<p class="ql-block">《前言》</p> <p class="ql-block">《共創(chuàng)項目一家具》：策劃:陳雨辰、周煜航</p><p class="ql-block">參與人員:劉子毅、陳泓列、馬曉晴、白皓天、何心寧、湯嘉銘、錢忠宇、付藝菲、張芃、印安</p><p class="ql-block">簡介：四校聯(lián)合項目組與來自云南山區(qū)的小朋友們共同以老北京家具為媒介探索藝術(shù)、傳統(tǒng)社群文化與童真的邊界。</p> <p class="ql-block">《紅籠頭菌的蛻變·之一》</p><p class="ql-block">Metamorphosis of Clathrus Ruber I解丹寧 .22x22x30cm</p><p class="ql-block">簡介： 該組作品試圖通過陶藝捕捉和保存那些稍縱即逝的自然現(xiàn)象。受到紅籠頭菌(ClathrusRuber)啟發(fā)，作品造型暗示了其果體的生長過程，從看似蛋殼的膜中萌生，將這個生長的瞬間凝固成一件雕塑物件。我在器皿的內(nèi)部融入了一種脆弱的泡沫狀熔巖釉，象征著生命的脆弱和自然生態(tài)的復雜性。材料上將傳統(tǒng)大漆與陶瓷相結(jié)合。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《紅籠頭菌的蛻變·之二》</p><p class="ql-block">Metamorphosis of Clathrus Ruber II解丹寧 Danning Xie 21x21x30cm</p><p class="ql-block">簡介： 該系列通過陶藝捕捉稍縱即逝的自然現(xiàn)象。受紅籠頭菌啟發(fā)，作品造型模擬其從蛋狀膜中萌發(fā)的過程，將這一生長瞬間凝固為雕塑。器皿內(nèi)部覆蓋泡沫狀熔巖釉，象征生命的脆弱與生態(tài)的復雜性。材質(zhì)上結(jié)合傳統(tǒng)大漆與陶瓷。</p> <p class="ql-block">《紅籠頭菌的蛻變·之三》</p><p class="ql-block">Metamorphosis of Clathrus Ruber III解丹寧Danning Xic 22cm x22cmx30cm</p><p class="ql-block">簡介： 該系列通過陶藝捕捉稍縱即逝的自然現(xiàn)象。受紅籠頭菌啟發(fā)，作品造型模擬其從蛋狀膜中萌發(fā)的過程，將這一生長瞬間凝固為雕塑。器皿內(nèi)部覆蓋泡沫狀熔巖釉、象征生命的脆弱與生態(tài)的復雜性。材質(zhì)上結(jié)合傳統(tǒng)大漆與陶瓷。</p> <p class="ql-block">《珠跡》：曹譯壬caoyiren</p><p class="ql-block">140x140cm,110x110cm,150x102cm,20x20cm,30x30cm,30x30cm</p><p class="ql-block">簡介： 選取東西方國家不同時期、不同造型、不同色彩的古珠進行總結(jié)其工藝程序，通過對古珠圖騰紋飾的觀察描摹，遙想遠古人類仰望宇宙星空俯察大地自然，創(chuàng)造和遺存的圖騰符號、并通過多種材料記錄傳承下來;剖析其圖騰紋飾特點及藝術(shù)價值，挖掘古珠背后悠久歷史的滄桑之美。同時對個人收藏的部分古珠紋飾進行歸納。針對古珠紋飾結(jié)合自己的藝術(shù)創(chuàng)作實踐路徑方法，將古珠中各色的紋飾元素融入藝術(shù)創(chuàng)作中，思考并探索綜合材料繪畫與傳統(tǒng)紋飾抽象化藝術(shù)的結(jié)合。</p> <p class="ql-block">《Da Vinci 系列》：崔聞書</p><p class="ql-block"> 10x10x5cm x84件</p> <p class="ql-block">《杯壺碗盞》：聶晨寧Nie Chenning</p><p class="ql-block"> 60cmx60cm</p><p class="ql-block">簡介： “飲食，是生活中最重要的部分。”這不僅是一句樸素的生活哲理，更是一種文化認同與情感歸屬的表達。在日常生活的瑣碎中，杯中茶香、碗中熱湯、壺中清酒、皆承載著人與人之間最本真的溫情互動，也映照出個人對生活細節(jié)的觀察與感知?！