湘博十寶：解碼湖湘大地的千年文明密碼——從青銅鼎彝到絹本墨痕的楚湘記憶（下）大德天下 <b>六、西漢：印花敷彩紗絲錦袍 —— 馬王堆漢墓中的 “織染巔峰”</b><div><b><br></b>展陳位置：3F 馬王堆</div><div><br>當(dāng)歷史的篇章翻至西漢，湖南地區(qū)因長沙國的存在，成為南方重要的政治與文化中心。1972 年馬王堆一號(hào)漢墓的發(fā)掘，揭開了西漢貴族生活的神秘面紗，墓中出土的數(shù)千件文物，涵蓋衣食住行各個(gè)領(lǐng)域，其中印花敷彩紗絲錦袍以其精湛的印染工藝與奢華的材質(zhì)，成為漢代絲織服飾的巔峰之作，也為我們還原了兩千多年前漢代貴族的服飾美學(xué)與手工業(yè)水平。</div> <b>（一）墓主辛追的 “華美衣櫥”</b><div><b><br></b>馬王堆一號(hào)漢墓的墓主是西漢長沙國丞相利蒼的妻子辛追，這位生活在西漢初期的貴族婦女，生前過著極為奢華的生活，其墓葬中的服飾遺存多達(dá)數(shù)十件，涵蓋錦袍、紗衣、襦裙、襪履等多種類型，印花敷彩紗絲錦袍便是其中最具代表性的一件。這件錦袍出土?xí)r疊壓在棺槨中的衣物堆里，雖歷經(jīng)兩千多年的地下埋藏，卻因馬王堆漢墓獨(dú)特的 “深埋、密封、缺氧” 環(huán)境，得以保存完好 —— 面料的纖維結(jié)構(gòu)未被嚴(yán)重破壞，色彩雖有輕微褪色，卻仍能清晰辨別原始紋樣與色彩層次。</div><div><br>經(jīng)過文物保護(hù)專家的細(xì)致清理與修復(fù)，這件錦袍的原貌得以完整呈現(xiàn)：衣長 132 厘米，通袖長 228 厘米，整體形制為西漢時(shí)期貴族婦女常見的 “交領(lǐng)、右衽、直裾” 樣式，袖筒寬大，衣身寬松，既符合漢代服飾 “褒衣博帶” 的審美追求，又能展現(xiàn)穿著者的華貴身份。如今，這件印花敷彩紗絲錦袍被珍藏于湖南博物院的 “馬王堆漢墓” 專題展廳，與素紗單衣、朱地彩繪棺等文物一同，構(gòu)成了西漢貴族生活的完整圖景。</div> <b>（二）“印花 + 敷彩” 的工藝革命</b><div><b><br></b>印花敷彩紗絲錦袍最令人驚嘆的，是其采用的 “印花與彩繪相結(jié)合” 的絲織工藝 —— 這是迄今所見最早將兩種工藝融合的絲織品，徹底突破了此前刺繡紋飾 “單一手工” 的局限，標(biāo)志著漢代印染加工技術(shù)進(jìn)入成熟階段。</div><div><br><b>1. 面料基底：輕薄透氣的印花紗</b></div><div><br>錦袍的面料以 “印花紗” 為基底，這種紗質(zhì)面料采用平紋組織織造，經(jīng)緯密度稀疏，質(zhì)地輕薄透氣，與素紗單衣的 “紗” 材質(zhì)相近，但在織造過程中，工匠預(yù)先在經(jīng)紗或緯紗上設(shè)置了 “提花” 程序，使面料表面形成了隱約可見的暗紋，為后續(xù)的印花與彩繪奠定了基礎(chǔ)。</div><div><br><b>2. 印花工藝：精準(zhǔn)復(fù)刻的“模具印花”</b></div><div><br>印花工序是這件錦袍的核心工藝之一。工匠首先根據(jù)設(shè)計(jì)好的紋樣，制作出木質(zhì)或銅質(zhì)的印花模具 —— 模具上雕刻有連續(xù)的幾何紋與植物紋，紋樣線條流暢、對(duì)稱規(guī)整。隨后，工匠將染料（推測為礦物顏料與植物染料的混合物）涂抹在模具上，再將模具按壓在紗質(zhì)面料上，通過 “多次套印” 的方式，在面料表面形成了連續(xù)重復(fù)的底紋。從現(xiàn)存面料來看，印花的精度極高，紋樣的重合度幾乎沒有偏差，即使是細(xì)小的線條，也能清晰完整地復(fù)刻在面料上，足見漢代工匠對(duì)印花模具的制作與使用已達(dá)到爐火純青的地步。</div><div><br><b>3. 敷彩工藝：手工點(diǎn)綴的“色彩層次”</b></div><div><br>在印花底紋的基礎(chǔ)上，工匠又采用 “敷彩” 工藝（即手工彩繪），對(duì)紋樣進(jìn)行進(jìn)一步的修飾與豐富。敷彩使用的顏料為礦物顏料，包括朱砂（紅色）、石青（藍(lán)色）、石綠（綠色）、赭石（棕色）等，這些顏料色彩濃烈、不易褪色，且具有良好的附著性。工匠用細(xì)小的毛筆，在印花底紋的關(guān)鍵部位（如紋樣的輪廓線、花蕊處）進(jìn)行細(xì)致的彩繪，有的區(qū)域還采用了 “渲染” 技法，使色彩從深到淺過渡自然，增強(qiáng)了紋樣的立體感與層次感。</div><div><br>例如，錦袍衣身的主體紋樣為 “變體云紋”，工匠先通過印花工藝制作出云紋的輪廓底紋，再用石青與石綠在云紋的內(nèi)部進(jìn)行敷彩，使云紋呈現(xiàn)出 “藍(lán)綠相間” 的色彩效果；在云紋的交匯處，工匠又用朱砂點(diǎn)染出 “花蕊” 狀的裝飾，既打破了單一紋樣的單調(diào)感，又讓整體紋樣顯得華貴而富有活力。這種 “印花打底、敷彩點(diǎn)睛” 的工藝組合，既保證了紋樣的統(tǒng)一性與規(guī)范性，又通過手工彩繪賦予了每件服飾獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性，堪稱漢代絲織工藝的 “革命性突破”。</div> <b>（三）紋飾設(shè)計(jì)：漢代美學(xué)的“無聲表達(dá)”</b><div><b><br></b>印花敷彩紗絲錦袍的紋樣設(shè)計(jì)，不僅展現(xiàn)了工匠的高超技藝，更蘊(yùn)含著漢代的文化內(nèi)涵與審美意趣，每一處紋樣都如同 “無聲的語言”，訴說著西漢時(shí)期的社會(huì)思想與貴族追求。</div><div><br><b>1. 主體紋樣：云紋與植物紋的“吉祥寓意”</b></div><div><br>錦袍的主體紋樣為“變體云紋”與“植物紋”的組合。云紋在漢代是最具代表性的吉祥紋樣之一，因其“變幻無窮、綿延不絕”的形態(tài)，被賦予“吉祥如意、長生不老”的寓意 —— 在漢代人的觀念中，云是“天地之氣”的象征，也是連接人間與天界的媒介，穿著帶有云紋的服飾，既顯華貴，又暗含“與天相通”的美好愿望。</div><div><br>植物紋則以“蔓草紋”為主，紋樣呈現(xiàn)出“纏繞生長、生生不息”的形態(tài)，象征著“生命力旺盛、子孫綿延”。這種紋樣與漢代重視 “子嗣傳承” 的社會(huì)觀念相契合，反映了辛追作為貴族婦女，對(duì)家族繁衍的期盼。云紋與植物紋相互交織，形成了“動(dòng)靜結(jié)合”的視覺效果——云紋的飄逸與植物紋的厚重相得益彰，既展現(xiàn)了漢代美學(xué)的“靈動(dòng)之美”，又傳遞出“穩(wěn)定與生機(jī)”的雙重寓意。</div><div><br><b>2. 色彩搭配：“朱、青、綠”的禮制與審美</b></div><div><br>錦袍的色彩以“朱紅、石青、石綠”為主色調(diào)，這種色彩搭配并非隨意選擇，而是與漢代的“禮制規(guī)范”和“色彩觀念”密切相關(guān)。在漢代，紅色（朱紅）是“尊貴”與“吉祥”的象征，為貴族服飾的常用色；青色（石青）與綠色（石綠）則與“自然”相關(guān)，代表著“生機(jī)”與“祥瑞”。