<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">這個暑假，三代人同去上?？凑埂?lt;/p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">以往，我寒暑假、大節(jié)都不出門，不想?yún)⑴c人潮的卷吖！但六月初，我在巴黎奧賽博物館看美展時，反復尋找米勒《拾穗者》的那幅鎮(zhèn)館之寶未果，回國后發(fā)現(xiàn)它被借往浦東美術館開展，勾起了我要來上海的碎碎念。恰好，媳婦的領導帶娃去了上?？凑够貋矸答伭己茫阌上眿D策動了滬上三天之行。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">七月二十五號，早上七點多，我們便到佛山機場飛虹橋機場。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">下機后，乘地鐵直達浦東陸家嘴。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">浦東三件套：492米高的上海環(huán)球金融中心（開瓶器）、420.5米高的上海金茂大廈（注射器）、632米高的上海中心大廈（打蛋器）。上海中心到目前為止，仍然是中國第一、世界第二的高樓。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">不忙看展，先逛逛迪士尼專賣店，給小朋友來點開胃歺。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">再打卡上海中心大廈52層的朵云書院旗艦店。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">進朵云書院要預約，免費，但出陽臺觀景則需購買飲品、點心。一杯拿鐵咖啡49元，但達不到“品”的水準；若單純?yōu)榱顺鲫柵_，建議買32元入門級美式咖啡（118層的上海之巔觀光廳要180元）。</p><p class="ql-block">節(jié)假日人氣旺，到了中午時間仍然要排長隊。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">書店按裝修的顏色分為黑、白兩區(qū)。白區(qū)觀景臺稱為南角，可以俯瞰黃浦江。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">黑區(qū)觀景臺稱北角，可以看到挨近高樓的東方明珠。但景觀一般，我就沒有再進北角了。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">食過麥當勞，就轉(zhuǎn)入正題，來到浦東美術館觀展。</p><p class="ql-block">反觀走過的路線，應從地鐵陸家嘴站9A出口，先到上海中心，再轉(zhuǎn)迪士尼店，然后過浦美參觀，就是條?徑。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">浦美奧賽展在2、3層。打出的標題為“締造現(xiàn)代：來自巴黎奧賽博物館的藝術瑰寶”，意即展示法國藝術如何從古典向現(xiàn)代轉(zhuǎn)變的過程。</p><p class="ql-block">展覽涵蓋了從學院派——現(xiàn)實主義派——自然主義派——印象派——后印象派——新印象派——納比派等多個流派的演進脈絡，時間跨度從19世紀40年代到20世紀初，這正是現(xiàn)代藝術形成的關鍵時期。</p><p class="ql-block">巴黎的奧賽博物館，上接盧浮宮，下啟蓬皮杜現(xiàn)代藝術中心，上海奧賽展的展程與巴黎的一致。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">展覽時間：2025年6月19日至10月12日。</p><p class="ql-block">通用門票（含陳逸飛畫展）：平日白天票100元，夜場票80元；周末白天票150元，夜場票120元。老人學生八折。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在展廳前來張全家福。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">學院派：畫面像高清照片一樣細膩，人物穿著華麗的古裝，要么在講一個古希臘神話故事，要么在還原一段歷史場景——這基本就是“學院派”繪畫。