<p class="ql-block">我們續(xù)集將繼續(xù)展現(xiàn)上一集自由行第二天的盧浮宮之旅：</p><p class="ql-block">拿破侖一世稱帝后，對盧浮宮進(jìn)行了大規(guī)模的修繕與布置，來彰顯帝國的威嚴(yán)與榮耀。這間臥室的裝飾盡顯奢華，床具帶有精美的鎏金裝飾，四角還帶有羽毛裝飾，搭配華麗的床幔；周邊的椅子和圍欄也采用了鎏金與精致紋飾設(shè)計(jì)，整體風(fēng)格莊重且華麗，反映了當(dāng)時(shí)法蘭西帝國追求宏偉壯觀、彰顯權(quán)力與地位的裝飾藝術(shù)特點(diǎn) 。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">??這是盧浮宮中拿破侖一世的臥室：</span></p> <p class="ql-block">?在拿破侖時(shí)期的宮廷儀式中，這類布置華麗的寢居空間，有著特定儀式 ?；实廴雽媰x式里，圍欄外區(qū)域?yàn)閷m廷儀式空間的一部分，得寵貴戚、侍從等在特定環(huán)節(jié)，可按禮儀規(guī)范在圍欄外參與侍奉、見證儀式，彰顯皇權(quán)威嚴(yán)。</p><p class="ql-block">??拿破侖寢宮側(cè)面照片：</p> <p class="ql-block">寶座房間：</p> <p class="ql-block">?譯文-對寶座房間主要擺設(shè)的細(xì)致考察明細(xì)，可大致了解其情況：</p><p class="ql-block">Jean-Louis Lafleche(1795-1863)，奧古斯丁-安德烈-弗朗索瓦·皮科特（1756-1822）。刺繡師法國和納瓦拉的武器天鵝絨、亮片和金色蠟燭，金色泰頓1820盤這些徽章是1821年由拉弗萊切為盧浮宮的樂帕爾公園ais提供的。它們隨后在1825年查爾斯十世的加冕典禮上被用于蘭斯的宴會(huì)廳。在這里，它們被用來代替掛毯設(shè)計(jì)師讓·雷內(nèi)·弗拉芒（Jean Rene Flamand,1760-1829年）在圖勒里王座大廳的樹冠上放置的消失的武器。</p><p class="ql-block">Jean-Louis Varn從1814L開始活動(dòng)，Orlevre茉莉花吊墜Vermeil（金銀1820杜伊勒里的清單描述了懸掛在樹冠上的深紅色絲絨斜坡，以及代表豐收之角的吊墜或茉莉花。（lfranges,torades...）的表演由Girod-Lelang和Luvet共同進(jìn)行。茉莉花的制作外包給了銀匠瓦蘭。</p><p class="ql-block">Francois-Honore-Georges Jacob-Desmalter(1770-1841)，木匠Jean Frangois Labe(1756-1827)，鍍金藝術(shù)家出自讓·德莫斯滕·杜古克(1749-1825)皇冠移動(dòng)者圖畫表演椅金色木Paris,1120-1822B根據(jù)禮儀的規(guī)則，這兩張代表椅子是為親王或公主保留的，上面擺滿了打結(jié)的棕櫚樹和花束。椅子沒有裝飾。您可以選擇在里昂編織的夏季絲綢裝飾，或在博韋（Beauvais）的冬季掛毯裝飾，裝飾著天然的百合花和皇家徽章：</p> <p class="ql-block">??這幅畫是法國新古典主義畫家弗朗索瓦·熱拉爾于1805年創(chuàng)作的《身著加冕禮服的拿破侖一世》。</p><p class="ql-block">1804年拿破侖加冕為法蘭西第一帝國皇帝后，急需通過藝術(shù)塑造“新羅馬皇帝”形象以鞏固權(quán)威。他精選當(dāng)時(shí)最具聲望的藝術(shù)家（如熱拉爾）創(chuàng)作官方肖像，旨在向國內(nèi)外展現(xiàn)皇權(quán)的合法性與帝國的強(qiáng)盛。</p><p class="ql-block">熱拉爾于1805年完成此畫，最初為裝飾外交部長塔列朗官邸，但因拿破侖對其極為滿意，遂將其作為正式肖像推廣。這幅畫被大量復(fù)制為掛毯、瓷器，贈(zèng)予外國政要與皇室，成為帝國對外外交與意識(shí)形態(tài)宣傳的核心符號(hào)。</p><p class="ql-block">畫中元素（月桂葉皇冠致敬古希臘羅馬、雄鷹權(quán)杖象征帝國、紅色天鵝絨長袍繡蜜蜂與“N”字母、榮譽(yù)軍團(tuán)勛章）均服務(wù)于拿破侖的政治敘事——既呼應(yīng)大革命后“榮譽(yù)與祖國”的新秩序，又以羅馬帝國的視覺語言 legitimise 其統(tǒng)治。</p><p class="ql-block">這些歷史背景使這幅肖像超越了藝術(shù)創(chuàng)作，成為拿破侖帝國時(shí)期權(quán)力美學(xué)與政治戰(zhàn)略的集中體現(xiàn)：</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">?</p> <p class="ql-block">??這幅畫是法國新古典主義畫家弗朗索瓦·熱拉爾（Fran?ois Gérard）的作品，畫中人物是瑪麗·路易絲（Marie Louise），她是拿破侖一世的第二任妻子，奧地利女大公。</p><p class="ql-block"> 熱拉爾受拿破侖委托創(chuàng)作此畫，展現(xiàn)瑪麗·路易絲的皇后身份與地位，畫作體現(xiàn)新古典主義風(fēng)格，用精致服飾、莊重場景，彰顯帝國宮廷的奢華與威嚴(yán)，是拿破侖時(shí)期宮廷肖像畫的典型代表，記錄了當(dāng)時(shí)政治聯(lián)姻與帝國形象塑造的背景 ：</p> <p class="ql-block">??盧浮宮的“瑪麗 - 安托瓦內(nèi)特的御座室（La Salle des Gardes de Marie - Antoinette）”?，屬于盧浮宮?黎塞留翼（Aile Richelieu）?的拿破侖三世時(shí)期復(fù)原的房間。