三種色彩的搭配，既符合漢代“五行相生”的哲學(xué)思想（紅色屬火，青色屬木，綠色屬木，木生火，火生土，象征萬物和諧），又展現(xiàn)了貴族對(duì)“禮制”與“審美”的雙重追求——既通過色彩彰顯身份等級(jí)，又通過色彩搭配營造出華貴而不失雅致的視覺效果。</div> <b>（四）歷史價(jià)值：漢代絲織業(yè)的“活化石”</b><div><b><br></b>印花敷彩紗絲錦袍的出土，具有不可替代的歷史價(jià)值，它不僅證實(shí)了文獻(xiàn)記載的可靠性，更為研究漢代絲織業(yè)、服飾文化與社會(huì)生活提供了珍貴的實(shí)物證據(jù)。</div><div><br><b>1. 證實(shí)文獻(xiàn)記載：“畫衣”“畫文”的實(shí)物印證</b></div><div><br>《后漢書?輿服志》中曾記載漢代貴族服飾有“畫衣”“畫文”的工藝，即通過繪畫的方式在服飾上繪制紋樣，但由于缺乏實(shí)物證據(jù)，學(xué)術(shù)界對(duì)這一記載的理解一直存在爭議。印花敷彩紗絲錦袍的出土，首次以實(shí)物證明了“畫衣”“畫文”并非虛構(gòu) —— 其“敷彩”工藝正是文獻(xiàn)中記載的“畫文”，而“印花 + 敷彩”的組合，則是“畫衣” 工藝的進(jìn)一步發(fā)展。這一發(fā)現(xiàn)，不僅填補(bǔ)了漢代服飾工藝研究的空白，更讓我們得以驗(yàn)證文獻(xiàn)記載的準(zhǔn)確性，為漢代歷史研究提供了“實(shí)物與文獻(xiàn)互證”的重要案例。</div><div><br><b>2. 反映手工業(yè)水平：規(guī)?；c精細(xì)化的結(jié)合</b></div><div><br>這件錦袍的制作，需要經(jīng)過“紡紗、織造、制模、印花、敷彩、裁剪、縫紉”等多道工序，涉及紡織、印染、手工繪畫等多個(gè)領(lǐng)域，每一道工序都需要專業(yè)工匠的協(xié)作完成。例如，紡紗工匠需要織造出輕薄均勻的紗質(zhì)面料，印花工匠需要制作精準(zhǔn)的印花模具，彩繪工匠需要具備高超的繪畫技巧，縫紉工匠則需要根據(jù)人體比例裁剪縫制。這種“多工種協(xié)作”的生產(chǎn)模式，表明漢代的絲織手工業(yè)已形成“規(guī)模化”與“精細(xì)化”的分工體系，手工業(yè)水平達(dá)到了當(dāng)時(shí)世界范圍內(nèi)的頂尖水平。</div><div><br><b>3. 展現(xiàn)社會(huì)生活：貴族服飾的“奢華縮影”</b></div><div><br>作為辛追的日常服飾之一，印花敷彩紗絲錦袍從側(cè)面反映了西漢貴族的生活狀態(tài)。其奢華的材質(zhì)、精湛的工藝與精美的紋樣，表明西漢初期的貴族階層已擁有極高的物質(zhì)生活水平；而服飾的形制（交領(lǐng)、右衽、直裾）與色彩搭配，則符合漢代的禮制規(guī)范，反映了“等級(jí)制度”在服飾中的體現(xiàn)——不同身份的人，其服飾的材質(zhì)、紋樣、色彩都有嚴(yán)格的規(guī)定，這件錦袍的規(guī)格，恰好與辛追“長沙國丞相夫人”的身份相匹配。</div><div><br>如今，當(dāng)我們在湖南博物院看到這件印花敷彩紗絲錦袍時(shí)，仿佛能穿越時(shí)空，看到辛追身著這件華服，行走在長沙國宮殿中的場景。它不僅是一件文物，更是漢代絲織業(yè)的 “活化石”，是貴族生活的“奢華縮影”，更是中華文明在手工業(yè)領(lǐng)域智慧的結(jié)晶。</div> <b>七、西漢：素紗單衣——穿越千年的“輕絲奇跡”</b><div><b><br></b>展陳位置：3F 馬王堆</div><div><br>在馬王堆一號(hào)漢墓出土的眾多服飾中，素紗單衣無疑是最令人驚嘆的一件。這件以“輕薄如蟬翼、輕若云霧”聞名于世的絲織衣物，不僅是世界上現(xiàn)存年代最早、保存最完整、制作工藝最精湛的絲織珍品，更以“49 克”的重量，創(chuàng)造了漢代絲織業(yè)的奇跡，成為湖南博物院“鎮(zhèn)館之寶”中最具“輕盈之美”的代表。</div> <b>（一）辛追墓中的“輕紗秘藏”</b><div><b><br></b>素紗單衣出土于馬王堆一號(hào)漢墓的棺槨之中，與印花敷彩紗絲錦袍等服飾一同疊壓在衣物堆里。由于墓中環(huán)境的特殊性——深埋地下20余米，棺槨被多層密封，形成了缺氧、恒溫、恒濕的環(huán)境，這件脆弱的絲織衣物得以完整保存下來，甚至連面料的纖維結(jié)構(gòu)都未被嚴(yán)重破壞。</div><div><br>考古工作者在清理衣物時(shí)，最初并未意識(shí)到這件“薄如輕紗”的衣物的珍貴性，直到將其展開測量，才發(fā)現(xiàn)它的“輕盈”超乎想象：出土的素紗單衣共有兩件，一件為直裾式，衣長128厘米，通袖長 190厘米，重量僅49克；另一件為曲裾式，衣長160厘米，通袖長195厘米，重量更輕，僅48克——比直裾式更大，卻更輕。如今，直裾式素紗單衣經(jīng)過修復(fù)后對(duì)外展出（1983年曾不幸被盜，所幸警方及時(shí)追回，未造成嚴(yán)重?fù)p壞），而曲裾式素紗單衣因更為脆弱，至今仍保存在湖南博物院的恒溫恒濕庫房中，未對(duì)公眾展出，僅在特殊的學(xué)術(shù)研究活動(dòng)中才會(huì)短暫亮相。</div> <b>（二）“49 克”的技術(shù)密碼：從蠶絲到成衣的極致追求</b><div><b><br></b>素紗單衣之所以能達(dá)到“輕如云霧”的效果，背后是漢代工匠在養(yǎng)蠶、繅絲、織造、裁剪等各個(gè)環(huán)節(jié)的“極致追求”，每一個(gè)步驟都蘊(yùn)含著令人驚嘆的技術(shù)密碼。</div><div><b><br>1. 蠶絲原料：“三眠蠶”的天然優(yōu)勢</b></div><div><br>素紗單衣的輕盈，首先得益于其原料——西漢初期培育的“三眠蠶”所吐的蠶絲。在現(xiàn)代養(yǎng)蠶業(yè)中，常見的是“四眠蠶”或“五眠蠶”，這類蠶的體型較大，吐絲量多，但蠶絲相對(duì)較粗；而“三眠蠶” 是西漢時(shí)期特有的蠶種，體型極小，體重僅1克多，吐絲量雖少，卻能吐出極細(xì)的蠶絲。</div><div><br>經(jīng)現(xiàn)代科技檢測，“三眠蠶”蠶絲的纖度（即蠶絲的粗細(xì)）僅為10.2至11.3旦（“旦”是絲織學(xué)中衡量蠶絲纖度的單位，每9000米長的單絲重1克，即為1旦，旦數(shù)越小，蠶絲越細(xì)），而現(xiàn)代生產(chǎn)的高級(jí)絲織物，蠶絲纖度仍有14 旦左右——也就是說，漢代“三眠蠶”蠶絲的粗細(xì)，僅相當(dāng)于現(xiàn)代高級(jí)蠶絲的70%，比頭發(fā)絲還要細(xì)六分之一。這種極細(xì)的蠶絲，為素紗單衣的“輕薄”奠定了基礎(chǔ)。</div><div><br><b>2. 繅絲工藝：“單絲繅紡”的精準(zhǔn)控制</b></div><div><br>除了優(yōu)質(zhì)的蠶絲原料，漢代工匠的“繅絲工藝”也達(dá)到了極高的水平?？壗z是將蠶繭中的蠶絲抽出，合并成絲縷的過程，要制作素紗單衣所需的細(xì)蠶絲，必須采用“單絲繅紡”技術(shù)——即從一個(gè)蠶繭中抽出一根蠶絲，不與其他蠶絲合并，直接用于織造。