<p class="ql-block">北京城市副中心《宋莊美術(shù)館》和《樹美術(shù)館》舉辦的“玩兒鬧”展覽由以下單位聯(lián)合主辦：</p><p class="ql-block">聯(lián)合主辦單位</p><p class="ql-block">?羅德島設(shè)計學院中國學生學者聯(lián)合會?</p><p class="ql-block">?倫敦藝術(shù)大學中國學生學者聯(lián)合會?</p><p class="ql-block">?中央美術(shù)學院研究生會?</p><p class="ql-block">?清華大學美術(shù)學院學生藝術(shù)協(xié)會? ?</p><p class="ql-block">支持單位</p><p class="ql-block">?教育部留學服務中心? ?</p><p class="ql-block">該展覽于2025年8月15日正式開幕，分為“里巷故影”和“屏端新相”兩大主題單元，分別呈現(xiàn)70-90年代胡同文化與當代數(shù)字娛樂的演變。 ?（這是樹美術(shù)館展出部分）</p> <p class="ql-block">《Echo & Satellite》：程奕銘</p> <p class="ql-block">《Acquaintance 泛泛之交》趙昀彤 Zhao Yun Tong 16:09</p><p class="ql-block">簡介： 人們對宇宙更高緯度的超驗經(jīng)歷趨之若鶩，反復的疊加心中的幻想，基于現(xiàn)實的見聞，將實在之物化作一團模糊，并賦予它更世俗的期待作為一種私人的，心照不宣的秘密。重復的行為強調(diào)了虔誠程度，以一種浪漫的藝術(shù)形態(tài)環(huán)繞于想象的過程。</p><p class="ql-block">動物是區(qū)別于人類的生靈，他們被世俗賦予了某種精神性的寓意，同時以各種形式幻化成人類的形態(tài)模仿，呈現(xiàn)于詭譎多變的圖像形式中，而動物作為被挪用的附屬品，以階級性的意識形態(tài)活動于世俗社會，冠以造物者的謚號被紀念和敬仰，并在殺戮和貨幣的擬態(tài)幻想中通過燃燒聯(lián)通，傳遞世俗對超驗經(jīng)歷的幻想和恐懼。</p> <p class="ql-block">“視頻片段”</p> <p class="ql-block">“視頻截圖”</p> <p class="ql-block">《送你一顆杏兒 Apricot for the Afterlife》</p><p class="ql-block">葉奕彤 Yitong Ye. 尺寸可變</p><p class="ql-block">簡介： 取材于藝術(shù)家家庭門前由父親生前種植、現(xiàn)因病蟲侵蝕瀕臨枯亡的杏樹。藝術(shù)家通過高精度三維掃描采集，并在虛擬環(huán)境中重構(gòu)，使其獲得跨越有機與無機邊界的數(shù)字“后生命”(afterlife)。當觀眾做出采摘姿勢時，傳感器將動作轉(zhuǎn)化為數(shù)據(jù)指令，觸發(fā)打印機輸出藝術(shù)家繪制的杏果圖像,在物質(zhì)與非物質(zhì)、自然與數(shù)字之間形成共生的媒介回路，使觀眾、機器與虛擬杏樹共同構(gòu)成臨時生態(tài)系統(tǒng)。作品回應后人類主義對于生命、記憶與技術(shù)關(guān)系的探討，質(zhì)詢生命與后生命的邊界，以及技術(shù)在定義存在中的作用。藝術(shù)家以輕松方式解構(gòu)生命與死亡等沉重議題。栽樹的人已離開，杏樹亦將枯萎，但果實依然能以另一種形式抵達觀眾手中，從而回應柏拉圖《斐多篇》(Phaedo)中的追問:“我可以幸免于我的死亡嗎?”