</p><p class="ql-block">同時(shí)，皇后房間展出的晚禮服：</p> <p class="ql-block">?譯文-晚禮服，采用絲綢、粘膠纖維和金屬線錦緞；“Makeba”印花絲綢寬腿長褲。</p><p class="ql-block">在他十幾歲的時(shí)候在倫敦和日內(nèi)瓦度過了夏天，杜羅·奧洛沃建立了古典文化的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)，他融合了他在尼日利亞拉各斯童年的影響。這件長外套，以其鮮艷的花朵和華麗的色調(diào)，充分表達(dá)了他對飽和色彩的持久品味，以及對18世紀(jì)歐洲偉大的裝飾曲目的迷戀，并向有機(jī)的過度致敬洛可可風(fēng)格：</p> <p class="ql-block">??盧浮宮里路易十五的私人臥室?。</p><p class="ql-block">該房間以18世紀(jì)法國路易十五時(shí)期的奢華風(fēng)格為特色，墻面裝飾有精致的花卉壁紙，搭配華麗的吊燈、雕花家具與復(fù)古陳設(shè)，完美呈現(xiàn)了法國洛可可藝術(shù)風(fēng)格（Rococo）的繁復(fù)與優(yōu)雅，是盧浮宮中展現(xiàn)18世紀(jì)宮廷生活與藝術(shù)審美的重要展覽空間之一。</p> <p class="ql-block">??當(dāng)年流行的“雷卡米爾夫人的房間”裝飾風(fēng)格：</p> <p class="ql-block">?譯文-<span style="font-size:18px;">1798年</span>銀行家雅克·雷卡米爾（Jacques Recamier）買下了位于勃朗峰街（Rue du Mont-blanc）的舊內(nèi)克酒店；他委托建筑師Louis Berthault進(jìn)行重建。這個(gè)裝飾很快就成名了，因?yàn)樗闹魅酥禧惾~·雷卡米爾（Juliette Recamier）的個(gè)性和帝國風(fēng)格的新穎性。它標(biāo)志著裝飾藝術(shù)史上的一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)。房間是最精致的房間，我們從當(dāng)代的描述、克拉夫特和蘭索內(nèi)特的作品集中出版的版畫以及英國建筑師羅伯特·斯默克（Robert Smirke）的水彩畫中得知。這些文件讓人聯(lián)想到了這種備受推崇的裝飾：</p> <p class="ql-block">??波爾多公爵的搖籃。</p><p class="ql-block">巴黎，1819年</p><p class="ql-block">榆木樹瘤、白蠟?zāi)緲淞?、胡桃木樹瘤、鍍金青銅制作：</p> <p class="ql-block">?譯文：1819年9月24日交付給愛麗舍﹣波旁王室的孩子們使用，由英國王室的岳母莫里隆夫人交付</p><p class="ql-block">費(fèi)利克斯·雷蒙德，然后在1820年轉(zhuǎn)移到杜伊勒里宮為波爾多公爵：</p> <p class="ql-block">??精致的皇家木雕家具：</p> <p class="ql-block">??房間裝飾鎏金的效果：</p> <p class="ql-block">??提奧多西柱（Colonne de Théodose）?，它位于盧浮宮的?查理十世展廳（Salon Charles X）?。</p><p class="ql-block">它原本是古羅馬時(shí)期的紀(jì)念性柱子（與羅馬帝國末期的皇帝提奧多西相關(guān)），后經(jīng)改造成為?新古典主義風(fēng)格?的裝飾柱。是盧浮宮內(nèi)體現(xiàn)古典藝術(shù)與歷史融合的標(biāo)志性陳設(shè)之一：</p> <p class="ql-block">??盧浮宮里外望法式皇家園林：</p> <p class="ql-block">時(shí)間關(guān)系，這里的大園林就不涉獵了。我們接下去就用小一些的城堡景點(diǎn)中的法式園林，來體會(huì)其意蘊(yùn)吧…</p> <p class="ql-block">??卡魯索噴泉（Fontaine Caruso）?，它是一件具有巴洛克風(fēng)格的裝飾性雕塑，由雕塑家尼古拉斯·拉迪斯（Nicolas Ladius）創(chuàng)作于17世紀(jì)末至18世紀(jì)初。</p><p class="ql-block">卡魯索噴泉以華麗的雕刻、繁復(fù)的裝飾和典雅的造型為特色，曾是盧浮宮庭院的標(biāo)志性裝飾之一。如今在盧浮宮的展廳內(nèi)作為藝術(shù)展品展示，展現(xiàn)了法國古典藝術(shù)中對雕塑裝飾性的追求與精湛工藝：</p> <p class="ql-block">??《雙牛頭柱頂》，原取自波斯帝國首都蘇薩城內(nèi)大流士皇帝的“阿帕達(dá)納宮”（覲見大殿），是其中36根圓柱中間的一根，制作年代為公元前510 年。</p><p class="ql-block"> 這件雕塑展現(xiàn)了古波斯帝國全盛時(shí)代的藝術(shù)水準(zhǔn)，圓柱上有著裝飾性的花紋，頂部是雙牛頭造型。在當(dāng)時(shí)，大流士一世將瑣羅亞斯德教定為國教，雖然雕塑本身不一定直接與宗教符號(hào)相關(guān)，但也側(cè)面反映了當(dāng)時(shí)波斯宏偉的建筑成就和多元化的社會(huì)環(huán)境 ，所有文化都受到歡迎，只要遵紀(jì)守法，不同文化便能在波斯社會(huì)中共存。</p><p class="ql-block">在去往展覽館出口處，路過時(shí)看見的令人驚嘆的巨雕石牛：</p> <p class="ql-block">回到館出口體驗(yàn)玻璃金字塔內(nèi)部的奇幻：</p> <p class="ql-block">??盧浮宮邊上的小凱旋門，也稱作卡魯塞爾凱旋門?(Arc de Triomphe du Carrousel)。