<p class="ql-block">【樂·記】小提琴的盛筵</p><p class="ql-block"> 一場豪雨，將一夏的暑熱撤去了濡熱與悶郁，晚風竟然有些絲絲的涼氣…李團提供的在青島音樂廳上演的小提琴《卓越青年演奏家音樂會》在這樣的氛圍里上演…相約了很多樂友，這是一張頗有些令人驚羨的曲目單；大家在議論其曲目的難度，嘖嘖贊曰像維尼亞夫斯基、伊薩依、希曼諾夫斯基這些涉及和小提琴難度的名字，他們并不常見于常規(guī)的演出曲目單，預判這場音樂會的幾部重頭協(xié)奏曲的室內(nèi)樂版，類如貝多芬的D大調(diào)，門德爾松的E小調(diào)，掐算著整場音樂會的總曲目時間或超長等等，總之，六位當下最火熱的青年演奏者，從14歲到27歲，這個年齡段，面對這樣的曲目，拉“瘋”是核心詞匯，可以說，未開場，期待值已拉滿。</p><p class="ql-block"> 我的老讀者已經(jīng)從這篇樂記的開篇感受到了我的“急迫”，這文字的堆砌，情緒的鋪陳，跟一個作品的presto（急板）不二；其實，整場音樂會的開場是極其寬松和自然的；年過五旬的音樂會??的主理人和導師暨教授的身份娓娓道來，十分鐘，介紹了六位演奏家的風格，大致要演的曲目??，這種不聲色俱厲的，不裝腔作勢的，行云流水一般的音樂會前的介紹，是我灰常喜歡的那種，錢舟的語速很andante，很入心，給整場音樂會定了一個基調(diào)，其實，所有的小提琴手，在接下來的超過兩個小時的音樂表現(xiàn)里都契合了這個帶有濃郁的藝術味道，絕少劇場味，像老朋友的深入到音樂的本真和腠里的沙龍氛圍，事后，通過群通告購票到現(xiàn)場的幾十位樂友反饋說，這樣水準的音樂會，很讓人沉浸，也很讓人享受。</p><p class="ql-block"> 年輕人，特別是十幾二十幾歲的的小提琴音樂家大都有這樣的特點，基本功扎實，火電味十足，絕不缺乏大開大合的能力，飽滿的運弓，極強的聽力（音準）炫目般的技術；但很難控制住自己的總體節(jié)奏。所以這場音樂會時常會讓人目眩神迷，電光石火的瞬間太多；但會常常出戲，音樂性的連貫會出現(xiàn)波動，這一點尤其是第一個上場的馬里諾娃，火氣顯然大了些；開場錢舟教授解釋這位第一個登場的來自保加利亞的20歲選手的第一首曲目，由原來的巴赫小無的兩段阿勒曼德和庫朗舞曲加雙奏，改成維尼亞夫斯基的大波羅奈茲，其實這是一個很優(yōu)選的改動；不消說按照原來曲目，巴赫的時長過長，需要十五六分鐘，對于一個任何的音樂會，開場巴赫小無、大無都不是一個很好的選擇????再加上維尼，或者伊薩依都是錢教授的傳承。馬里諾娃的維尼琴聲穿透力很棒，盲拉的形式感覺這首作品是她的經(jīng)常演出的曲目，但可能是琴？（2018年的Stefan-Peter Greiner，如果是的話）這把德國琴的尺寸略大些，琴很生，所以整首作品連帶接下來的德彪西演繹的火藥味過足，民族的鄉(xiāng)土氣息和法式的醇香就淡了些，尤其是德彪西，作為德彪西最后完成的G小調(diào)，無論是間奏曲的印象與迷幻，還是終曲的斑斕，總之，力道很猛，滋味欠佳；</p><p class="ql-block">維多利亞·馬里諾娃小提琴</p><p class="ql-block">1）維尼亞夫斯基 大波羅乃茲</p><p class="ql-block">2）德彪西g小調(diào)小提琴與鋼琴奏鳴曲，</p><p class="ql-block">作品140</p><p class="ql-block"> 這種開場發(fā)緊的狀況直接傳染給了第二位登場的王睿一（三、四曲目做了調(diào)換，我想，王睿一如果按照原曲目順序，先拉帕格尼尼，再演繹勃拉姆斯是不是能好一些）勃拉姆斯的小提琴和鋼琴奏鳴曲其實需要很艱深的和聲和對位，開場的音準有些微的瑕疵，鋼琴也不太穩(wěn)定；但進入呈式部分就漸入佳境，勃拉姆斯那種欲歌還休的委婉和細膩盡顯，令觀眾脫離了躁動，進入到浪漫的世界里，王睿一的處理很豐滿，尤其是中低音的（G、D）弦的音色極美。帕格尼尼的引子與變奏完成的超好，無論是引子的情緒還是幾個變奏的眼花繚亂的技術（帕格尼尼在變奏中每個變奏都使用了一種或多種技術）彰顯了現(xiàn)在青年小提琴家的控制弓弦的能力，完成度很高，也點燃了整個音樂廳。