</p> <p class="ql-block">互動指南</p><p class="ql-block">①面向虛擬杏樹站立，② 伸手對準攝像頭</p><p class="ql-block">③ 待系統(tǒng)識別手部，④ 做出握拳動作“采摘果實”</p><p class="ql-block">⑤ 果實掉落打印機自動開啟</p><p class="ql-block">⑥一顆由藝術(shù)家繪制的“數(shù)字果實”將被打印出來</p><p class="ql-block">⑦這顆果實繪畫可由您帶走收藏</p><p class="ql-block">提示:識別后需等待數(shù)秒打印完成。果實繪畫隨機打印，一共5張圖片，僅展覽中發(fā)布。</p><p class="ql-block">開始工作了…</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">打印出來的照片</p> <p class="ql-block">打印出來的圖片的另一面。</p> <p class="ql-block">潘翔 3840*2160px</p><p class="ql-block">簡介： 也許在我們的童年，每個人都曾與伙伴們一起玩過許多游戲。但你是否有過這樣的經(jīng)歷，在游戲的歡笑中，你被伙伴們無意中遺忘，而這段記憶至今仍歷歷在目。</p> <p class="ql-block">《niginal sin》：潘翔： 1920*1080px</p><p class="ql-block">簡介： 在這個國家，人民的財富取決于他們的體重。國王自身肥胖至極，他的政策賦予了更重的人更多的財富。瘦弱且貧窮的Mira決定增肥，希望通過這種方式來獲取她夢寐以求的財富。</p> <p class="ql-block">《Pink Ghost of the Past》：沈依萌</p><p class="ql-block">桌子 36x31x11 inch凳子 13x24x13inch</p><p class="ql-block">簡介： 我希望用制作家具的方式將一個成年人聽到童話故事后的苦澀和甜蜜感視覺化。</p> <p class="ql-block">《大兒童》：朱彥 Selina Zhu</p><p class="ql-block">簡介： 美的羞恥不應存在。成長于千禧年的我、被教導要成熟、順從、低調(diào)。但這組作品正是對這些規(guī)訓的反抗--它宣告童趣、夸張與幻想也能成為嚴肅的成人美學。</p><p class="ql-block">《大兒童》不是逃回童年，而是將游戲精神與柔軟姿態(tài)轉(zhuǎn)化為一種表達勇氣的工具。穿戴它們，像游戲角色一樣無畏地走進現(xiàn)實，成為真正的自己。</p> <p class="ql-block">《蝸居小男孩在倫敦》：李作杰 Zuojie Li</p><p class="ql-block">簡介： 《蝸牛小男孩在倫敦》是一部行為藝術(shù)短片，影片通過孩子純真的視角感受和探索世界，并以充滿童趣的方式展現(xiàn)，述說著一個蝸牛小男孩遠離家鄉(xiāng)，踏入充滿機遇與挑戰(zhàn)的倫敦，渴望在這座城市生根的故事。然而，他很快發(fā)現(xiàn)，倫敦并非如他所想象的那樣美好，而是充滿了生活的壓力和不確定性。</p> <p class="ql-block">《蝸居》：李作杰 Zuojie Li</p><p class="ql-block">簡介： 初入社會，李作杰經(jīng)歷了各種“生存”危機。白天忙于工作，下班后又擠在狹小的空間里。望著窗外的夜景，我突然意識到自己就像一只背著沉重殼的小蝸牛，被壓得喘不過氣來。我住的地方，前面的路是上海最繁華的翠湖區(qū)，那里全是富人的住宅;而后面的路則是最破敗的地區(qū)之一，有各種類型的房子，全是樓閣。（我不是美篇的會員，發(fā)照片和視頻都是有限額的。現(xiàn)視頻已滿時額，有些視頻只能放棄了。