</p><p class="ql-block">建于1806年，是拿破侖·波拿巴為慶祝1805年第三次、第四次反法同盟戰(zhàn)爭勝利而建造的紀(jì)念性建筑。這座凱旋門最初是作為杜樂麗宮的入口而設(shè)計(jì)，隨著杜樂麗宮的消失，它成為了卡魯索廣場的主要標(biāo)志。</p><p class="ql-block">頂部最引人注目的是四匹佩戴金色馬具的戰(zhàn)馬拉戰(zhàn)車的雕塑群，拿破侖頭戴金冠手持金橄欖枝站在車上，戰(zhàn)車兩旁分別站立著和平女神和勝利女神。</p><p class="ql-block">值得注意的是，現(xiàn)在的戰(zhàn)馬雕塑是復(fù)制品。原件是拿破侖從威尼斯圣馬可大教堂掠來的，已于1815年拿破侖兵敗后退還給意大利。</p><p class="ql-block">卡魯塞爾凱旋門與盧浮宮同處巴黎市中心的歷史軸線上，這條軸線從盧浮宮開始，經(jīng)香榭麗舍大道延伸至新凱旋門。作為"小凱旋門"，它與著名的香榭麗舍大道盡頭的"大凱旋門"(Arc de Triomphe de l'étoile)形成呼應(yīng)，共同構(gòu)成了巴黎城市景觀的重要組成部分。</p><p class="ql-block">與“小凱旋門”留影：</p> <p class="ql-block">??途經(jīng)巴黎的?圣日耳曼 - 里奧德教區(qū)教堂（église paroissiale Saint - Germain - l'Auxerrois）?。</p><p class="ql-block">該教堂是巴黎塞納河畔的一座著名教堂，位于市政廳（H?tel de Ville）對面，以其獨(dú)特的哥特式建筑風(fēng)格（如玫瑰窗、尖塔）和歷史意義聞名，是巴黎市中心重要的宗教與文化地標(biāo)之一：</p> <p class="ql-block">名聲顯赫的奧賽博物館：</p><p class="ql-block">其前身為奧賽火車站，由法國建筑師維克多·拉盧于1898年至1900年設(shè)計(jì)建造。1939年因無法滿足鐵路發(fā)展需求逐漸被廢棄，后經(jīng)改造，于1986年12月1日作為博物館正式開幕。</p><p class="ql-block">在現(xiàn)場頂層集中展示了印象派以及后印象派畫家的作品，是世界上收藏印象派主要畫作最多的地方。</p><p class="ql-block">??下午來到奧賽美術(shù)館：</p> <p class="ql-block">??法國新古典主義畫家多米尼克·安格爾于1830年至1856年創(chuàng)作的《泉》。</p><p class="ql-block">安格爾最初構(gòu)思的“泉”是仿效意大利大師筆下維納斯的形象，但經(jīng)過數(shù)十年的漂泊，他不滿足于前人的樣式，企圖使形象更單純化，經(jīng)過反復(fù)推敲修改，最終創(chuàng)作出了油畫《泉》：</p> <p class="ql-block">?譯文-來源1820-1856布面油畫從文藝復(fù)興時(shí)期到19世紀(jì)，對裸體的研究是任何藝術(shù)家學(xué)術(shù)培訓(xùn)的核心。結(jié)合對古代雕像的研究，使他們能夠創(chuàng)造出理想的美麗人物。安格爾以雕塑家讓·古洪(Jean Goujon)（c.1510-c。1567）的畫為藍(lán)本。然而，與它的對手不同的是，La Source完全是裸體的。垂直格式突出了少女婀娜的身姿，它像背景中的雕像一樣突出：</p> <p class="ql-block">??《維納斯的誕生》：</p> <p class="ql-block">?譯文-維納斯的誕生</p><p class="ql-block">1879</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">在這里，布格羅解決了一個(gè)在第二帝國時(shí)期被處理得非常出色的主題，特別是卡巴內(nèi)爾。受到波提切利的《維納斯的誕生》和拉斐爾的《加拉提亞的勝利》的啟發(fā)，他描繪了維納斯站在一個(gè)海螺殼中，周圍環(huán)繞著 tritons naiads 和 putti 。舉起雙臂，女神在他們欣賞的眼睛前充分展示了她的魅力。這個(gè)階段邀請觀眾思考她光滑的，大理石般的身體被金色的光芒撫摸的美麗：</p> <p class="ql-block">??《在Moulin-Rouge裝飾跳舞》，為La Goulue在巴黎Foire du Tronne的展位1895布面油畫在這張插圖中，紅磨坊是一個(gè)著名的歌舞表演，于1889年在蒙馬特山腳下開業(yè)，它的兩位明星舞者備受矚目：所有顏色和曲線的La Goulue和她的搭檔Valentin le德索塞（朱爾斯·雷瑙丁），一個(gè)黑色細(xì)長的人物。指揮家舉起指揮棒，而舞者簡·艾薇兒，畫家最喜歡的另一個(gè)模特，戴著羽毛帽子出現(xiàn)。與她一起的是畫家、香檳商人和攝影師莫里斯·吉伯特的朋友。由法國政府購買，1929年碎片瓦倫丁·勒·德索塞先生捐贈(zèng)。奧夫雷：</p> <p class="ql-block">??1889年，保羅·塞魯西耶（Paul Serusier）的信件中首次出現(xiàn)了Nabi一詞。它源自希伯來語和阿拉伯語中的先知納比（Nabi），指的是一群藝術(shù)家，他們希望成為新藝術(shù)的使者，這種藝術(shù)源于高更的教訓(xùn)。從1888年的《塞魯西耶的護(hù)身符》(Le Talisman de Serusier)到1900年的最后一次在伯恩海姆-瓊畫廊（Bernheim-Jeune Gallery）展出，這一運(yùn)動(dòng)發(fā)展了十幾年。它匯集了皮埃爾·博納爾、莫里斯·丹尼斯、亨利-加布里埃爾·伊貝爾斯、喬治·拉科姆、阿里斯蒂德·梅洛爾、保羅·蘭森、喬塞夫·里普爾-隆奈、克爾-澤維爾·盧塞爾,Paul Serusier,Felix Vallotton,Edouard Vuillard。