</div><div><br>這種工藝對(duì)繅絲溫度、濕度與工匠的操作手法要求極高：溫度過低，蠶絲易斷裂；溫度過高，蠶絲會(huì)融化；而工匠的抽絲速度必須均勻，稍有偏差，蠶絲的粗細(xì)就會(huì)出現(xiàn)波動(dòng)。從素紗單衣的蠶絲來看，漢代工匠不僅實(shí)現(xiàn)了“單絲繅紡”，還能保證蠶絲的粗細(xì)均勻，纖度偏差極小，足見其繅絲技術(shù)的精湛。</div><div><br><b>3. 織造工藝：“平紋稀疏”的極致輕薄</b></div><div><br>素紗單衣的織造采用“平紋組織”，這種組織是絲織中最簡單的結(jié)構(gòu)，經(jīng)紗與緯紗相互交織，每一根經(jīng)紗都與每一根緯紗交錯(cuò)。但漢代工匠通過“減少經(jīng)緯密度”的方式，讓面料變得極致輕薄——素紗單衣的經(jīng)紗密度僅為每厘米 58根，緯紗密度僅為每厘米40根，這種稀疏的密度，讓面料呈現(xiàn)出“半透明”的效果，透光率達(dá)到75%。</div><div><br>現(xiàn)代文物保護(hù)專家曾做過一個(gè)實(shí)驗(yàn)：將素紗單衣折疊后，能輕松放入一個(gè)火柴盒中；即使將衣服疊十層放在報(bào)紙上，仍能清晰看到報(bào)紙上的文字與圖片。這種“極致輕薄”的織造效果，不僅需要工匠精確控制經(jīng)緯紗的密度，還需要在織造過程中保持織機(jī)的穩(wěn)定，避免經(jīng)紗或緯紗出現(xiàn)打結(jié)、斷裂等問題，其技術(shù)難度在當(dāng)時(shí)堪稱“世界之最”。</div><div><br><b>4. 裁剪與縫紉：“簡約至上”的設(shè)計(jì)理念</b></div><div><br>素紗單衣的裁剪與縫紉同樣遵循 “簡約至上” 的原則，以最大程度減少衣物的重量。衣物的形制為“直裾”或“曲裾”，整體設(shè)計(jì)簡潔，沒有多余的裝飾的部件（如盤扣、刺繡等）；縫紉時(shí)采用“細(xì)針密縫”的手法，縫線的粗細(xì)與蠶絲相近，幾乎與面料融為一體，既保證了衣物的牢固性，又不會(huì)增加額外的重量。</div><div><br>尤為精妙的是，素紗單衣的袖口與領(lǐng)口采用了“雙層紗”設(shè)計(jì)——這兩個(gè)部位是衣物的易磨損處，雙層紗能增強(qiáng)耐磨性，同時(shí)又不會(huì)讓衣物整體顯得厚重。這種“實(shí)用與輕薄兼顧”的設(shè)計(jì)，體現(xiàn)了漢代工匠的智慧與細(xì)致。</div> <b>（三）“素紗”的用途：漢代貴族的“禮儀與審美”</b><div><b><br></b>關(guān)于素紗單衣的用途，學(xué)術(shù)界曾有過多種推測，結(jié)合漢代的文獻(xiàn)記載與墓葬出土情況，目前普遍認(rèn)為它主要有兩種用途，既與漢代的“禮儀制度”相關(guān)，也體現(xiàn)了貴族的“審美追求”。</div><div><br><b>1. 禮儀用途：“襌衣”的“內(nèi)搭”功能</b></div><div><br>在漢代，“素紗單衣” 又稱 “素紗襌衣”（“襌” 通 “單”，指單層衣物），是貴族在正式場合穿著的“內(nèi)搭衣物”。根據(jù)《禮記?玉藻》記載，漢代貴族的服飾分為多層，最內(nèi)層為“襌衣”，中間為“袍”，外層為“禮服”。素紗單衣作為“襌衣”，其作用是“襯托外層禮服”——由于素紗單衣輕薄透明，穿著在外層禮服之下，既能讓禮服的紋樣與色彩透過素紗隱約顯現(xiàn)，增添服飾的層次感與華貴感，又能保護(hù)外層禮服不被身體直接磨損，延長禮服的使用壽命。</div><div><br>從馬王堆漢墓的出土情況來看，素紗單衣與印花敷彩紗絲錦袍、繡羅錦袍等外層衣物一同出土，進(jìn)一步印證了它的 “內(nèi)搭”功能——辛追在參加正式禮儀活動(dòng)時(shí)，會(huì)先穿上素紗單衣，再套上錦袍，最后穿上禮服，以符合漢代的禮制規(guī)范。</div><div><br><b>2. 日常用途：“清涼服飾”的“審美表達(dá)”</b></div><div><br>除了禮儀用途，素紗單衣也可能是辛追在夏季穿著的 “清涼服飾”。西漢時(shí)期的長沙地區(qū)氣候炎熱潮濕，夏季氣溫較高，輕薄透氣的素紗單衣能幫助人體散熱，保持涼爽。同時(shí)，素紗單衣的“透明感” 也是漢代貴族審美的一種體現(xiàn)——在漢代，貴族階層追求“含蓄之美”，素紗單衣的輕薄透明并非“暴露”，而是通過“隱約可見”的效果，展現(xiàn)穿著者的體態(tài)與內(nèi)層衣物的紋樣，既顯雅致，又不失華貴。</div><div><br>這種“以輕薄為美”的審美追求，與漢代的“黃老思想”密切相關(guān)——黃老思想主張“順應(yīng)自然”，素紗單衣的“輕盈、通透” 恰好體現(xiàn)了對(duì)“自然本性”的尊重。在黃老思想影響下，漢代貴族追求“返璞歸真”的生活態(tài)度，排斥過度奢華的裝飾，而素紗單衣以“無彩之素” 為底色，以“極簡之形”為載體，不依賴繁復(fù)紋樣與濃烈色彩，僅通過蠶絲本身的光澤與面料的輕薄質(zhì)感展現(xiàn)美感，恰是“順應(yīng)自然”理念在服飾上的極致表達(dá)。它如同將自然中的“云霧”“蟬翼”轉(zhuǎn)化為可穿戴的織物，讓穿著者在感受清涼舒適的同時(shí)，也能與自然達(dá)成精神層面的共鳴。</div> <b>（四）素紗單衣的“重生”與傳承：現(xiàn)代科技與古法的對(duì)話</b><div><b><br></b>素紗單衣的珍貴不僅在于其“千年不腐”的遺存，更在于它為現(xiàn)代絲織工藝提供了“穿越時(shí)空的范本”。1983年，直裾式素紗單衣被盜后，文物保護(hù)專家在追回修復(fù)的過程中，首次對(duì)其蠶絲結(jié)構(gòu)、織造工藝進(jìn)行了系統(tǒng)性研究，也引發(fā)了 “復(fù)刻素紗單衣”的課題——如何用現(xiàn)代技術(shù)還原漢代的“輕絲奇跡”，成為絲織領(lǐng)域的重要挑戰(zhàn)。</div><div><br>最初的復(fù)刻嘗試面臨兩大難題：一是“三眠蠶”的缺失，現(xiàn)代養(yǎng)蠶業(yè)以四眠蠶、五眠蠶為主，無法吐出漢代三眠蠶那樣纖細(xì)的蠶絲；二是織造工藝的復(fù)原，漢代織機(jī)的結(jié)構(gòu)、織造時(shí)的張力控制等細(xì)節(jié)已無完整文獻(xiàn)記載，只能通過文物本身的經(jīng)緯密度、絲縷走向反向推導(dǎo)。經(jīng)過數(shù)十年的研究，科研團(tuán)隊(duì)通過“基因選育”培育出接近三眠蠶特性的“細(xì)纖度蠶種”，其蠶絲纖度可達(dá)到11旦左右；同時(shí)，參考馬王堆漢墓出土的織機(jī)部件，復(fù)原了漢代“腰機(jī)”的織造原理，通過“手工與機(jī)械結(jié)合”的方式，精準(zhǔn)控制經(jīng)緯紗的密度與張力。2009年，首件復(fù)刻版素紗單衣完成，重量達(dá)到 49.5克，與原件僅相差0.5克，標(biāo)志著現(xiàn)代工藝成功跨越千年，與漢代工匠的智慧達(dá)成了“對(duì)話”。</div><div><br>如今，素紗單衣的復(fù)刻技術(shù)不僅用于文物保護(hù)與展示，更推動(dòng)了現(xiàn)代絲織業(yè)的創(chuàng)新——以素紗單衣為靈感設(shè)計(jì)的 “輕薄絲織品”，既保留了傳統(tǒng)蠶絲的天然質(zhì)感，又融入現(xiàn)代服飾的實(shí)用需求，讓“千年輕絲”在當(dāng)代生活中煥發(fā)新生。