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梅紐因、古爾德二位大師合作演奏巴赫《 c小調(diào)第四小提琴奏鳴曲》

洪泉

<p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(21, 100, 250); font-size:15px;">巴赫 c小調(diào)第四小提琴奏鳴曲第一樂章</b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(21, 100, 250); font-size:15px;">第二樂章</b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(21, 100, 250); font-size:15px;">第三樂章</b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(21, 100, 250); font-size:15px;">第四樂章</b></p> 在約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的室內(nèi)樂遺產(chǎn)中，為小提琴與羽管鍵琴創(chuàng)作的六首奏鳴曲（BWV1014-1019）占據(jù)著特殊的位置。這些作品并非傳統(tǒng)意義上由小提琴主導(dǎo)、鍵盤樂器僅作數(shù)字低音伴奏的"獨奏奏鳴曲"，而更接近于"三重奏鳴曲"的體裁。巴赫為羽管鍵琴的右手聲部譜寫了完整的、獨立的旋律線條，使其與小提琴的地位完全平等，鍵盤樂器的左手聲部則負(fù)責(zé)穩(wěn)固的低音基礎(chǔ)。c小調(diào)第四小提琴與鋼琴奏鳴曲（BWV 1017）創(chuàng)作于1717-1723年間巴赫擔(dān)任科滕宮廷樂長期間。在這部作品中，我們聽到的是三條清晰的旋律線——小提琴、鍵盤右手、鍵盤左手——它們相互交織、模仿、對話，構(gòu)成了一座精巧絕倫的復(fù)調(diào)建筑。 小提琴：耶胡迪·梅紐因（Yehudi Menuhin）鋼琴：格倫·古爾德（Glenn Gould）《古爾德遇見梅紐因》（Glenn Gould meets Yehudi Menuhin） <p class="ql-block">耶胡迪·梅紐因（Yehudi Menuhin，1916年4月22日—1999年3月12日），俄羅斯猶太裔美國小提琴家。梅紐因在年幼時展現(xiàn)出非凡的音樂才華，7歲時就在舊金山交響樂團的伴奏下演奏拉羅的《西班牙交響曲》。梅紐因與歐洲和美國的主要交響樂團一起演奏過貝多芬的小提琴協(xié)奏曲，并在卡內(nèi)基大廳舉辦了獨奏會，成為世界著名的小提琴家之一。二戰(zhàn)后，他還訪問了蘇聯(lián)、以色列、日本和印度等地，對東西方文化交流起到了積極的作用。二十世紀(jì)七十年代，他出版了自傳《未完的歷程》。梅紐因榮獲了27所大學(xué)授予的榮譽博士學(xué)位，包括牛津大學(xué)、劍橋大學(xué)和巴黎大學(xué)等。此外，英國女王伊麗莎白二世在1993年授予他勛爵爵位。梅紐因的演奏技巧極其卓越，個人氣質(zhì)獨特，具有動人的魅力，被譽為小提琴音樂的權(quán)威詮釋者。梅紐因曾多次訪問中國，并與中國音樂家合作演出，他還是我國中央音樂學(xué)院第一位名譽教授。</p> <h3>格倫·古爾德（Glenn Gould，1932年9月25日—1982年10月4日）是20世紀(jì)最具影響力的鋼琴家之一，以其對巴赫作品的獨特詮釋和對錄音藝術(shù)的深遠(yuǎn)見解而聞名。古爾德自幼展現(xiàn)出非凡的音樂天賦，三歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，五歲開始作曲。十歲時，他進(jìn)入多倫多皇家音樂學(xué)院（現(xiàn)加拿大皇家音樂學(xué)院），師從智利裔鋼琴家阿爾貝托·格雷羅（Alberto Guerrero），1946年獲得學(xué)院文憑 。