<p class="ql-block">在維港之畔，一座以現(xiàn)代語言詮釋紫禁城魂靈的建筑拔地而起——香港故宮文化博物館的建筑主體為倒轉(zhuǎn)梯形，外觀猶如一個方形大鼎，采用中空天井設(shè)計，<span style="font-size:18px;">金色流線型幕墻如龍鱗閃爍，將600年故宮文脈凝練成一道當(dāng)代風(fēng)景線。</span></p> <p class="ql-block">地下大堂會有自然光滲入，入口大門亦參照了故宮的門釘裝飾設(shè)計，采用朱紅色作為主顏色。</p> <p class="ql-block">位于地下大堂、二樓和四樓的中庭天花設(shè)計獨特，靈感來自紫禁城宮殿屋頂上的琉璃瓦設(shè)計，適合打卡。</p> <p class="ql-block">供參觀者休息的坐椅非常特別。</p> <p class="ql-block">博物館設(shè)有3個中庭，其中西中庭的落地大玻璃可飽覽西九文化區(qū)、香港島西面的天際線以至大嶼山的景觀。</p> <p class="ql-block">2016年12月23日，當(dāng)時行政長官梁振英、政務(wù)司司長林鄭月娥在北京與故宮簽訂合作協(xié)議，位于香港西九龍?zhí)詈^(qū)臨海地段西九文化區(qū)興建香港故宮文化博物館，長期展出故宮珍藏。2018年5月28日，待興建的香港故宮文化博物館舉行動土禮，當(dāng)任特首林鄭月娥、北京故宮博物院院長單霽翔等出席?（圖片來源網(wǎng)絡(luò)）</p> <p class="ql-block">香港故宮設(shè)固定陳列及臨時展覽，固定陳列展品需兩年更換一次，展出北京故宮文化歷史及與宮廷生活有關(guān)的文物，當(dāng)中近160件屬于一級國寶級文物。其他展廳則陳列故宮的書畫、陶瓷、器物和其他藝術(shù)收藏，共800多件，大多展品從未在北京故宮展出。</p> <p class="ql-block">香港故宮文化博物館的特別展覽廳，即展廳9，于2022年開館時的首個特別展覽便是「馳騁天下— 馬文化藝術(shù)??</p> <p class="ql-block">「馳騁天下 — 馬文化藝術(shù)? 展出111件故宮的馬繪畫和雕塑，更向法國羅浮宮借了13件跟馬相關(guān)的館藏。</p> <p class="ql-block">《<span style="font-size:18px;">乾隆帝盔甲乘馬圖</span>》清乾隆二十三年（1758），絹本設(shè)色軸，故宮博物院。</p> <p class="ql-block">《西庇阿高原交戰(zhàn)掛氈》，由法國羅浮宮借出，屬于歐洲最頂尖的掛氈工藝代表作之一。</p> <p class="ql-block">通過這些展品，觀眾可以從歷史、藝術(shù)、軍事、政治等不同角度，了解馬在人類文化中扮演的角色和蘊含的意義。</p> <p class="ql-block">5號展廳常設(shè)「器惟求新 — 當(dāng)代設(shè)計對話古代工藝?。</p> <p class="ql-block">清乾隆時期的《<span style="font-size:18px;">樓臺式水法鐘</span>》于香港故宮展廳5展出。</p> <p class="ql-block">《乾隆款纏絲玻璃撇口瓶》清宮內(nèi)務(wù)府造辦處，清乾?。?736–1795年）玻璃，故宮博物院。</p> <p class="ql-block">4號常設(shè)展廳「龍顏鳳姿 — 清代帝后肖像?：展出的幾代帝后之朝服像。</p> <p class="ql-block">清雍正或乾隆明黃色緞繡彩云金龍紋女夾朝袍。</p> <p class="ql-block">3號常設(shè)展廳「凝土為器 — 故宮博物院珍藏陶瓷?。</p> <p class="ql-block">左側(cè)：《<span style="font-size:18px;">青花纏枝蓮紋梅瓶</span>》明代中期（宣德、成化）。