<p class="ql-block"> 2025年暑期檔，71歲的陳佩斯以抵押房產(chǎn)、孤注一擲的決心，攜自導(dǎo)自演的電影《戲臺(tái)》重返闊別32年的銀幕。這部改編自同名話劇的民國(guó)戲曲題材作品，匯聚了黃渤、姜武、尹正等實(shí)力派演員，點(diǎn)映期間豆瓣開分高達(dá)8.0，貓眼評(píng)分更達(dá)9.6，觀眾滿意度85.3分，位列年度第三。</p><p class="ql-block"> 然而上映三周后，影片累計(jì)票房?jī)H3.6億元，排片率跌至2.3%，單日票房一度低至210萬(wàn)，回本五億票房都難以企期了。當(dāng)藝術(shù)尊嚴(yán)遭遇市場(chǎng)法則，這種“叫好不叫座”的現(xiàn)象背后形成的票房與觀眾口碑的倒掛，折射出當(dāng)代中國(guó)電影生態(tài)的深層矛盾。本人試圖從電影本身以及電影市場(chǎng)，觀眾的觀映喜好與感受等方面，分析《戲臺(tái)》票房與觀眾口碑倒掛的背后成因。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 一、藝術(shù)匠心遭遇市場(chǎng)壁壘：電影內(nèi)因的雙面性</p><p class="ql-block"> 《戲臺(tái)》在創(chuàng)作層面堪稱誠(chéng)意之作，卻也不可避免地面臨受眾局限的困境：</p><p class="ql-block"> ——題材與表達(dá)的雙刃劍效應(yīng)：影片通過(guò)民國(guó)戲班在軍閥強(qiáng)權(quán)下守護(hù)《霸王別姬》原貌的故事，隱喻藝術(shù)尊嚴(yán)與資本暴力的對(duì)抗。當(dāng)姜武飾演的軍閥持槍逼迫戲班修改項(xiàng)羽自刎的結(jié)局時(shí)，影院里有觀眾低語(yǔ)：“這不就是甲方逼我改方案的樣子？” 這種文化隱喻雖引發(fā)知識(shí)分子共鳴，但“戲曲題材+民國(guó)背景”的組合天然將主流娛樂受眾拒之門外。片中黃渤的唐山話唱腔、余少群的男旦風(fēng)華，對(duì)年輕群體存在欣賞門檻。</p><p class="ql-block"> ——喜劇外殼下的性別意識(shí)滯后：影片為強(qiáng)化喜劇效果保留的刻板化處理，在當(dāng)下語(yǔ)境中顯得格格不入。六姨太思玥被塑造為純粹的“情欲符號(hào)”，僅通過(guò)床戲嬌喘制造“壓腿吊嗓子”的低俗誤會(huì)；士兵調(diào)戲男旦鳳小桐的橋段，將性別認(rèn)同作為笑料。這些沿襲傳統(tǒng)喜劇模式的設(shè)定，導(dǎo)致其在社交媒體傳播中遭遇年輕女性觀眾的隱性抵制。</p><p class="ql-block"> ——陳佩斯“戲比天大”的創(chuàng)作執(zhí)念：為還原1925年戲班生態(tài)，陳佩斯抵押北京房產(chǎn)，聘請(qǐng)?zhí)K州繡娘耗時(shí)三個(gè)月手工刺繡戲服，甚至拒絕投資人“加入網(wǎng)紅?！钡慕ㄗh。這種工匠精神鑄就了豆瓣8分的高口碑，卻因缺乏商業(yè)妥協(xié)導(dǎo)致市場(chǎng)適應(yīng)性不足。當(dāng)71歲的他堅(jiān)持不用替身從兩米高臺(tái)摔下時(shí)，藝術(shù)的純粹性令人敬佩，卻也預(yù)示著票房風(fēng)險(xiǎn)的累積。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 二、資本邏輯下的生存困局：排片與檔期的致命擠壓</p><p class="ql-block"> 《戲臺(tái)》的市場(chǎng)表現(xiàn)，深刻揭示了當(dāng)前電影發(fā)行體系的資源傾斜邏輯：</p><p class="ql-block"> ——排片率斷崖式下跌：影片上映初期排片率從未超過(guò)15%，上映19天后驟降至2.8%。大量影院將場(chǎng)次安排在上午10點(diǎn)前或深夜，變相剝奪觀眾選擇權(quán)。有觀眾反映“連跑三家影院找不到場(chǎng)次”，這種“想看卻看不到”的困境成為票房最大掣肘。</p><p class="ql-block"> ——改檔決策的得失辯證：面對(duì)《長(zhǎng)安的荔枝》等片的圍剿，陳佩斯含淚宣布將上映日期從7月17日推遲至25日。此舉雖避開正面對(duì)抗，卻也錯(cuò)失首周黃金發(fā)酵期。諷刺的是，臨時(shí)提檔的《你行！你上！》最終票房?jī)H9000萬(wàn)，若《戲臺(tái)》按原計(jì)劃上映，極可能突破5億關(guān)口。</p><p class="ql-block"> ——口碑轉(zhuǎn)化的時(shí)間悖論： 影片點(diǎn)映票房從14.3萬(wàn)飆升至6000萬(wàn)的奇跡，證明其具有長(zhǎng)線發(fā)酵潛力。但在暑期檔“一周定生死”的規(guī)則下，當(dāng)“戲腔搖滾挑戰(zhàn)”在抖音傳播時(shí)，院線已將資源轉(zhuǎn)向新片。