<p class="ql-block"> 仿寫常被視為創(chuàng)作的初級階梯，甚或被誤解為缺乏獨創(chuàng)性的模仿。然細察之，仿寫實為一種深具智慧的書寫實踐，是寫作者在他人文字森林中辨識路徑，繼而開辟自家天地的必由之路。它非但不是創(chuàng)造力的反面，反而是通往真正獨創(chuàng)的幽徑。</p><p class="ql-block"> 仿寫之首要價值，在于其作為一種精微的閱讀術。欲仿某家文字，必先深入其肌理，解其骨骼，品其氣血。此過程遠勝浮光掠影的閱讀，它要求我們如解剖者般細致入微：何處轉折，何處伏筆，語氣如何起伏，意象如何疊加。魯迅的冷峻，張愛玲的蒼涼，沈從文的樸拙，非經仿寫時的刻意揣摩，不能真正領其神韻。這種領會不僅是智識上的，更是手感上的——仿佛書法臨帖，通過筆墨的重復運動，讓古人的氣韻流淌于自家腕底。</p><p class="ql-block"> 進而論之，仿寫是寫作者掙脫影響的焦慮，確立自我風格的辯證過程。美國文學批評家哈羅德·布魯姆曾言，詩人面對前輩大家時會產生“影響的焦慮”，而強者詩人則以創(chuàng)造性誤讀來突圍。仿寫亦然。初始或亦步亦趨，然在不斷嘗試中，寫作者逐漸分辨何者為他人之特色，何者為自家之聲音。賈平凹早期師法孫犁，卻終成自家樸拙靈怪之風；莫言受馬爾克斯魔幻現實主義啟迪，卻將之高粱地化、山東化。他們正是在仿寫中發(fā)現了自己的不可能與可能，從而實現了創(chuàng)造性背叛。</p><p class="ql-block"> 至于仿寫之實踐方法，可謂層次井然。初級者仿其句式結構，如學習繪畫者之勾勒輪廓；進者仿其語氣節(jié)奏，猶如掌握音樂之韻律節(jié)拍；高階者則仿其神韻思想，此乃最高段的仿寫，近乎古人所謂“奪胎換骨”。切記仿寫非機械復制，須經歷“仿-悟-化”三境。始則惟妙惟肖，繼則心領神會，終則蛻化變形，自成一體。如宋人黃庭堅言：“領略古法生新奇”，真正的仿寫終須走向創(chuàng)造性的轉化。</p><p class="ql-block"> 然而，仿寫亦有陷阱需警惕。若止步于形似，則易淪為文學之奴，失卻自我面目。清代學者葉燮在《原詩》中批評那種“徒以摹擬為事”的寫作，認為“若徒以效顰效步為能事，曰此法也，不但詩亡，而法亦且亡矣?！惫史聦懕仨氂幸蛔杂X，即一切模仿最終都是為了不模仿，為了找到那個獨屬于己的表達方式。</p><p class="ql-block"> 綜覽古今文章之道，大凡有成就者，莫不經過仿寫之階。王勃“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”仿庾信“落花與芝蓋同飛，楊柳共春旗一色”，卻青出于藍；魯迅《狂人日記》仿果戈理同名小說，卻開中國現代文學新紀元。仿寫不是最終目的，而是通向創(chuàng)作的舟筏。一旦渡過江河，便須舍筏登岸，邁向屬于自己的文學疆土。</p><p class="ql-block"> 在模仿與創(chuàng)造之間，存在一種精妙的辯證。真正的仿寫，乃是對傳統(tǒng)的深情致敬，同時也是對未來的勇敢探索。它要求寫作者既有謙遜的學習態(tài)度，又有叛逆的創(chuàng)新精神。當我們在他人文字中認出自己，或在自己文字中認出他人時，仿寫便完成了它的使命——它讓我們明白，所有創(chuàng)作都是在前人基礎上的重寫，而所有重寫也都是一種新生。</p><p class="ql-block"><br></p>