納比斯人擺脫了相似的束縛，轉(zhuǎn)向了主觀性、象征性和夢想。在日本版畫的影響下，他們采用了合成風(fēng)格，其特點(diǎn)是以純色平面、色彩飛濺（點(diǎn)）和曲折線條為表現(xiàn)手法。他們的作品形式多樣，從繪畫到紀(jì)念性裝飾。該團(tuán)體有兩種潮流，一種是藝術(shù)家被深?yuàn)W和宗教主題所吸引，另一種是描繪熟悉世界的親密繪畫：</p> <p class="ql-block">??《花園里的女人》：</p> <p class="ql-block">?譯文-花園里的女人穿波爾卡圓點(diǎn)連衣裙的女人坐著的女人與貓穿格子連衣裙的女人佩林中的女人1891畫布上的瘟疫形成這個(gè)多聯(lián)畫的四個(gè)面板最初被組裝成一個(gè)屏幕。在1891年的獨(dú)立沙龍前不久，博納爾將它們分開來創(chuàng)作獨(dú)立的作品。這個(gè)小組是第一個(gè)已知的由納比畫家裝飾方案。它采用了日本版畫中使用的一些風(fēng)格技術(shù)，突出了其裝飾性：一種被稱為kakemono的細(xì)長垂直格式，一個(gè)缺乏深度的空間，富有表現(xiàn)力的漩渦和平坦的色彩區(qū)域。這些將女性形象與程式化植被相結(jié)合的作品通常被認(rèn)為是季節(jié)的寓言：</p> <p class="ql-block">《三重肖像》1897布面油畫：</p> <p class="ql-block">?譯文-三重肖像1897布面油畫這幅雄心勃勃的肖像畫的模特是伊馮娜·勒羅爾（1877-1940），她是詩人和音樂愛好者亨利·勒羅爾（1848-1929）的長女，莫里斯·丹尼斯的朋友，也是第一批收集他作品的人之一。這位年輕女子當(dāng)時(shí)20歲，從畫家居住的圣日耳曼昂萊伊的露臺(tái)上三次出現(xiàn)在塞納河景觀前。一年后，她嫁給了歐仁·魯阿爾（1872-1936）：</p> <p class="ql-block">??《暮暮》：</p> <p class="ql-block">?譯文-暮暮，也被稱為游戲關(guān)于Croquet1892Salon de la Société des Artistes indépendants, 1892 Oil on canvas這位藝術(shù)家描繪了他的家人——他的父親歐仁、他的堂兄伯特·沙德林、他的妹妹安德烈和姐夫克勞德·特拉斯——在格蘭德家族財(cái)產(chǎn)Le Clos的花園里玩槌球-伊澤爾地區(qū)的Lemps，藝術(shù)家喜歡在那里度過。平面色彩區(qū)域的輪廓受到日本藝術(shù)的影響，博納爾非常欣賞日本藝術(shù)，以至于他被朋友稱為“非常日本的Nabi”。</p> <p class="ql-block">??引人注目的指示牌！梵高…莫奈…</p> <p class="ql-block">??不巧的是梵高的部分作品恰好去了上海展出??好在上海那邊也可以去參觀以彌補(bǔ)部分的缺憾：</p> <p class="ql-block">??《星夜1888布面油畫》：</p> <p class="ql-block">?譯文-1888年4月，文森特·威廉·梵高寫信給埃米爾·伯納德，說他想畫一片星空——在他開始工作之前，他花了幾個(gè)月時(shí)間專注于這個(gè)主題。1888年9月，他在燭光下畫了這幅阿爾勒的景色，被煤氣燈照亮，大熊在天空中閃閃發(fā)光。在前景中，一對年輕夫婦傳達(dá)了一種浪漫的愛情愿景。幾個(gè)月后，就在他被送進(jìn)精神病院后，他畫了另一個(gè)版本，其中恒星的旋轉(zhuǎn)軌跡反映了宇宙的無限：</p> <p class="ql-block">《奧維爾教堂》，英文名為《The Church at Auvers》，法文名為《L'église d'Auvers-sur-Oise》，也可譯為《瓦茲河畔奧弗斯教堂》：</p> <p class="ql-block">?譯文-《瓦茲河畔奧維爾<span style="font-size:18px;">教堂</span>，Chevet（指教堂祭壇后部的半圓形或多邊形拱頂部分，是教堂建筑結(jié)構(gòu)的一個(gè)術(shù)語。）的景色》</p><p class="ql-block">1890布面油畫在他到達(dá)奧維爾-蘇爾-瓦茲期間1890年5月21日，梵高去世，畫了大約70幅畫。村里只有一幅哥特式教堂的畫。梵高選擇了一個(gè)低角度的視角來觀察雪佛蘭。不穩(wěn)定的線條和筆觸強(qiáng)調(diào)了建筑物被扭曲的印象。場景中燈光的使用是矛盾的。前景是明亮的燈光，但教堂的輪廓在鈷藍(lán)色背景下，暗示著暴風(fēng)雨的天空或夜晚：</p> <p class="ql-block">《銅花瓶中的皇冠》1887帆布油畫：</p> <p class="ql-block">?這幅畫<span style="font-size:18px;">是畫向日葵風(fēng)格的雛形。</span>采用粗獷、奔放的筆觸，筆觸方向富有動(dòng)感，使花瓣、花莖仿佛在流動(dòng)，賦予靜態(tài)的花朵強(qiáng)烈的生命力和情感張力。<span style="font-size:18px;"> 梵高在此基礎(chǔ)上于1888年至1889年間創(chuàng)作了多幅以向日葵為主題的油畫。</span></p> <p class="ql-block">??梵高作品《Eugène Boch》（<span style="font-size:18px;">歐仁·博赫</span>），1888布面油畫：</p> <p class="ql-block">?譯文-《Eugène Boch》，1888布面油畫歐仁·博赫（1855-1941）是一位在巴黎學(xué)習(xí)的比利時(shí)畫家。1888年春天，美國水彩畫家道奇·麥克奈特（Dodge MacKnight,1860-1950）將他介紹給梵高，幾個(gè)月后梵高為他畫了肖像?！拔艺娴暮芟矚g這個(gè)年輕人的長相，他那張像剃須刀片一樣的高貴的臉，還有一雙綠色的眼睛?！?