</p><p class="ql-block">這幅《玩斗雞的希臘年輕人》，人物的皮膚像會反光的瓷器，衣服的絲綢質(zhì)感能看出“垂墜感”，連背景里的柱子、地毯花紋都清晰到能數(shù)出紋路。斗雞的眼睛血紅，爪子張開，伸頭攻擊對手，<span style="font-size:18px;">刻畫太細致傳神了</span>。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">1863年，卡巴內(nèi)爾的《維納斯的誕生》艷驚四座，拿破侖三世以2萬法郎藏購這幅畫。這種體態(tài)性感撩人，極富形式感和音樂感。</p><p class="ql-block">歷史上，曾經(jīng)畫過無數(shù)個版本的同一題材，最具代表性的至少有十二幅。我看過最開創(chuàng)性的是，收藏在意大利佛羅倫薩的波提切利《維納斯的誕生》。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《1814年法國戰(zhàn)役》，像紀錄片一樣還原<span style="font-size:18px;">歷史現(xiàn)場：</span>“1814。陰沉的天空，一片荒蕪的景致。不是從俄羅斯撤退，而是法蘭西之役。（眾將）低著頭，臉上寫滿了失望，嘗到了眾叛親離的滋味。（拿破侖的）戰(zhàn)馬走得很慢，像是被他沉重的思緒壓垮?；实酃常币暻胺降难凵褚琅f深邃而有洞察力。一切都還在，一切都將再回來，如果這些追隨者仍然保持對他的信仰?！边@是畫家梅索尼埃對這幅畫的自我描述。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">學院派存在著一條<span style="font-size:18px;">鄙視鏈：</span>歷史畫/神話畫——肖像畫——風俗畫/風景畫——靜物畫。</p><p class="ql-block">附加鄙視：以安格爾為代表的“線條派”鄙視魯斯本風格的“色彩派”；“理想化寫實”鄙視細節(jié)瑣碎的“自然主義”。</p><p class="ql-block">但學院派繪畫歷史已有三四百年了，已經(jīng)達到了古典主義的天花板，再難以有新的突破。</p><p class="ql-block">這時，有一群逆叛者提倡“走出畫室，面向自然，對景寫生”，這就是現(xiàn)實主義畫派。</p><p class="ql-block">而方便攜帶的調(diào)色軟管顏料發(fā)明，助了戶外作業(yè)的現(xiàn)實主義一臂之力。注意看迪埃的《于利斯·比坦》畫中的顏料盒。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">古斯塔夫·庫爾貝，現(xiàn)實主義繪畫的奠基者，《受傷的男人》是反映他心境變化的自畫像。庫爾貝將自己描繪為受傷的決斗者，畫中原本繪有一位靠在男子肩上的女人，畫家失戀后，女人的位置被一把劍取代。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">米勒的《拾穗者》，作為農(nóng)民題材繪畫的典范，它打破了19世紀法國藝術界對貴族和神話人物的傳統(tǒng)偏好，首次將普通勞動者的尊嚴與勞動之美提升至藝術殿堂的高度。曾入選我們的小學課本。</p><p class="ql-block">畫面中三位農(nóng)婦的姿態(tài)與色彩對比（紅、藍、黃頭巾與黃色麥田的呼應），既傳遞了勞動的沉重感，又賦予其神圣的詩意。羅曼·羅蘭稱農(nóng)婦為“女神”，贊其展現(xiàn)了“人性的崇高”。《拾穗者》不僅是巴比松畫派的象征，更啟發(fā)了印象派對光影與自然的探索。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">多比尼也是“巴比松七星”之一，他的 《春天》展現(xiàn)了萬物復蘇、生命綻放的季節(jié)，麥苗仍是綠色，蘋果樹已然開花?！斑@幅畫，就像透過窗戶看到的春之微笑。”</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">自然主義創(chuàng)作方法系19世紀法國的文藝潮流，它與現(xiàn)實主義在追求客觀、精確地反映現(xiàn)實生活上有著共同點，但自然主義更強調(diào)現(xiàn)象的真實性，反對通過藝術形象的典型化來揭示生活的本質(zhì)。