此類梅瓶多為宮廷陳設(shè)或祭祀用器，宣德青花以古樸著稱，康熙青花則層次分明。</p><p class="ql-block">右側(cè)：<span style="font-size:18px;">《五彩仙鶴紋盤》</span>清代康熙時期（1662-1722），為宮廷宴飲或賞賜用器，康熙五彩以構(gòu)圖繁密、色彩艷麗聞名。</p> <p class="ql-block">2號常設(shè)展廳「清代宮廷生活?：透過300多件故宮珍藏的18世紀(jì)文物，讓參觀者了解紫禁城內(nèi)從清晨到夜晚的生活點滴。</p> <p class="ql-block">《荷花紋寶座》明代，紫檀寶座，由故宮博物院借出。腳踏的葉脈紋樣象征“步步生蓮”，常見于皇家或宗教場合。</p> <p class="ql-block">《<span style="font-size:18px;">十二辰像</span>》（十二生肖玉雕）清乾隆四十年（1775年）。乾隆以十二生肖為詩首字作《金川詩》，紀(jì)念平定大小金川之戰(zhàn)。玉雕與詩盒結(jié)合，寄托“戰(zhàn)事終結(jié)、天下太平”之意，兼具政治象征與藝術(shù)價值。</p> <p class="ql-block">咸豐帝《慎德紀(jì)金》書法卷軸，屬香港故宮“清代宮廷書畫”展的文物。</p> <p class="ql-block">這組青銅佛造像屬于藏傳佛教密宗藝術(shù)的典型作品，風(fēng)格可能源自清代宮廷造像（17-18世紀(jì)）。</p> <p class="ql-block">踏出香港故宮文化博物館的最后一間展廳，腦子還在被乾隆的琺瑯彩和雍正的字畫輪流轟炸，一抬頭，卻被那座“會發(fā)光的木浪天花板”拽回現(xiàn)代——這地方，根本是“穿越劇片場”吧！??</p> <p class="ql-block">時隔一年多又來到香港故宮，發(fā)覺周邊的環(huán)景變化很大，整個西九文化片區(qū)的戶外綠色空間變大變多了，區(qū)內(nèi)設(shè)置了許多多種餐飲設(shè)施。黃昏日落成了區(qū)內(nèi)海濱長廊的享受景致。西九文化區(qū)由港鐵柯士甸站外一直伸延到九龍站以西的海濱，交通四通八達。</p> <p class="ql-block">許多市民和游客來到這里渡假和參觀。</p> <p class="ql-block">看到來自四面八方的游客和市民，香港故宮文化博物館館長吳志華回憶過去數(shù)年籌建過程的艱辛，非常感觸！他說到“黑暴期間，有建筑材料因封路而無法運送，結(jié)果要改用船運?” 又例如博物館采用的展柜玻璃，是購自一家意大利公司，連大英博物館、大都會博物館和羅浮宮的展柜都由他們造? “我們希望為文物配上最好的保護，但可惜疫情爆發(fā)令運送出現(xiàn)了不少變量?”在諸多阻滯之下,「香港故宮」終可如期開幕，且未有超支，吳志華館長實在深感欣慰。</p> <p class="ql-block">首次在香港舉行的英國國家美術(shù)館繪畫藝術(shù)珍藏展覽會展出50位藝術(shù)巨匠創(chuàng)作的52件世界頂尖藝術(shù)杰作，由波提切利、拉斐爾、提香、卡拉瓦喬、林布蘭、哥雅、泰納、康斯塔伯、莫奈到梵高等，將整個橫跨400多年的西方藝術(shù)歷史長河呈現(xiàn)于香港市民 。</p> <p class="ql-block">《紅衣男孩》 托馬斯·勞倫斯爵士 1825年英國國家美術(shù)館?「《紅衣男孩》它的正式名稱是以畫中人物查爾斯·威廉·蘭姆頓為名，他是約翰·蘭姆頓的長子（后來被封為達勒姆伯爵)。當(dāng)時該肖像的價值約為600堅尼（相當(dāng)于2014年46,000英鎊/57,000美元)。1967年，這幅畫作成為首幅出現(xiàn)在英國郵票上的畫作... 」—— 展廳導(dǎo)賞</p> <p class="ql-block">《戰(zhàn)爭與和平》保羅 . 魯本斯 1629年，英國國家美術(shù)館?