而湖南博物院的展廳中，原件與復(fù)刻件的并置展示，也讓觀眾得以直觀感受“古法”與“今術(shù)”的傳承脈絡(luò)，理解中華文明“薪火相傳”的真正含義。</div> <b>八、西漢：朱地彩繪棺——馬王堆漢墓中的“漆器藝術(shù)巔峰”</b><div><b><br></b>展陳位置：3F 馬王堆</div><div><br>在馬王堆一號(hào)漢墓的四重套棺中，第三層的朱地彩繪棺以其濃烈的色彩、繁復(fù)的紋樣與精湛的漆藝，成為漢代漆器工藝的“教科書級(jí)”遺存。它不僅是漢代“人神共在”宇宙觀的視覺呈現(xiàn)，更將漆器的“繪畫性”與“實(shí)用性”完美融合，展現(xiàn)了西漢初期漆器工藝的最高水準(zhǔn)，堪稱“東方漆器藝術(shù)的瑰寶”。</div> <b>（一）四重套棺中的“朱紅瑰寶”</b><div><b><br></b>馬王堆一號(hào)漢墓的棺槨采用“四重套棺”制度，從外到內(nèi)依次為黑漆素棺、黑地彩繪棺、朱地彩繪棺、錦飾內(nèi)棺，這種“多重套棺”不僅是漢代貴族喪葬等級(jí)的體現(xiàn)（根據(jù)《儀禮?士喪禮》記載，諸侯、卿大夫的棺槨多為三至四重），更承載著“保護(hù)尸身、引導(dǎo)靈魂”的喪葬觀念——每一層棺槨都如同“靈魂升天的屏障”，抵御地下邪祟，守護(hù)墓主人的安寧。</div><div><br>朱地彩繪棺位于四重套棺的第三層，是距離墓主人尸身較近的一層，也是裝飾最為華麗的一層。它長230厘米，寬 92 厘米，通高89厘米，整體呈長方體，棺蓋為“人字形” 坡頂，符合漢代棺槨的典型形制。棺身通體髹涂朱漆（即 “朱地”），這種朱漆取自天然朱砂，色彩濃烈鮮艷，歷經(jīng)兩千多年仍未褪色，僅在邊緣處因氧化出現(xiàn)輕微的暗紅痕跡。在朱漆底色上，工匠用青綠、粉褐、藕褐、赤褐、黃白等多種礦物顏料，繪制出龍、虎、朱雀、鹿、仙人等“祥瑞圖像”，每一面的紋樣都獨(dú)立成篇卻又相互呼應(yīng)，構(gòu)成一幅完整的 “神仙世界”圖景。</div><div><br>1972 年朱地彩繪棺出土?xí)r，因長期處于地下潮濕環(huán)境，棺身出現(xiàn)輕微變形，部分漆皮因收縮而開裂。文物保護(hù)專家采用“低溫脫水”技術(shù)，先將棺身置于恒溫恒濕環(huán)境中穩(wěn)定狀態(tài)，再用特制的高分子材料滲透到漆皮與木質(zhì)之間，加固漆皮與棺木的結(jié)合度，最終讓這件漆器瑰寶恢復(fù)了原本的莊重與華麗。如今，朱地彩繪棺被陳列在湖南博物院的“馬王堆漢墓”專題展廳中央，其濃烈的色彩與生動(dòng)的紋樣，成為觀眾感受漢代漆器藝術(shù)魅力的核心展品。</div> <b>（二）棺身紋樣：“人神共在”的宇宙圖景</b><br>朱地彩繪棺的每一面（棺蓋、棺身兩側(cè)、棺頭、棺尾）都繪制有不同主題的紋樣，這些紋樣并非隨意組合，而是按照漢代“天、地、人”三界的宇宙觀精心布局，構(gòu)建出一個(gè)“神仙環(huán)繞、祥瑞叢生”的理想世界，寓意為墓主人靈魂提供 “永恒的庇護(hù)所”。<div><br><b>1. 棺蓋：“二龍穿璧”與“云氣紋”的天界象征</b></div><div><br>棺蓋的主體紋樣為“二龍穿璧”，兩條巨龍首尾相接，龍身纏繞著一塊圓形玉璧，龍首朝向棺蓋中心，龍尾延伸至棺蓋邊緣。巨龍的形象采用“高浮雕式”漆藝技法，龍身凸起于棺蓋表面，鱗片以細(xì)墨線勾勒，龍角、龍須用黃白顏料點(diǎn)綴，既顯威嚴(yán)莊重，又充滿動(dòng)感——龍身的彎曲弧度、龍爪的伸展姿態(tài)，仿佛正奮力穿梭于云氣之間。玉璧在漢代是“通天”的象征，《說文解字》中記載“璧，瑞玉，圓也，中孔，所以通天地之氣也”，“二龍穿璧”的紋樣寓意著“龍引魂通過玉璧，升入天界”，是棺蓋紋樣的核心寓意。</div><div><br>在“二龍穿璧”周圍，布滿了連綿起伏的云氣紋，云氣紋以青綠、粉褐顏料繪制，線條流暢飄逸，相互交織成網(wǎng)狀，既填充了棺蓋的空白區(qū)域，又營造出“天界云霧繚繞”的氛圍。云氣紋中還穿插著小型的祥瑞圖案，如展翅的仙鶴、奔跑的小鹿，這些小動(dòng)物形象生動(dòng)可愛，為威嚴(yán)的天界圖景增添了一絲生機(jī)與靈動(dòng)。</div><div><br><b>2. 棺身兩側(cè)：“龍虎斗”與“仙人騎鹿”的人間守護(hù)</b></div><div><br>棺身兩側(cè)的紋樣主題為 “龍虎斗” 與 “仙人騎鹿”，左右兩側(cè)對(duì)稱分布。左側(cè)棺身繪制一只白虎，右側(cè)繪制一只青龍，龍虎相對(duì)而立，虎爪前伸，龍首昂揚(yáng)，仿佛正處于“相斗”的緊張姿態(tài)——在漢代五行觀念中，青龍代表東方、木德，白虎代表西方、金德，“龍虎斗”并非象征沖突，而是寓意“五行相生相克、天地萬物平衡”，守護(hù)墓主人靈魂不受邪祟侵?jǐn)_。</div><div><br>龍虎紋樣的下方，各繪制一位“仙人騎鹿”的場景：仙人頭戴高冠，身穿寬袖長袍，手持靈芝（靈芝在漢代是“長生不老”的象征），騎在一只昂首前行的白鹿上。白鹿在漢代被視為“祥瑞之獸”，傳說仙人常騎白鹿往來于人間與天界，“仙人騎鹿”的紋樣寓意著“仙人引路”，引導(dǎo)墓主人靈魂沿著“祥瑞之路”升入天界，同時(shí)也象征著墓主人將在神仙的陪伴下，獲得“長生不老”的永恒生命。</div><div><br><b>3. 棺頭與棺尾：“朱雀”與“玄武”的四方守護(hù)</b></div><div><br>棺頭（朝向墓道的一端）繪制一只展翅飛翔的朱雀，朱雀的羽毛以朱紅、黃白顏料繪制，羽翼分層清晰，尾羽向上卷曲成優(yōu)美的弧線，喙部微張，仿佛正發(fā)出清脆的鳴叫 —— 朱雀在漢代代表南方、火德，是“南方守護(hù)神”，同時(shí)也是“不死神鳥”的象征，棺頭繪制朱雀，寓意著“南方守護(hù)，阻擋冥界邪祟”。</div><div><br>棺尾繪制一只“玄武”（龜蛇纏繞的形象），龜甲以青綠顏料勾勒出清晰的紋路，蛇身纏繞在龜甲之上，蛇頭與龜頭相對(duì)，眼神銳利——玄武代表北方、水德，是“北方守護(hù)神”，棺尾繪制玄武，與棺頭的朱雀形成“南北呼應(yīng)”，加上棺身兩側(cè)的青龍、白虎，共同構(gòu)成漢代“四方神獸”的守護(hù)格局，寓意著“四方神靈環(huán)繞，墓主人靈魂永享安寧”。</div> <b>（三）漆藝技法：漢代漆器的“工藝百科”</b><div><b><br></b>朱地彩繪棺的價(jià)值不僅在于其紋樣的文化內(nèi)涵，更在于它集中展現(xiàn)了漢代漆器的多種核心工藝，從髹漆、彩繪到浮雕、線刻，每一種技法都達(dá)到了當(dāng)時(shí)的巔峰水準(zhǔn)，堪稱漢代漆器工藝的“活百科”。</div><div><br><b>1. 髹漆工藝：“多層髹涂” 的堅(jiān)固與光滑</b></div><div><br>漢代漆器的髹漆工藝講究“多層髹涂”，朱地彩繪棺的髹漆層數(shù)達(dá)到15至20層，每層漆的厚度僅為0.01毫米左右，通過反復(fù)髹涂與打磨，讓棺身表面達(dá)到“鏡面般光滑”的效果——即使在現(xiàn)代燈光下，仍能看到棺身表面反射出的微弱光澤，足見當(dāng)時(shí)工匠對(duì)漆層厚度與打磨精度的極致控制。