</p><p class="ql-block">這幅瑪麗的《一次碰頭》，曾在沙龍上獲得了榮譽獎。 女畫家畫的是表弟和一群巴黎貧民窟男孩。黑色罩衫的校服表明他們是學生，男孩們圍在一起討論，他們表情不一，似乎各有想法，非常生動。磨損的衣服、指甲縫的黑泥、木柵欄上的刻劃符號和破掉的海報刻畫得細致入微，也說明他們來自貧窮的街區(qū)。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">勒帕熱雖然師從卡巴內(nèi)爾（《維納斯的誕生》的作者），但他將古典繪畫技巧運用于大眾主題?！陡刹荨樊嬅嫔鲜且粚r(nóng)民夫婦，躺在草地上的是扎草垛的農(nóng)夫，破舊衣服下顯露出瘦骨嶙峋的軀體，那雙鞋則沾滿污泥。最傳神的是妻子，她面容憔悴，眼神發(fā)怔，腰背彎曲，可以看出她也是同樣的疲勞困乏。她那麻木發(fā)呆的神情，在網(wǎng)上已被做成了各種表情包。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">羅丹，對現(xiàn)代雕塑語言重大突破的頂級雕塑大師?。和印象派為盟友，與莫奈舉辦過雙人聯(lián)展，與德加互相欣賞。</p><p class="ql-block">上圖為羅丹的《達盧胸像》。雕塑家達盧因參加巴黎公社活動被判處流亡，身心疲憊。羅丹決意為他創(chuàng)作了這一尊胸像。胸像是以裸著上身，昂揚起脖子的悲憤形象來展現(xiàn)的，以強調(diào)達魯在為自己的理想與事業(yè)而斗爭中表現(xiàn)的不屈意志。胸像背景為學院派的畫家亨利?方丹 - 拉圖爾。</p><p class="ql-block">下圖為羅丹的《維克多. 雨果》半身像?。他以印象派手法，捕捉法國大文豪雨果（文學名著《巴黎圣母院》、《悲慘世界》的作者）的沉思神態(tài)，頭頸前傾，突出文學家的深邃思想?。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">學院派最著名的“對手”，就是印象派。印象派不畫歷史神話，專畫日常風景；不追求“超寫實”，反而故意留下筆觸；不用傳統(tǒng)的黑色或灰色、棕色來畫陰影，而用顏色的對比表現(xiàn)；注重捕捉瞬間的光影變化；表現(xiàn)物體的動態(tài)變化和光色的斑斕絢麗；筆觸自由、松散、短小。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">下面三幅差不多2米高的肖像畫，可以看出十九世紀后半段，法國裙子流行樣式的變化，女性表情也是由以往的嚴謹?shù)街饾u自信、輕松、自在。</p><p class="ql-block">第一幅的戈迪貝爾夫人，來自莫奈早期繪畫，雖能看到學院派的影子，但也展現(xiàn)了他向印象派風格的轉(zhuǎn)變。畫中戈迪貝爾夫人側(cè)面而立，華麗的金色長裙曳地，但畫面具有一種獨特的生動感和朦朧感。</p><p class="ql-block">第二幅的比涅夫人，身著時尚服裝，畫家熱爾韋運用柔和的色調(diào)和細膩的筆觸，具有古典主義美感，同時又擅于捕捉光影變化，色彩搭配和諧。</p><p class="ql-block">第三幅的茹爾丹先生的夫人，身著白色長裙，面部表情恬靜淡然，非常動人。作者貝納爾使用雙光源的創(chuàng)新手法，以冷色天光與室內(nèi)暖色燈光交織，在裙擺褶皺處藍紫與橙黃的碰撞，形成豐富的色彩變化和光影效果。</p><p class="ql-block">三幅畫都斜側(cè)身構(gòu)圖，若第一幅換成莫奈的《撐洋傘的女人》更妙，形成白裙系列。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">莫奈，印象派代表人物，擅長光線的變化與色彩的交融、隱約的細節(jié)與意象的模糊以及自然與情感的結(jié)合，是一種光影朦朧美。</p><p class="ql-block">莫奈最具全球影響力的三幅代表作為《日出·印象》《睡蓮》系列和《干草堆》系列?，這三組作品分別體現(xiàn)了印象派的核心藝術理念與莫奈對光影研究的極致追求。</p><p class="ql-block">莫奈的《干草堆》系列由25幅作品組成，每一幅畫作都在不同的季節(jié)，不同的光線和時刻，捕捉了同一主題的變化，打破了傳統(tǒng)繪畫對細節(jié)和固有色彩的執(zhí)念。在1890年，其中一幅《干草堆》以驚人的1.1億美元成交，這不僅讓藝術界為之震驚，也證明了他從平凡事物中發(fā)現(xiàn)美的能力。