—通伸村人）</p> <p class="ql-block">《蝸居》“八分鐘視頻的截圖”</p> <p class="ql-block">《西西弗斯的游戲》：宋星儀. 55x55 cm x3件</p><p class="ql-block">簡介： 作品采用了天然礦物巖彩和油畫等綜合材料，試圖以一個迷宮般的棋盤游戲為隱喻，展現(xiàn)現(xiàn)實的復雜性與周期性——每一次“走錯棋”，都可能導向截然不同的結(jié)局。當游戲者在迷宮中來回穿行、不斷回望、反復抉擇,看似兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)回到原點，實則可能已迎來新生;觀者也隨之在心理層面完成了對歷史創(chuàng)傷的認知與直面。</p> <p class="ql-block">《Swords 劍》：文皓晗 Haohan Wen</p><p class="ql-block">48x60inches</p><p class="ql-block">簡介： 劍的意象頻頻出現(xiàn)，并非作為象征或隱喻，在這里只是直覺性的圖像。金屬的冷光與柔和的色域交織，鋒利的棱角于肌理之中被柔和，可辨識的形態(tài)被抽象和模糊。我希望讓這些矛盾的元素營造出畫面的張力，表現(xiàn)具有強烈直覺性的繪畫，令觀者在現(xiàn)實與幻象之間搖擺不定。</p> <p class="ql-block">《Sword Collection 劍系列》</p><p class="ql-block">文皓晗 Haohan Wen. 20-30cm</p><p class="ql-block">簡介： 在這個系列中，我將劍的形態(tài)抽象為流動的線條和色塊。這不是一把真實的武器，而是一種抽象的象征-—直線與弧線的碰撞，硬邊與柔和的漸變，都在探討剛與柔的共生關(guān)系。在這里，劍是形式與能量的純粹表達。</p> <p class="ql-block">《畫片樂園》：劉予涵</p><p class="ql-block">30x12cm/49.5x69.85cm/25x25cm/20x10cm/23x12cm/27x27cm</p><p class="ql-block">簡介：本作品為《玩鬧》主題展創(chuàng)作，融合了我對童年最深刻的玩樂記憶與父母關(guān)于他們童年玩具的回憶。我童年的樂園是肯德基兒童樂園--一個現(xiàn)在已記憶模糊的空間，橘紅色的木質(zhì)設(shè)施、綠色軟墊、奇怪的小洞，以及門外等待的大人們各異的鞋子，構(gòu)成了我對童年玩耍的碎片記憶。父母則回憶起用畫片和彈珠游戲的快樂時光。我將這兩個時代的童年圖景重構(gòu)為一個超現(xiàn)實的玩鬧空間。在這里，透視法則被打破，孩子們沒有面孔--象征那些只共度一刻卻再未重逢的游樂伙伴。孩子排拒的手勢與畫面邊緣冷淡的人群形成對比，強調(diào)這是一個只向童心敞開的私密世界。</p> <p class="ql-block">《海灘與若干個數(shù)字垃圾》：彭家園</p><p class="ql-block"> 尺寸可變</p><p class="ql-block">簡介： 作品是一個在沙灘上的數(shù)字場景，場景中有若干網(wǎng)絡上下載被遺棄AI生成的三維模型，當相機靠近模型時，Al會為這些被拋棄的模型寫一段與娛樂和物品本身相關(guān)對話。</p> <p class="ql-block">《Slide》：葉心怡 .180x180cm</p><p class="ql-block">簡介： 這件作品描繪了一座被柔軟布料包裹的滑梯—一個本應承載歡笑與速度的童年象征，如今卻被纏繞、壓抑，失去了原有的功能與自由。布料既是呵護，也是束縛，暗示童年記憶在成長過程中被層層疊加的現(xiàn)實與規(guī)訓所覆蓋。當我們回望童年，那些曾經(jīng)明亮的形狀與感官經(jīng)驗，往往已變得模糊、遙遠，仿佛滑梯的盡頭不再通向游樂場，而是通往某種溫柔卻不可逆的消逝。</p> <p class="ql-block">《藍，水》：周甫元. 120x150cm</p><p class="ql-block">簡介： 水下暗流涌動，也歸于平靜。