<p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 油畫是長于寫實的，寫實題材的驚世作品不勝枚舉，（國畫意境高深，感發(fā)無限，也有寫實風格的作品）， 目前好像沒有什么顏料技法可以超越油畫色的表現(xiàn)力 。</p> <h3> 油畫的說道極其浩繁， 嘮叨那些專業(yè)的聽起來煩 ， 我們粗線條地說說大白話吧：</h3><h3><br></h3> <h3> 最早的油畫是埃及等北非地區(qū)的“法尤姆”肖像畫 。 法尤姆肖像畫嚴格講應該叫“蠟畫” ， 是用蠟調(diào)和顏料的。</h3><h3> 如果沒有“法尤姆肖像畫”，您如何看到幾千年前人的“尊榮”！</h3> <p> 在南部炎熱地區(qū)用蠟調(diào)沒問題，后來畫畫的逐漸北移到寒冷歐洲地區(qū)，蠟會很容易凝固，于是逐漸被蛋黃（蛋彩畫）、橄欖油、松節(jié)油替代，用蛋黃調(diào)顏料叫蛋彩畫，用各種油調(diào)顏料叫油畫了，后來有用樹脂調(diào)和的叫丙烯也是廣義的油畫。</p><p> 當初畫的基本就是圣母象等宗教題材</p> <h3> 文藝復興時期，繪畫題材場面要擴大些，有時教堂穹頂就用蛋彩或者油畫裝飾。這是達芬奇的《蒙娜麗莎》</h3> <h3>后來題材逐漸拓展，流派也多起來，拉斐爾、米開朗基羅、倫勃朗、透納、庫爾貝、科羅、畢沙羅等等，非常多不勝枚舉……</h3> <h3>安格爾的畫</h3> <h3>講究筆觸細膩，人物肖像逼真</h3> <p> 攝影技術(shù)出現(xiàn)后 ， 繪畫主流日益從細致刻畫的寫實到突顯色彩的真實，逐漸發(fā)展到梵高的主觀唯美的色彩對沖，印象派為代表的先鋒派今天依然非常受推崇，梵高的《向日葵》在1987年拍得3950萬美元 的高價。</p> <p> 開始了色彩不斷突破的探索——米勒的《拾穗》印象派的前奏</p> <h3>色彩解放的莫奈作品</h3> <h3>這幅《陽光下的莫奈夫人》空氣通透感極其逼真</h3> <p>梵高的《夜咖啡館》，使用了強烈黃——紫色對比色系表現(xiàn)，產(chǎn)生令人激動的視覺沖擊感——順便科普一下色彩知識，這對女士穿衣打扮有用：<b style="color: rgb(176, 79, 187);">對比色</b> <span style="color: rgb(237, 35, 8);">紅</span>的對比色是<span style="color: rgb(57, 181, 74);">綠</span>，<span style="color: rgb(22, 126, 251);">藍</span>對<span style="color: rgb(255, 138, 0);">橙</span>，<span style="color: rgb(255, 138, 0);">黃</span>對<span style="color: rgb(176, 79, 187);">紫 </span>…… 任何一對對比色調(diào)和起來都會成黑色；<b style="color: rgb(22, 126, 251);">冷</b><b style="color: rgb(255, 138, 0);">熱</b><b style="color: rgb(176, 79, 187);">色調(diào) </b><b> </b>看上去感覺冷的就叫冷調(diào)子，例如湖藍色、天藍色、群青、鈷藍、橄欖綠……與之對應是暖調(diào)子紅色、橙色、黃色……</p><p> 與對“對比色系”念相對應的是“同色系”說白了就是色彩相近的色彩組合，老百姓叫“靠色”。</p><p> </p><p><b style="color: rgb(176, 79, 187);"> 在大部分情況下女士配衣服顏色無非兩條原則：講究“同色系”或者“對比色系”（包括黑白反差組合）。渾身上下的穿著忌諱出現(xiàn)兩組色系以上。