<p class="ql-block"> 作為同處書畫領域的創(chuàng)作者，我始終認為，當代書畫最難的不是技法的精進，而是在“守傳統(tǒng)”與“立自我”之間找到平衡——既要接住前人遞來的文脈薪火，又要為傳統(tǒng)筆墨注入當代人的精神氣象。趙義君的藝術實踐，恰好為我們展現(xiàn)了這種平衡的可能性，他以筆墨為根、以丹心為魂，在傳統(tǒng)賡續(xù)與主體建構的探索中，走出了一條兼具厚度與新意的路。</p><p class="ql-block"> 初識趙義君的作品，便被其筆墨中“北雄南秀”的融合氣質(zhì)打動。他植根天津地域文化，卻沒有被單一地域風格局限——筆下既有北方書畫雄渾大氣的骨力，線條如“屋漏痕”般扎實勁挺；又有江南文人畫清雅空靈的意蘊，墨色“干濕濃淡焦”的變化里藏著文人雅趣。這種融合不是簡單的技法拼接，而是深入文脈后的自然流露，恰如他對八大山人、范曾兩位前輩的學習：對八大，他取其“少少許勝多多許”的寫意精髓，在花鳥作品中以極簡筆墨傳物象神韻，卻跳出八大“孤冷孤寂”的基調(diào)，注入當代人樂觀進取的生命意識；對范曾先生的藝術，他不滿足于表層的線條模仿，而是深挖“以文養(yǎng)畫”的核心邏輯——用雄健又含情感的線條塑造歷史人物，老者的睿智、少年的英氣皆由筆出，讓觀者“觀畫如讀史”，更難得的是，他在傳承中保持了主體清醒，為線條增添靈動飄逸之感，融入現(xiàn)代色彩構成理念，打破了傳統(tǒng)人物畫的程式化束縛。這種“學經(jīng)典而不泥經(jīng)典”的態(tài)度，正是當代書畫創(chuàng)作者最該有的清醒。</p><p class="ql-block"> 更讓我敬佩的，是趙義君對“筆墨人格化”的踐行。傳統(tǒng)書畫講究“修身齊家—筆墨立心”，藝術從來不是孤立的技法展演，而是人格的視覺外化。他出身天津?qū)崢I(yè)家族，家藏古今書畫為他打下早年的文脈根基，父親的嚴苛教育又煉就他的自律品格——這份對家族倫理的踐行，自然轉(zhuǎn)化為筆墨中的俠義與人文情懷?？此淖髌罚瑳]有炫技的浮躁，卻有“以人為本”的溫度，恰是謝赫“六法論”中“氣韻生動”的最好詮釋。在當下書畫界，不少人陷入“技法至上”的誤區(qū)，趙義君卻始終守住“筆墨見人格”的傳統(tǒng)，這份堅守難能可貴。</p><p class="ql-block"> 尤其值得一提的，是他在市場浪潮中的藝術操守。如今藝術品市場“商業(yè)投機”盛行，有人為逐利不惜背離藝術本真，而趙義君面對“落款范曾”的重金誘惑嚴辭拒絕——這不僅是對藝術尊嚴的守護，更是對“畫家”身份的清醒認知：畫家首先是“精神勞動者”，使命是傳承文脈、創(chuàng)造精神價值，而非市場的附庸。他的“收藏—研究—創(chuàng)作”閉環(huán)，延續(xù)了傳統(tǒng)文人“以藏養(yǎng)藝”的理念，也讓他始終貼近藝術本質(zhì)；更有多位“范曾藏家”轉(zhuǎn)而收藏他的作品，這恰恰印證了“純粹藝術價值”的吸引力，也說明真正的藝術，終究能穿越市場的喧囂，被懂的人看見。</p><p class="ql-block"> 在我看來，趙義君的藝術實踐給當代書畫界提了個醒：傳統(tǒng)筆墨的生命力，從不在對形式的固守，而在與當代精神的共鳴；藝術的價值，也從不在市場標價的高低，而在能否成為文明傳承的載體。他以筆墨為舟、以丹心為舵，接住了八大山人、范曾先生遞來的薪火，又以當代視角拓展了文脈的邊界。這樣的創(chuàng)作者，值得我們關注；這樣的藝術探索，更值得當代書畫人借鑒與思考。