<p class="ql-block"> 從早期過目難忘的敘事性繪畫，直至后期，更加側重抒情與抽象的現(xiàn)代派繪畫。</p> <p class="ql-block"> 61</p><p class="ql-block"> 文森特 ? 梵高《星月夜》</p><p class="ql-block"> The Starry NightVincent van Gogh1889</p> <p class="ql-block"> 這幅梵高后期在精神病院創(chuàng)作的《星月夜》，旋轉躁動的星云，金黃滿月的漩渦，火焰升騰的柏樹，被洶涌動蕩的藍綠激流裹挾吞噬，夸張手法描繪的變幻星空，仿佛看得見時光的流逝。天空下安睡的村莊是如此寧靜而安詳。淡藍的色調，動感的線條，自由的時空感仿佛脫離現(xiàn)實的幻象，反映出梵高躁動不安的情感和瘋狂的臆想世界。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 62</p><p class="ql-block"> 亨利 ? 洛特雷克《紅磨坊的舞會》</p><p class="ql-block"> Dance at the </p><p class="ql-block"> Moulin RougeHenri Lautrec1890</p> <p class="ql-block"> 表現(xiàn)法國上流社會縱樂淫逸的曠世之作《紅磨坊的舞會》，以諷刺手法和夸張筆觸，描繪紅磨坊這一「樂園」場面。瘋狂的動作和麻木的神情，沉醉在縱情恣肆中虛度光陰。熱烈嘈雜的氛圍下，畫面鮮明跳躍，筆觸灑脫靈動，紙醉金迷，頹廢無度的氛圍充滿動感和放蕩，隱含著對時代和社會的嘲弄：頹廢、冷酷、傲慢而疲憊。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 63</p><p class="ql-block"> 愛德華 ? 蒙克《吶喊》</p><p class="ql-block"> The ScreamEdvard Munch1893</p> <p class="ql-block"> 表現(xiàn)主義畫家愛德華 ? 蒙克的《吶喊》，這個血紅色殘陽映襯下的痛苦的表情，成為表現(xiàn)主義的代表之作。蒙克通過系列紅黃交織的波浪線，擠壓扭曲的面部表情，呈現(xiàn)出吶喊和尖叫的恐怖圖景，盡端無動于衷的人影，強化了內心崩潰邊緣的極致瘋狂。正如蒙克所言：「只有一個瘋子能畫出它。」</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 64</p><p class="ql-block"> 亨利 ? 盧梭《沉睡的吉普賽人》</p><p class="ql-block"> The sleeping </p><p class="ql-block"> gypsyHenri Rousseau1897</p> <p class="ql-block"> 法國后印象派畫家盧梭的代表作《沉睡的吉普賽人》，描繪空曠冷峻的沙漠中，席地而睡的吉普賽人和一頭雄獅。夜色朦朧，月光如水，充滿了詩般的意境。盧梭用純真無瑕的眼睛觀察世界和感受生活，神秘莫測的情節(jié)和場景，為超現(xiàn)實主義畫風增添了濃郁的異域情調。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 65</p><p class="ql-block"> 畢沙羅《蒙馬特大街》</p><p class="ql-block"> The Boulevard Montmartreon a </p><p class="ql-block">Winter MorningCamille Pissarro1897</p> <p class="ql-block"> 畢沙羅《蒙馬特大街》以高視點，洞察了清晨繁忙的蒙馬特街景。后退的林蔭道，兩側的行人和建筑，構成簡單而強烈的構圖與透視感。草圖般的筆觸，點彩派的技法，加之淡霧彌漫的冬日效果，使畫作在珍珠般柔和的質感之上，營造出強烈的喧囂動感。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 66</p><p class="ql-block"> 康定斯基《構圖八》</p><p class="ql-block">Composition 8Wassily Kandinsky1902</p> <p class="ql-block"> 現(xiàn)代抽象藝術在理論和實踐上的奠基人康定斯基，認為「色彩和形式的和諧，從嚴格意義而言，必須以觸及人類靈魂為原則?！