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《我和姐姐》印安 Angel Yin</p><p class="ql-block"> 100x30x80cm</p><p class="ql-block">簡介： 作品以一組抽象形體構(gòu)建出“我”和“姐姐”的關(guān)系敘事。上下的身體位置隱喻著彼此的依賴與保護，也是一段共生、信任的成長旅程。</p> <p class="ql-block">《無題一號》：王嘵東. 95x95cm</p> <p class="ql-block">《自畫像》： 林子焱 Ziyan Lin</p><p class="ql-block"> 3x1.8x1.2m</p><p class="ql-block">簡介: 融合自然與電子，用身體和UV圖拼合身份碎片，同時結(jié)合藝術(shù)家童年喜愛的人物“花木蘭”，一個既體現(xiàn)力量獨立，也受限于此形象的人物符號，該作品挑戰(zhàn)數(shù)字時代身份單一化，強調(diào)個體身份在豐富多元文化中的持續(xù)演變。</p> <p class="ql-block">《wink wink!》陳昭月 Cindy</p><p class="ql-block"> 25x25x25cm</p><p class="ql-block">簡介：這件人頭結(jié)合了hellokitty的頭套，想要做一個比較放松的雕塑，輕松一刻，貶眨眼調(diào)皮一下啦!</p> <p class="ql-block">《Tiào房子》：葉心怡 . 325x120cm</p><p class="ql-block">簡介： 在這個項目中，我運用了織物和跳房子的形式，來探討“童年”作為一種社會建構(gòu)的概念。從歷史上看，在古希臘和古羅馬，兒童被視為“小大人”，肩負著與現(xiàn)代成年人相似的責任。有趣的是，跳房子的起源并非兒童游戲，而是軍事訓練一—用以規(guī)范士兵的身體與步伐。通過將跳房子垂直安裝在墻上，我將它從原本作為地面游戲的語境中抽離，挑戰(zhàn)我們對日常事物的習以為常。成長常常被看作是一個“向上攀登”的過程是一種社會期待與規(guī)訓的階梯。但從另一個角度看，它不過是一個簡單而有趣的兒童游戲。童年的消失反映了一種更廣泛的邊界瓦解:成年人渴望回到童年，而兒童卻被迫過早成熟。情緒、信息與欲望無節(jié)制地流動，擾亂了曾經(jīng)緩慢而有節(jié)奏的文化步伐。當童年本身變成了一種經(jīng)過編排的社會表演，我們是否還能記得，曾經(jīng)透過兒童的眼睛所看到的世界?我們所說的“長大”，究竟是真正的自我實現(xiàn)，還是一種受社會規(guī)范塑造的排練性模仿?最終，童年究竟屬于孩子。</p> <p class="ql-block">《Flip》：葉心怡 Cindy Ye. 40x120cm</p><p class="ql-block">簡介： 在這件作品中，我通過翻蓋手機的形式與Y2K貼紙、閃亮鉆石裝飾的結(jié)合,探索了成長過程中社會文化對身份的塑造和情感的表達。翻蓋手機是我的第一步手機，承載了我對童年初成長的懷舊感與對社交互動的早期記憶。其設(shè)計的機械性與情感的連接，反映了成年人的生活中存在的種種矛盾-—科技的發(fā)展帶來便捷，但也可能消解了人際關(guān)系的深度。同時，屏幕中我挪用了拓麻歌子游戲中電子寵物去世的image，隱喻著童年的消逝與成長帶來的遺忘。這也與我系列作品中，娛樂業(yè)發(fā)展對于童年消逝的影響所關(guān)聯(lián)。這件作品不僅是對個人成長的反思，更是對如何通過外在的物品來承載內(nèi)心世界的思考。Y2K的彩色貼紙和璀璨的裝飾，象征著對自我表達的渴望，掩蓋著成年人面對社會壓力時的脆弱與焦慮。正如翻蓋手機一翻即開的方式，它同時象征著成年生活中的情感“收放自如”--有時我們選擇封閉自己，有時則需要通過閃爍的外在物品尋求片刻的安慰。