<p class="ql-block"> 歷史上中國繪畫的傳承和發(fā)展，幾乎是師父帶徒弟的形式傳承著中國繪畫的發(fā)展文脈，尤其是繪畫中的中國畫，一個地方一個畫家以師父帶徒弟開課徒稿授受繪畫技法，或以師父的愛好臨摹前人的作品，所以一個地方就有區(qū)域風格和形式，所以后有各個地方特色的畫派出現(xiàn)。自西方美術教育的出現(xiàn)，以學院教育形式打破了師父帶徒弟的形式，一切以素描，色彩，速寫入手，不管你是學油畫國畫都是以西方美術教育形式以學院制推廣，打破了中國畫傳承以私塾制飯碗。甚至在某個時期要取消中國畫專業(yè)，反對層層相應臨摹制教育，不能重復古人要創(chuàng)新的毒雞湯，當然藝術多樣性不可否定，但不能全盤西化來斷送本民族文化之根，中國美術教育經(jīng)過學院制一百多年的折騰，當今徹底全盤西化，幾乎現(xiàn)在出來的學生是以馬克筆，彩箋筆，水彩筆畫著卡通畫，動漫畫，至于中國的文房四寶幾乎是丟掉了，我們一邦堅守傳統(tǒng)中國畫人快成了老古董了，雖然我這一代也是從這個教育體系出來的一代人，而且是雕塑專業(yè)，從小農(nóng)村出生，多少代是農(nóng)民，不是書香之家，盡管祖上宋皇室貴冑，輪到祖父輩成種客田的農(nóng)民，或許是基因和血統(tǒng)及骨子里的風騷，我夢想成為一個畫家，雖然沒經(jīng)過系統(tǒng)學習中國畫私塾制模式教育，但我有幸聆聽過吳?木老師他學畫的過程，并且直接看過他給學生開稿子，深深體會到.傳承中國畫的方式和精髓，并認真閱讀臨摹吳?木出的一本中國畫技法書，自己感覺我不是改天換地的大才，也不是獨創(chuàng)風格不重復古人的天才，我只能走集大成之路厚積薄發(fā)苦行僧，我始終認為張大千就是靠臨摹仿古，十月懷胎到一朝分娩成為一代大師的，他早年就是重復古人都在古人的影子中打轉，直到晚年潑墨潑彩虛化自己才走上藝術峰巔。</p> <p class="ql-block">貌似古人非古人，今人還得入宗法。</p><p class="ql-block">年年老樹出新枝，片片葉兒不相洽。</p> <p class="ql-block">層層米點云煙起，一葉孤丹逆水行。</p><p class="ql-block">心臆窮追索文脈，承前還得出新旌。</p> <p class="ql-block">了然粗筆不求工，臆想扇風逸氣出。</p><p class="ql-block">只怪胸中無墨仙，眼高手底難傳意。</p> <p class="ql-block">當今美術思潮，受西方文化嚴重侵入，尋找自己的表現(xiàn)形式突出個人面目，不主張重復古人，過早設計出一套自己表現(xiàn)方法，博取功名，早已把水墨畫同中國畫混為一談，只要你用毛筆在紙上畫就稱中國畫，你在蘇州畫畫就稱吳門畫派，你同古人不一樣就封新吳門畫派，其實中國畫是有嚴格的人文元素和哲學思想以及傳承文脈的，如果你沒有詩書畫印的人文鋪墊，和嚴格技法訓練你永遠感受不到中國畫魅力的，憑看幾本書，看幾幅古畫要了解傳統(tǒng)只能得一些皮毛，你要耐心撫摹或許能體會一點，面對古人龐大繪畫體系，很多畫畫的人望而生畏，只能發(fā)出古人已創(chuàng)造了這么多，已達頂峰，我們無法超越，也沒有必要重復古人之路，我們要另辟蹊徑，所以目前中國書畫市場妖魔鬼怪，蝦兵蟹將，群魔四起，所以不少畫家早就設計制一套模式參展得獎，一招鮮吃遍天，縱觀其作品就是一輩子在畫同一張畫，幾乎不能看。</p><p class="ql-block">陸儼少早期基本功很扎實，各種皴法筆法都能應用自如，《杜甫詩意百圖》早期部分各個構圖章法筆法皴法都不同，到晚期形成自己形式后幾乎把山水套進自己筆法中，成了千篇一律的虎皮。而黃賓虹不同是看似類似，細品各有不同，百看不厭，充滿著中國的人文哲學。而后的李可染強化了個性，和西方視覺藝術，刻板把山水畫冰凍起來，真如陸衡先生說他畫的冰凍的瀑布沒有流動的感覺。而傅抱石先生深研中國畫歷史，結合水彩水墨畫特點，畫的山水的能聽到聲音的瀑布?？v觀近代幾位大家他們都跳出明清書畫家巢穴，形成了強力的個性，成了近代畫壇翹楚。</p> 帆影點點順逆行 <p class="ql-block">古風安入流，還在歷宗游。