埂稑媹D八》只運用最基本的幾何形狀和色彩，元素彼此協(xié)調而抗衡的分布于空間中，審慎地到達全體性的協(xié)調感。自由與約束的對比，呈現(xiàn)出直覺表現(xiàn)和有意抽象形式間的關系。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 67</p><p class="ql-block"> 畢加索《阿維尼翁的少女》</p><p class="ql-block"> The Young Ladies of </p><p class="ql-block"> AvignonPablo Picasso1907</p> <p class="ql-block"> 畢加索《阿維尼翁的少女》是20世紀最著名和享有盛譽的圖像之一。五位裸女誘惑的望向畫布之外。多樣的視點、撩人的姿態(tài)、扭曲的面孔，粗糲的形體，使畫作充滿不安的力量。激進的幾何風格，標志了立體主義的誕生。此畫包含的元素被現(xiàn)代主義運動吸收，其理念不斷的挑戰(zhàn)著藝術世界和公眾。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 68</p><p class="ql-block"> 克林姆特《吻》</p><p class="ql-block"> The KissGustav Klimt1908</p> <p class="ql-block"> 表現(xiàn)主義藝術家克林姆特的《吻》，描繪被金色光芒纏繞，跪在花園中強烈擁吻的男女，女子沉醉的同時浮現(xiàn)出羞怯而被動的神態(tài)，充滿性的矛盾和奇幻般的壓迫感。金箔和華麗的裝飾覆蓋下，性的愉悅和與之相鄰的死亡陰影，匯聚成絕望邊緣頹廢而唯美的強烈愛欲，成為極具裝飾性的愛情隱喻。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 69</p><p class="ql-block"> 亨利 ? 馬蒂斯《舞蹈》</p><p class="ql-block"> The danceHenri Matisse1909</p> <p class="ql-block"> 畫中圍成圈的舞蹈圖案，從古典時代就被不斷引用。野獸派代表馬蒂斯的《舞蹈》中，扁平化色彩描繪的舞者，形成圓環(huán)圖案，以有規(guī)律的動感布滿畫布。畫作對色彩、線條和形式的革命性使用，為20世紀繪畫兩大重要運動，表現(xiàn)主義和抽象主義埋下種子。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 70</p><p class="ql-block"> 弗蘭茨 ? 馬爾克《藍色大馬》</p><p class="ql-block"> The Large Blue HorseFranz Marc1911</p> <p class="ql-block"> 弗蘭茨 ? 馬爾克認為藝術的「動物化」能喚醒萬物心中的某種神性。筆下的動物都以一種英雄的、甚至沉思的形式來呈現(xiàn)，激起恢宏壯麗的感受。《藍色大馬》以藍色構成的三匹馬占據(jù)空間，低首閉眼，從溫暖絢麗的背景中突起，安詳而溫和。鮮艷明確的色彩，起伏有致的曲線營造出寧靜感人的世界。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 71</p><p class="ql-block"> 馬克 ? 夏加爾《我與村莊》</p><p class="ql-block"> I and VillageMarc Chagall1911</p> <p class="ql-block"> 猶太裔俄國藝術家夏加爾的創(chuàng)作，充滿了猶太民間傳說和象征主義，這幅表現(xiàn)思鄉(xiāng)之情的超現(xiàn)實圖像《我與村莊》，主題、圖案、用典和印象都以非邏輯的形式交疊，仿佛記憶的穿插與回放。強烈的思鄉(xiāng)之情與民族自豪感，使這些貌似毫無關聯(lián)之物，串聯(lián)成強烈夢幻感染力的象征主義杰作。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 72</p><p class="ql-block"> 奧古斯特 ? 馬克《公園餐廳》</p><p class="ql-block">Garden restaurantAugust Macke1912</p> <p class="ql-block"> 表現(xiàn)主義色彩大師馬克的《公園餐廳》，描繪樹影之下品茶休閑的都市場景。