，他于1888年7月寫信給西奧。這幅肖像是基于以前被摧毀的版本，描繪了一位詩人在星空下具有博赫特征的詩人。保姆一生都保存著這幅畫：</p> <p class="ql-block">《梵高在阿爾勒的臥室》</p><p class="ql-block">1888年梵高從巴黎搬到法國南部普羅旺斯的阿爾勒，租下“黃房子”作為工作室并布置了自己的臥室。他希望這里成為“友人之家”，在等待高更到來期間創(chuàng)作了第一版油畫，后來在入院治療后又創(chuàng)作了第二版和第三版…</p><p class="ql-block">???在此上下展示的兩幅畫是在奧賽博物館沒看見，卻在我們上海展出的梵高作品也貼出來留作紀(jì)念，供大家欣賞！??</p> <p class="ql-block">《藝術(shù)家自畫像》創(chuàng)作于1887 年至1888 年之間，這一時(shí)期梵高身處巴黎，受到印象派、新印象派等藝術(shù)流派的影響。</p><p class="ql-block">背景運(yùn)用了豐富而深沉的藍(lán)綠色調(diào)，筆觸松散且富有變化，營造出一種充滿活力又神秘的氛圍。</p><p class="ql-block">梵高運(yùn)用了短而急促的筆觸，層層堆疊，呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的質(zhì)感和立體感。</p><p class="ql-block">??這幅自畫像既是他對自我形象的描繪，也是他藝術(shù)探索成果的展示：</p> <p class="ql-block">??譯文-1880年代印象派在19世紀(jì)70年代，現(xiàn)在被稱為印象派的畫家開始了集體冒險(xiǎn)。他們分享想法，相互支持，有時(shí)在空氣中就相同的主題一起工作。首先也是最重要的是，他們在一年一度的沙龍之外組織自己的展覽，這在19世紀(jì)60年代經(jīng)常將他們排除在外，因?yàn)樗芙^了這些畫家所喜歡的現(xiàn)代主題和真實(shí)風(fēng)格。然而，在19世紀(jì)70年代后期，他們中的一些人仍然渴望進(jìn)入沙龍，這為藝術(shù)市場提供了一個(gè)入口，并有可能獲得官方認(rèn)可。這個(gè)問題在該組織內(nèi)部造成了強(qiáng)大的緊張關(guān)系，當(dāng)莫奈、雷諾阿、卡耶博特和塞尚拒絕參加1886年第八次也是最后一次印象派展覽時(shí)，該組織解散了。每個(gè)藝術(shù)家都開發(fā)了更個(gè)人化的方法。因此，雷諾阿轉(zhuǎn)向了古老的大師，以告知他的工作人物，這把越來越強(qiáng)調(diào)繪畫。畢沙羅，采用了修拉和西涅克的點(diǎn)彩風(fēng)格，而莫奈則拒絕城市主題：</p> <p class="ql-block">《沐浴者》1918-1919布面油畫：</p> <p class="ql-block">?譯文-這是雷諾阿在他生命的最后幾年創(chuàng)作的最重要的畫作。他讓他的模特們在尼斯附近卡涅斯的家Les Collettes的橄欖樹酒店擺姿勢。在題材和技術(shù)方面，它代表了他的繪畫實(shí)驗(yàn)的高潮，并在某些方面體現(xiàn)了他的藝術(shù)遺產(chǎn)。對藝術(shù)家來說，這些肉身帶著孩童般的表情，在沐浴在陽光下的華麗自然中，代表著對生命和繪畫的純粹樂趣的最后炫目慶祝，似乎沒有被他因生命而遭受的可怕痛苦所影響關(guān)節(jié)炎狀況：</p> <p class="ql-block">??譯文：雷諾阿-塞尚（Renoir-Cézanne）</p><p class="ql-block">從運(yùn)動(dòng)的一開始，印象派就堅(jiān)持了他們的藝術(shù)個(gè)性和獨(dú)立性。這在1880年代和1890年代初變得更加明顯。雷諾阿和塞尚是朋友，彼此欣賞對方的作品，尋求"使印象主義像博物館里的藝術(shù)品一樣堅(jiān)固耐用"，用塞尚的話說。從生活中觀察模型仍然是至關(guān)重要的，但這是由對偉大大師和傳統(tǒng)的健康尊重補(bǔ)充。塞尚和雷諾阿探索了一小部分主題，并試圖捕捉它們永恒的品質(zhì)。塞尚CS解構(gòu)了透視規(guī)則，重新排列了畫布上的主題呈現(xiàn)，從而n在20世紀(jì)初為立體主義開辟了一條道路。對他來說，繪畫發(fā)明了“與自然平行的和諧”，一種安慰性的視覺，可以“照亮墻壁”，根據(jù)拉羅阿爾S“a雷諾阿。這種后來的實(shí)驗(yàn)可以被稱為傳統(tǒng)的現(xiàn)代性，影響了馬蒂斯和畢加索等藝術(shù)家，也影響了丹尼斯，博納爾和馬約爾：</p> <p class="ql-block">??《風(fēng)暴?！飞除埖?870布面油畫：</p> <p class="ql-block">?譯文-庫爾貝最初來自Franche-Comté，在21歲時(shí)懷著極大的好奇心發(fā)現(xiàn)了大海。1865年在特魯維爾與畫家布丹和惠斯勒待在一起后，他開始將越來越多的作品獻(xiàn)給“海景”。這些場景經(jīng)常用調(diào)色刀繪制，為他贏得了商業(yè)成功。1870年，庫爾貝決定在沙龍展示他的作品的這一方面，提交了兩幅作品，形成了一對：風(fēng)暴海和埃特塔特暴風(fēng)雨后的懸崖。Cairbet La Mer orapeuse</p> <p class="ql-block">??《睡蓮池》</p> <p class="ql-block">?譯文-綠色和諧1899布面油畫莫奈于1899-1900年繪制的這兩幅睡蓮池塘預(yù)示著藝術(shù)家于1893年在吉維尼的花園中創(chuàng)作的一系列專門用于池塘的畫作，他在后期的光和顏色實(shí)驗(yàn)中不知疲倦地回到了那里。在這些水和植物完全融合的景觀中，天空并不具有特色。水面及其鏡面效果只能在筆觸和色調(diào)的微小變化中辨別出來：</p> <p class="ql-block">??