<h1><b>《締造現(xiàn)代:來自巴黎奧賽博物館的藝術(shù)瑰寶》是2025年6月19日在上海浦東美術(shù)館舉辦的奧賽博物館專題藝術(shù)展覽。<br></b></h1><h1><b>這是巴黎奧賽博物館在華迄今為止最大規(guī)模的展覽,將呈現(xiàn)包括梵高《阿爾勒的臥室》《自畫像》、米勒《拾穗者》、高更《塔希提的女人》、莫奈《夏末的干草堆》、塞尚《塞尚夫人肖像》等上百件作品,涵蓋學(xué)院派、學(xué)院派、現(xiàn)實(shí)主義、自然主義、印象派、新印象派、后印象派、納比派等幾乎所有奧賽館藏重要流派。21年前,法國(guó)奧賽博物館大量印象派珍品也曾赴上海展出。</b></h1> <h1><p><b>奧賽博物館作為全球觀眾心中的“藝術(shù)朝圣地”,從歐洲本土到世界各地,從藝術(shù)初學(xué)者到專業(yè)藏家,無不以親訪奧賽為至高夢(mèng)想。</b></p><p><b>“締造現(xiàn)代”作為奧賽博物館有史以來在華規(guī)模最大的展覽,集中展出其核心館藏精華,全球僅設(shè)此一站,堪稱一場(chǎng)不可復(fù)制的藝術(shù)盛事。</b></p><br></h1> <h1><b>“締造現(xiàn)代”匯聚奧賽博物館最具代表性的藝術(shù)巨匠及其巔峰之作,重點(diǎn)呈現(xiàn)的館藏珍品包括:梵高《梵高在阿爾勒的臥室》《自畫像》、米勒《拾穗者》、高更《塔希提的女人》、莫奈《夏末的干草堆》、馬奈《埃米爾·左拉》、德加《佩列蒂埃街歌劇院的舞蹈教室》、雷諾阿《鋼琴前的女孩》、塞尚《塞尚夫人肖像》、博納爾《白貓》、西涅克《井邊的女人·作品238》、卡巴內(nèi)爾《維納斯的誕生》等冠絕全球的奧賽繪畫珍品。展覽亦呈現(xiàn)二十余件雕塑佳作,包括現(xiàn)代雕塑奠基者羅丹的《維克多·雨果》,以及德加“舞者”系列銅像、高更塔希提時(shí)期的木雕作品等。</b></h1><br> <h1><b>奧古斯特·羅丹的雕塑作品《維克多·雨果》</b></h1> <h1><b>現(xiàn)實(shí)主義巨匠讓-弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》被廣泛收錄于藝術(shù)類出版物,在藝術(shù)史中具有非凡地位。米勒將普通人物與日常情景引入藝術(shù)的至高境界,凝視社會(huì)底層勞動(dòng)者的真實(shí)處境。三位農(nóng)婦在麥田中彎腰拾取麥穗的畫面背后,蘊(yùn)含著當(dāng)時(shí)城鄉(xiāng)結(jié)構(gòu)與階級(jí)關(guān)系下的隱秘張力。</b></h1> <h1><b>印象派之父愛德華·馬奈在作品中敏銳捕捉現(xiàn)代都市人的身份與精神狀態(tài)。從《埃米爾·左拉》到《女人與扇子》,他既描繪時(shí)代面孔,也融合日式風(fēng)格與自由女性形象,為“現(xiàn)代生活”注入視覺新義。</b></h1> <h1><b>“新繪畫”探索者埃德加·德加則以《佩列蒂埃街歌劇院的舞蹈教室》《在咖啡館》等作品為代表,借助細(xì)致入微的動(dòng)態(tài)構(gòu)圖與結(jié)構(gòu)化的視角,探索都市流動(dòng)中的姿態(tài)與心理空間。</b></h1> <h1><b>《貝勒島荒野海岸的巖石》則展現(xiàn)了莫奈創(chuàng)作風(fēng)格的轉(zhuǎn)變,畫面形體更為凝練,構(gòu)圖張力十足,同時(shí)也隱約可見其受日本版畫大師鈴木春信與葛飾北齋影響的痕跡。