構圖中的白色圖案、濃縮成形狀的人物，城市的旋轉背景、甚至帽子的韻律都接近純粹的抽象主義。對色彩關系、形式的詮釋、以及光影的突破具有革命性的啟發(fā)。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 73</p><p class="ql-block"> 喬治 ? 布拉克《靜物》</p><p class="ql-block"> Still lifeGeorges Braque1912</p> <p class="ql-block"> 喬治 ? 布拉克與畢加索同為立體主義運動的創(chuàng)始者。并首次嘗試將字母及數(shù)字引入繪畫、采用拼貼等手段?！鹅o物》中用炭筆劃出造型，再用有色壁紙剪成條狀代表顏色，將造型和顏色表現(xiàn)為兩種獨立的創(chuàng)作元素。它使繪畫不再能依據(jù)現(xiàn)實中的詮釋方式了解其意，因此造型成為可移動的平面，顏色可以被忽略。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 74</p><p class="ql-block"> 馬塞爾 ? 杜尚《下樓梯的裸女》</p><p class="ql-block"> Nude Descending a </p><p class="ql-block"> StaircaseMarcel Duchamp1912</p> <p class="ql-block"> 杜尚立體主義兼未來主義的先驅之作《下樓梯的裸女》，呈現(xiàn)了連續(xù)疊加人形構成的動作，刺激的色彩、不協(xié)調的角度、雜亂的線條都使它成為特立獨行的爭議之作。1913年沙龍展評委以其「超出所能忍受的限度」為由拒絕。深受打擊的杜尚，從此脫離任何團體，開始了永不回頭式的反叛藝術之路。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 75</p><p class="ql-block"> 雷東《獨眼巨人》</p><p class="ql-block"> The CyclopsOdilon Redon1914</p> <p class="ql-block"> 雷東的《獨眼巨人》靈感源于希臘神話。描繪繁花盛開的原野之上，獨眼巨人波呂斐摩斯，窺視覬覦著璀璨花叢之中熟睡的裸女，悲戚中帶著殷切。顏色形體交融混合，宛若夢境般曖昧隱晦，然而不安卻如毒霧般緩緩侵襲。雷東用巨人形象象征生命強大的原始欲望，也從心理學角度詮釋了扭曲的愛情，在世紀末的象征主義風潮中獨樹一幟。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 76</p><p class="ql-block"> 喬治 ? 基里科《愛之歌》</p><p class="ql-block"> The Song of </p><p class="ql-block"> LoveGiorgio de Chirico1914</p> <p class="ql-block"> 形而上畫派的創(chuàng)始人基里科的名作《愛之歌》，右邊如地中海古代城市般的建筑、左側現(xiàn)代飄揚的機車蒸汽，襯托著中央不可思議的古希臘頭像，紅色橡膠手套割裂了空間。通過描繪縈繞著謎團的想象式景象，以藝術的手段揭示出平行現(xiàn)實的能力，對尼采啟發(fā)的形而上運動有著關鍵的影響力。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 77</p><p class="ql-block"> 埃貢 ? 席勒《擁抱》</p><p class="ql-block"> The EmbraceEgon Schiele1917</p> <p class="ql-block"> 席勒《擁抱》中躶體男女忘情的彼此交織，顫動的筆觸、扭曲的身軀，給人以顫栗的錯覺，似乎周圍的空氣都已經(jīng)凝固。情愛的激情碰撞中，蘊含著病態(tài)、無奈、扭曲而痛苦的掙扎。席勒對性有著宗教般的癡迷和狂熱，但畫作真正試圖表現(xiàn)的，卻是異性之間敏感而微妙的關系，以及生命在環(huán)境中的強烈張力。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 78</p><p class="ql-block"> 莫迪利亞尼《裸女》</p><p class="ql-block"> NudeAmedeo Modigliani1917</p> <p class="ql-block"> 《裸女》系列是莫迪利亞尼的傳奇，也是成為表現(xiàn)主義畫派的代表作之一。