侗瓑赝氡K》的創(chuàng)作靈感、正是來源于這種對日常飲食器具的關(guān)注與思考。作為承載飲食文化的具象載體、它們在功能之外，更是情感的寄托與生活態(tài)度的體現(xiàn)。</p> <p class="ql-block">《猴子打印機》.周俊.</p><p class="ql-block">簡介：生物混合機械.</p> <p class="ql-block">《獨白》：張芃 . 50x50cm.</p><p class="ql-block">簡介：四枚圓球狀的頭套模型，構(gòu)成了這組攝影作品的核心載體。它們以相似的球體形態(tài)為基底，卻在材質(zhì)、肌理與細節(jié)處生發(fā)出四種截然不同的樣貌。當這些球形頭套被戴在頭上，面部被完全覆蓋，個體與外界的直接視覺連接被切斷。鏡頭捕捉下的畫面,便成了情緒的無聲獨白:是獨處時的自在與安然，是喧囂中對孤獨的主動選擇，是將自己包裹起來的小心翼翼，也是那些難以言說的、向內(nèi)蜷縮的復雜心緒。四種形態(tài)，四種面向，共同指向現(xiàn)代生活中個體與自我、與外界的微妙關(guān)系。</p> <p class="ql-block">《飛蟲書托》 Bookrest of Bugs</p><p class="ql-block">林則全 Zequan Lin 42cm X42cm x23cm</p><p class="ql-block">簡介： 本作借“Bug (飛蟲/漏洞)”的雙重隱喻，探討技術(shù)文明的悖論與演化。電路板如蟲群之翼托舉書籍，象征AI吞噬舊知識、重構(gòu)認知體系的過程。書籍既是算法的原始基因庫.也是抵抗數(shù)據(jù)異化的錨點。作品提示，在算法高速演進之際，我們是否忽略了書籍所承載的“低速智慧"--那是防止技術(shù)失衡的文明壓艙石。</p> <p class="ql-block">《仙瓶》：鄭赫齡 . 43cmx70cm.</p><p class="ql-block">簡介：對花窗、云紋、瓷瓶等傳統(tǒng)元素進行重組.提取玉壺春瓶和梅瓶的外輪廓作為作品基礎(chǔ)，以花窗的重復韻律感作為骨架，連接卷曲變形的云紋、疊加太湖石形的半透明繡片。通過鏤空的結(jié)構(gòu)和流轉(zhuǎn)的形狀營造仙霧縈繞的中式美感。</p> <p class="ql-block">《暴裂無聲》：陳博賢 Chen Boxian</p><p class="ql-block"> 163cm x81.5cmx6張</p><p class="ql-block">簡介：《暴裂無聲》綜合考慮了紙本、水墨、木料之間的同質(zhì)轉(zhuǎn)化關(guān)系，將山水意象置于現(xiàn)代生活之中。使自然與工業(yè)文明產(chǎn)生對撞。宣紙、水墨打底、用木料等立體材料加以拼貼、將畫面元素統(tǒng)合于具有韻律感的運動之中。作品既呈現(xiàn)出浮雕般的強烈效果，又利用材料的特質(zhì)深化了觀念的表達。</p> <p class="ql-block">《下雨》：白皓天</p><p class="ql-block">簡介：色彩如雨般灑落，洗過生銹的車輪與被遺忘的舊路，一一每一滴都是記憶，每一次飛濺都是曾經(jīng)走過的旅程。</p> <p class="ql-block">《記憶中的樹》王瑞雪 Wang Ruixue</p><p class="ql-block"> 250cmx150cm</p><p class="ql-block">簡介：年輪是樹生長的痕跡、記憶是我們成長的痕跡。本作品以樹為題材。結(jié)合個人成長故事.體現(xiàn)樹與人的成長記憶的重疊，作品以雪紡為主要材料。運用了刺繡工藝和印染等工藝。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《穿胡同》：張曉峪 Zhang Xiaoyu</p><p class="ql-block"> 70cmx30cm</p><p class="ql-block">簡介：這件作品以羊毛、毛線、棉線和面料為材料，呈現(xiàn)了從胡同俯視角度出發(fā)的童年記憶。色彩鮮明的線條像是在灰白底色中自由游走的孩童，記錄他們在胡同中奔跑、玩要、穿梭的軌跡?