</p><p class="ql-block">浦東展出的這幅名為《夏末的干草堆》。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我驟眼看，以為在畫威尼斯水城；細看原來是西斯萊的《馬爾利港洪水中的小舟》。印象派可以把1876年春天那場可怕的大洪水，通過色彩的微妙變化，表現(xiàn)出水汽彌漫的效果，讓畫面看起來安靜又放松。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">德加對芭蕾題材非常癡迷，這幅《佩列蒂埃街歌劇院的舞蹈教室》，用色粉筆的堆疊表現(xiàn)舞裙的質(zhì)感，光影處理帶有強烈的劇場效果，用不對稱構(gòu)圖和動態(tài)捕捉，打破傳統(tǒng)繪畫的靜態(tài)平衡。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">印象派以 “天真”“真誠”和“自然”的方式，真實地再現(xiàn)當代的風俗、服飾和時代背景。而學院派覺得印象派“畫得不像”、“沒格調(diào)”，拒絕他們參加沙龍。</p><p class="ql-block">這幅馬奈的《女人和扇子》，畫的是鋼琴家兼詩人妮娜?德?卡利亞斯。她身穿阿爾及利亞風情的服裝，在繪有扇子的日式屏封前，<span style="font-size:18px;">斜躺在沙發(fā)上，</span>直視觀眾，面孔展現(xiàn)出難以言喻的表情。她<span style="font-size:18px;">的身姿，腳下的黑色繡花鞋，</span>心不在焉的神態(tài)，甚至有人認為畫中帶有風塵女子的暗喻。其實，非議最大的還是馬奈早期的《草地上的午餐》、《奧林匹亞》，它們才是不登大雅之堂的妓女題材。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">左圖為馬奈《上啤酒的女招待》，他舍棄傳統(tǒng)輪廓線、分層著色處理光影，折射印象派對現(xiàn)實片段的捕捉。</p><p class="ql-block">右圖為德加《在咖啡館》。德加同樣喜歡描繪酒館、咖啡館中的女性、音樂會的歌手……，畫面中，女人面前放著一杯苦艾酒，男人面前放著一杯啤酒，互不理睬，各懷心事。當時的藝術家群體中，人們的關系往往處在曖昧不清、難以定義的狀態(tài)。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">而雷諾阿，逐步擺脫印象派對瞬間之美的追求，嘗試運用更具線條感的輪廓、更薄的顏料層，以及更平滑細膩的筆觸，重返學院派的“安格爾風格”。</p><p class="ql-block">這幅應法國政府邀請而創(chuàng)作的《鋼琴前的女孩》，繪制過不下六件，而本幅最為知名。畫作兼具精致線構(gòu)與細膩色彩，即使跨越百年，傳遞出來的溫暖甜美依然能直抵人心。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">塞尚則提出"讓印象主義變得堅實并持久"，他試圖把線、面、色這三種元素重新組合，將印象派那些變化莫測的色彩凝固成一個個清晰的面。</p><p class="ql-block">在畫展中，我選擇塞尚的這幅《有洋蔥的靜物》，桌子上的瓶子和桌子的裝飾帶是正面視角的，而桌面的視角則更為傾斜。在同一畫面中，塞尚用不同視角描繪其中的物體，淡化了西方繪畫傳統(tǒng)空間觀念，其繪畫作品在概念上符合邏輯，但視覺上不真實。作品運用了?之字形構(gòu)圖?，通過將洋蔥表面和桌布處理成幾何形狀，形成動態(tài)的線條延伸感，預示了末來立體主義的發(fā)展方向。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">印象派強調(diào)對自然光色的客觀捕捉，后印象派則轉(zhuǎn)向主觀情感與畫面結(jié)構(gòu)的表達。每位后印象派畫家都發(fā)展出極具辨識度的視覺符號系統(tǒng)：梵高熾熱的色彩與扭曲線條揭示內(nèi)心激蕩，高更的象征性用色與原始圖騰傳遞神秘主義，塞尚的結(jié)構(gòu)性筆觸則展現(xiàn)對形體本質(zhì)的哲學思考。</p><p class="ql-block">梵高，初看他的畫就如同中小學生的習作，所以他生前只賣出過一幅畫，不被世人認可，這是<span style="font-size:18px;">傳統(tǒng)審美觀念仍然強勢的時代。