優(yōu)美弧形為特色的人物肖像，受新印象派，以及同期非洲藝術、立體主義等流派刺激，拉長伸展的線條和裸露的軀體交織，勾勒出某種迷人的慵懶氣息，強烈的個性特色令人過目難忘。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 79</p><p class="ql-block"> 克勞德 ? 莫奈《睡蓮》</p><p class="ql-block"> Water liliesClaude Monet1918</p> <p class="ql-block"> 莫奈晚年的系列油畫《睡蓮》共250幅，主要描繪吉維尼花園中，變化莫測的水面之上，反映著天空和池塘的岸邊，以及倒影之上盛開的繽紛睡蓮?！赋乩锏木`浮現(xiàn)在我眼前，我舉起了調色板?！巩嬛薪弑M全力描繪水中睡蓮映照下的自然華彩，成為世上色彩繪出的最奇妙和富麗堂皇的織錦緞。畫中內在的美兼?zhèn)湓煨秃屠硐?，如同色彩交織而成的音樂和詩歌?lt;/p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 80</p><p class="ql-block"> 保羅 ? 克利《紅氣球》</p><p class="ql-block"> Red balloonPaul klee1922</p> <p class="ql-block"> 保羅 ? 克利的名作《紅氣球》，在黃、灰、藍的天幕中，太陽般的氣球朝氣蓬勃，充滿簡化的天真和詼諧的風格，仿佛被霧靄圍繞著的神秘的童話國度。畫作中蘊涵著極為豐富復雜的文化沖動。孩童般浪漫的藝術語言，融匯深沉厚重、意義復雜的敏銳洞察。融合了自然與人文、天真與深沉、現(xiàn)實與幻想，天馬行空般自由而抒情。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 81</p><p class="ql-block"> 胡安 ? 米羅《哈里昆的狂歡》</p><p class="ql-block"> Carnival of HarlequinJoan Miro1924</p> <p class="ql-block"> 米羅《哈里昆的狂歡》，描繪了異常室內舉行的狂熱聚會，輝煌燦爛的夢幻景象，洋溢著純真、歡樂、充滿幽默的氣息。奇特的空間感和夢幻般的魅力，標志著米羅藝術風格的最終形成，也是第一幅真正意義上的超現(xiàn)實主義杰作。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 82</p><p class="ql-block"> 喬治亞 ? 歐姬芙《黑鳶尾》</p><p class="ql-block"> Black IrisGeorgia O'Keeffe1926</p> <p class="ql-block"> 美國先鋒藝術家歐姬芙喬治亞 ? 歐姬芙，以半抽象半寫實的手法聞名，主張通過對形狀和色彩的和諧構圖來表達感情。主題多為花朵微觀、巖石肌理和荒涼的景觀。同色調的細微變化組成具有韻律感的構圖，巨大的尺寸、生動的色彩和對空間的拓展，喚起了全新的陌生感受。單純明朗的形式，原創(chuàng)性的構圖讓她脫穎而出。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 83</p><p class="ql-block"> 蒙德里安《黃、藍和紅的構圖》</p><p class="ql-block"> Composition with Red, </p><p class="ql-block"> Yellow and BluePiet Mondrian1930</p> <p class="ql-block"> 蒙德里安的繪畫結構里有烏托邦式的純粹，有一種平穩(wěn)的和諧與永恒。顏色、空間感、位置都不是單一存在，而是通過事物之間的關系表達的?！饵S、藍和紅的構圖》是治愈系的視覺盛宴；用理性和秩序構建具象與抽象的平衡?！溉沟暮唵谓Y構，反映了對于「和諧」的獨特理解，以及在失衡中找平衡的藝術理念。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 84</p><p class="ql-block"> 達利《記憶的永恒》</p><p class="ql-block"> The persistence of </p><p class="ql-block"> memorySalvador Dali1931</p> <p class="ql-block"> 達利著名的超現(xiàn)實主義荒誕之作《記憶的永恒》，以袖珍面的技法，描繪了死寂般寧靜的加泰羅尼亞海岸邊，不可能在此環(huán)境中出現(xiàn)的物象。