</b></h1> <h1><b>克勞德·莫奈被廣泛認(rèn)為是印象派的開創(chuàng)者,其藝術(shù)革新在于將自然風(fēng)景轉(zhuǎn)化為主觀感知與瞬時(shí)經(jīng)驗(yàn)的記錄?!断哪┑母刹荻选凡粌H象征法國(guó)鄉(xiāng)村圖景,更通過色調(diào)層疊與光線流變,揭示出時(shí)間與季節(jié)對(duì)視覺經(jīng)驗(yàn)的持續(xù)塑造。</b></h1> <h1><b>展覽同時(shí)呈現(xiàn)了奧古斯特·雷諾阿與保羅·塞尚——兩位風(fēng)格殊異卻同為印象派轉(zhuǎn)型關(guān)鍵人物的代表作品。雷諾阿的《鋼琴前的女孩》是其首件被納入法國(guó)國(guó)家收藏的畫作,描繪了兩位沉浸于音樂中的少女。該作不僅靜態(tài)地呈現(xiàn)了演奏瞬間,還仿佛傳遞出音樂的律動(dòng),喚起視覺與聽覺的雙重感知。</b></h1> <h1><b>作為“現(xiàn)代主義之父”的塞尚則在《塞尚夫人肖像》中展現(xiàn)其后期風(fēng)格的核心特征——以密集筆觸構(gòu)建色調(diào)變化,通過簡(jiǎn)化造型與視角的不斷調(diào)整,引導(dǎo)觀眾進(jìn)入純粹、靜謐而深邃的觀看體驗(yàn)。</b></h1><br> <h1><b>后印象派中最激進(jìn)、最具冒險(xiǎn)精神的藝術(shù)家之一,保羅·高更的《塔希提的女人》(又名《沙灘上》)創(chuàng)作于其前往塔希提島初期,體現(xiàn)其主動(dòng)決裂現(xiàn)代工業(yè)社會(huì)、尋求非西方藝術(shù)靈感的創(chuàng)作轉(zhuǎn)向,建立起一種遠(yuǎn)離自然主義的視覺語言。</b></h1> <h1><b>作為展覽的核心亮點(diǎn)之一,后印象派大師文森特·梵高的《梵高在阿爾勒的臥室》與《自畫像》集中展現(xiàn)了其強(qiáng)烈的情感表達(dá)、大膽的色彩運(yùn)用與充滿活力的筆觸?!惰蟾咴诎柪盏呐P室》描繪其在南法生活中的私密空間,以富有張力的構(gòu)圖與克制的色調(diào)傳達(dá)對(duì)“絕對(duì)的停息”的渴望;《自畫像》則以熾烈有力的肌理與雕塑般的質(zhì)感揭示了藝術(shù)家的內(nèi)心情感狀態(tài)。</b></h1> <h1><br></h1> <h1><b>喬治·修拉作為“點(diǎn)彩派”的領(lǐng)軍人物,《模特背影》延續(xù)了他對(duì)安格爾古典理想的回應(yīng),也體現(xiàn)了修拉對(duì)繪畫形式與主題現(xiàn)代性的雙重追求。</b></h1> <h1><b>保羅·西涅克作為新印象派的重要傳播者與理論奠基人。其作品《井邊的女人·作品238》描繪了南法圣特羅佩的明媚風(fēng)景,承載著對(duì)烏托邦式和諧社會(huì)的向往。</b></h1> <h1><b>皮埃爾·博納爾作為“納比派”最具代表性的藝術(shù)家之一,其作品《白貓》與《歡愉》則體現(xiàn)出他對(duì)生活細(xì)節(jié)與夢(mèng)幻感的敏銳捕捉——貓咪的動(dòng)態(tài)線條、泳池中的童年嬉戲,無不在歡快的筆觸中回應(yīng)其“游走于私密與裝飾之間”的創(chuàng)作宣言。</b></h1>