</div><div><br>髹漆所使用的“生漆”取自漆樹汁液，具有天然的黏性與耐腐蝕性，但生漆本身呈黃褐色，要達(dá)到“朱地”效果，需在生漆中加入朱砂（硫化汞），并攪拌均勻后髹涂。由于朱砂顆粒較粗，工匠需先將朱砂研磨至細(xì)如粉塵，再與生漆按精確比例混合，確保朱砂能均勻分布在漆層中，既保證色彩濃烈，又避免漆層因顆粒不均而開裂。</div><div><br><b>2. 彩繪工藝：“礦物顏料”的持久與鮮艷</b></div><div><br>朱地彩繪棺的彩繪采用“礦物顏料”，主要包括石青（藍(lán)銅礦）、石綠（孔雀石）、赭石（赤鐵礦）、雌黃（三硫化二砷）等，這些顏料具有“色彩鮮艷、不易褪色”的特點(diǎn)，也是漢代漆器彩繪的主流材料。工匠在彩繪前，會(huì)先將礦物顏料研磨成細(xì)粉，再用生漆或動(dòng)物膠作為“黏合劑”，調(diào)制成糊狀顏料，然后用毛筆蘸取顏料進(jìn)行繪制。</div><div><br>從紋樣細(xì)節(jié)來看，工匠的彩繪技法極為精細(xì)：繪制龍鱗時(shí)，采用“細(xì)如發(fā)絲”的線條，每一片鱗片的大小、間距都保持一致；繪制云氣紋時(shí)，線條流暢自然，粗細(xì)隨云氣的起伏變化，展現(xiàn)出“云霧流動(dòng)”的動(dòng)態(tài)感；而在仙人的面部刻畫上，僅用寥寥數(shù)筆，便勾勒出仙人的眉眼、口鼻，神態(tài)莊重而慈祥——這種“以線傳神”的彩繪技巧，與同時(shí)期的帛畫繪畫技法一脈相承，體現(xiàn)了漢代“書畫同源”的藝術(shù)特征。</div><div><br><b>3. 浮雕工藝：“立體凸起”的層次感</b></div><div><br>棺蓋上的“二龍穿璧”紋樣采用“淺浮雕”工藝，工匠先在棺蓋木質(zhì)表面雕刻出龍身與玉璧的輪廓，再在雕刻后的凹槽內(nèi)髹涂漆層，最后用顏料繪制細(xì)節(jié)，讓龍身與玉璧凸起于棺蓋表面，形成“立體層次感”。這種工藝需要精確控制雕刻的深度（約 1 至 2 毫米），過深會(huì)導(dǎo)致漆層難以附著，過淺則無法體現(xiàn)立體效果，足見工匠對(duì)“雕刻精度”的高超掌控。</div><div><br><b>4. 線刻工藝：“細(xì)刻紋”的細(xì)節(jié)補(bǔ)充</b></div><div><br>在棺身的邊角與紋樣間隙處，工匠還采用了“線刻”工藝，用細(xì)刀在漆層表面刻出細(xì)小的回紋、雷紋等輔助紋樣，這些紋樣的線條寬度僅為 0.1 毫米左右，卻排列整齊、連貫流暢，既填補(bǔ)了紋樣的空白區(qū)域，又增強(qiáng)了整體裝飾的精致感。線刻完成后，工匠會(huì)在刻痕內(nèi)填入金粉或銀粉，讓細(xì)小的紋樣在朱漆底色上更加醒目——這種“刻紋填金”的技法，雖在朱地彩繪棺上僅少量使用，卻展現(xiàn)了漢代漆器工藝的“精細(xì)化”追求。</div> <b>（四）文化價(jià)值：漢代宇宙觀與喪葬思想的集中體現(xiàn)</b><div><b><br></b>朱地彩繪棺不僅是一件漆器藝術(shù)品，更是漢代宇宙觀、喪葬思想與神仙信仰的“視覺載體”，它的每一處紋樣、每一種工藝，都承載著古人對(duì)“死亡”與“永生”的思考，為我們研究漢代社會(huì)文化提供了珍貴的實(shí)物證據(jù)。</div><div><br>從宇宙觀來看，朱地彩繪棺的“四方神獸”“二龍穿璧”“仙人騎鹿”等紋樣，集中體現(xiàn)了漢代“天圓地方”“三界相通”的宇宙觀念——棺蓋代表“天界”，棺身兩側(cè)代表“人間”，棺底代表“冥界”，通過紋樣的布局，將“天、人、地”三界連接為一個(gè)整體，寓意墓主人的靈魂可以在三界之間自由穿梭，最終升入天界獲得永生。這種宇宙觀并非漢代獨(dú)創(chuàng)，而是對(duì)先秦楚地宇宙觀的繼承與發(fā)展，朱地彩繪棺的紋樣與戰(zhàn)國楚地帛畫中的“引魂升天”主題一脈相承，印證了 “楚文化對(duì)漢代文化的深遠(yuǎn)影響”。</div><div><br>從喪葬思想來看，朱地彩繪棺的“多重裝飾”與“神獸守護(hù)”紋樣，反映了漢代“事死如事生”的喪葬觀念——古人認(rèn)為，人死后靈魂不會(huì)消散，而是會(huì)在另一個(gè)世界繼續(xù)生活，因此需要為靈魂準(zhǔn)備 “與生前相當(dāng)?shù)木幼…h(huán)境”。朱地彩繪棺如同墓主人在“地下世界的宮殿”，華麗的裝飾象征著宮殿的奢華，神獸與仙人的紋樣則象征著“宮殿的護(hù)衛(wèi)與侍從”，確保墓主人的靈魂在地下世界能夠“安居樂業(yè)”。這種喪葬思想推動(dòng)了漢代漆器、絲織、玉器等手工業(yè)的發(fā)展，也讓我們得以通過文物，還原漢代貴族的“地下生活想象”。</div><div><br>如今，當(dāng)我們站在朱地彩繪棺前，凝視著棺身上那些色彩濃烈、形態(tài)生動(dòng)的紋樣時(shí)，不僅能感受到漢代漆器工藝的精湛，更能體會(huì)到古人對(duì)生命的敬畏與對(duì)永生的向往。它如同一個(gè)“穿越千年的時(shí)空膠囊”，將漢代人的宇宙想象、審美追求與喪葬智慧封裝其中，讓我們得以在兩千多年后，仍能與那個(gè)輝煌的時(shí)代進(jìn)行精神對(duì)話。</div> <b>九、西漢：馬王堆一號(hào)漢墓T形帛畫——穿越三界的 “靈魂地圖”</b><div><b><br></b>展陳位置：3F 馬王堆</div><div><br>在馬王堆一號(hào)漢墓的眾多遺存中，覆蓋在錦飾內(nèi)棺蓋板上的T 形帛畫，以其宏大的構(gòu)圖、瑰麗的色彩與豐富的文化內(nèi)涵，成為西漢初期繪畫藝術(shù)的巔峰之作。這幅帛畫不僅是漢代“引魂升天”喪葬觀念的直觀呈現(xiàn)，更以“天、人、地” 三界貫通的敘事結(jié)構(gòu)，構(gòu)建出古人想象中的宇宙圖景，被譽(yù)為“漢代的《清明上河圖》”，也是首批禁止出國（境）展覽的珍貴文物之一。</div> <b>（一）棺蓋之上的“生命長卷”</b><div><b><br></b>1972 年，當(dāng)考古工作者打開馬王堆一號(hào)漢墓的錦飾內(nèi)棺時(shí)，一幅色彩濃烈的帛畫赫然出現(xiàn)在棺蓋之上 —— 它整體呈“T” 型，上寬下窄，由三塊單層的棕色細(xì)絹拼接而成，通長 205 厘米，頂部寬 92 厘米，底部寬 47.7 厘米。由于長期與棺木、錦飾接觸，帛畫出土?xí)r部分區(qū)域出現(xiàn)粘連與褪色，尤其是邊緣的絹絲已出現(xiàn)老化脆化跡象。</div><div><br>文物保護(hù)團(tuán)隊(duì)采取了極為謹(jǐn)慎的修復(fù)方案：首先用蒸餾水輕柔浸潤帛畫表面，溶解粘連的雜質(zhì)；再以蠶絲織成的薄絹?zhàn)鳛椤爸螌印?，通過低溫黏合技術(shù)，將老化的帛畫與支撐層固定，防止絹絲斷裂；對(duì)于褪色嚴(yán)重的區(qū)域，專家們沒有貿(mào)然補(bǔ)色，而是通過高倍顯微鏡觀察殘留顏料，結(jié)合漢代礦物顏料的成分分析，還原出原始色彩的色譜，為后續(xù)的研究與展示提供科學(xué)依據(jù)。經(jīng)過半年多的修復(fù)，這幅 T 形帛畫終于恢復(fù)了昔日的瑰麗，如今靜靜陳列在湖南博物院的恒溫恒濕展柜中，其復(fù)雜的構(gòu)圖與鮮艷的色彩，仍能讓觀眾感受到兩千多年前漢代繪畫的震撼力。