實際上，他的畫可以看作是表現(xiàn)主義的先驅(qū)。</span>他不追求逼真，而是通過夸張和變形來表達個人的情感和心境（如這次來展的《臥室》，用黃色和紫色，表達梵高對平凡生活、對精神歸宿的渴望；而偏離三維透視畫法，卻為畫面注入了一絲不安的情緒）。他的畫作以厚重的顏料層和明顯的筆觸著稱（代表作有《自畫像》系列），具有強烈的視覺沖擊力和動態(tài)感。他的作品和技法，對20世紀的表現(xiàn)主義、野獸派以及許多其他藝術運動產(chǎn)生了重要影響?，F(xiàn)在梵高畫作的拍賣價都可過億美元。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">梵高的曾經(jīng)朋友高更，從道德上講，也許是個渣男；但在藝術上，他使用平涂且夸張的色彩，更加主觀，更加簡化，從而多了那么一點神秘性和象征主義。他<span style="font-size:18px;">追求原始質(zhì)樸之美，</span>選擇前往南太平洋的塔希提島。這幅《塔希提的女人》，在黃色的沙灘和寫意式的波浪之間，有兩個沉默的女人，一個穿著當?shù)氐呐晾讱W裹身裙，另一個穿著一種由傳教士引入的連衣裙，表達出一種深入內(nèi)心的隔絕感。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">高更也創(chuàng)作非洲風格的木雕。這個《蒂呼拉/夏娃》，?雙面雕刻?，通過同一塊木質(zhì)材料呈現(xiàn)兩種截然不同的文化象征：正面：蒂呼拉，原型為高更在塔希提島的13歲原住民妻子，雕刻風格充滿原始主義特征，展現(xiàn)當?shù)厣倥馁|(zhì)樸形象??。背面：夏娃?，采用西方宗教經(jīng)典形象，通過簡練的線條重構(gòu)圣經(jīng)敘事，體現(xiàn)高更對“原始與文明”的對比探索。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">喬治·修拉，作為新印象派的創(chuàng)始人，他發(fā)展出了一套完整的色彩分析繪畫體系，即點彩法。他直接把混合前的純色小點點排列在畫布上，而觀眾的眼睛會自動把這些顏色“混”在一起。這種繪畫使畫面看起來格外亮麗，甚至像水彩一樣輕盈透亮。</p><p class="ql-block">左邊為修拉的《模特背影》。</p><p class="ql-block">右邊為呂斯的《圣米歇爾堤岸與巴黎圣母院》。他跳出了嚴格幾何分割的點彩框架，用更自由的色點堆疊出光影流動感。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">西涅克的《井邊的女人》。他使用的色塊是馬賽克式的，而非小色點。畫作以藍色、綠色、粉色、黃色等為主色調(diào)，整體色彩清新明快。他與修拉共同奠定了新印象派的理論基礎。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">上海奧賽畫展的最后一個板塊是納比派，存在只有十年時間。這個美術學院學生組成的先鋒藝術團體，他們受保羅·高更象征主義與日本浮世繪藝術影響，多以平面化的表現(xiàn)手法，營造具有強烈視覺沖擊力的裝飾效果，以日常居家生活等私密場景作為主要創(chuàng)作題材，熱衷于繪制裝飾家庭空間的壁畫。</p><p class="ql-block">維亞爾的《在床上》，是納比派的代表作。畫中人的臉龐幾乎被床單吞沒，大片床單隨身體起伏呈曲線，與墻面直線形成鮮明對比。 整體色調(diào)暗沉呈灰色，但整個畫面和諧統(tǒng)一，極具平面化、單純化和裝飾性。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">瓦洛東常用幽暗的光線展現(xiàn)私密生活的瞬間。在《脫睡裙的女人》中，衣物潔白的光輝在畫面其他部分的柔和色調(diào)中尤為突出。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">“形變”是東方美學的特征，浮世繪、中國畫、佛山“石灣公仔”都常以變形夸張的手法達到神似的境界。</p><p class="ql-block">“形變”也是納比派的美學標志。博納爾的《白貓》（下圖左），以簡化的輪廓捕捉了白貓的動態(tài)，采用垂直收縮構(gòu)圖，通過夸張的肢體語言（如弓背、瞇眼、拉長腿部）塑造出幽默的動物形象。</p><p class="ql-block">到了十八世紀后期，貓已從貴族手里變成法國大眾的寵物，上海這個展廳就藏了5個小貓。