<p class="ql-block"> 中國文人畫如一條千年奔流的墨河，河面是隨時代更迭的形式波光，河底卻是從未斷裂的精神流沙。古時它是士大夫“聊寫胸中逸氣”的墨戲，今時傳統(tǒng)士階層雖已消散，其魂魄卻在當(dāng)代藝術(shù)語境中蛻變重生。追問它的古今之別與存續(xù)之道，本質(zhì)是探尋一種文化基因如何跨越時空，始終鮮活。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 傳統(tǒng)文人畫的生命力，深扎在特定的歷史土壤里。創(chuàng)作主體是“士大夫”——這群兼具科舉功名、朝堂履歷與詩文修養(yǎng)的精英，繪畫從非謀生手段，而是精神的出口：文徵明以清雅山水寄寓修身之志，每一筆淡墨都是“心齋坐忘”的寫照；徐渭用潑墨葡萄抒發(fā)憤懣，狂放筆觸里藏著“筆底明珠無處賣”的孤憤。蘇軾一句“論畫以形似，見與兒童鄰”，道破其核心：不重物象逼真，只重情懷與哲思的表達。由此，“詩、書、畫、印”成了不可分割的整體：詩為畫言境，書為畫言情，印為畫言名。如董其昌畫《秋興八景圖》，題詩“木葉下君山，空水漫漫”，讓秋意從畫面漫到文字里；書又為畫立格調(diào)，他的題款書法遒勁，與山水線條渾然一體；印還為畫標(biāo)風(fēng)骨，一方“董其昌印”既是身份標(biāo)識，更是文人圈層的精神認(rèn)同。四者合一，才成就了超越視覺的文化意境。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 時代翻覆，文人畫的“生存土壤”先變了?？婆e廢除、士階層瓦解，支撐它的文化生態(tài)隨之重構(gòu)，這是古今差異的根源。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(57, 181, 74);">（酒旋沽，魚新買，滿眼云山畫圖開。清風(fēng)明月還詩債，本是個懶散人，又無經(jīng)濟才，歸去來。）</span></p> <p class="ql-block"> 首先是創(chuàng)作主體的“身份換骨”。古時畫家是“士”，如文徵明既官至翰林院待詔，又通詩文、精書法；如今的畫家多出身藝術(shù)學(xué)院，接受的是造型、色彩的專業(yè)訓(xùn)練——即便學(xué)過筆墨，也難有“十年寒窗讀五經(jīng)”的古典修養(yǎng)。就像當(dāng)代水墨畫家或許能臨摹文徵明的山水，卻難再寫出他“雨后空林生白煙，山中處處有流泉”的清雅詩句，“詩書畫印”的通才底色，成了難再復(fù)刻的古典標(biāo)本。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 其次是藝術(shù)功能的“重心轉(zhuǎn)移”。古時繪畫是士大夫間的“精神暗號”：友人贈畫題詩，是“以畫代語”的情誼；自題畫作，是“獨與天地精神往來”的自省。如今的繪畫卻融入全球化藝術(shù)市場，評價標(biāo)準(zhǔn)多了展覽、拍賣的標(biāo)尺——一幅水墨可能因“市場熱度”被追捧，卻少了“以畫明志”的純粹，功能從“精英內(nèi)省”轉(zhuǎn)向了“公共傳播”。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 更直觀的是“詩書畫印”的“貌合神離”。當(dāng)代不少水墨畫仍會題詩、蓋印，但內(nèi)在氣韻已不同：詩或許是抄錄古人的“床前明月光”，而非自己的心聲；印可能是批量刻制的程式化名號，而非“以印喻志”的匠心；書法也成了構(gòu)圖的點綴，少了“筆力見人格”的筋骨。就像有的畫家畫梅，題了陸游的“零落成泥碾作塵”，卻無陸游的家國愁思，四者成了拼湊的符號，失了古人“一筆畫、一句詩、一書體、一方印、皆出本心，道法自然”的統(tǒng)一。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(57, 181, 74);">（人生難得幾日閑，清茶一壺煮流年。忘卻人間三千事，心寬無處不桃園）</span></p> <p class="ql-block"> 但文人畫從未真正消逝。它的核心從不是“士大夫身份”的外殼，也不是“詩書畫印”的固定形式，而是對“寫意”的執(zhí)著——重心靈表達，輕物象模仿；重文化品格，輕技法炫耀。這份內(nèi)核，正以兩種方式在當(dāng)代延續(xù)。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 一種是“受眾關(guān)系的重新建立”。從"小眾賞玩"到"大眾共鳴"。</p><p class="ql-block"> 古文人畫是文人群體的"圈層藝術(shù)"，需具備深厚的文化修養(yǎng)才能解讀；而現(xiàn)代承續(xù)的關(guān)鍵，是讓"文人意趣"貼近當(dāng)代大眾的審美認(rèn)知。比如年輕藝術(shù)家會以"新文人畫"風(fēng)格創(chuàng)作繪本，用簡化的筆墨講述現(xiàn)代故事（如關(guān)于親情、成長），讓"寫意"不再是高深的術(shù)語，而是可感知的情感符號；也有藝術(shù)家通過短視頻解讀文人畫的"留白""題跋"，將傳統(tǒng)美學(xué)轉(zhuǎn)化為當(dāng)代人能理解的"松弛感""儀式感"，讓承續(xù)不僅停留在創(chuàng)作端，更延伸到審美普及端。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 另一種是"形態(tài)上的承續(xù)與革新"。</p><p class="ql-block"> 仍有畫家守著水墨，卻用新語言講老故事。吳冠中便是典型： 他學(xué)過西方現(xiàn)代繪畫，卻用簡練的線條畫《江南水鄉(xiāng)》，白墻黑瓦間藏著"小橋流水人家"的詩意，筆墨雖不似文徵明的細(xì)膩，卻同樣以"意"馭形——畫的不是具體的橋與水，而是故鄉(xiāng)的溫潤記憶。他不題詩、少用印，卻讓"寫意"精神在中西融合里活了過來，就像給古老的墨河注入了新的支流。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(57, 181, 74);">（竹影遙風(fēng)拂柳煙，春溪倒影碧連天。浣紗女伴巖上立，素娟輕漂染翠鈿。漁子棹花泛舟坐，偷將情愫遞眉間。一回眸處波流轉(zhuǎn)，已把癡心暗系牽。）</span></p> <p class="ql-block"> 說到底，文人畫從不是博物館里的標(biāo)本。它像一位歷經(jīng)千年的行者，古時穿長衫、執(zhí)毛筆，如今或許著便裝、用新媒體，但骨子里對“心靈自由”與“文化深度”的渴望從未變過。當(dāng)代畫家不必復(fù)刻文徵明的山水、徐渭的墨竹，但若能接住“寫意”的火種，把傳統(tǒng)精神融進當(dāng)下的創(chuàng)作，這條千年墨河，定會在新的時代里，流出更開闊的風(fēng)景。它的存續(xù)，不是對過去的復(fù)制，而是一場永遠鮮活的、古今對話。</p>