時間被強烈扭曲和靜止，仿佛一切都被融化成了無意識的東西。畫作表現(xiàn)出「無意識的夢境與幻覺」，同時暗示了個人情感在物質世界擠壓之下，迸發(fā)出的無法回避的力量。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 85</p><p class="ql-block"> 愛德華 ? 霍普《夜鷹》</p><p class="ql-block"> NighthawksEdward Hopper1942</p> <p class="ql-block"> 作為美國現(xiàn)代藝術最具辨識度的作品之一，霍普描繪都市寂寥情緒的《夜鷹》，堪稱20世紀經(jīng)典圖像。深夜街角的餐廳，刺眼的明黃色燈光如刀鋒般投下尖銳的影子。孤絕的環(huán)境，疏離的神色，人造光線在簡化形狀上的傳神運用，賦予畫作戲劇般的舞臺感，瞬間勘透孤寂、焦慮和冷漠的現(xiàn)代都市情緒。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 86</p><p class="ql-block"> 喬治 ? 莫蘭迪《有綠盒子的靜物》</p><p class="ql-block"> Still life with Green </p><p class="ql-block"> boxGiorgio Morandi1954</p> <p class="ql-block"> 意大利形而上畫派莫蘭迪，專注于靜物題材，《有綠盒子的靜物》是其視覺藝術的精華表達。畫面設置成一條水平線，物品置于格欄般的結構中。節(jié)制的色調，以及陰影的精微暗示，賦予了平凡之物以永恒的涵義。莫蘭迪以盡可能接近物品自身的表達方式，提供給觀者對具象世界最基本狀態(tài)的一瞥。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 87</p><p class="ql-block"> 弗朗西斯 ? 培根《繪畫》</p><p class="ql-block"> PaintingsFrancis Bacon1946</p> <p class="ql-block"> 作為首個揭示痛苦和憤怒折磨的畫家，培根用前所未有的血腥和冷酷筆觸，揭示了戰(zhàn)爭帶給人內心的扭曲和陰暗面。早期作品《繪畫》意義深遠濃縮了繆斯7號混亂的工作室，撕裂的肢體、懸吊的肌腱、冰冷的儀器、雜亂的地板。潛在的沖動元素與病態(tài)的甜美色彩并置，以登峰造極的雄健筆法，躋身表現(xiàn)主義大師之列。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 88</p><p class="ql-block"> 阿希爾 ? 高爾基</p><p class="ql-block"> 《洋薊的葉子是貓頭鷹》</p><p class="ql-block"> The Leaf Of The </p><p class="ql-block"> ArtichokeArshile Gorky1944</p> <p class="ql-block"> 高爾基經(jīng)?；旌隙喾N自然元素，來暗示人和自然重新建立的聯(lián)系?！堆笏E的葉子是貓頭鷹》是其形成自己的藝術風格的代表之作。繪畫從早先刻意的苦心經(jīng)營轉變，為直抒胸襟的自由揮灑，畫面顯得輕松而流暢。高爾基兩代美國藝術家指明了道路，他的成熟作品的繪畫自發(fā)性，預示著抽象表現(xiàn)主義的到來，對美國和世界藝術的貢獻難以估量。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 89</p><p class="ql-block"> 安德魯 ? 懷斯《克里斯蒂娜的世界》</p><p class="ql-block"> Chirstina's worldAndrew Wyeth1948</p> <p class="ql-block"> 作為美國藝術史上最知名和縈繞人心的作品之一，懷斯《克里斯蒂娜的世界》，描繪童年小兒麻痹不良于行的少女克里斯蒂娜，瘦骨如柴的手臂勉強支撐著身體，凝視著遠方的家，充滿了渴望和無力感。畫作彌漫著孤獨、期待和隱隱的不安。