《倫敦議會(huì)大廈霧中的陽光洞》：</p> <p class="ql-block">?克勞德·莫奈 1926的《倫敦議會(huì)大廈霧中的陽光洞》1904畫布上的油畫：</p> <p class="ql-block">??莫奈的《右打陽傘的女人》：</p> <p class="ql-block">??《左打陽傘的女人》：</p> <p class="ql-block">?譯文-預(yù)備草圖，1886Jillon帆布畫。</p><p class="ql-block">當(dāng)時(shí)莫奈放棄了人物，轉(zhuǎn)而喜歡風(fēng)景，但突然用《右打陽傘的女人》和《左打陽傘的女人》重新審視了它們。他的模特是印象派收藏家歐內(nèi)斯特·霍奇的女兒蘇珊娜·霍奇，但這不是一幅肖像。畫家試圖將人物和風(fēng)景融合在一起“我比以往任何時(shí)候都更努力地進(jìn)行新的實(shí)驗(yàn)，戶外人物描繪成風(fēng)景；但這非常困難！”</p> <p class="ql-block">??《城市舞蹈和鄉(xiāng)村舞蹈》1883布面油畫：</p> <p class="ql-block">?譯文-該畫被設(shè)計(jì)為伴奏作品。莫奈利用了前者的冷色調(diào)與后者的鮮紅和黃色調(diào)之間的對比，以及中產(chǎn)階級(jí)舞者的保守態(tài)度和工人階級(jí)夫婦非常輕松的態(tài)度之間的對比。在19世紀(jì)80年代早期，雷諾阿的風(fēng)格發(fā)展起來，導(dǎo)致他以一種不朽的方式描繪人物。他的城市繪畫的女模特是畫家蘇珊娜·瓦拉東（Suzanne Valadon），而鄉(xiāng)村版本的模特則是藝術(shù)家的合作伙伴Aline Charigot和他的朋友，舞者兼記者保羅·洛特（Paul Lhote）：</p> <p class="ql-block">??Claude Monet（莫奈）于1926畫的《在Bordighera的別墅》 。</p><p class="ql-block">在巴黎(1840-1884)該油畫，通過遺產(chǎn)基金、邁耶基金會(huì)和加拿大匿名捐贈(zèng)獲得：</p> <p class="ql-block">??莫奈的《睡蓮盆，粉紅色和諧》：</p> <p class="ql-block">?譯文-莫奈 (1840-1926)的《睡蓮盆，粉紅色和諧<span style="font-size:18px;">》</span>1900年的油畫。</p><p class="ql-block">巴黎奧賽博物館Legs comte Isaac de Camondo, 1911：</p> <p class="ql-block">??《火雞》，未完成的裝飾布面油畫，<span style="font-size:18px;">1876年：</span></p> <p class="ql-block">?譯文-這幅大型畫作是紡織品商人歐內(nèi)斯特·霍斯切德（Ernest Hoschedé）委托的四人組的一部分，他是印象派最早的收藏家之一。裝飾面板是為他的財(cái)產(chǎn)設(shè)計(jì)的，蒙杰龍城堡，在背景中可見。通過用他喜歡的日本風(fēng)格的非常高的地平線來框架這個(gè)場景，莫奈將幾乎滑稽的意義歸因于火雞康加舞，它將目光吸引到城堡。</p> <p class="ql-block">??《阿讓特伊的游艇》約1888年畫布上的油畫：</p> <p class="ql-block">?古斯塔夫·卡耶博特，Paris （1848生 - Gennevilliers 1894卒）。</p><p class="ql-block">《阿讓特伊的游艇》約1888年畫布上的油畫來自《關(guān)于多爾萊爾遺贈(zèng)的裁決》，1954 </p><p class="ql-block">畫家古斯塔夫·卡耶博特（Gustave Caillebotte）是19世紀(jì)法國印象派畫家，盡管他的名氣不如莫奈、雷諾阿等印象派核心人物，但在印象派運(yùn)動(dòng)中有著獨(dú)特地位。</p><p class="ql-block"> 他出身巴黎富裕家庭，既是畫家也是印象派的重要資助者，曾資助莫奈等人的展覽，并收藏了大量印象派作品，這些藏品后來大多捐贈(zèng)給了法國國家，成為如今印象派館藏的重要組成部分。</p> <p class="ql-block">??《劇場包廂》大約1874年法國藝術(shù)家協(xié)會(huì)沙龍，巴黎 1879 油畫1874年：</p> <p class="ql-block">?伊娃·岡薩雷斯（Eva Gonzalès）在沙龍展出了一件名為La Nichee(The Litter)的粉彩作品。她描述自己當(dāng)時(shí)是卓別林的學(xué)生，卓別林是一位學(xué)院派畫家，馬奈是一位前衛(wèi)的開拓者。相比之下，劇院盒子被陪審團(tuán)拒絕了。這種風(fēng)格可能過于讓人聯(lián)想到馬奈，粉彩仍然被認(rèn)為是比油畫更適合女性的媒介。巴黎劇院現(xiàn)代生活場景的模特是藝術(shù)家的妹妹和伊娃·岡薩雷斯的未婚夫，畫家亨利·蓋拉德。</p> <p class="ql-block">??《蒙托蓋爾街》，1878年6月30日的節(jié)日：</p> <p class="ql-block">?Claude MonetParis (1840 - 1926<span style="font-size:18px;">)</span></p><p class="ql-block">1878第四屆印象派展覽，巴黎1879年畫布上的油畫*)147通過支付遺產(chǎn)稅獲得的財(cái)產(chǎn)，1982 RF 1982 71</p> <p class="ql-block">??