「這幅武力與柔情并存的作品在當(dāng)時充當(dāng)了和平使者的偉大角色，魯本斯爵士透過它試圖促成英國與西班牙之間的和平。全名彼得保羅魯本斯，德國佛蘭德斯最偉大的畫家，巴洛克藝術(shù)的代表人物。他的特點是將文藝復(fù)興美術(shù)的高超技巧及人文主義思想和佛蘭德斯古老的民族美術(shù)傳統(tǒng)結(jié)合起來，形成了一種熱情洋溢地贊美人生歡樂的氣勢宏偉，色彩豐富，運動感強的獨特風(fēng)格... 」—— 展廳導(dǎo)賞</p> <p class="ql-block">《圣母子與施洗者圣約翰》拉斐爾 約1510–1511年，英國國家美術(shù)館?！冈谶@幅畫中，圣母瑪利亞、小耶穌和施洗約翰形成了三角形的構(gòu)圖。根據(jù)此畫的草圖可知，拉斐爾曾反復(fù)嘗試，讓圣母子二人呈現(xiàn)不同的姿勢。畫作的背景有些模糊而色彩柔和，與圣母長裙的粉色以及她上衣和外袍藍色呼應(yīng)。透過窗戶，我們可以看到左邊是一座教堂，右邊有一棟更大的建筑。這些建筑跟拉斐爾到達羅馬之前繪畫背景中的建筑不一樣... 」—— 展廳導(dǎo)賞</p> <p class="ql-block">《圣母子》 喬瓦尼·貝利尼 1480-1490年 英國國家美術(shù)館?！高@幅畫其中一個最引人注目的元素是圣母瑪利亞外袍上濃艷的藍色。貝利尼繪制這幅畫時使用了高品質(zhì)的群青顏料，這是威尼斯文藝復(fù)興時期所有藝術(shù)家最渴求的顏料。群青是從青金石提煉而成，那是一種珍貴的半寶石。當(dāng)時，全球只有一個地區(qū)盛產(chǎn)青金石，位于現(xiàn)時的阿富汗。青金石的濃艷藍色就由絲綢之路通過船運進入歐洲... 」—— 展廳導(dǎo)賞</p> <p class="ql-block">《祈禱的圣母》意大利藝術(shù)家桑索菲萊托，約1640-1650年 英國國家美術(shù)館?！府嬛械氖ツ脯斃麃喺谄矶\，她低著頭，雙手合十。畫面的光線對比鮮明、色彩生動、情感強烈，這些是巴洛克繪畫的特征，也是桑索菲萊托的典型風(fēng)格。他的畫作正是以強烈的色彩、柔和的造形和琺瑯般的質(zhì)感而聞名... 」—— 展廳導(dǎo)賞</p> <p class="ql-block">《圣澤諾比烏斯的三個奇跡》桑德羅·波提切利 約1500年，木板蛋彩畫，英國國家美術(shù)館?「畫中的人物和景物都用細膩的線條勾勒出來，展現(xiàn)出文藝復(fù)興時期的典雅之美；畫中的人物服裝色彩鮮艷，景物色彩明朗，營造出一種歡快而祥和的氛圍；畫中的建筑物和人物都有遠近之分，使畫面更加生動逼真；人物的表情生動而傳神。例如，左側(cè)的兩個年輕人表情痛苦，中間的母親表情悲痛，右側(cè)的盲人表情充滿希望。這些表情的刻畫，使畫面更加具有感染力?！妒芍Z比烏斯的三個奇跡》是波提切利最具代表性的作品之一，也是文藝復(fù)興時期藝術(shù)的瑰寶。這幅畫不僅具有很高的藝術(shù)價值，也具有重要的宗教和文化意義... 」—— 展廳導(dǎo)賞</p> <p class="ql-block">《咖啡廳演奏會的一角》愛德華·馬奈 約1878–1880年 英國國家美術(shù)館?「這幅畫展現(xiàn)出印象派的大膽隨意，也融合了攝影的隨機構(gòu)圖感。畫面上人物交疊在一起，非常接近觀眾，加強了咖啡館人滿為患、吵雜熱鬧的感覺。畫面里塞滿了各種不同階層的人，視線都望向各處，畫面中間穿藍色夾克的工人正抽著煙斗，右側(cè)戴著高帽的男人望著遠處舞臺上的歌手，而畫面右側(cè)的女服務(wù)生手持啤酒，半側(cè)著身子看向右方，好像正要被人招呼過去。畫中人們的臉部都被刻意地只露出部分，就像隨手拍下的快照... 」—— 展廳導(dǎo)賞</p> <p class="ql-block">《庭院中的音樂會》彼得·德·霍赫 1677年 英國國家美術(shù)館?「在這幅畫中，一小群人聚集在庭院里。在昏暗的前景中，我們可以很容易便看到一位坐著的女士，她因佩戴了珍珠項鏈和珍珠耳環(huán)而更為突出。請留意她如何優(yōu)雅地拿一支精美的銀色攪拌棒和帶有精致底座的玻璃杯。