所提到的玉枕就是青白釉瓷枕。 乾隆皇帝也曾就瓷枕題詩曰："瓷枕通靈氣，全勝玳與珊。眠云渾不覺，夢蝶更應(yīng)安。"可見瓷枕在古代人們生活中頗受重視和喜愛，其作枕用之余還有陶冶身心之效，是廣受宮廷貴族和凡間百姓推崇的通天下喜愛之物。</h3> <h3> ?索恩迷你屋，小模型大世界，藝術(shù)館神秘寶藏。</h3><h3>展廳展示的68個巧奪天工的室內(nèi)微縮模型是由詹姆斯·沃德·索恩夫人構(gòu)思設(shè)計，在1932年到1940年由技藝高超的工匠根據(jù)她的要求在一寸到一尺的規(guī)格上精心建造出來的。風(fēng)格迥異的房間以1:12縮小興建著重突出13世紀(jì)至1930年間美國以及歐洲不同地區(qū)室內(nèi)設(shè)計的發(fā)展以及流行趨勢。</h3><h3><br /></h3><h3> </h3> <h3> 精美的玻璃鎮(zhèn)紙</h3> <h3> 以下是雕塑館及亞洲館展出的藝術(shù)品。</h3> <h3> 題外話，在參觀博物館時遇到一位媽媽帶著自己的女兒和兩個女兒的朋友，媽媽一邊講解，小姑娘們一邊用筆在隨身攜帶的本子上寫著什么。</h3><h3> 媽媽跟我們說畫中美的、動人的藝術(shù)形象和色調(diào)，可以加深她們對生活美、藝術(shù)美的感受能力，喚起她們創(chuàng)造美的意念。</h3> <h3> 在此我只能把博物館中部分館藏分享給大家，想要得到更多視覺享受，還得親臨，也不想讓我給您的作品賞析阻礙了您對作品的理解。</h3>