古爾德的演奏風(fēng)格以清晰的復(fù)調(diào)線條、獨特的節(jié)奏處理和極少使用踏板著稱。他常采用異于常規(guī)的速度和重音處理，強調(diào)作品的結(jié)構(gòu)性。</h3></br><p data-pm-slice="0 0 []">這張廣為人知的唱片，源自1965年10月加拿大廣播公司（CBC）為電視節(jié)目《節(jié)日》（Festival）制作的特別節(jié)目，于1966年5月18日首次播出。此時的格倫·古爾德已于1964年4月宣布退出一切公開音樂會，專注于錄音棚藝術(shù)。因此，這次合作并非傳統(tǒng)的錄音室制作，而是一場在電視鏡頭下進(jìn)行的、關(guān)于音樂理念的公開對話。</h3></br><h3>促成這次合作的是古爾德本人，他長期以來對梅紐因的藝術(shù)十分欽佩。對于常年作為舞臺藝術(shù)家的梅紐因而言，與這位"錄音棚里的隱士"合作是一次全新的體驗。梅紐因曾回憶，古爾德會對樂譜的每一個細(xì)節(jié)進(jìn)行詳盡的分析，而他自己則更依賴長年積累的音樂直覺。</h3></br><h3>梅紐因曾用一個精準(zhǔn)的比喻來形容這次合作："與古爾德合作，就像是給音樂做了一次X光檢查，一切都被看得清清楚楚。"這句話準(zhǔn)確道出了古爾德演奏的穿透力和分析性。這張唱片忠實記錄了兩位大師的互動：一位是舞臺傳統(tǒng)的化身，另一位是錄音時代的先知。</h3></br><h3>兩位藝術(shù)家演奏了巴赫《c小調(diào)小提琴奏鳴曲》（BWV 1017）、貝多芬《G大調(diào)小提琴奏鳴曲》（Op. 96）和勛伯格《小提琴與鋼琴幻想曲》（Op. 47）。這次合作展現(xiàn)了兩位完全不同風(fēng)格音樂家的完美融合：古爾德以其獨特的巴赫演奏風(fēng)格著稱，梅紐因則以浪漫主義的小提琴演奏聞名。</h3></br>第一樂章：西西里舞曲，廣板 (Siciliano: Largo)。樂章以6/8拍子的西西里舞曲形式展開，這是十八世紀(jì)早期廣泛使用的二部曲式舞曲。在小調(diào)中，西西里舞曲通常帶有憂郁甚至悲愴的情緒色彩。古爾德的鋼琴觸鍵清晰而節(jié)制，為整個樂章鋪設(shè)了穩(wěn)定、透明的節(jié)奏與和聲基礎(chǔ)。他的演奏并非簡單的背景伴奏，而是構(gòu)建了一個清晰的建筑框架。梅紐因的小提琴線條則在這個框架之上悠然歌唱，其優(yōu)雅的旋律線條和裝飾音完全適合小提琴的特質(zhì)，音色溫暖而醇厚，充滿了呼吸感。第二樂章：快板 (Allegro)。這是一個充滿活力的賦格段落，三條旋律線展開了復(fù)雜的對位追逐。這正是古爾德的優(yōu)勢所在，他以極高的清晰度將鋼琴的兩個聲部清晰地分離出來，驅(qū)動著樂曲前進(jìn)。梅紐因的小提琴作為第三個聲部，精準(zhǔn)地切入對話，其線條在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶ξ环ㄖ幸廊槐３种鴥?yōu)雅的歌唱性。兩種特質(zhì)的結(jié)合，使得這個樂章既有巴洛克式的建筑美感，又不失靈動的生命力。第三樂章：柔板 (Adagio)。這是巴赫為小提琴創(chuàng)作的偉大如歌旋律之一，小提琴在鍵盤右手分解和弦的織體上展開悠長的旋律線條。古爾德的處理方式極為審慎，分解和弦的展開富有邏輯性，為小提琴的歌唱提供了穩(wěn)固的和聲支撐。梅紐因的小提琴則以深情的長音旋律回應(yīng)，音色中帶有沉思的色彩。這里的融合體現(xiàn)為一場深度的音樂對話，鍵盤提供結(jié)構(gòu)性的支撐，小提琴則予以人性化的歌唱，共同營造出一種靜謐而莊嚴(yán)的氛圍。第四樂章：快板 (Allegro)。終曲樂章恢復(fù)了愉悅、輕快的速度，遵循教堂奏鳴曲快速終樂章的傳統(tǒng)。古爾德的演奏充滿了富有彈性的節(jié)奏動力，觸鍵輕巧而精準(zhǔn)。梅紐因的小提琴與之呼應(yīng)，展現(xiàn)出卓越的技巧和優(yōu)雅的氣質(zhì)。兩位大師的能量在此刻完全匯合，以一種慶祝般的姿態(tài)，為整部作品帶來一個輝煌而充滿活力的結(jié)尾，是他們"完美融合"的最終體現(xiàn)。