</b></p><p> 同色系，看上去協(xié)調(diào)統(tǒng)一、典雅和諧；對比色系，看上去生動跳躍，搶眼醒目。</p><p> 此外、關(guān)于色彩還有很多概念 ：色度、色相、反差、飽和度、明度，同色系、對比色系……篇幅所限，您感興趣可在網(wǎng)上檢索，這里不再展開</p> <h3> 除了一些超寫實風格的油畫 一般都適宜遠觀 ， 而非近瞧</h3> <h3> 再把剛才簡單說的油畫的發(fā)展演進過程捋一捋：早期的畫院派強調(diào)的只是造型 ， 追求形象準確真實（就是老百姓常說的“畫的象”），但是這個“真實”僅限于形象的準確 ， 色彩是沉悶的黑色 、赭石 、鉻紅 和一些黃色色系的顏色，簡單講印象派之前一般的油畫色彩并不真實。 </h3><h3> 如果想象不出來，網(wǎng)上檢索一下達芬奇的《蒙娜麗莎》、《巖中圣母》就明白了，后來的安哥爾、大衛(wèi)也基本沒離俗套。巴比松的農(nóng)民畫家米勒（代表作《拾穗》）在色彩上有了一些突破。</h3><h3> 最終還是“印象派”測底突破了色彩的禁錮，打出“色彩解放”的旗幟，強調(diào)表現(xiàn)室外空氣的通透感、光影之間的微妙影響和豐富變化 也就是色彩光影的真實，推出來一系列震撼人心的色彩真實的畫作，莫奈的《日出印象》、《荷塘》、《陽光下的莫奈夫人》、《草堆》就是其代表品，馬奈、塞尚等也闖出一片天地</h3> <h3> 梵高將色彩解放推向高潮，不僅限于色彩寫實，而且刻意運用色彩的互補色原理，創(chuàng)作出“主觀”意味色彩的《向日葵》、《鳶尾花》、《夜間咖啡館》、《麥田》……此后出現(xiàn)還出現(xiàn)了野獸派 點彩派的探索 基本在此套路里 </h3><h3>……進入二十世紀 出現(xiàn)了噠噠派（隨意）、 抽象主義 （拋棄具象）、超寫實主義（極端寫實）……有些背離油畫初衷就不細說了</h3> <h3><font color="#010101"> 欣賞一幅寫實風景油畫（非先鋒派的）的畫面效果，要強調(diào)距離產(chǎn)生美，瞇上眼睛，閉上一只眼睛，像欣賞音樂一樣全身心投入繪畫意境中，會感受到畫面的縱深效果，有身臨其境的感覺！</font></h3><h3><font color="#010101"> 專業(yè)人士欣賞筆觸韻律就是另外的事了。</font></h3><h3><font color="#010101"> 我認為，和其他藝術(shù)形式一樣，油畫作品是油畫技法技術(shù)+審美情思人文關(guān)懷的結(jié)果。一幅好的美術(shù)作品（國畫亦應若此）就應該是引發(fā)感動，啟發(fā)聯(lián)想的引擎，應該是打造給欣賞者展開審美觀照，馳騁幽情遐想的一片曠野，總之，應該具有強烈的感發(fā)力量。</font></h3><h3><font color="#010101"> 而好的油畫畫作，由于縱深透視造成的臨場感，會讓您感覺身臨其境，無限神往 ……</font></h3> <p class="ql-block"> 《百合與玫瑰》就是兼顧造型準確和光影色彩真實的力作，這副畫不僅技法高妙，表現(xiàn)的意境也非常溫馨美好，引發(fā)美好的心理感受！</p><p class="ql-block"> 創(chuàng)作一幅油畫是一件考驗意志的事，《百合與玫瑰》原作畫了兩年時間。我2013年臨摹還前前后后也用了幾個月時間 ……其間苦樂猶如咖啡??之苦與甜……</p> <h3>這些年畫的各種風格的油畫</h3> <p class="ql-block">下面幾幅油畫（有兩幅臨摹）細部有所調(diào)整，您看出來了嗎？</p> <p class="ql-block">市展。</p><p class="ql-block"> 這是一幅因為縱深感和內(nèi)涵意趣引起市領(lǐng)導和書畫屆領(lǐng)軍極大興趣的，引起圍觀圈粉的畫！??