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">作為同處書畫領域的創(chuàng)作者，我始終認為，當代書畫最難的不是技法的精進，而是在“守傳統(tǒng)”與“立自我”之間找到平衡——既要接住前人遞來的文脈薪火，又要為傳統(tǒng)筆墨注入當代人的精神氣象。趙義君的藝術實踐，恰好為我們展現(xiàn)了這種平衡的可能性，他以筆墨為根、以丹心為魂，在傳統(tǒng)賡續(xù)與主體建構的探索中，走出了一條兼具厚度與新意的路。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">初識趙義君的作品，便被其筆墨中“北雄南秀”的融合氣質(zhì)打動。他植根天津地域文化，卻沒有被單一地域風格局限——筆下既有北方書畫雄渾大氣的骨力，線條如“屋漏痕”般扎實勁挺；又有江南文人畫清雅空靈的意蘊，墨色“干濕濃淡焦”的變化里藏著文人雅趣。這種融合不是簡單的技法拼接，而是深入文脈后的自然流露，恰如他對八大山人、范曾兩位前輩的學習：對八大，他取其“少少許勝多多許”的寫意精髓，在花鳥作品中以極簡筆墨傳物象神韻，卻跳出八大“孤冷孤寂”的基調(diào)，注入當代人樂觀進取的生命意識；對范曾先生的藝術，他不滿足于表層的線條模仿，而是深挖“以文養(yǎng)畫”的核心邏輯——用雄健又含情感的線條塑造歷史人物，老者的睿智、少年的英氣皆由筆出，讓觀者“觀畫如讀史”，更難得的是，他在傳承中保持了主體清醒，為線條增添靈動飄逸之感，融入現(xiàn)代色彩構成理念，打破了傳統(tǒng)人物畫的程式化束縛。這種“學經(jīng)典而不泥經(jīng)典”的態(tài)度，正是當代書畫創(chuàng)作者最該有的清醒。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">更讓我敬佩的，是趙義君對“筆墨人格化”的踐行。傳統(tǒng)書畫講究“修身齊家—筆墨立心”，藝術從來不是孤立的技法展演，而是人格的視覺外化。他出身天津?qū)崢I(yè)家族，家藏古今書畫為他打下早年的文脈根基，父親的嚴苛教育又煉就他的自律品格——這份對家族倫理的踐行，自然轉(zhuǎn)化為筆墨中的俠義與人文情懷?？此淖髌?，沒有炫技的浮躁，卻有“以人為本”的溫度，恰是謝赫“六法論”中“氣韻生動”的最好詮釋。在當下書畫界，不少人陷入“技法至上”的誤區(qū)，趙義君卻始終守住“筆墨見人格”的傳統(tǒng)，這份堅守難能可貴。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">尤其值得一提的，是他在市場浪潮中的藝術操守。如今藝術品市場“商業(yè)投機”盛行，有人為逐利不惜背離藝術本真，而趙義君面對“落款范曾”的重金誘惑嚴辭拒絕——這不僅是對藝術尊嚴的守護，更是對“畫家”身份的清醒認知：畫家首先是“精神勞動者”，使命是傳承文脈、創(chuàng)造精神價值，而非市場的附庸。他的“收藏—研究—創(chuàng)作”閉環(huán)，延續(xù)了傳統(tǒng)文人“以藏養(yǎng)藝”的理念，也讓他始終貼近藝術本質(zhì)；更有多位“范曾藏家”轉(zhuǎn)而收藏他的作品，這恰恰印證了“純粹藝術價值”的吸引力，也說明真正的藝術，終究能穿越市場的喧囂，被懂的人看見。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">在我看來，趙義君的藝術實踐給當代書畫界提了個醒：傳統(tǒng)筆墨的生命力，從不在對形式的固守，而在與當代精神的共鳴；藝術的價值，也從不在市場標價的高低，而在能否成為文明傳承的載體。他以筆墨為舟、以丹心為舵，接住了八大山人、范曾先生遞來的薪火，又以當代視角拓展了文脈的邊界。這樣的創(chuàng)作者，值得我們關注；這樣的藝術探索，更值得當代書畫人借鑒與思考。</p>