</p><p class="ql-block">一旦開新悟，氣清天地悠。</p> <p class="ql-block">自幼誤投翰墨中，壯年更喜古遺風。</p><p class="ql-block">畫師天定基因在，摹稿入神心若空。</p> <p class="ql-block">清末民初蘇州東吳地區(qū)，受明吳門畫派余脈影響，一群畫人傳承著明末董其昌，清六家的影響傳遞著吳門畫派香火，如顧麟士，吳待秋，陸廉夫，吳大澂，顧沄等至民國二三十年代以馮超然，吳湖帆，吳子深，陳子清，陳迦庵，管一得，余彤甫，袁培基，樊浩霖，彭恭甫，潘博山，王季千，徐邦達，朱梅邨，陸抑非等等一大批，怡園畫社，娑羅畫社，正社書畫會及其它成員的畫家構成龐大書畫家群體，而且個個傳統(tǒng)功力深厚，學養(yǎng)豐富，以及張善子張大千加盟正社書畫會，一時以吳湖帆為中心吳門畫派領袖霸主的地位得到了確立，可惜吳湖帆移居上海，新中國成立成了海上畫派重要的一員，吳門畫派逐漸走向式微狀態(tài)。曾一度吳?木，張辛稼支撐幾十年，至今強龍無首。正社中的陳子清和潘博山都是英年早逝，功底非凡，或許不死又有成為一代大家，而吳湖帆在這群人中還是獨領風騷，張大千還是對他十分恭敬，他認為中國傳統(tǒng)山水只有二個半人物，吳湖帆，溥心畬半個謝稚柳，吳湖帆正當變法時期遭受病魔和不公，變法無果就駕鶴西去，否則他的藝術成就更輝煌。由于張大千在蘇州幾年交往，憑自己鑒賞，仿古，交游之能力，取得綜合的人文情懷?？绯隽藝T，憑多年集大成之路厚積薄發(fā)，成了中國繪畫史走向世界真正跨入國際藝術市場的一代大家！</p> <p class="ql-block">霧繞樹冠頭，山浮云上舟。</p><p class="ql-block">淡濃翰墨潑，米點綠茵稠。</p> <p class="ql-block">倪瓚寂寥開，藍瑛翰墨栽。</p><p class="ql-block">一扇追二跡，無我集成來。</p> <p class="ql-block">山頭一疊又重山，石徑層層往上攀。</p><p class="ql-block">爬到山頭無盡處，再前也是下山灣。</p> <p class="ql-block"> 我深知學習中國畫，必須從中國哲學靈魂深處通過摹習，取眾家之長，吸取營養(yǎng)懷胎十月方能自成面目，過早設計成自己的面目總是成不了大才，盡管我以儒釋道傳統(tǒng)人物畫見長，以求謀生行業(yè)，但我心愛中國畫中的山水畫，閑來常常臨習一些冊頁扇面，不以此為生計，東一榔頭西一棒，不知不覺家中留下不少山水畫，各種風格的都有，半成品也多，有時畫不下去忒了，十多年過去再去看就有方法去補救了，從點擦濃淡處理，或潑或勾，有時反而成了一件精品，山水畫僅是我寄托情感，體悟天地人的人文關系，在無我心態(tài)下的一種探求和思索，沒有被市場固化，有她的自在性，我最早得到的書是陸儼少《山水芻議》臨了他一些，也曾仿一些四條屏，后又發(fā)現(xiàn)陸儼少個性太強，講究技法和形式不自在，后來逐漸愛上黃賓虹渾厚華滋，五筆七墨，墨團團里見乾坤富有金石味的線條書畫合一山水畫和他的花鳥，從而再欣賞董其昌，八大山人，清六家的山水，再追溯到宋元時期文人畫的演變，時不時臨在折扇的扇面，至今還在不斷臨習著，有時變些構圖，有時臨些局部，我把這個過程稱之為“回古”曾自己刻一方印“回”字口里放一個“古”叫懷古開新，我以為推陳才能出新，新舊是在一條線上，有古必有新他們二者是相互二極的統(tǒng)一體，新的源頭心須是古，如果新中找不到古人之影子，一切的創(chuàng)新皆是無根之木曇花一現(xiàn)?？纯醋约阂咽抢霞滓粋€，還在不停在厚積，進入懷古無我狀態(tài)，不執(zhí)念著想有自己的風格，叫做無我中存我，也不知何時能薄發(fā)一下，一切有命，不問結果，聽天由命在硯田中修行。</p><p class="ql-block">前不久在整理中已有不少扇面，前后有二十多年，以山水為主，有的已作上當時感想題上拙詩裝上扇骨，還有現(xiàn)在還在臨寫一些扇面題上一些詩，逼自己學詩煉詞同大家一起分享詩畫之快樂。</p> <p class="ql-block">寫山不似山，不似也曾似。</p><p class="ql-block">八大山頭爬，管它似不似。</p>