古斯塔夫·卡耶博特(Paris 1848 -Gennevilliers 1894<span style="font-size:18px;">)</span>《屋頂（雪效應(yīng)）》，又稱《雪下屋頂<span style="font-size:18px;">》：</span></p> <p class="ql-block">?1878該畫布上的油畫DON MARTIAL|.))|208凱萊博特RTSOUS LE TITRE“研究《景觀》，1894年RF 876</p> <p class="ql-block">??《 1899莫萊西賽船會(huì)》</p> <p class="ql-block">?譯文-《 1899莫萊西賽船會(huì)》1874畫布上的油畫。阿爾弗雷德西斯萊巴黎1839年-莫雷特河畔洛英</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">克勞德莫奈巴黎1840年-吉維尼1926《賽船會(huì)》阿讓特伊約1872年畫布上的油畫424LEGS GUSTAVECAILLEBOTTE,1894 RF 2778</p> <p class="ql-block">??《午餐》，裝飾板1876布面油畫。莫奈：</p> <p class="ql-block">?莫奈放棄了大幅面繪畫，除了一些為裝飾設(shè)計(jì)的圖片。這幅畫描繪了一個(gè)私人家庭場景，但與靜物相比，群體肖像具有更大的親和力。主題是這一刻的溫柔，快樂的氣氛，由明亮的花朵色調(diào)傳達(dá)，以及彌漫在畫中的光影的微妙發(fā)揮。眼睛幾乎沒有注意到畫家的兒子全神貫注于他的游戲或女人的輪廓：</p> <p class="ql-block">??《塞納河到蘇雷內(nèi)斯》<span style="font-size:18px;">1899</span>阿爾弗雷德西斯萊作品：</p> <p class="ql-block">?譯文-阿爾弗雷德·西斯萊，巴黎1839年-莫雷特河畔，<span style="font-size:18px;">1899《塞納河到蘇雷內(nèi)斯》1877畫布上的油畫。</span></p><p class="ql-block">阿爾弗雷德·西斯萊（Alfred Sisley）簡介：1839年10月30日-1899年1月29日）是法國印象派創(chuàng)始人之一。擅長以碎點(diǎn)狀筆觸為主，輕快而流暢，結(jié)構(gòu)上厚實(shí)而沉穩(wěn)，奔放而有力地描繪天空和水，使其富有輕盈和流動(dòng)感，以精細(xì)的寫實(shí)手法展現(xiàn)他感受到的點(diǎn)滴光影 。</p><p class="ql-block">?色彩相對保守但精確細(xì)膩，能夠捕捉到空氣的質(zhì)感和厚度、天空的漸變和高度、湖水的紋路和多彩等。他還善于運(yùn)用色彩的對比來創(chuàng)造情緒，雪景畫中能從白色和灰色中取得色彩和諧。</p> <p class="ql-block">??《牡丹花瓶在小底座上》1864布面油畫，作者愛德華·馬奈：</p> <p class="ql-block">?譯文-馬奈自由的筆法和精湛的色彩運(yùn)用立即為他贏得了受歡迎的花卉畫家的聲譽(yù)。在這里，他描繪了一束牡丹，一種在19世紀(jì)歐洲非常時(shí)尚的東方花，他在Gennevilliers的花園里種植?；ㄊ诓贾弥小．嫾以谇熬爸姓故玖艘欢湫迈r的切花，旁邊是落下的花瓣。這種對時(shí)間流逝的暗示完全符合藝術(shù)中的vanitas picturés的傳統(tǒng)。</p><p class="ql-block">簡介：馬奈1832年出生于法國巴黎的一個(gè)富裕家庭，父親是司法部高級(jí)官員，母親是外交官的女兒，他從小對藝術(shù)表現(xiàn)出濃厚興趣，不顧家人期望，放棄了從事法律的機(jī)會(huì)，在1849年進(jìn)入古典主義畫家托馬斯·庫遲爾的工作室學(xué)習(xí)繪畫。</p><p class="ql-block">? 1861年，馬奈的《西班牙歌手》在沙龍展出并獲得認(rèn)可，但隨后因作品風(fēng)格不符合學(xué)院派標(biāo)準(zhǔn)而屢遭沙龍拒絕。盡管如此，他仍堅(jiān)持自己的藝術(shù)風(fēng)格，成為青年藝術(shù)家的領(lǐng)軍人物，他與莫奈、雷諾阿等印象派畫家交往密切。</p> <p class="ql-block">??莫奈的《夏利大道》約1865年，畫布上的油畫：</p> <p class="ql-block">?譯文-莫奈的《夏利大道》約1865年畫布上的油畫。埃蒂安·莫羅-內(nèi)拉頓的捐贈(zèng)，1906 RF 1672</p> <p class="ql-block">??《向德拉克洛瓦致敬》是亨利·方丹·拉圖爾為致敬法國浪漫主義畫家歐仁·德拉克洛瓦而創(chuàng)作的油畫，以下是對這幅作品的簡介：</p><p class="ql-block"> - 創(chuàng)作時(shí)間：1864年。</p><p class="ql-block">- 尺寸：160cm×250cm。</p><p class="ql-block">- 材質(zhì)：布面油畫：</p> <p class="ql-block">?該畫創(chuàng)作背景：</p><p class="ql-block"> 德拉克洛瓦于1863年去世，在他的葬禮上，拉圖爾對送葬隊(duì)伍的稀少感到震驚，于是決定創(chuàng)作一幅公開的致敬作品，以表達(dá)對德拉克洛瓦的敬意，同時(shí)展現(xiàn)法國藝術(shù)界對他的敬仰。</p><p class="ql-block"> 畫面中，德拉克洛瓦的肖像鑲嵌于厚重的金框中，周圍簇?fù)碇呶划嫾液腿辉u(píng)論家，包括拉圖爾本人、惠斯勒、馬奈、波德萊爾等。他們姿態(tài)各異，有的手持調(diào)色板，有的拿著鮮花，有的則雙手插兜，每個(gè)人都以自己獨(dú)特的方式表達(dá)著對德拉克洛瓦的敬意。