下圖右上為博納爾的《格紋襯衫》，下圖右下為《女人與貓》。貓是博納爾筆下的常客，被稱“貓式戲謔”。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">展場的后部分，有馬約爾的兩尊雕塑。他重拾并革新古代傳統(tǒng)雕塑的語言，體現(xiàn)為一種陽光、感性，甚至帶有情色意味的藝術追求。這尊名為《地中?！返牡裣?，女子右手支撐身體、左手托舉低垂頭顱的姿態(tài)，象征地中海表面平靜卻內(nèi)蘊生命律動的特質(zhì)。據(jù)說，馬約爾在法國雕塑界與羅丹齊名。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我們?nèi)说乃囆g細胞都不多，所以重金從網(wǎng)上請來一個學建筑的講解員，每人100元/2小時，8人共800元。</p><p class="ql-block">其實不只是我們?nèi)?，國人大約都缺少美學教育，就算有，審美觀念大概也停留在歐洲的十八世紀中期，即新古典主義和現(xiàn)實主義。所以對抽象前衛(wèi)的現(xiàn)代藝術很難接受，即使要認識從古典過渡到現(xiàn)代的奧塞作品，也必須借助媒介的解釋。</p><p class="ql-block">前幾天看到一篇專門收割韭菜的“艾鍋體”文章，這個自媒體人并不具備世界美術史的知識，卻以自己的無知，再亂貼“公知”、“冷戰(zhàn)”、“陰謀論”的標簽，上綱上線狠批現(xiàn)代藝術來忽悠中低層人士，可笑可悲。</p><p class="ql-block">與網(wǎng)絡非黑即白的二元化極端不同，來看奧賽展的人流，還是蠻旺場的。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">這個嘴邊老是掛著奧特曼的小不點，你瞧她的認真勁，能看懂嗎？難得的是，她在展場內(nèi)連看三個小時都不睡不鬧??</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">出了展場外，就恢復了神獸的本性。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">3樓有個東方明珠的鏡窗，需要排隊打卡。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">3樓鏡廳，放置著陳逸飛的雕塑作品《東方少女》。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">4樓陳列的是“時代逸飛：陳逸飛回顧展”。陳逸飛給自己的定位是視覺藝術家，他的跨界作業(yè)為：電影導演、畫家、設計師、商人。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">當然，他最成功的是油畫家。我略約將他分成三個時期：七十年代的紅色經(jīng)典、八十年代的水鄉(xiāng)風韻、九十年代的海上舊夢。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">上世紀七十年代，他創(chuàng)作出一批“高大上”的紅色經(jīng)典畫作，留下鮮明的時代印記。這幅《占領總統(tǒng)府》（復制品，原作收藏在軍事博物館，從未借出過），奠定了陳逸飛在中國美術史上的歷史地位。作品采用獨特的俯視構(gòu)圖，氣勢恢宏，生動地描述了1949年解放軍攻入南京總統(tǒng)府后紅旗升起的瞬間。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">工農(nóng)兵都是當年的熱門題材。</p><p class="ql-block">左圖是充滿活力的農(nóng)民形象，</p><p class="ql-block">右上圖是《黃河頌》，畫面中一位紅軍戰(zhàn)士挺拔地站在黃河旁的山崖上。作者以巨幅電影寬銀幕樣式，賦予畫面浪漫主義與英雄氣質(zhì)。</p><p class="ql-block">右下圖為《開路先鋒》，也是由陳逸飛與魏景山的合作創(chuàng)作。作品采用仰視視角，展現(xiàn)出工人階級的豪邁氣概，傳遞出頂天立地的壯闊感與生命激情。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">改革開放的春風吹遍大地，喚起了全社會的深刻反思。這幅名為《踱步》的畫作，是陳逸飛對民族命運與時代能量的敏銳捕捉。