通過這種生動的辛酸，表達生命中所有無能為力的悲哀，也成為人類脆弱狀態(tài)的普遍象征。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 90</p><p class="ql-block"> 曼 ? 雷《阿麗娜和瓦爾古》</p><p class="ql-block"> Aline et ValcourMan Ray1950</p> <p class="ql-block"> 超現(xiàn)實主義者曼 ? 雷，在弗洛伊德之前，就用藝術的方式勾勒出心理問題的輪廓。薩德的小說中，阿麗娜和瓦爾古彼此相愛，但父親阻止其結婚。曼 ? 雷畫中阿麗娜的頭顱著雙眼，置于鐘型罩內，暗示被斷頭臺重創(chuàng)。其父則如同躺著的人偶，面孔背對，呈現(xiàn)心理和生理絕對征服的狀態(tài)。曼 ? 雷對某種人性的陰暗面做了雄辯的視覺批評。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 91</p><p class="ql-block"> 盧西安 ? 弗洛伊德《帕丁頓室內》</p><p class="ql-block"> Interior at </p><p class="ql-block"> PaddingtonLucian Freud1951</p> <p class="ql-block"> 英國當代表現(xiàn)主義畫家盧西安 ? 弗洛伊德，偏愛畸形而病態(tài)的主題。用粗率的筆觸和克制的用色，揭示出某種生命本質的色彩?！杜炼☆D室內》中男子身著雨衣靜立屋中，奇怪的僵硬感和大尺寸的枯萎盆花呼應。畫框將所有元素囚禁其中，強調了幽閉恐懼的基調。無光澤顏料帶來粉彩畫的質感。紅地毯和灰藍的基調對比，增添不安的氣氛。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 92</p><p class="ql-block"> 杰克遜 ? 波洛克《藍柱》</p><p class="ql-block"> Blue PolesJackson Pollock1952</p> <p class="ql-block"> 美國藝術家杰克遜 ? 波洛克以獨創(chuàng)的「滴畫」技法聞名。巨大畫布平鋪地面，四周游走時，將顏料噴灑滴濺畫布，同時綜合使用多種材料，構圖沒有中心、結構無法辨認。以反復的無意識的動作畫成復雜難辨、線條錯亂的網(wǎng)，追求下意識的極端放縱的方法?！端{柱》標志了其繪畫的全新濃烈度。豐富的色彩也擺脫了此前略顯拘束的調色，其富麗感令人嘆為觀止。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 93</p><p class="ql-block"> 威廉 ? 德 ? 庫寧《女性一》</p><p class="ql-block"> WomanWillem de Kooning1975</p> <p class="ql-block"> 抽象表現(xiàn)主義畫家德 ? 庫寧，探索如何讓具象元素在抽象構圖中發(fā)揮潛力。在關于女人的作品中感受最強烈。畫面由一系列不同厚度、重量和方向的扭曲線條組成，試圖捕捉人物被社會和語言規(guī)范前的初始狀態(tài)?！杜砸弧酚删呦蠛统橄髢蓚€領域構成的特定張力塑造，具有強烈的視覺沖擊和感染力。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 94</p><p class="ql-block"> 賈斯培 ? 瓊斯《旗幟》</p><p class="ql-block"> FlagJasper Johns1955</p> <p class="ql-block"> 賈斯培 ? 瓊斯偏愛理智和精準的方式，拆解抽象表現(xiàn)主義的修辭美學。《旗幟》在美國國旗的基礎上，通過對媒介的改動，用蠟質介質制造出厚重的表面，形成類似表現(xiàn)主義的風格。打斷了圖像的意義功能，賦予旗幟這種漂浮之物某種堅實的物質性。作為對抽象表現(xiàn)主義的反擊和批判，成功的和一系列藝術前例妥協(xié)。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 95</p><p class="ql-block"> 巴爾蒂斯《山》</p><p class="ql-block"> The MountainBalthus1955</p> <p class="ql-block"> 在現(xiàn)代藝術激烈變革的時代，巴爾蒂斯卻是一位具有古典主義情結的畫家，善于從普通平凡的生活場景中揭示人的心理活動，建立起超自然情緒的心理繪畫?！