</p> <h3>彼岸有位打傘的女史</h3> <h3>女史不見了 多了獨木橋，右上端出現(xiàn)喜鵲窩，草地上兩個孩子觀察什么，挖菜或者找什么。近景一只大鵝和它的孩子們正游向一個既興奮又有些緊張的女孩子……</h3> <h3>這幅：彼岸的一切都消失了……</h3> <p>不同光線下的同一幅畫</p> <p class="ql-block">省展</p> <p class="ql-block">為紀念新中國成立七十周年創(chuàng)作的油畫作品《初心》（省展）</p> <p class="ql-block">《雨聲初歇的小路》濱河公園寫生</p> <p class="ql-block">以上油畫依次為：2013年臨摹 薩金特的《百合與玫瑰》《有白菜的靜物》《讀書的少女》 《伴》 《春之聲》《柳岸》 《春枝萌》《春之聲》《初心》《云海——奏鳴曲的意象符號》《海邊的紫藤樹蔭》《綠葉蔥蘢》《帶草帽的少女》《sunflower》《牧鵝女》（臨摹 米勒）《晚霞中的眺望》《waiting for you 》</p> <p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 下面的這幅《紫藤花下的暢想曲》，是嘗試用國畫手法表現(xiàn)的，您看效果是否還算可以？</p> <p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 下面這個長幅的《遙遠的歡聲》是90年代起稿，2018年才畫完，那時只有三十幾歲，當下已經(jīng)年近花甲，而且跨世紀了。這副畫有“三長”：畫幅長，歷時長，意味也夠深長??。</p> <p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 這幅《草帽上的玫瑰》是80年代為參加市里畫展畫的，我那時只有二十幾歲，幾十年過去了自己早已不再年少 ，而畫中的女孩子依然年青。</p> <p class="ql-block">這是一幅送給英倫讀書的朋友的《晚霞中的眺望》，其中大膽使用了色相、色度極度對沖的色彩技法，體現(xiàn)強烈的視覺沖擊感，直抒古典浪漫情懷！</p> <p class="ql-block"> 以下幾幅都有微小修訂，只有極端觀察力的才能分辨??</p> <p class="ql-block"> 收藏者是英國牛津大學的博士，是一<span style="font-size:18px;">位熱愛油畫藝術(shù)的</span>優(yōu)秀學者。</p> <p class="ql-block"> 這幅《林間琴音》，借鑒了高尓山林間空地寫生畫稿。</p> <p class="ql-block">《歸航》</p> <p class="ql-block">《雪霽》早年畫的獲獎作品，前年做了些潤色。</p> <p class="ql-block"> 這副畫叫《等待》的油畫，陸續(xù)畫了很長時間，細節(jié)做了幾次微調(diào)，非常沉醉其意境。伴著舒伯特《 小夜曲》或《可愛的家》欣賞會感受更深。懷著些許不舍擬送給一位跟我討畫的幾十年的故交，希望能喜歡！</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">還有…</p> <p class="ql-block">臨摹英國印象派大師的作品</p> <p class="ql-block">《靈魂可托之地》</p> <p class="ql-block">《秋之眼》</p> <p class="ql-block">《河流與舟》</p> <p class="ql-block">好久沒有集中精力畫了，下面是幾幅近作小品：</p> <p class="ql-block">…</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">??</p> <p class="ql-block"> 音樂：莫扎特《C大調(diào)奏鳴曲》</p>