；疑募y理仿佛胡同的磚瓦與墻面，承載著城市的記憶。作品結(jié)合傳統(tǒng)毛氈工藝與現(xiàn)代手法，用柔軟的質(zhì)地描繪流動的節(jié)奏與情感。它試圖捕捉一種正在消失卻依然溫熱的胡同童年，用纖維語言重現(xiàn)那些輕盈、自由、富有生命力的日常瞬間。</p> <p class="ql-block">《殼中拾夢》：葉心怡 Cindy Ye</p><p class="ql-block">簡介：最初，我以具象的方式建模出沙灘城堡及其工具的基本造型，試圖還原記憶中的物品。隨著構(gòu)思的推進、玻璃這一材料逐漸浮現(xiàn)--它的透明性、脆弱性以及在光照下仿佛即將融化的狀態(tài)，與“童年的消逝”這一主題形成了呼應(yīng)。正是這一材料選擇促使我重新審視原本的建模邏輯、將造型從靜態(tài)的“重建”轉(zhuǎn)向動態(tài)的“溶解”。最終，我將部分原始形體調(diào)整為半融化的狀態(tài)、使其既像是在消失的童年記憶、也像是被遺忘在沙灘上的幻影。</p> <p class="ql-block">《潛在結(jié)構(gòu)》Subcutaneous structure Claire Wu</p><p class="ql-block">簡介：本作從微觀層面探討生命的再生過程，呈現(xiàn)骨骼的堅韌與肌肉的消耗性之間的張力。作品結(jié)合人體骨骼模型與死亡動物組織、重構(gòu)身體結(jié)構(gòu)，強調(diào)硬與軟、性別與力量之間的對比與融合。我引入“外骨骼”概念，象征社會與文化對身體的塑形與規(guī)訓。內(nèi)外結(jié)構(gòu)的交織、喚起我們對身體、身份與脆弱性的再思考。</p> <p class="ql-block">《我在沙漠中》孫海躍/白冬BaiDong</p><p class="ql-block"> 3x5f</p><p class="ql-block">簡介：在男性主導的社會中，女性常被簡化為性別與外貌的符號，那些被標榜為"為女性設(shè)計”的空間，反面往往充滿不安、危險與壓迫感?！段以谏衬小芬猿F(xiàn)實的景觀描繪女性內(nèi)心的逃離與重塑。沙漠既是孤獨之地，也是自由之境一在那里，女性得以為自己重新定義自我,追尋真正的解放。</p><p class="ql-block">《蟈蟈》：陸曉月. 46x53.3cm</p><p class="ql-block">簡介：黃綠色的蟈蟈有著健碩的大腿、堅定的眼神和自帶的大音量音響，</p><p class="ql-block">《楊樹游戲）：陸曉月 60.5x75cm</p><p class="ql-block">簡介：楊樹的葉子被風吹的沙沙作響。樹皮上的瘢痕看起來像一般太空飛船、操場上的橡膠味兒被太陽曬得正濃。拔根兒游戲在體育課后進行。</p> <p class="ql-block">《無題》孫海躍/白冬BaiDong</p><p class="ql-block"> 10x10inx三件</p><p class="ql-block">簡介：人類對世界的理解不斷加深，我們的思維卻逐漸陷入一種麻木的狀態(tài)。本作品以油畫為媒介.將日常物件進行抽象化處理，營造出強烈的視覺沖擊。物件原本的面貌被模糊。令觀者難以一眼識別，從而打破對熟悉事物的既定認知，喚起對日常生活與人類感知方式的全新思考。</p> <p class="ql-block">《黑湯姆》：尹言. 70x100cm</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《浮游》：馬曉晴.</p><p class="ql-block">簡介：用老北京涼席作為媒介探索文化與人與生物至今的關(guān)系。</p> <p class="ql-block">《共創(chuàng)項目--柜子》：策劃:陳雨辰、周煜航. 參與人員:劉子毅、陳泓列、馬曉晴、白皓天、何心寧、湯嘉銘、錢忠宇、付藝菲、張芃、印安</p><p class="ql-block">簡介：四校聯(lián)合項目組以老北京家具為媒介探索藝術(shù)、傳統(tǒng)社群文化與童真的邊界。