慢熱型藝術(shù)片與快節(jié)奏檔期形成根本性沖突。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 三、代際審美的斷層：當(dāng)戲曲遇上Z世代</p><p class="ql-block"> 觀眾結(jié)構(gòu)的失衡成為影片票房高走的瓶頸：</p><p class="ql-block"> ——核心受眾的“情懷困境 ：中老年群體因陳佩斯的春晚記憶走進(jìn)影院，貢獻(xiàn)了45%的觀影比例。北京IMAX廳曾出現(xiàn)散場(chǎng)后觀眾靜坐鼓掌五分鐘的動(dòng)人場(chǎng)景。但情懷消費(fèi)具有不可持續(xù)性，二刷率雖達(dá)30%，仍難支撐長(zhǎng)線票房。</p><p class="ql-block"> ——年輕群體的“選擇性接納”：00后觀眾占比28%，被黃渤“力拔山兮”唱腔改編的鬼畜視頻吸引。但調(diào)查顯示，年輕人更熱衷傳播影片的文化符號(hào)而非故事內(nèi)核。當(dāng)鳳小桐自殺的悲劇場(chǎng)景與思玥的艷情戲碼并存時(shí)，Z世代在社交媒體呈現(xiàn)分裂評(píng)價(jià)。 </p><p class="ql-block"> ——圈層突破的未完成： 影片雖促成“銀發(fā)族與cos戲曲妝年輕人并肩離場(chǎng)”的珍貴畫面，但未能彌合根本的觀影訴求差異。相較于《南京照相館》通過(guò)歷史情感共鳴實(shí)現(xiàn)10億票房，《戲臺(tái)》的“戲曲審美門檻”將更廣泛的“輕受眾”擋在門外。 </p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 四、行業(yè)生態(tài)的鏡鑒：一場(chǎng)未完成的變革</p><p class="ql-block"> 《戲臺(tái)》的票房困境恰是中國(guó)藝術(shù)電影生存現(xiàn)狀的縮影：</p><p class="ql-block"> ——排片機(jī)制的藝術(shù)歧視：影院以“場(chǎng)均人次不足”為由削減場(chǎng)次，卻忽視影片82%的上座率峰值。這種“結(jié)果倒推原因”的邏輯，暴露排片系統(tǒng)對(duì)慢熱型作品的系統(tǒng)性歧視。正如某影院經(jīng)理直言：“放這部戲都嫌費(fèi)電”。</p><p class="ql-block"> ——資本預(yù)判的集體失誤：三家投資方中途撤資6000萬(wàn)，認(rèn)定“71歲老頭主演的電影沒市場(chǎng)”。但當(dāng)觀眾用腳投票促成票房逆襲時(shí)，撤資方又急忙洽談續(xù)集。這種基于流量明星的慣性思維，導(dǎo)致行業(yè)錯(cuò)失多部黑馬。</p><p class="ql-block"> ——口碑經(jīng)濟(jì)的覺醒實(shí)驗(yàn)： 影片驗(yàn)證了口碑驅(qū)動(dòng)市場(chǎng)的可能性，當(dāng)老年大學(xué)包場(chǎng)、高校校友組團(tuán)觀影成為新消費(fèi)形態(tài)，表明中國(guó)觀眾正在跳出娛樂剛需，向文化消費(fèi)進(jìn)化。正如《經(jīng)濟(jì)日?qǐng)?bào)》所指：今年暑期檔的“慢熱”恰恰證明市場(chǎng)正從話題造勢(shì)轉(zhuǎn)向內(nèi)容深耕。 </p><p class="ql-block"> 結(jié)束語(yǔ)：《戲臺(tái)》最終未能等來(lái)真正的春天，3.6億票房如一面棱鏡，折射出藝術(shù)尊嚴(yán)與商業(yè)法則的永恒博弈。當(dāng)陳佩斯在路演中雙手合十回應(yīng)“我們欠您一張電影票”的呼聲，說(shuō)出“不欠，是我欠觀眾一個(gè)交代”時(shí)，這句謙卑的告白恰是對(duì)行業(yè)最犀利的詰問(wèn)。在算法主宰銀幕的時(shí)代，當(dāng)一部凝聚七年心血的作品需要抵押房產(chǎn)才能完成，當(dāng)影院經(jīng)理因“場(chǎng)均收益”將黃金場(chǎng)次讓位于爆米花大片，我們失去的何止是票房數(shù)字？</p><p class="ql-block"> 陳佩斯用膠片拍攝的每一幀畫面，都在叩問(wèn)這個(gè)被資本異化的市場(chǎng)：藝術(shù)究竟應(yīng)是取悅當(dāng)下的快消品，還是燭照時(shí)代的精神火種？當(dāng)《戲臺(tái)》中金嘯天高唱原版《霸王別姬》的鏡頭，與影院空蕩的座椅并置，我們看到的不僅是一部電影的遺憾，更是一個(gè)民族對(duì)待自身文化血脈的態(tài)度試紙。這場(chǎng)未竟的勝利提醒我們：真正需要逆襲的從不是某部電影，而是整個(gè)時(shí)代對(duì)藝術(shù)價(jià)值的認(rèn)知體系。</p><p class="ql-block"> （注：綜合數(shù)據(jù)及部分素材來(lái)自網(wǎng)絡(luò)）</p>