</p> <p class="ql-block">《木頭記得的光線》：印安 Angel Yin</p><p class="ql-block"> 7x10x3cm</p><p class="ql-block">簡介： 作品描繪了那些被忽視的角落與日常物件，在靜默中透露出人的活動痕跡，像是時間在場，卻又悄然離開。</p> <p class="ql-block">《童夢映畫:拾憶幻景》</p><p class="ql-block">付藝菲 Yifei Fu尺寸可變</p><p class="ql-block">簡介： 這一系列作品以多彩插畫凝萃童年圖景，于簡潔筆觸中藏藝術(shù)哲思，照見科技時代快樂本真與溫度的藝術(shù)叩問。</p> <p class="ql-block">《家園之外1-2，三頭貓貓扔星星》</p><p class="ql-block">周俊 Zhou Jun .80x60cm60x40cm</p><p class="ql-block">簡介： 在符號的荒誕排列中，可以看到德勒茲的“生成”(becoming)概念，即符號通過不斷變化的組合進入一種未完成的狀態(tài)。這種創(chuàng)作方式拒絕中心化的意義結(jié)構(gòu)，與利奧塔對后現(xiàn)代狀態(tài)的描述一致:作品成為多元敘事的場域，而非單一真理的載體。通過解構(gòu)與重組，這種實踐不僅回應了當代社會的碎片化現(xiàn)象，也在嚴謹與偶然、秩序與荒誕之間構(gòu)建新的視覺語言,探索符號世界中“差異與重復”的可能性。</p> <p class="ql-block">《小手盆栽》：吳沛垠 . 20x15x7cm</p><p class="ql-block">簡介： 這個作品以一次性手套、粘土和花盆作為媒介，以隨機材料的混搭呈現(xiàn)出奇怪搞笑的裝置雕塑。因為這些盆栽沒有數(shù)量限制，所以會根據(jù) 空間進行裝置。它是依附于一個地方的虛擬盆栽，以植物的符號代表了一個個生命。但他們卻并沒有生命，都是可丟棄的一次性材料。所以這個材料的運用其實形成了一個想要成為有生命力的，但是身體卻沒有靈魂的比喻。手套里面是空氣，所以手套會根據(jù)時間流逝而癟下去，也是代表了一個輪回，從生到滅，從開花到枯萎。粘土是自然的，來源于天地，所以大自然就是我們生命的源頭，是滋養(yǎng)著我們的沃土。盆栽如同我們的家,它是一個容器。但是其實植物并不需要花盆，在大自然中可以更加綻放，所以有了花盆即是一道暫時的美景，但是也是一種束縛。</p> <p class="ql-block">《共生·云》王若嫣 . 70x30x50cm</p><p class="ql-block">簡介： 《共生·云》通過工業(yè)材料與傳統(tǒng)手工藝的悖論性融合，構(gòu)建了關(guān)于物質(zhì)循環(huán)的當代藝術(shù)宣言。作品將回收的礦泉水瓶、食品包裝袋等塑料廢棄物經(jīng)清洗分類后，通過熱塑定型技術(shù)轉(zhuǎn)化為云朵的有機形態(tài)。珠繡部分采用傳統(tǒng)玻璃珠與尼龍線，以自由刺繡的隨機性覆蓋塑料基材，形成工業(yè)標準化與手工痕跡的視覺對話。塑料的透明性與珠子的折射特性共同營造出光影變化的“氣象劇場"，材料自身的廉價感在被賦予詩意形態(tài)后產(chǎn)生價值逆轉(zhuǎn)。這種轉(zhuǎn)化過程直接呼應展覽主題中“游戲”的改造精神-正如孩童將廢棄瓶蓋變?yōu)橥婢?，藝術(shù)家通過形態(tài)重構(gòu)賦予工業(yè)殘渣新的美學生命。作品懸掛系統(tǒng)采用漁線模擬云朵漂浮的失重狀態(tài)。塑料層疊產(chǎn)生的陰影在墻面形成流動的斑駁痕跡，與亞克力的工業(yè)空間形成場域?qū)υ?。這種對材料本質(zhì)屬性的挖掘，揭示消費社會中被忽視的物質(zhì)潛能。