</p><p class="ql-block">拉圖爾運(yùn)用了古典學(xué)院派嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶憣?shí)手法，對人物的外貌、神態(tài)、服飾等細(xì)節(jié)進(jìn)行了精細(xì)的描繪，使每個(gè)人物都栩栩如生，仿佛真實(shí)地站在觀眾面前。</p><p class="ql-block">該作品是浪漫主義與印象主義之間的過渡性作品，既展現(xiàn)了傳統(tǒng)繪畫的寫實(shí)功底，又融入了對光影和色彩的獨(dú)特理解，對后來印象派的發(fā)展產(chǎn)生了一定的影響。</p> <p class="ql-block">??譯文-印象派和收藏家伊蒂安．莫羅﹣內(nèi)拉頓</p><p class="ql-block">明亮的色彩，可見的觸摸，從日常生活中提取的主題，有時(shí)被認(rèn)為是微不足道的，甚至丑陋的，這些是1870年代被稱為"新繪畫"的特征，這種繪畫，直到1890年代，仍然使公眾困惑，官方機(jī)構(gòu)仍然吸引收藏家。</p><p class="ql-block">埃蒂安．莫羅﹣內(nèi)拉頓（1859-1927）是其中最為熱情的一位。這位大資產(chǎn)者，畫家本人。是著名陶瓷藝術(shù)家和科羅收藏家的兒子，德拉克魯瓦和庫爾貝。1897年他的妻子和母親意外失蹤后，他收藏并經(jīng)常參觀杜蘭特﹣魯埃爾畫廊，促進(jìn)印象主義。他購買了馬奈的草地上的午餐以及莫奈的作品，莫里索和西斯萊，莫羅﹣內(nèi)拉頓也是一位學(xué)者和藝術(shù)史學(xué)家。 II 希望平等并通過將其帶入博物館來分享他的收藏。1906年，他做了一件杰出的禮物，他將通過繪畫，手繪版畫和文件的遺產(chǎn)來擴(kuò)展。根據(jù)他的遺愿，他收藏的繪畫作品將分組展示。</p> <p class="ql-block">??《草地上的午餐》1865年至1866年之間莫奈的布面油畫：</p> <p class="ql-block">?譯文-這些在楓丹白露森林野餐的優(yōu)雅人物是莫奈親密圈子的成員——他的伴侶卡米爾·唐西，他的畫家朋友巴齊爾（穿著蒼白的西裝）和庫爾貝。這位年輕的藝術(shù)家試圖與馬奈的《草上的Dejeuner sur l'herbe》相媲美，并在1866年的沙龍上引起轟動(dòng)，但他從未完成過這幅巨大的作品。無法支付他的租金，他提供了這幅畫作為擔(dān)保，但當(dāng)他贖回它時(shí)，它的狀況如此糟糕，以至于他將其切割以挽救主要部分：</p> <p class="ql-block">??《草地上的午餐》，也被稱為《沐浴》，其出世后于1863年被拒絕在沙龍展出，布面油畫。作者：Victorine Meurent (1844-1929?)及歐仁·馬奈（1833-1892）：</p> <p class="ql-block">?譯文-藝術(shù)家的兄弟和費(fèi)迪南德·倫霍夫（1841-1914），藝術(shù)家的姐夫1863年，被當(dāng)時(shí)陪審團(tuán)排除在沙龍展品之外。后藝術(shù)家說服拿破侖三世在官方展覽的邊緣給他們一個(gè)空間。批評(píng)家和公眾蜂擁而至這個(gè)“駁斥沙龍”，發(fā)現(xiàn)了馬奈的這幅畫，它的名字是Le Bain（沐?。Ｋ⒓匆鹆塑幦淮蟛?，因?yàn)樗砹诉@樣一個(gè)明顯的背離學(xué)術(shù)傳統(tǒng)，只描繪神話人物的流派。這里沒有古代的女神，但兩個(gè)裸體的女人被穿著meden禮服的男人包圍著。或許被認(rèn)為是由于它的技術(shù)-這是接近初步草圖的-視覺對比，和對透視規(guī)則的蔑視：</p> <p class="ql-block">???《藍(lán)瓶中的花束》?（Bouquet dans un vase bleu），作者是法國印象派畫家?埃米爾·貝爾納（émile Bernard）?。</p><p class="ql-block">貝爾納是后印象派藝術(shù)的踐行者，這幅靜物畫展現(xiàn)了印象派對光影、色彩表現(xiàn)的探索，以及對日常花卉題材的詩意化處理：</p> <p class="ql-block">??專心致志一路看下來，直到閉館居然忘了<span style="font-size:18px;">拍</span>人物照留影。那就和以奧賽博物館的大鐘為背景留個(gè)影吧！</p> <p class="ql-block">難忘的精彩參觀內(nèi)容????</p> <p class="ql-block">剛真，肚子咕咕叫了。找個(gè)網(wǎng)紅牛排店飽餐一頓…??</p> <p class="ql-block">用了晚餐回到盧浮宮廣場欣賞夜景！不想偶遇當(dāng)?shù)鼐用裾诖筇治?，這一幕使人感到很親切?？磥硎澜绺鞯氐陌傩諅冃郧槭峭ǖ?，作為花絮記錄下來供一瞥??：</p> <p class="ql-block">??巴黎的夜景美；盧浮宮夜景驚艷！</p> <p class="ql-block">??不遠(yuǎn)處的小凱旋門、艾菲爾鐵塔夜景令人著迷…</p> <p class="ql-block">明天將<a href="http://www.h-ceramic.com.cn/5fcmqx7u" target="_blank" style="background-color:rgb(255, 255, 255); font-size:18px;">游覽巴黎圣禮拜堂、古監(jiān)獄、海軍府：自由行三：（2025.7）</a>，??感興趣朋友可點(diǎn)擊觀賞??</p><p class="ql-block">沒看過本游程前面幾天精彩景點(diǎn)的朋友不妨點(diǎn)擊鏈接欣賞??<a href="http://www.h-ceramic.com.cn/5f8nk4tc" target="_blank" style="background-color:rgb(255, 255, 255); font-size:18px;">探尋巴黎著名“三院”：圣母院、歌劇院、榮軍院-自由行之一（2025.7）</a>不勝感謝????</p>