</div><div><br>從出土位置與形制來看，這幅 T 形帛畫在漢代被稱為 “幡”（也稱“非衣”），是出喪時(shí)作為“遣車”先導(dǎo)所打的儀仗用品，下葬時(shí)覆蓋在棺蓋之上，寓意為墓主人的靈魂指引升天之路。與此前發(fā)現(xiàn)的人物御龍帛畫、人物龍鳳帛畫相比，馬王堆 T 形帛畫的尺寸更大、內(nèi)容更豐富，堪稱漢代 “引魂帛畫” 的集大成者。</div> <b>（二）三界構(gòu)圖：古人的宇宙想象圖景</b><div><b><br></b>T 形帛畫的最精妙之處，在于其嚴(yán)格按照“天、人、地” 三界的宇宙觀布局畫面，每一層都有明確的主題與象征元素，既獨(dú)立成篇，又通過線條與色彩相互貫通，形成完整的“靈魂升天”敘事鏈。</div><div><br><b>1. 天上：神靈環(huán)繞的“永生之境”</b></div><div><br>帛畫的上部（即“T”形的橫杠部分）代表“天界”，是靈魂向往的終極歸宿。畫面的最頂端，繪有一個(gè)人首蛇身的神靈——這便是漢代神話中的“燭龍”，它雙目圓睜，身體纏繞成環(huán)形，口銜底部的橫桿，仿佛正以神力支撐著天界的秩序。燭龍兩側(cè)，各有一只展翅飛翔的仙鶴，仙鶴長頸舒展，羽翼分層清晰，象征著“接引靈魂的神鳥”，引導(dǎo)靈魂進(jìn)入天界。</div><div><br>天界的左側(cè)，繪有一輪紅色的太陽，太陽內(nèi)部有一只黑色的“金烏”（漢代神話中太陽的化身），太陽下方有一棵枝葉繁茂的“扶桑木”——傳說中太陽棲息的神樹，樹上還站著幾位小型的仙人，仿佛在迎接靈魂的到來。右側(cè)則繪有一輪白色的月亮，月亮上有一只蟾蜍與一只玉兔，蟾蜍是 “長生不老”的象征（漢代傳說月中有蟾蜍，吃了蟾蜍的肉可長生），玉兔則手持搗藥杵，正在搗制“不死藥”，旁邊還站著一位托月女神（推測為嫦娥），姿態(tài)優(yōu)雅，仿佛在守護(hù)月亮的安寧。</div><div><br>天界的中部，是兩座對(duì)稱的“天門”（也稱“閶闔”），天門由兩位頭戴高冠、身穿長袍的“司閽”（守門神）守護(hù)，他們手持兵器，姿態(tài)威嚴(yán)，寓意著只有 “品德高尚的靈魂” 才能通過天門，進(jìn)入天界永生。天門之間，還繪有祥云、瑞鳥與飛舞的仙人，祥云以淡藍(lán)、粉紫顏料繪制，線條飄逸，營造出“天界云霧繚繞”的仙境氛圍，整個(gè)天上部分充滿了神圣與祥和的氣息。</div><div><br><b>2. 人間：墓主人的“生命回響”</b></div><div><br>帛畫的中部（即“T”形的豎桿上半部分）代表“人間”，也是畫面的核心區(qū)域，描繪了墓主人辛追在侍從的陪同下，緩緩向天界前行的場景。畫面的中心是一位身穿朱紅錦袍、頭戴華冠的婦人，她體態(tài)豐腴，面容安詳，雙手微抬，仿佛正接受神靈的指引——從服飾、姿態(tài)與墓葬身份來看，這位婦人正是墓主人辛追的形象。</div><div><br>辛追的兩側(cè)，各有三位身穿青、白、黃三色長袍的侍從，他們或手持羽扇，或捧著器物，姿態(tài)恭敬，仿佛在護(hù)送辛追前往天界。侍從的下方，繪有一張擺放著食物的案幾，案幾上有鼎、壺、盤等青銅器，旁邊還有兩位侍女正準(zhǔn)備侍奉飲食——這一場景并非簡單的“生活再現(xiàn)”，而是寓意著“人間的供養(yǎng)將伴隨靈魂升入天界”，讓辛追在另一個(gè)世界仍能享受貴族的生活。</div><div><br>人間部分的背景，以深色的云氣紋填充，云氣紋相互交織，既分隔了“天”與“人”的界限，又通過線條的流動(dòng)感，將天界的神靈與人間的墓主人連接起來，暗示著“靈魂正從人間向天界過渡”，敘事邏輯極為清晰。</div><div><br><b>3. 地下：鎮(zhèn)水安魂的 “幽冥之地”</b></div><div><br>帛畫的下部（即“T”形的豎桿下半部分）代表“地下”，是靈魂升天前的過渡區(qū)域，也是古人想象中“幽冥世界”的縮影。畫面的最底部，繪有一位赤身裸體的“地神”（也稱“鯀”，傳說中治水的神靈），他雙手托舉著象征大地的平板，平板上站立著兩只交錯(cuò)的巨鰲，巨鰲的背上各站著一只鴟鸮（貓頭鷹）——在漢代神話中，巨鰲是支撐大地的神獸，鴟鸮則是守護(hù)地下的神鳥，三者共同構(gòu)成“地下世界的支撐體系”，寓意著穩(wěn)固大地，防止靈魂墜入幽冥深淵。</div><div><br>地神與巨鰲之間，還繪有兩條纏繞的赤蛇與一些水生動(dòng)物（如魚、龜），赤蛇在漢代是“水神”的象征，水生動(dòng)物則代表著“地下的水域”——古人認(rèn)為地下是“水澤之地”，需要蛇與水生動(dòng)物守護(hù)，避免水域泛濫侵?jǐn)_墓主人的尸身與靈魂。整個(gè)地下部分雖充滿神秘色彩，卻并無恐怖之感，反而通過“地神托舉”“巨鰲守護(hù)”的場景，傳遞出“安寧穩(wěn)固”的寓意，體現(xiàn)了漢代人對(duì)死亡的平和認(rèn)知。</div> <b>（三）繪畫技法：漢代重彩的“開山之作”</b><div><b><br></b>馬王堆 T 形帛畫在繪畫技法上，集中體現(xiàn)了漢代繪畫的成熟水準(zhǔn)，尤其是“墨線勾勒”與“重彩渲染”的結(jié)合，開創(chuàng)了中國傳統(tǒng)重彩畫的先河，對(duì)后世繪畫影響深遠(yuǎn)。</div><div><br><b>1. 線條：“高古游絲描” 的極致運(yùn)用</b></div><div><br>帛畫的線條以“高古游絲描”為主，線條細(xì)勁均勻、流暢有力，如“春蠶吐絲”般細(xì)膩柔和，卻又不失剛勁。無論是神靈的毛發(fā)、人物的衣紋，還是動(dòng)物的鱗片，都通過這種線條精準(zhǔn)刻畫：燭龍的蛇身線條蜿蜒流暢，展現(xiàn)出靈動(dòng)的動(dòng)態(tài)；辛追的衣紋線條隨肢體起伏，將錦袍的垂墜感與華貴感展現(xiàn)得淋漓盡致；金烏的羽毛線條細(xì)密整齊，層次分明，仿佛能感受到羽毛的柔軟。</div><div><br>尤為精妙的是，畫家通過線條的“粗細(xì)變化” 區(qū)分不同物體的質(zhì)感——描繪天界神靈時(shí)，線條偏細(xì)，營造出“輕盈飄逸”的仙氣；描繪人間人物時(shí)，線條略粗，凸顯 “莊重寫實(shí)” 的質(zhì)感；描繪地下巨鰲、赤蛇時(shí)，線條則更為粗壯，展現(xiàn)出“厚重有力”的神獸氣勢。這種“以線塑型、以線傳情”的技法，奠定了中國傳統(tǒng)繪畫“線為骨”的藝術(shù)特征。</div><div><br><b>2. 色彩：礦物顏料的 “濃烈交響”</b></div><div><br>帛畫的色彩運(yùn)用堪稱漢代重彩的典范，畫家采用朱砂（紅）、石青（藍(lán)）、石綠（綠）、赭石（棕）、雌黃（黃）、鉛白（白）等多種礦物顏料，通過“平涂”“渲染”“勾勒” 等手法，營造出濃烈而和諧的色彩效果。</div><div><br>“平涂”主要用于大面積的底色，如天界的祥云以淡藍(lán)平涂，人間的案幾以朱紅平涂，地下的大地以赭石平涂，通過鮮明的色彩分區(qū)，清晰劃分“天、人、地” 三界；“渲染”則用于表現(xiàn)物體的立體感，如太陽的紅色從中心向邊緣逐漸變淺，月亮的白色則帶有淡淡的灰藍(lán)，模擬出光影變化的效果；“勾勒”則以墨線或朱線勾勒物體輪廓，如神靈的五官、人物的衣紋邊緣，都用細(xì)墨線勾勒，讓形象更加清晰立體。