我特別欣賞他善于借鑒電影寬銀幕構(gòu)圖和蒙太奇的手法，將畫中的自己，與空座椅共同徜徉于歷史與現(xiàn)實之間。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">1980年，陳逸飛到美國紐約亨特學院攻讀藝術碩士。上世紀八十年代，新古典主義和現(xiàn)實主義、浪漫主義的畫風在歐美早已落伍，陳逸飛回到江南故鄉(xiāng)尋求突破。他運用直涂畫法與罩染法結(jié)合，創(chuàng)作了以《周莊》為代表的水鄉(xiāng)系列，將江南拱橋、黑瓦白墻與水面倒影融合，細膩肌理與柔和光影交織出江南古鎮(zhèn)特有的氤氳朦朧之美。意外的收獲是，推動了中國水鄉(xiāng)游的熱潮。</p><p class="ql-block">下面的兩幅圖均為水彩畫。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">陳逸飛以周莊雙橋為原型創(chuàng)作的?最著名的油畫作品?為《故鄉(xiāng)的回憶——雙橋》（1984年），是推動周莊成為文化符號的關鍵作品。1984年，美國石油大亨哈默把拍賣所得的《雙橋》作為禮物送給了鄧小平。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">左上《蘇州的黃昏》，左下《晨曦》，右上《周莊》，右下《太陽雨》。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在旅美期間，陳逸飛創(chuàng)作水鄉(xiāng)系列的同時，也嘗試創(chuàng)作了音樂家系列。他通過大面積的深色背景，與女樂手、樂器形成強烈的冷暖色調(diào)對比，突顯出人物的高貴氣質(zhì)。</p><p class="ql-block">右上圖為《穿藍裙的女孩》，右下圖為《小提琴手》。</p><p class="ql-block">九十年代，51歲的他娶了25歲的年輕模特宋美英后，以古典唯美江南仕女主題，將西方古典寫實畫風推向極致，營造出一個獨特的東方美學。左圖《扇》。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">陳逸飛的仕女系列，創(chuàng)造出一種時空拼圖：盛唐時期的風韻，民國時代的服飾，90年代的妝容，當代舞臺的燈光效果，古典唯美的繪畫技法。</span>陳逸飛的繪畫作品，成為了東西方精神融合的典范。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">這幅《潯陽遺韻》，</span>以唐代白居易《琵琶行》為主題，幾個衣著華麗的仕女執(zhí)扇吹簫撥弄琵琶，散發(fā)出極具東方韻味的古典氣質(zhì)。1991年在香港佳士得秋拍以137萬港幣成交，首創(chuàng)中國油畫作品過百萬元的紀錄。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">陳逸飛作品中流露出強烈的懷舊氣息，彌漫著古典與純凈。這幅《麗人行》，以宋美英的四個不同的人體角度來組合，顧盼流連的體態(tài)神韻則明顯參照了唐代的《簪花仕女圖》，刻意制造出一種圓潤柔和、清麗朦朧感，體現(xiàn)出濃郁的東方韻致和東方靈魂。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在浦東美術館參觀完畢已經(jīng)天黑，去正大廣場吃過晚飯，順便到河堤上看對岸外灘的夜景。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">中國各地，由一線特大城市到五線小縣城，夜晚的燈光秀從不缺席。當然，黃埔江兩岸是必殺光線，即使紐約、巴黎、倫敦等國際大都會也在必殺之列。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">不懼眾路人，在東方明珠下凹個造型。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">外灘的萬國建筑，在五彩斑斕的燈光勾勒下，哥特式的尖頂、巴洛克式的雕花、羅馬式的廊柱等細節(jié)清晰可見，燈光色彩交相輝映，燦爛輝煌。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">去上?？凑股霞Y(jié)束。</p><p class="ql-block">欲觀中下集，待移玉步????</p>