<p class="ql-block">澳洲的春天來了，我與朋友們相約前往墨爾本皇家展覽館去打卡那片神秘的粉紅秘境。</p> <p class="ql-block">墨爾本皇家展覽館（Royal Exhibition Building）位于澳大利亞墨爾本市的卡爾頓花園內，由建筑師約瑟夫·里德設計，它建成于1880年，建筑融合拜占庭式、羅馬式、倫巴第式及意大利文藝復興風格，圓頂設計靈感源自佛羅倫薩圣母百花大教堂。</p> <p class="ql-block">該建筑采用磚、木、鋼和石板混合結構，是澳大利亞現(xiàn)存唯一19世紀的展覽館，該館從1851年至1915年，有50余場來自巴黎、紐約、維也納、加爾各答、牙買加金斯敦、智利圣地亞哥等地的展覽在此處舉辦。所有活動有一個共同的主題和目的：通過對各國工業(yè)的展示，記錄物質和精神進步。</p> <p class="ql-block">1901年展覽館作為首屆澳大利亞聯(lián)邦議會會址。1984年獲英國女王授予“皇家”稱號 。</p> <p class="ql-block">皇家展覽館1960年代因一票之差免于拆除，2004年與卡爾頓花園以世界文化遺產標準(ii)共同列入《世界遺產名錄》，成為澳大利亞首個獲此認定的建筑。</p> <p class="ql-block">現(xiàn)建筑保留主廳及臨時附屬設施，用于舉辦貿易展覽、園藝展、文化活動及墨爾本大學考場，毗鄰墨爾本博物館。</p> <p class="ql-block">皇家展覽館至今仍屹立在墨爾本，在墨爾本的城市建筑中，皇家展覽館的影響力堪比定海神針，其影響力經久不衰、傳世流芳。</p> <p class="ql-block">近日，來自巴塞羅那的 Penique 藝術團體在墨爾本皇家展覽館內，打造出一座沉浸式的粉色秘境《 MATRIA 》。</p> <p class="ql-block">藝術家及主辦方：由巴塞羅那的Penique Productions藝術團體創(chuàng)作，與維多利亞博物館（Museums Victoria）及Now or Never藝術節(jié)合作舉辦。</p> <p class="ql-block">走進這個夢幻般的空間，仿佛進入一個不會破的巨型氣泡。隨著墻體的起伏與呼吸，光影流動，你會完全沉浸其中，迷失在如夢似幻的氛圍里。</p> <p class="ql-block">這次大型的互動裝置藝術展?MATRIA?，將建筑轉化為沉浸式空間，通過半透明膜結構、呼吸感應裝置和配樂，呈現(xiàn)動態(tài)光影效果。當代舞者與裝置互動，形成藝術與建筑的融合體驗。 ?</p> <p class="ql-block">展覽內容：Penique Productions用紅色半透明幕布包裹木制骨架，打造出一個巨大的互動裝置。裝置設有配樂共鳴設施，使幕布可以隨著聲音或旋律如嬰兒呼吸般振動起伏，讓無形的音樂化為可見的舞動。此外，展覽期間還有一系列配套活動，如The Breath Haus的呼吸工作坊、Alex Zhang Hungtai等藝術家的互動音樂表演等。</p> <p class="ql-block">這個由輕質塑料制成的巨型"氣球"，會隨著空氣地注入不斷膨脹、舒展?？諝庠诔蔀橹谓Y構的同時，也推動著充氣裝置蔓延開來，逐漸"吞噬"周邊的一切。當空間被充氣裝置完全"占據(jù)"后，全新的光線、質感與單色美學便會為其賦予新的容貌。</p> <p class="ql-block">人們在感官體驗中或穿梭或靜臥，仿佛置身于一個既熟悉又陌生的世界。原本的場地褪去了固有的功能，被賦予了全新的身份。充氣裝置如同屏障，隔絕了多重現(xiàn)實。它框定并塑造出一個全新的空間，作為一種裝置"容器"，它模糊了藝術品的傳統(tǒng)概念，塑生出一個全新的形象。</p> <p class="ql-block">設計理念：MATRIA的名字源于“mother”和“motherland”，意在致敬避難、記憶和關懷等理念，將皇家展覽館重新想象成一個溫暖的、如子宮般的沉浸式空間，讓觀眾在其中感受歸屬感，獲得暫停、反思的機會。</p> <p class="ql-block">走進粉紅秘境。</p> <p class="ql-block">短視頻一</p> <p class="ql-block">短視頻二</p>