</p> <p class="ql-block">《重生》王若嫣 WANG RUOYAN</p><p class="ql-block"> 34x34x120cm</p><p class="ql-block">簡介： 這件裝置作品以木片、透明粗軟線、塑料袋熱塑花朵與珠繡工藝為創(chuàng)作語言，構(gòu)建起對“修復與新生”的藝術(shù)詮釋。工業(yè)化生產(chǎn)的塑料袋經(jīng)高溫熱塑后轉(zhuǎn)化為花朵形態(tài)，傳統(tǒng)珠繡技藝沿著樹皮肌理穿梭游走，兩種不同特質(zhì)的材料與工藝相互碰撞，在縫合過程中迸發(fā)全新的藝術(shù)生命力。木片被組合成中空的木樁結(jié)構(gòu)，既模擬自然生命體的形態(tài)，又以其殘缺與縫合的視覺效果，將“破損-修復”的關(guān)系具象化，那些經(jīng)工業(yè)切割的木材，通過手工縫制重獲生機，恰似在城市變遷中頑強延續(xù)的文化基因。</p> <p class="ql-block">《弱水-癡妄》：于澤鳳 . 65x200cm</p><p class="ql-block">簡介： 本幅作品是與畢業(yè)創(chuàng)作《歸墟-欲飲滄?！坊ノ牡囊粡堊髌?，《歸墟》為白猿撈月，本張作品則是白蛾奔月，月亮象征遙不可及的美好理想，而蛾子不顧一切奔向月亮，則代表對理想的追逐,對虛幻之美的犧牲精神。</p> <p class="ql-block">《藍.水》：周甫元 .120x150cmjiao</p><p class="ql-block">簡介：水下暗流流動，也歸入平靜。</p> <p class="ql-block">《My Nono Square》：宋奕辰 </p><p class="ql-block"> Charlie30x40X4cm</p><p class="ql-block">簡介： 在不斷位移的旅途中，酒店成為了我短暫而私密的棲居之地?！秏y nono square》系列油畫源于我在不同城市拍攝下的室內(nèi)片段一一在這些空間中，光影、結(jié)構(gòu)與情緒交織，形成一種介于陌生與熟悉之間的微妙體驗。每一間房間既是地理坐標，也是情感坐標，下榻不同酒店的房間也是一種相遇的緣分，在不同城市，不同季節(jié)，不同光線，我觀察著為我提供保護的房間，房間也在觀察著我的心境，我的一舉一動。這是個孤獨的過程，但孤獨的讓人幸福，在流動與暫停之間，我以繪畫回應旅途中的自我尋找與感知重構(gòu)。</p> <p class="ql-block">《奶牛清除計劃1-2》：周俊 </p><p class="ql-block">120x160cm</p><p class="ql-block">簡介： 在符號的荒誕排列中，可以看到德勒茲的“生成”(becoming)概念，即符號通過不斷變化的組合進入一種未完成的狀態(tài)。這種創(chuàng)作方式拒絕中心化的意義結(jié)構(gòu)，與利奧塔對后現(xiàn)代狀態(tài)的描述一致:作品成為多元敘事的場域，而非單一真理的載體。通過解構(gòu)與重組，這種實踐不僅回應了當代社會的碎片化現(xiàn)象，也在嚴謹與偶然、秩序與荒誕之間構(gòu)建新的視覺語言，探索符號世界中“差異與重復”的可能性。</p> <p class="ql-block">局部的對比</p> <p class="ql-block">《后后現(xiàn)代-22》何山 .Dietrich</p><p class="ql-block"> 1.4X0.8X1.8m</p><p class="ql-block">簡介： 承現(xiàn)代主義服裝之建筑性，融工業(yè)、交互、仿生設(shè)計之髓;以藝術(shù)家自我革命之力，昭現(xiàn)代理念的社會歷史廣韻。</p> <p class="ql-block">《秋日還原燒》：龐然 Ran Pang</p><p class="ql-block"> 118x329 cm</p><p class="ql-block">簡介： 這幅獨版版畫由富有節(jié)奏感的線條組成，直接記錄了雕刻刀在木板快速切割的創(chuàng)作過程。