<p class="ql-block">這是我在法國(guó)奧塞博物館拍攝的</p><p class="ql-block">畫作名稱 《午休》<span style="font-size:18px;">La Méridienne </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">畫作者 文森特·梵高（Vincent van Gogh）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">創(chuàng)作時(shí)間： 1889-1890年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">材質(zhì)： 布面油畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">畫幅尺寸： 73 cm × 91 cm</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">畫面描繪了一對(duì)農(nóng)民夫婦，在麥垛陰影下，午休酣睡。</span></p> <p class="ql-block">畫中的女子像嬰孩般蜷縮著，面向丈夫?qū)で蟀踩?；那位丈夫則姿態(tài)松馳，赤腳仰臥，草帽遮面以抵御烈日。<span style="font-size:18px;">鐮刀和鞋散落身旁</span>，遠(yuǎn)處，有兩頭牛正在陰涼處啃食麥秸。</p><p class="ql-block">這是一對(duì)農(nóng)民夫婦，帶著勞作之后的疲憊，正在享受著午休時(shí)刻的安寧。</p> <p class="ql-block">在構(gòu)圖上，梵高通過透視強(qiáng)化了空間感。</p><p class="ql-block">前景：人物與鐮刀的細(xì)節(jié)清晰；中景：牛群縮小了比例；遠(yuǎn)景：未收割的麥田以簡(jiǎn)略筆觸給予呈現(xiàn)。</p> <p class="ql-block">梵高用水平線分割天空和麥田，形成穩(wěn)定的結(jié)構(gòu)；而用漩渦狀筆觸畫麥垛，給靜態(tài)的場(chǎng)景，<span style="font-size:18px;">賦予了內(nèi)在的</span>動(dòng)感。</p> <p class="ql-block">畫家用明黃表現(xiàn)正午烈日下的麥田，深藍(lán)紫色渲染陰影，<span style="font-size:18px;">黃藍(lán)對(duì)比，暖冷兩色</span>碰撞，傳達(dá)了灼熱與蔭涼的體感。</p> <p class="ql-block">色彩上漸次遞進(jìn)：麥垛受光面用亮黃，陰影處過渡到中黃、暗黃，體現(xiàn)光線層次。</p><p class="ql-block">冷暖、明暗，梵高給色彩賦予了情感。</p> <p class="ql-block">這幅畫的筆觸厚重有肌理，<span style="font-size:18px;">天空與麥垛用顏料堆積，以刀痕般的筆觸模擬麥秸粗糙質(zhì)感，麥茬以短促橫線錯(cuò)落排列，遠(yuǎn)麥田僅用兩筆勾勒，寫意中見精準(zhǔn)，</span>畫家將寧?kù)o場(chǎng)景轉(zhuǎn)化為充滿能量的生命頌歌。</p> <p class="ql-block">在細(xì)節(jié)中，畫作者也絲毫不馬虎：男性畸形粗壯的腳掌被刻意突出，腳變形的趾關(guān)節(jié)暗示長(zhǎng)期負(fù)重勞作，與女性模糊處理的腳形成虛實(shí)對(duì)比，呼應(yīng)中國(guó)畫的“留白”，引發(fā)對(duì)農(nóng)民生存狀態(tài)的聯(lián)想。</p> <p class="ql-block">兩把鐮刀大小有別，一粗一細(xì)，象征著男女性別分工，鐮刀成為勞動(dòng)者身份的延伸。</p> <p class="ql-block">無獨(dú)有偶，在美國(guó)波士頓美術(shù)博物館，收藏著<span style="font-size:18px;">法國(guó)19世紀(jì)著名的現(xiàn)實(shí)主義畫家，</span>讓·弗朗索瓦·米勒（Jean-Fran?ois Millet）的一幅《午休》，這幅畫作是1866年創(chuàng)作的，比梵高這幅早二十多年。</p><p class="ql-block">米勒的《午休》以水彩描繪農(nóng)民休憩場(chǎng)景，色調(diào)灰暗，強(qiáng)調(diào)勞動(dòng)者的質(zhì)樸與艱辛。</p><p class="ql-block">梵高在圣雷米精神病院期間，因無法外出寫生，常常臨摹米勒這幅作品。米勒實(shí)際上創(chuàng)作過多個(gè)版本的《午休》，包括素描、色粉畫和油畫。其中最著名、最完整的油畫版本就是藏于波士頓的這一幅。梵高在圣雷米療養(yǎng)院臨摹時(shí)所參照的，很可能是米勒這幅油畫的黑白印刷品或版畫復(fù)制品。</p> <p class="ql-block">梵高終生視米勒為精神導(dǎo)師，稱他的作品“重新喚醒了自己”。在給弟弟提奧的信中，梵高強(qiáng)調(diào)這個(gè)臨摹是“用色彩語言翻譯黑白明暗”。他將米勒單色蝕刻版畫轉(zhuǎn)為油畫，通過藍(lán)黃對(duì)比色（如天空的鈷藍(lán)與麥田的金黃）強(qiáng)化視覺沖擊力，賦予畫面生命的張力。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">奧賽博物館的收藏，正是串聯(lián)起這段藝術(shù)史，從庫(kù)爾貝、米勒到馬奈、莫奈，再到梵高、高更。米勒</span>是現(xiàn)實(shí)主義大師，因?yàn)閯?chuàng)新，梵高成為后印象派的扛鼎大師。</p><p class="ql-block">當(dāng)我們?cè)趭W賽博物館欣賞梵高那幅色彩燃燒的《午休》時(shí)，會(huì)禁不住想象，遠(yuǎn)在大洋彼岸的波士頓，正靜靜地收藏著激發(fā)他創(chuàng)作靈感的那幅靜謐而莊嚴(yán)的原作。就這樣，兩幅畫共同構(gòu)成了一段藝術(shù)史上精彩的對(duì)話。</p><p class="ql-block">本文有參考公開資料處，致敬原作者！</p><p class="ql-block">感謝您的閱讀和分享！</p><p class="ql-block"><br></p>