</div><div><br>值得注意的是，畫家還運(yùn)用了“對(duì)比色”增強(qiáng)視覺沖擊——天界的紅藍(lán)對(duì)比、人間的紅白對(duì)比、地下的棕綠對(duì)比，既讓畫面色彩濃烈醒目，又通過色彩的和諧搭配，避免了雜亂感。這種色彩運(yùn)用技巧，比歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的色彩理論早了一千多年，展現(xiàn)了漢代工匠卓越的色彩審美與運(yùn)用能力。</div> <b>（四）文化內(nèi)核：漢代喪葬觀與生命信仰的融合</b><div><b><br></b>馬王堆 T 形帛畫不僅是一件藝術(shù)珍品，更承載著漢代人對(duì)生命、死亡與宇宙的深刻思考，是喪葬觀與生命信仰的集中體現(xiàn)。</div><div><br>從喪葬觀來看，帛畫完美詮釋了漢代“事死如事生”與 “靈魂升天”的雙重觀念。一方面，“人間”部分對(duì)辛追服飾、侍從、案幾的細(xì)致描繪，體現(xiàn)了“事死如事生”—— 古人認(rèn)為人死后靈魂仍需“生活”，因此要為其準(zhǔn)備與生前相當(dāng)?shù)姆?、侍從與飲食；另一方面，“天界”與“地下” 的構(gòu)圖，則體現(xiàn)了“靈魂升天”的終極追求——通過燭龍、仙鶴、司閽的引導(dǎo)，讓靈魂擺脫地下的幽冥，進(jìn)入天界獲得永生，這種觀念既繼承了先秦楚地的巫風(fēng)傳統(tǒng)，又融入了漢代儒家“孝道”與道家“長生”的思想，形成了獨(dú)特的喪葬文化體系。</div><div><br>從宇宙觀來看，帛畫的“三界”構(gòu)圖，是漢代“天圓地方”“天人合一”宇宙觀的視覺表達(dá)。在古人眼中，天是神靈居住的神圣之地，地是萬物生長的現(xiàn)實(shí)之所，人則是連接天地的中介，靈魂升天的過程，正是“人回歸天”的過程，也是“天人合一”理念的終極實(shí)現(xiàn)。這種宇宙觀并非憑空想象，而是基于漢代的天文觀測、哲學(xué)思想與神話傳說，是古人對(duì)宇宙秩序的理解與建構(gòu)。</div><div><br>如今，當(dāng)觀眾站在這幅T形帛畫前，或許無法完全理解每一個(gè)符號(hào)的寓意，卻能感受到古人對(duì)生命的敬畏與對(duì)永生的向往。它如同一條穿越時(shí)空的紐帶，將漢代人的精神世界與當(dāng)代人的文化認(rèn)知連接起來，讓我們得以在色彩與線條的交織中，讀懂中華文明對(duì)“生命永恒”的不懈追求。</div> <b>十、唐代：唐摹蘭亭序（黃絹本）—— 千年書圣的“筆墨回響”</b><div><b><br></b>展陳位置：1F 特展二廳</div><div><br>在湖南博物院的書法珍品中，一卷泛黃的絹本墨跡格外引人注目——它便是唐代摹拓的王羲之《蘭亭序》（黃絹本）。盡管并非王羲之真跡，卻以“形神兼?zhèn)洹钡哪⊥厮疁?zhǔn)，留存了“天下第一行書”最接近晉人筆意的靈動(dòng)與飄逸，歷經(jīng)唐宋元明清五朝遞藏，名家題跋如云，堪稱“書法史上的活化石”，也是湖南博物院書法類文物的“鎮(zhèn)館之寶”。</div> <b>（一）從晉唐到湖湘：一卷絹本的千年流轉(zhuǎn)</b><div><b><br></b>《蘭亭序》原是東晉永和九年（公元353年），王羲之與謝安等41位文人雅士在紹興蘭亭雅集時(shí)，為詩集所作的序言。全文28行，324字，王羲之乘酒興揮毫，筆勢靈動(dòng)，氣韻連貫，被譽(yù)為“天下第一行書”。然而，這幅真跡在唐代末年便已失傳（傳說被唐太宗李世民殉葬于昭陵），如今流傳下來的均為唐宋時(shí)期的摹本與拓本，湖南博物院珍藏的黃絹本便是其中的精品。<br>這卷黃絹本《蘭亭序》縱 24.5厘米，橫88.5厘米，以淡黃色絹為底，墨色濃淡相間，筆法流暢自然。從摹拓風(fēng)格來看，它托名唐代書法家褚遂良所摹——褚遂良擅長摹拓王羲之書法，其摹本被稱為“褚摹本”，以“筆法剛勁、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)”著稱，這幅黃絹本的筆畫轉(zhuǎn)折、字形結(jié)構(gòu)，都與褚遂良的書法風(fēng)格高度契合，因此被認(rèn)定為唐代“褚摹本” 的典型代表。</div><div><br>在千年流轉(zhuǎn)過程中，這卷絹本歷經(jīng)多位名家遞藏：宋代被收藏家王詵（蘇軾好友）收藏，卷尾留有其題跋；元代落入書畫家趙孟頫手中，他在卷后題寫“晉人筆法，盡見于此”；明代被“江南第一收藏家”項(xiàng)元汴珍藏，鈐蓋了“項(xiàng)子京家珍藏”“天籟閣”等多方印章；清代則被乾隆年間的收藏家梁清標(biāo)所得，后經(jīng)多次輾轉(zhuǎn)，于1952年以50萬元（舊幣）的價(jià)格被湖南博物院（時(shí)稱“湖南省博物館”）收購，從此落戶湖湘，成為館內(nèi)的書法珍品。</div><div><br>由于年代久遠(yuǎn)，絹本表面已出現(xiàn)泛黃與輕微磨損，部分墨色因氧化而變淺，尤其是卷尾的題跋區(qū)域，個(gè)別字跡已出現(xiàn)模糊。文物保護(hù)專家為其定制了錦盒與專用展柜，控制溫度在18-22℃，濕度在50%-55%，避免強(qiáng)光直射，以減緩絹本與墨色的老化，確保這卷千年墨跡能夠長久傳承。</div> <b>（二）摹本中的“晉人筆意”：形不似而神似</b><div><b><br></b>盡管是摹本，唐摹蘭亭序（黃絹本）仍以極高的摹拓水準(zhǔn)，再現(xiàn)了王羲之《蘭亭序》的 “神韻”，被專家評(píng)價(jià)為“形不似而神似”，是研究王羲之書法的重要范本。</div><div><br>從筆法來看，這卷摹本完美還原了王羲之“飄若浮云，矯若驚龍”的筆勢：橫畫起筆多為“露鋒”，如“之”字的橫畫，起筆輕盈，收筆略頓，展現(xiàn)出“牽絲連帶”的靈動(dòng)；豎畫則或“懸針”或“垂露”，如“亭”字的豎畫，末端尖銳如針，“蘭”字的豎畫則末端圓潤如露，變化豐富；轉(zhuǎn)折處多為“圓轉(zhuǎn)”，避免生硬的折角，如“集”字的寶蓋頭，轉(zhuǎn)折處圓潤流暢，體現(xiàn)出晉人書法的“尚韻”特質(zhì)。</div><div><br>從結(jié)構(gòu)來看，摹本嚴(yán)格遵循王羲之“疏密有致、欹正相生”的結(jié)字原則：筆畫疏朗處如“空”“水”二字，留白充足，顯得開闊舒展；筆畫密集處如“觴”“曲”二字，排布緊湊卻不擁擠，盡顯章法；字形則或正或欹，如“事” 字略向左傾，“欣”字向右微斜，卻通過整體的平衡感，讓整幅作品既富有變化，又不失穩(wěn)定，展現(xiàn)出“增之一分則太長，減之一分則太短”的精妙。</div><div><br>尤為珍貴的是，摹本還保留了王羲之“錯(cuò)字涂改”的細(xì)節(jié)——原文中“快然自足，不知老之將至”的“快” 字，王羲之最初寫作“怏”，后涂改為“快”，摹本如實(shí)還原了這一涂改痕跡，甚至連涂改處的墨色濃淡變化都清晰可見。這種“不避瑕疵”的摹拓態(tài)度，讓摹本更顯真實(shí)，也為研究王羲之的創(chuàng)作過程提供了重要依據(jù)。</div> <b>（三）題跋與印章：千年傳承的“印記”</b><div><b><br></b>唐摹蘭亭序（黃絹本）的價(jià)值，不僅在于摹本本身，更在于卷尾的名家題跋與鈐蓋的多方印章——它們?nèi)缤扒陚鞒械挠∮洝?