這些物品反映了她高雅的品味和財富。桌上的地毯和柳橙都是昂貴的進口商品，象征畫中人物的尊貴地位... 」—— 展廳導(dǎo)賞</p> <p class="ql-block">梵高 1890年《長草地與蝴蝶》最為參觀者所熟悉，由于是真跡，所以這幅畫也是展覽現(xiàn)場最吸引觀眾駐足停留欣賞的畫作之一? 「文森．梵高可能是世界上最受歡迎的后印象派畫家。他熱衷于戶外寫生。在早期寫的一封信中，他曾勸勉弟弟西奧說：“要堅持遠足，熱愛大自然，因為這是逐步理解藝術(shù)的正統(tǒng)方法。畫家們理解大自然、熱愛大自然，并且引導(dǎo)我們觀賞大自然?！?這幅畫的筆觸非常有力，顏料厚得像浮雕一般突出，梵高為平面的畫作賦予了近乎雕刻的觸感。他用的這種技巧稱為‘厚涂法’，即是畫家用畫筆或調(diào)色刀涂抹厚厚的顏料來繪畫，顏料的表面有時會混入沙粒、小石子或植物的碎屑，甚至還有昆蟲的足跡... 」—— 展廳導(dǎo)賞</p> <p class="ql-block">展覽亦設(shè)有以《長草地與蝴蝶》為靈感的交互媒體設(shè)備，重現(xiàn)梵高晚年時期入住的精神病院對出草地，讓參觀者沉浸式體驗畫作場景，投射出來的蝴蝶恍似在草間飛舞。</p> <p class="ql-block">《被蜥蜴咬傷的男孩》卡拉瓦喬 約1594-1595年 英國國家美術(shù)館?！缚ɡ邌酞毺丶记删褪侵苯用枥L人物的方法。他會將人物直接畫在畫布上，而不會預(yù)先畫很多遍草稿。請留意他如何透過戲劇性的光線和強烈的明暗對比去突出男孩夸張的面部表情... 」—— 展廳導(dǎo)賞</p> <p class="ql-block">《鳶尾小徑》克勞德·莫奈，1914-1917年 大都會藝術(shù)博物館?「印象派畫家克勞德．莫奈曾經(jīng)給一位年輕畫家這樣的建議：“當(dāng)你到外面畫畫的時候，嘗試忘記你眼前的樹、房子、田野等各種事物。你要想的只是，這里是一個小小的藍色方塊，這里是一個粉紅色的長方形，這里是一條黃色的條紋。它們看起來像甚么，你就原原本本地畫它們的顏色和形狀，直到畫出你對面前景色的直率印象”... 」—— 展廳導(dǎo)賞</p> <p class="ql-block">《狂風(fēng)中的荷蘭船和其他小船》小威廉．凡 ．德 ．維爾德 1658年 英國國家美術(shù)館?！府嬛心切┚毭枥L的船只。戰(zhàn)艦的船身有炮口，前端有凸出的船頭雕飾。從這幅畫可以看出, 小威廉．凡．德．維爾德繼承了他父親的的才華和專業(yè)知識。他的父親老凡．德．維爾德就以描繪精準(zhǔn)的海洋畫和鋼筆畫聞名于世... 」—— 展廳導(dǎo)賞</p> <p class="ql-block">《窗前果盆和啤酒杯》保羅·高更可能作于1890年 英國國家美術(shù)館?「這幅畫中的白色布料以淡綠色、藍色、粉紅色和灰色描畫，而水果則是以色彩對比鮮明的堅實筆觸畫成。這幅畫模仿了保羅．塞尚的《果盤靜物》。請留意這幅畫背景中的屋頂，它們由傾斜線、水平線、垂直線以及色塊組成，自然讓人聯(lián)想到塞尚風(fēng)景畫中相似的屋頂... 」—— 展廳導(dǎo)賞</p> <p class="ql-block">《圣烏蘇拉登船的海港》克勞德 1641年 英國國家美術(shù)館?！缚藙诘碌娘L(fēng)景畫被視為「古典」繪畫，因為他采用平衡構(gòu)圖可以使觀眾沉浸于理想化的古典傳統(tǒng)寧靜氛圍中。他的風(fēng)景畫成為了評價真實風(fēng)景的標(biāo)準(zhǔn)，而英國的地主更受克勞德畫作的啟發(fā)，改造鄉(xiāng)間別墅的花園，再現(xiàn)其描繪的風(fēng)景... 」—— 展廳導(dǎo)賞</p> <p class="ql-block">《赫洛與勒安得耳的離別》泰納 1837年之前，英國國家美術(shù)館?「畫面中的海洋洶涌澎湃，天空光怪陸離，充滿戲劇性。畫面右邊繪出洶涌波濤中的海仙女，左邊繪著有序向后延伸的樓梯與古典的城市，兩者形成鮮明對比?」