</p> <p class="ql-block">《共創(chuàng)項目一一窗戶》：策劃:陳雨辰、周煜航； 參與人員:劉子毅、陳泓列、馬曉晴、白皓天、何心寧、湯嘉銘、錢忠宇、付藝菲、張芃、印安</p><p class="ql-block">簡介：四校聯(lián)合項目組嘗試透過窗戶尋找傳統(tǒng)與未來的融結(jié)點。</p> <p class="ql-block">《飛來》：周江南. 80x120cm.</p><p class="ql-block">簡介：是世界內(nèi)外,一切諸眾生、若天龍及人、夜叉等。其在六趣中,所念若干種，持法華之報。一時皆悉知。</p> <p class="ql-block">《靈隱》：周江南. 80x120cm</p><p class="ql-block">簡介：作品源于一次靈隱寺夜游的經(jīng)歷，那一刻感受到萬籟俱寂、眾生皆小。</p> <p class="ql-block">《虎阜》周江南. 80x120cm（局部）</p><p class="ql-block">簡介：天光云影，一眼之間、穿越千年的塵埃。</p> <p class="ql-block">《烏蘭媳刺哈》：東方旭 .尺寸可變.</p><p class="ql-block">簡介：“烏蘭妮刺哈”是一個蒙古語詞匯、意為羽毛未生的紅色雛鳥，也常用以指代新生嬰兒。在薩 滿語境中，它象征一種需要被療愈的生命狀態(tài)。作品使用皮子、蠟、黃油等貼近身體的材料、通過拉扯、縫合、補丁等重復的手工操作，回應(yīng)我在內(nèi)蒙古牧區(qū)田野調(diào)查時積累的疲憊與不安。這些動作在制作過程中帶來某種療愈感，也喚起與溫暖、包覆相關(guān)的感知經(jīng)驗。雖然原意是擺脫薩滿語境去創(chuàng)作，最終這層文化與情緒的記憶仍然回到了作品中。就像作品中那些微微旋轉(zhuǎn)、未成形的生物形態(tài)，它們也許正處在一種被孕育、被守護的狀態(tài)中。</p> <p class="ql-block">《共創(chuàng)項目一鏡子》：策劃:陳雨辰、周煜航； 參與人員:劉子毅、陳泓列、馬曉晴、白皓天、何心寧、湯嘉銘、錢忠宇、付藝菲、張芃、印安</p><p class="ql-block">簡介： 四校聯(lián)合項目組以老北京家具為媒介探索藝術(shù)、傳統(tǒng)社群文化與童真的邊界。</p> <p class="ql-block">《九巧板》：陳俊生. 84x120cm.</p><p class="ql-block">簡介： 本作品探索攝影與符號學的邊界。將被裁切的圖像制成九塊拼圖、觀眾可在墻上自由組合.構(gòu)建屬于自己的圖像敘事。每次排列都觸發(fā)新的觀看路徑與意義生成、觀看本身成為再創(chuàng)作的過程。作品回應(yīng)羅蘭·巴特對圖像多義性的討論、強調(diào)觀看的開放性與參與性。攝影師退居幕后，觀眾成為意義建構(gòu)的主導者。</p> <p class="ql-block">No solution </p><p class="ql-block">Yeling Qian 50x50</p><p class="ql-block">簡介： At the bottom of a well, there is a frog. He is looking at the sky and he thinks it is very beautiful.</p> <p class="ql-block">《玩兒鬧》：“展廳的前言說，“玩兒鬧”一詞是我們童真快樂的載體，他即是小時候我們用被子的角色扮演，也是我們在放學回家路上天馬行空的各種腦補大劇?！巴鎯呼[”他可以是塊磚、一條皮筋、幾張小卡牌,甚至可以是一片樹葉,他是人們承載快樂的任何形式。………</p><p class="ql-block">這些承載著不同世代集體記憶的游戲場景,恰如文化基因的雙螺旋結(jié)構(gòu)，在時代更迭中持續(xù)演繹著快樂的本質(zhì)表達?！?lt;/p><p class="ql-block"> 有些作品沒有說明牌，不知道是展廳忘了布置，還是我自己沒有看見；也可能就是作者故意的沒有說明簡介，讓參觀者自己去想像展品所表達的意像?？床欢且矊?，有些作品可能就是作者自己也搞不明白。明白了吧？明白了，只要高興就好，《玩兒鬧》也可以是鬧著玩。</p><p class="ql-block"> 《玩兒鬧》下一半展覽正在“樹美術(shù)館”展出。下篇美篇再見。</p>