，記錄了這幅摹本的流轉(zhuǎn)歷程，也為其增添了深厚的文化底蘊(yùn)。</div><div><br>卷尾的題跋從宋代延續(xù)至清代，共有12段，均為歷代收藏家與書畫家的親筆題字。其中最著名的當(dāng)屬元代趙孟頫的題跋：“右唐摹蘭亭序，筆法飛舞，如驟雨旋風(fēng)，絕代無雙，晉人超詣變滅之趣，盡見于此?！倍潭虜?shù)語，既贊美了摹本的筆法，又點(diǎn)出其“傳承晉人神韻”的價(jià)值；明代項(xiàng)元汴的題跋則詳細(xì)記錄了他收購這幅摹本的過程，為研究其流傳史提供了關(guān)鍵線索；清代梁清標(biāo)的題跋則考證了摹本的年代與作者，具有重要的學(xué)術(shù)價(jià)值。</div><div><br>除了題跋，卷上還鈐蓋了近50方歷代收藏家的印章，這些印章如同“時(shí)空戳記”，串聯(lián)起這幅摹本從唐宋到明清的流轉(zhuǎn)軌跡。宋代王詵的“晉卿” 印、元代趙孟頫的“松雪齋”印、明代項(xiàng)元汴的“天籟閣”“項(xiàng)子京家珍藏”印、清代梁清標(biāo)的“蕉林玉立氏藏”印，以及乾隆年間的“石渠寶笈”“宜子孫”等皇家印章，每一方都承載著一段收藏故事，也印證了這幅摹本在不同時(shí)代的“文化地位”——能被如此多的名家與皇室收藏，足以說明其在書法史上的珍貴價(jià)值。</div><div><br>這些印章不僅是流傳的見證，更在視覺上與摹本、題跋形成了和諧的整體：印章多鈐蓋在題跋間隙或卷首卷尾，朱紅色的印泥與泛黃的絹本、濃黑的墨色相互映襯，既不破壞書法的連貫性，又為畫面增添了“金石氣”，讓整卷作品兼具“筆墨之美”與“收藏之韻”，成為一件集書法、題跋、印章于一體的綜合藝術(shù)珍品。</div> <b>（四）文化價(jià)值：連接晉唐與后世的“書法橋梁”</b><div><b><br></b>唐摹蘭亭序（黃絹本）雖非真跡，卻具有不可替代的文化價(jià)值，它不僅是研究王羲之書法的“重要范本”，更是連接晉唐書法與后世書法發(fā)展的“關(guān)鍵橋梁”。</div><div><br>從書法研究角度來看，由于王羲之《蘭亭序》真跡已失傳，唐代摹本便成為還原“天下第一行書”原貌的最可靠依據(jù)。這幅黃絹本摹拓于唐代，距離王羲之生活的東晉時(shí)期僅300余年，摹拓工匠能夠接觸到更多晉代書法真跡，其摹拓技法也更貼近晉人筆意——相較于宋代以后的摹本，唐代摹本在筆法、結(jié)構(gòu)上更能還原王羲之書法的“神韻”，因此被學(xué)術(shù)界視為“研究王羲之書法的一級(jí)史料”?，F(xiàn)代書法研究者通過對(duì)這幅摹本的筆法分析，能夠清晰梳理出王羲之 “楷書向行書過渡”的字體演變軌跡，也能更深入理解晉代“尚韻”書法風(fēng)格的具體表現(xiàn)，為中國書法史研究提供了實(shí)物支撐。</div><div><br>從書法傳承角度來看，這幅摹本對(duì)后世書法發(fā)展影響深遠(yuǎn)。元代趙孟頫正是通過臨摹唐代《蘭亭序》摹本，領(lǐng)悟到王羲之書法的精髓，形成了自己“圓潤清秀”的書法風(fēng)格；明代“吳門四家”中的文徵明、唐寅，也以唐代摹本為范本，將王羲之的筆法融入自己的創(chuàng)作中；即使到了清代，“館閣體”的形成也間接受到《蘭亭序》筆法的影響?？梢哉f，唐摹蘭亭序（黃絹本）如同一條“書法基因鏈”，將王羲之的書法精髓代代相傳，塑造了中國書法“行書”體系的發(fā)展脈絡(luò)。</div><div><br>從文化象征角度來看，這幅摹本早已超越了“書法作品”的范疇，成為中華文化“傳承與創(chuàng)新”精神的象征。它誕生于唐代——一個(gè)善于繼承又勇于創(chuàng)新的時(shí)代，工匠們沒有簡單復(fù)制王羲之真跡，而是在摹拓中融入了唐代書法的“剛勁之氣”，讓晉人的“韻”與唐人的“法”完美融合；它流傳千年，每一位收藏家都在其上留下自己的印記（題跋、印章），卻始終保持著對(duì)“晉人筆意”的敬畏，這種“尊重傳統(tǒng)、適度創(chuàng)新”的態(tài)度，正是中華文化能夠綿延不絕的關(guān)鍵所在。</div><div><br>如今，當(dāng)觀眾在湖南博物院的書法展廳中，凝視這卷泛黃的絹本時(shí)，看到的不僅是一行行靈動(dòng)的墨跡，更是一段跨越千年的書法傳承史。它如同一位“沉默的導(dǎo)師”，向世人展示著王羲之書法的不朽魅力，也訴說著中華文化“薪火相傳”的永恒故事——即使真跡已逝，只要神韻尚存，文明的脈絡(luò)便不會(huì)中斷。</div> <b>結(jié)語：十件國寶，一部湖湘文明的千年史詩</b><div><b><br></b>從商代的大禾人面紋方鼎到唐代的唐摹蘭亭序（黃絹本），湖南博物院的十件鎮(zhèn)館之寶，跨越了近兩千年的時(shí)光，如同十顆璀璨的星辰，串聯(lián)起湖湘大地乃至中華文明的發(fā)展脈絡(luò)。它們之中，有青銅時(shí)代的禮器重器，見證了南方青銅文明的獨(dú)特輝煌；有戰(zhàn)國楚地的帛畫珍品，展現(xiàn)了楚文化的浪漫與神秘；有西漢馬王堆的絲織、漆器與帛畫，還原了漢代貴族的生活智慧與精神世界；還有唐代的書法摹本，傳承了晉人筆墨的不朽神韻。</div><div><br>這些國寶之所以珍貴，不僅在于其精湛的工藝與獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值，更在于它們是“活的歷史”——大禾方鼎的“大禾”銘文，訴說著商代人對(duì)農(nóng)業(yè)豐收的期盼；立象獸面紋銅鐃的 “鳴金收兵”，回蕩著商周戰(zhàn)場的金戈鐵馬；素紗單衣的“49 克”奇跡，凝聚著漢代工匠的極致追求；T形帛畫的“三界構(gòu)圖”，承載著古人對(duì)宇宙與生命的深刻思考。每一件國寶，都是一個(gè)時(shí)代的“文化密碼”，解讀它們，便是解讀我們自己的文明根源。</div><div><br>湖南博物院以守護(hù)這些國寶為己任，不僅通過先進(jìn)的文物保護(hù)技術(shù)，讓千年文物得以“延年益壽”，更通過創(chuàng)新的展覽形式與教育活動(dòng)，讓國寶“活”起來——觀眾可以在展廳中近距離欣賞素紗單衣的輕薄，在數(shù)字互動(dòng)設(shè)備上模擬T形帛畫的“三界”敘事，在書法體驗(yàn)區(qū)臨摹《蘭亭序》的筆法。這種“讓文物走進(jìn)大眾”的努力，讓國寶不再是玻璃展柜中的 “冰冷遺存”，而是成為連接過去與現(xiàn)在、傳統(tǒng)與未來的“文化紐帶”。</div><div><br>站在這些國寶面前，我們總能感受到一種跨越時(shí)空的共鳴——古人對(duì)美的追求、對(duì)智慧的探索、對(duì)生命的敬畏，與我們今天的精神世界一脈相承。正如大禾方鼎的人面紋歷經(jīng)三千年仍能震撼人心，素紗單衣的輕盈仍能讓現(xiàn)代人驚嘆，這些國寶所承載的文明基因，早已融入我們的血液之中，成為中華文化生生不息的力量源泉。</div><div><br>未來，這些國寶還將繼續(xù)陪伴我們前行，向更多人講述湖湘大地的千年故事，也向世界展示中華文明的璀璨輝煌。而我們，作為文明的傳承者，也將在與國寶的對(duì)話中，不斷汲取智慧與力量，讓千年文明在新時(shí)代煥發(fā)新的生機(jī)。</div>