<p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;">說新編戲曲與戲曲新編</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;">涂少昆</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">新編戲曲與戲曲新編，看似句式相同前后對置，實(shí)則內(nèi)涵迥異，旨趣大相徑庭。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">新編戲曲多指在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上創(chuàng)作的新劇目，其重在內(nèi)容創(chuàng)新，拓展題材，體現(xiàn)時代精神；而戲曲新編，則是對已有經(jīng)典劇目的重新編排與演繹，常注入新形式、新解讀，以契合當(dāng)代審美需求。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">兩者皆需植根傳統(tǒng)、尊重本體，若舍本逐末，則易流于形式。有一條欣賞戲曲的規(guī)律：“戲要看老的，書要看新”。戲要看的是劇目故事，經(jīng)久傳誦耳熟能詳。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">劇目雖老而它是歲月沉淀出，演員表演程式的精華，因演員不同則是風(fēng)格有差異。得力于耐人尋味的一招一式，皆有表演技能法度，表演氣韻誘人。戲雖老卻是可以重復(fù)玩味。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">而書要看新，是說文學(xué)作品敘事引人入勝，重在情節(jié)新奇、語言鮮活，能反映當(dāng)下社會的多樣面貌。新書能被讀書者奉為枕邊書，得于收藏。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">時下新編戲曲文學(xué)取材陌生，敘事劇情無奇，詞句中斷句，縮句晦澀拗口，唱腔設(shè)計生硬突兀，演員表演技能無所發(fā)揮之處。試問，這樣的新編戲曲劇目，脫離了傳統(tǒng)程式的根基，劇情、表演抓不住觀眾，無人愛看，其可奈何？</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">再說戲曲新編，我的觀點(diǎn)：戲曲本無新舊之分，戲曲經(jīng)典的生命力正在于常演常新。不乏有人以新時代的思想語匯，解構(gòu)傳統(tǒng)劇目，賦予其新的舞臺呈現(xiàn)與價值詮釋。這種“新編”，多是想入非非主觀臆斷，脫離戲曲本體的所謂創(chuàng)新，往往適得其反。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">經(jīng)典劇目之所以能流傳至今，其故事結(jié)構(gòu)、人物塑造和情感表達(dá)均經(jīng)得起推敲。梅蘭芳所說“移步不換形”是個創(chuàng)新的命題，即在保持傳統(tǒng)精髓的基礎(chǔ)上進(jìn)行適度創(chuàng)新。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">沈福存先生便很好地踐行了這一理念，在傳統(tǒng)劇目的演繹中既不失本真，又展現(xiàn)獨(dú)特創(chuàng)造性。他通過對人物內(nèi)心世界的深刻把握，使經(jīng)典角色煥發(fā)出新的光彩，老戲不老，更是凸顯年輕。正如沈福存先生所言：“唱戲是要讓觀眾覺得暖、痛，暖你的心，痛你的心，這才是共鳴?！?lt;/b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">戲曲藝術(shù)的魅力，正是通過這種細(xì)膩的情感傳遞與心靈共振得以體現(xiàn)。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">我敬慕的京劇小生表演藝術(shù)家，李松年先生。他的藝術(shù)才華盡展現(xiàn)在移植新編劇目的過程中。如湘劇“水上緣”移植新編劇目為京劇《失舟巧嫁》，《拜月記》出自元代關(guān)漢卿的雜劇《拜月亭》。后來經(jīng)過多次改編，成為中國傳統(tǒng)戲曲中多個劇種的重要作品?！读鹤Ｒ鼍墶犯木幊伞读荷讲c祝英臺》成為他個人藝術(shù)風(fēng)格的代表作。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">李松年先生在《梁山伯與祝英臺》中的表演，尤為展現(xiàn)其對角色情感的細(xì)膩。把握與舞臺節(jié)奏的精準(zhǔn)掌控：出場必有看點(diǎn)，場場布局有賣點(diǎn)。他以傳統(tǒng)程式為根基，巧妙融入人物心理的現(xiàn)代詮釋。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">著名的廬山會議期間，李松年兩度被招請上山，為毛澤東等中央領(lǐng)導(dǎo)“點(diǎn)戲”演出：《梁山伯與祝英臺》中“回十八”與《轅門射戟》，演出都受到中央領(lǐng)導(dǎo)的熱烈歡迎。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">我列舉沈福存與李松年兩位先生的藝術(shù)實(shí)踐，只想佐證一條戲曲表演藝術(shù)的真諦：“戲曲生命不是因文本新編，戲曲生命的續(xù)存，是演員的表演藝術(shù)鮮活而獲新生，演員表演是舞臺的主體，觀眾的目光所在?！?lt;/b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">在傳統(tǒng)戲曲的舞臺上，演員的表演藝術(shù)才是真正吸引觀眾的核心力量。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">我從事戲曲職業(yè)接觸戲曲，追戲如饑似渴，學(xué)習(xí)之路“熏戲、偷學(xué)、苦練”，能夠欣賞各種劇目演出，“寧可不吃一頓飯，不能少看一場戲。”而今，看戲如受罪。興許是職業(yè)使然，漸漸失去了看戲的情趣。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">這究竟是我的戲曲觀念“落伍”？還是戲曲變了味？老戲曲觀眾不進(jìn)劇場，新觀眾難以融入，新編戲曲與戲曲新編讓觀眾不為關(guān)注。許多新編戲曲，一味追求形式上的花哨，是叫我看實(shí)景裝飾，還是叫我看些光怪陸離？看戲味同嚼蠟看他何來？</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">老啦，眼不見心亦不煩，耳不聽耳根清凈。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">嘆曰：</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">放下癡念不看戲，</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">新戲老戲兩拋開。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">此身雖在堪憂處， </b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">舊腔仍舊?？M懷。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">2025-8-27·江西·南昌</b></p>