充滿動態(tài)的筆觸表現(xiàn)了秋天旋轉(zhuǎn)的陣風和層疊的樹葉，與自然的律動產(chǎn)生共鳴。橙色、赭石色、紅色組成的鮮艷的色調(diào)，聯(lián)想起秋天的高潮:樹葉在脫落之前綻放出的熾熱光彩。顏色的漸強捕捉了短暫的、幾乎是反抗的活力，這是大自然在寂靜冬天來臨之前的最后狂歡。通過反復刻板并印刷，獨版木刻的不可逆轉(zhuǎn)性反映自然界衰退與更新的必然循環(huán)。</p> <p class="ql-block">《藍，水》：周甫元. 120x150 cm</p><p class="ql-block">簡介： 水下暗流涌動，也歸于平靜。</p> <p class="ql-block">《城市 柏樹 雨》</p><p class="ql-block">邱玥泊 Yuebo Qiu. 140x50X50cm</p><p class="ql-block">簡介： 空房子 屬于郊區(qū)的，灰色的外面有藍天;有陽光照進房里，燕郊有它獨特的味道;那里有很多青年，</p><p class="ql-block">有惆悵 有希望:那有波光粼粼，那有葉子不多的樹;他們寫沒用的詩，看沒用的電影:一切都在翻天覆地，人們仿佛置身于一個劈風破浪的船上劇烈地晃蕩，他不知道自己什么時候到達風平浪靜的港灣?，F(xiàn)代個體的經(jīng)驗必須直面瞬息萬變的都市生活。</p><p class="ql-block">這種生活內(nèi)在的“焦慮和騷動、心理的眩暈和昏亂、各種經(jīng)驗可能性的擴展及道德界限與個人約束的破壞、自我放大和自我昏亂、大街上及靈魂中的幻象”等，鍛造了“現(xiàn)代的感受能力”,而LOD 盧梭幾乎在所有人之前，就體驗到了這種像“旋風一樣的動亂的社會”。</p> <p class="ql-block">《這只蟲》：謝晚詞</p> <p class="ql-block">《殺死生命的生命—蚊》：謝晚詞</p><p class="ql-block">簡介： 在被蚊蟲騷擾的難以入睡的晚上打破了人與自然的和諧，也給浪漫化的“萬物有靈”敘事撕開裂縫。如果人與自然之間關(guān)系的本質(zhì)不是純粹和諧的，它到底是什么樣的? 以這個問題為原點，本次展出的四個作品以令人厭惡的生命體(蚊子與蝗蟲)為載體，材料與形態(tài)構(gòu)成的矛盾感去體現(xiàn)人類與自然間的拉鋸:用 蚊植物制作的蚊蟲，以蟲卵為原型制 驅(qū)蚊燈，以及用蝗蟲的食物大麥葉制作的蝗蟲….</p> <p class="ql-block">《蚊卵驅(qū)蚊燈》：謝晚詞</p> <p class="ql-block">z</p> <p class="ql-block">《素食主義》：謝晚詞</p> <p class="ql-block">《故事玩家》：劉馨瑜 Xinyu Liu</p><p class="ql-block">138x138x116cm</p><p class="ql-block">簡介：“故事玩家”將空間變成了一個類似游戲的環(huán)境，探索了數(shù)據(jù)和算法時代個人在技術(shù)系統(tǒng)中所扮演的角色。這件作品邀請參觀者以一種有趣但批判的方式接觸那些塑造我們數(shù)字生活的安靜的系統(tǒng)性力量。其中的視頻展示了基于機器學習的物體檢測中的錯誤分類、聯(lián)想錯誤、人工智能幻覺、語義模糊、物體融合和錯誤拼接構(gòu)建的喜劇敘事。作品由AI原創(chuàng)生成,會提供中文字幕。