渡健菲降庽锏漠嬅嬷?，籠罩著迷離的惆悵和莫名的思索，似乎刻意在心靈深處探詢索隱。深刻中溶入了詩意般的抒情氣氛，無論是外表還是布局，都體現(xiàn)了很深的古典主義烙印。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 96</p><p class="ql-block"> 馬克 ? 羅斯科《白色中心》</p><p class="ql-block"> White CenterMark Rothko1950</p> <p class="ql-block"> 馬克 ? 羅斯科專注哲學命題，深入生命本質，以完全抽象的色域繪畫風格表達出的情緒本身，色塊仿佛懸浮于背景之中，讓人感受到宇宙和宗教。《白色中心》以白色居中，夾著黃色、桃紅和玫瑰紫。極為精簡的構圖之上，色彩的感覺被無限放大，散發(fā)出具有象征意味奧妙的美感，引發(fā)強烈的心理共鳴和情感震撼。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 97</p><p class="ql-block"> 大衛(wèi) ? 霍克尼《泳池雙人像》</p><p class="ql-block"> Pool with Two </p><p class="ql-block"> FiguresDavid Hockney1972</p> <p class="ql-block"> 《藝術家肖像（泳池與雙人像）》成為膾炙人口的經(jīng)典圖像，堪稱霍克尼的巔峰之作。畫作融合了兩個標志性題材——泳池和肖像，描繪了一名身穿西裝的男性站在泳池邊，望向水池中游泳者的場景。兩個人像分別采用不同的風格描繪，作為一件概念藝術，體現(xiàn)了理想化池畔風景的精髓，以及極其復雜的人際關系。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 98</p><p class="ql-block"> 安迪 ? 沃霍爾《瑪麗蓮 ? 夢露》</p><p class="ql-block"> Marilyn MonroeAndy Warho1956</p> <p class="ql-block"> 美國波普藝術明星安迪 ? 沃霍爾，擅長采取照相版絲網(wǎng)漏印技術，讓畫面如同印刷廠未完成的樣張一般，這幅《瑪麗蓮 ? 夢露》是最典型的代表作。沃霍爾大規(guī)模復制流行明星夢露的圖像，折射了20世紀60年代興起的大眾流行文化的思潮，同時對美國充滿商業(yè)氣息的社會，進行了善意的諷刺。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 99</p><p class="ql-block"> 安塞爾姆 ? 基弗《室內》</p><p class="ql-block"> InteriorAnselm Kiefer1981</p> <p class="ql-block"> 安塞爾姆 ? 基弗有力的描繪了德國第三帝國時期的文化，創(chuàng)作了很多新表現(xiàn)主義最具挑戰(zhàn)性的畫作?！妒覂取返膹V闊空間依稀是政府大廳，漆黑濃重的色彩，邊緣銳利的線條，粗糲的涂抹方式令氣氛倍感壓抑。畫作探討了民族身份和權威機構間的博弈。冷峻、脆弱的建筑全不帶感情的，訴說著國家和民族的歷史，記憶中帶著痛苦的過去，釋放出強烈的情感能量。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 100</p><p class="ql-block"> 彼得 ? 多伊格《淹沒》</p><p class="ql-block"> SwampedPeter Doig1990</p> <p class="ql-block"> 美國當代藝術家多伊格獨創(chuàng)的迷人魅惑的景物作品，透過類似電影手法的構圖和編排，流洩出深層潛意識中具有時空連續(xù)性的弦外之音，隱藏著象征意義和夢幻般的敘事性。《淹沒》融合居住旅游的記憶，創(chuàng)造出幻想、寫實與抽象融合的畫面。特殊的構圖視角與色感，表現(xiàn)出時間流逝的敘事張力。</p> <p class="ql-block"> 我們堅信，所有經(jīng)典的卓越之作都能實現(xiàn)自身與觀者之間的互動使我們擺脫流俗趣味和眼界局限遠離拙劣之作和迷惑不解的表象轉而去深入探索畫作本身的意義。</p><p class="ql-block"> 只有動情的作品，才能動人以情</p>