—— 展廳導(dǎo)賞</p> <p class="ql-block">《威尼斯：卡納雷吉歐區(qū)入口》康納雷佗 1730年 英國國家美術(shù)館?「這幅畫似乎暗示，若要在美感與準(zhǔn)確性之間作出取舍，他更重視美感。他就像一位幻術(shù)師，讓我們誤以為自己看到了真實的威尼斯，但其實只是他眼中的威尼斯。然而經(jīng)仔細觀察后，我們注意到畫家在藝術(shù)上的自由發(fā)揮。畫面右邊的宮殿，與實物相比，它角度顯得更突出。畫面左邊的鐘樓則比真實的更為細長，而畫面中間的方尖塔橋比實際的更大，位置更靠中間，離我們更近。整條運河的觀感比現(xiàn)實中更為開闊... 」—— 展廳導(dǎo)賞</p> <p class="ql-block">《63歲自畫像》林布蘭 1669年 英國家美術(shù)館?「林布蘭是有史以來最著名的荷蘭畫家之一。這是林布蘭去世前的幾個月里創(chuàng)作的一幅經(jīng)過周密設(shè)計而又忠實的自畫像。仔細觀賞這幅畫，你可以看到畫布上的筆觸。林布蘭以濃厚的顏料創(chuàng)造出紋理效果，這種技巧被稱為‘厚涂法’。在這幅自畫像中，你可以在林布蘭紋理豐富的面部和毛領(lǐng)上清晰地看到厚涂法的效果。紋理為此畫帶來了視覺上的深度和維度，使其栩栩如生... 」—— 展廳導(dǎo)賞</p> <p class="ql-block">《女孩肖像》吉爾蘭達 1490年 英國國家美術(shù)館?「這幅十五世紀(jì)末的肖像畫大概成于多梅尼科．吉蘭達約工作室的某一成員之手。吉蘭達約是一位著名的畫家，他的工作室成員包括他的兄弟、姐夫和兒子。有趣的是，年輕的米高安哲羅也曾經(jīng)是他的學(xué)徒之一。在中世紀(jì)和文藝復(fù)興時期，繪畫被認(rèn)為是一種工藝，而有些藝術(shù)家也會經(jīng)營工作室，并有學(xué)徒、有助手。首席學(xué)徒或助手可以在沒有藝術(shù)家參與的情況下創(chuàng)作。這種繪畫被稱為‘工作室作品’... 」—— 展廳導(dǎo)賞</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">《文琴佐·莫羅西尼肖像》</span>丁托列托 1575年至1580年 英國國家美術(shù)館?！刚堄^察一下畫中人物披肩上的黃色花紋和長袍上的深紅色縐褶質(zhì)感。視覺上，丁托列托的筆觸顯得松散，這通常被稱為‘涂繪’。同時代一些畫家由此認(rèn)為它仍是粗糙而未完工的畫作。佐治歐．瓦薩里是文藝復(fù)興時期的畫家兼?zhèn)饔涀骷?，他在《藝苑名人傳》中寫道，丁托列托“是一位杰出的大師，但從未完成過一幅畫”... 」—— 展廳導(dǎo)賞</p> <p class="ql-block">這次展有一個特別之處，就是主辦方專門安排了一間展示廳，這部份展示了英國國家美術(shù)館文物修復(fù)專家對部分畫作展開的科學(xué)研究，利用顏料分析、X射線熒光光譜分析等技術(shù)，窺探隱藏在畫面下的層層秘密。</p> <p class="ql-block">這幅畫作《法蘭西斯高．哥雅》，一名女子肖像畫背后，透過「X射線螢光」掃描后，顯現(xiàn)是一名男子的肖像。香港故宮文化博物館副館長（研究策展及節(jié)目）王伊悠博士指可能當(dāng)年因為戰(zhàn)爭時期，物資短缺，所以為了降低成本，便將男子肖像重新繪畫成最終的作品。</p> <p class="ql-block">法蘭西斯高·哥雅《多娜·伊莎貝·德·波賽爾》，約1805年。</p> <p class="ql-block">此外,「探索名畫的秘密」通過展出淀紅、群青及孔雀石綠等顏色的巖石、礦物及顏料對比，向觀眾介紹了顏料背后的故事及藝術(shù)家選擇顏料背后的藝術(shù)與科學(xué)造詣。</p> <p class="ql-block">參觀完香港故宮已是黃昏，夕陽穿過玻璃幕墻，將人影拉長成詩。光與影在展廳的地板上流動，仿佛古畫中的留白，人群在光里，成了展品的一部分——千年的文物與此刻的靜謐，都在暮色中緩緩凝固......</p>