</p> <p class="ql-block">從視頻截了一個片段</p> <p class="ql-block">《Control》朱玉潔 Yujie Zhu(Yuki)58cm</p><p class="ql-block">簡介This artwork features sharp steel claws piercing soft pink silicone, symbolizing the violence of personal scars and the vuinerability of skin. The piercing metal evokes a sense of discomfort and rowness. reflecting the impact of trauma on the body and mind. The soft silicone. however, hints at healing and recovery, capturing the duality of pain and growth. The piece invites viewers to connect with the visceral experience of injury and resilience. evoking a powerful emotional response. it explores how violence and vulnerability shape us. while art offers a path toward healling and transformation.</p> <p class="ql-block">《女孩》：陳昭月 Cindy30x20x65cm</p><p class="ql-block">簡介： 熱熱的夏天在景德鎮(zhèn)捏泥，時尚造型穿的清涼的女孩形象。</p> <p class="ql-block">《The Water Bodies》：楊婼堯Kalmond2x33cm</p><p class="ql-block">簡介：是杯子塑造了水，還是水塑造了杯子? 物理世界中，杯子的形狀決定水的形狀;而在作品中，水的流入才使得杯子的概念在觀者腦中涌現(xiàn)。</p><p class="ql-block">The Water Bodies以皮爾士符號學三元模型為基礎(chǔ)，探討抽象符號在人腦中被賦予具體意義的過程。作品由三部分組成,二維抽象符號、三維水體與AR空間中的杯子。分別對應皮爾士模型中的</p><p class="ql-block">（原文如此）。</p> <p class="ql-block">機子沒有演示，沒看見怎么樣玩法。</p> <p class="ql-block">《The Flame》楊婼堯 Kalmond</p><p class="ql-block"> 1x28cm</p><p class="ql-block">簡介：我們看不到火焰的影子，不證明火焰不存在。火焰在物理世界中不存在投影。但作品中呈現(xiàn)的火焰的影子，提醒著觀者存在著一個我們認知之外的世界。由柏拉圖洞穴理論出發(fā)，The Flame建構(gòu)了一個理念框架，鏈接現(xiàn)實物理世界與觸不可及的概念世界。 試圖揭開隱藏在真實世界之外的另一種現(xiàn)實。如果將我們所處的世界理解為一面墻，那么任何我們所體驗的都只不過是墻面上的投影， 我們基于這些投影(感覺材料)來感知客觀的存在。然而，我們無法看到那些未出現(xiàn)在投影中的部分-—火焰。</p> <p class="ql-block">《粉太陽》：邱玥泊</p><p class="ql-block">簡介：關(guān)于童年的回潮。</p> <p class="ql-block">《維度轉(zhuǎn)映系列-四維超球巨構(gòu)》：何山 Dietrich 138x138x116cm</p><p class="ql-block">簡介：與「后后現(xiàn)代-22」的理念性對照，同年「維度轉(zhuǎn)映系列」取建筑巨構(gòu)和維度模擬之范式，對時空性開展純技術(shù)性探索。 </p> <p class="ql-block">聽人說，常去看看這些新穎的所謂行為藝術(shù)啥的藝術(shù)品，能增強你的智商，老年人呢，還能防止老年癡呆；玩兒鬧，鬧著玩，我怎么越看越覺得我智商不夠了呢？（通伸村人）</p>