<p class="ql-block"> 在<span style="font-size:18px;">畫上題款，元代之前畫家以窮款為主，至多只寫姓名。元后大量文人政事之余作畫遣興，故題款大興，內(nèi)容形式趨于豐富，題款也逐漸成為中國畫特別是文人畫的重要組成部分，也是國畫區(qū)別于西方繪畫的獨有藝術語言，起到了畫龍點睛、拓展意境、表達感情、完善構圖的作用。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 中國畫題款，包含“題”與“款”兩方面內(nèi)容，“題“即在畫面上題寫詩文，從體裁上分有題畫贊、題畫詩（詞）、題畫記、題畫跋、畫題等，“款“即在畫上記寫作畫時間、簽署姓名、字號和鈐蓋印章等，有的款文還記寫畫家籍貫、年齡、作畫地點及受贈者的姓名、稱謂以及應酬語和謙詞，等等。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 文人畫家十公注重詩書畫印的結合，如趙孟頫、黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)、徐渭、石濤、鄭板橋、吳昌碩等都是題畫名家，詩書畫印渾然一體。</span></p> <p class="ql-block"> 潑墨大寫意開創(chuàng)者明代大畫家徐渭將“詩書畫印”一體推向極致：題款不僅是補充，更成為畫面主體的一部分。徐渭題跋常以詩直抒胸臆，如《墨葡萄圖》題詩“半生落魄已成翁”，將懷才不遇的憤懣與畫中野葡萄意象結合?，更具個人生命色彩?。他打破“窮款”“短款”慣例，常以長題占據(jù)畫面三分之一空間（如《榴實圖》），通過題字濃淡、疏密重構畫面平衡。墨色枯濕變化亦隨畫意起伏，如《雜花圖卷》中題款與蕉葉墨團交融，形成抽象符號?。徐渭以草書題款，筆勢狂縱，與潑墨大寫意的畫風渾然一體。其行草書不拘泥于傳統(tǒng)中軸線排列，字形大小錯落，如《墨葡萄圖》中題款與藤蔓的動勢相互激蕩，形成視覺張力?。徐渭題款的獨特性在于其“狂草入畫”的視覺沖擊、情感宣泄的直接性，以及對傳統(tǒng)構圖法則的徹底顛覆，這些特質(zhì)使其在文人畫史上成為“醉墨”的標桿?。</p> <p class="ql-block">徐渭《墨葡萄圖》及題詩:</p><p class="ql-block">半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。</p><p class="ql-block">筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。</p> <p class="ql-block">榴實圖</p> <p class="ql-block">《雜花圖卷》芭蕉</p> <p class="ql-block">石濤像</p> <p class="ql-block"> 清代大畫家石濤題款<span style="font-size:18px;">以行書、隸書為主，風格獨特，流暢自然，富有變化，縱</span>橫跌宕，妙趣橫生，詩文內(nèi)容與繪畫內(nèi)容緊密聯(lián)系，具有強烈的藝術魅力。他有時將題款夾雜在畫中之空隙，使書畫融成一體，有時題寫在畫面的邊緣或角落，起到平衡畫面、補充意境等作用。</p> <p class="ql-block"> 鄭板橋以畫蘭、竹為主，創(chuàng)作題材雖不寬，但其作品卻很受歡迎，廣為流傳，對后世影響巨大，其中一個重要原因是他的題畫詩文寫得好，提提升了畫作品味。他常題寫與畫面相關的自作詩句、短語或畫論等，揭示畫的主題，表達哲思情趣及個人志向。如在《竹石圖》中題詩“咬定青山不放松，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風”，以竹喻人，賦予畫作深刻的寓意。其題<span style="font-size:18px;">款位置和形式不拘一格，有時題于畫作邊緣，有時穿插于畫面之中。他自創(chuàng)</span>“六分半書”，非隸非楷，將畫蘭竹的筆法融入書法之中。題款字<span style="font-size:18px;">體大小、排列方式也隨性而變，使書畫融成一體，別開生面。部分題款采用由左至右的書寫順序，打破傳統(tǒng)題款習慣，體現(xiàn)了他“不拘格套”的藝術追求</span>，形成了“詩書畫三絕”的藝術風格。</p> <p class="ql-block"> 潘天壽擅長在畫面上經(jīng)營詩、書、畫、印的位置和內(nèi)容，尤其是對書法元素的運用，堪稱典范。</p> <p class="ql-block">《睡貓圖》是潘天壽指墨畫中的代表作，右上角的落款用規(guī)整的隸書書寫，題款的整體形狀趨于方整，與貓、山石的幾何形體相協(xié)調(diào)，落款處的字在布局上寫得較密，與山石中間的大塊留白形成了鮮明的對比，落款的位置作為畫面章法“起承轉合”的最后一部分，完成了畫面的合勢，穩(wěn)住了筆墨流動的氣息。</p> <p class="ql-block">在《雁蕩山花圖》中，潘天壽為了打破左右側兩個形狀相似的空間均勻，將落款隱于花草之間，用隸書搭配行書進行書寫，錯落有致，強化了各元素的疏密關系。針對畫中很多向上的筆勢，左下角略顯空俊的情況，將款識“雷婆頭峰壽者草草”的行氣向右偏移，在斜勢上與右側的枝干相統(tǒng)一，又用一枚壓角章來支撐題款的斜勢，取得整體布局上的平衡。</p> <p class="ql-block">《雨后千山鐵鑄成》落款由兩部分組成，一是由篆體寫的大標題，二是由行楷書寫的作畫緣由，兩部分呈高低排列，大小不同，分量感不同，視覺沖擊力也有輕重之別。尤其是篆書“雨后千山鐵鑄成”橫亙畫面中間，成為連結畫面氣勢的橋梁。左側的漁船指向左半部分的款字，一層層地向上傳遞著畫面的態(tài)勢，“千”字的起首筆畫指向河畔，加強了氣息的流動感。</p> <p class="ql-block"> 總結歷代文人畫大師之經(jīng)驗，要在<span style="font-size:18px;">國畫上題好款，應當掌握以下“秘訣“：</span></p><p class="ql-block"> 一、繪畫落款形式多樣，可長可短，可橫可豎，可大可小，可單可多，可一種字體也可多種字體，根據(jù)畫面需要，靈活多變。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 二、詩文精美，文字簡潔，點題恰當。以自創(chuàng)優(yōu)秀詩文為佳，也可抄錄經(jīng)典。切不可一字不改地照搬ai寫的文案。</span></p><p class="ql-block"> 三、書法精妙，字體及大小合適，寫意花鳥畫以行、隸、篆為宜，大寫意也可用草書。文字可繁可簡，切忌繁簡混用。</p><p class="ql-block"> 四、題寫位置合適：題款是為了完善構圖，均衡章法，位置得當，在疏通畫面氣韻上能起到破、輔、引、堵、拉、掛等作用。</p><p class="ql-block"> 五、題、畫氣韻相符，畫風清疏秀麗者，款書須瀟灑飄逸，畫風大氣磅礴者，款書須縱橫跌宕，畫法古拙者，款書亦須高古奇拙。</p><p class="ql-block"> 六、印章大小及印文風格、內(nèi)容也要講究。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">吳建貞作品題款選</p>