</p><p class="ql-block">3）引子與變奏曲，作品44(1805) 帕格尼尼</p><p class="ql-block">-選自歌劇《磨坊女》詠嘆調(diào)</p><p class="ql-block">4）勃拉姆斯 A大調(diào)第二小提琴與鋼琴奏鳴曲</p><p class="ql-block"> 竊以為整場音樂會完成最好的是鄒樟，無論是“夜曲與塔蘭泰拉”作品28(1915)席曼諾夫斯基還是“D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲”作品61都可圈可點；其實作為觀眾，對音樂會的欣賞結果涉及很多方面，“期待值”是一個重要的審美過程，從我的角度，在所有的十幾首曲目里，對貝多芬的這部D大調(diào)如何室內(nèi)樂呈現(xiàn)，其實很有渴望。鄒樟的控制力和音準的把握能力無可挑剔；從每位演奏家所選的曲目來看，這套曲目無疑難度最大，有“夜曲”的柔美和抒情，也有“塔蘭泰拉”狂放和火熱，技術完美呈現(xiàn)；更有甚者，貝多芬的D大調(diào)，除去樂隊的呈示部省略，小提琴和鋼琴直接進入，到終曲，二十多分鐘，其中的層次，節(jié)奏，音色、音準堪稱完美，可以說，這套曲目的含金量和完成度都是上佳的，更為重要的，不僅僅是技巧的完成，還有貝式音樂中的那種博大和雄渾的力量以及樂圣的柔美情懷，23歲的演奏家已經(jīng)有了深刻的作品理解。</p><p class="ql-block"> 接下來，16歲的盛芳源給了我很大的驚喜，兩部作品先抑后揚，難能可貴的是對舒曼的晚期作品（題獻給小提琴家斐迪南·大衛(wèi)）的這部充滿D-A-F-D密碼的內(nèi)涵有超出年齡的理解，很贊；第二部同樣需要難度的維尼的小協(xié)，無論是高把位，還是大跨度，控制力，…17歲的作品原創(chuàng)，16歲年紀的演奏者，俱已經(jīng)彰顯大師范兒了??????</p><p class="ql-block">d小調(diào)第二小提琴與鋼琴奏鳴曲（舒曼 作品121）</p><p class="ql-block">升f小調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲,作品14(1853).維尼亞夫斯基</p><p class="ql-block"> 年紀最小的劉奕廷上演了門德爾松的名篇</p><p class="ql-block">e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲，作品64-1.熱情而很快的快板/感覺出來了歲月青澀和臨場的把控能力還需要錘煉，開篇速度太快，小馬奮蹄的那種，這么快，容易給自己拉“慌”了…但音準，力量等還是很不錯，細節(jié)再推敲一下…</p><p class="ql-block"> 最后的蔣熠穎是整場音樂會年里年齡最大的演奏家，兩首作品的完成的最大亮點是作為音樂家的控制力，既要控制作品，也要控制臺上臺下，音樂會的終極目的是演奏給聽眾或者觀眾的，這在蔣的演奏中體現(xiàn)的很明顯，無論是“花鼓”，即便是“伊薩依”，到達率很高，音樂會效果也很棒；讓蔣拉“壓軸”順序不是沒有道理的；而我們前面的演奏家們都或多或少的有“自我”拉琴的感覺。</p><p class="ql-block">中國花鼓,作品3(1910)弗里茨·克萊斯勒</p><p class="ql-block">d小調(diào)第三無伴奏小提琴奏鳴曲“敘事曲”，作品27之3(1923))..伊薩依</p><p class="ql-block"> 最后是錢舟邀請鄒彰演出了兩首現(xiàn)代作品，“拉格泰姆”“smoke gets in your eyes”，那種怡然自得，那種游刃有余，那種切分的把握，那種把音樂化在琴聲中的能力，那種兩把琴的完美和聲…無話可講，給整個音樂會畫上了圓滿的句號。最后要特別說一說當晚的鋼琴藝術指導劉瀟雅，沒見過整場十幾首作品，一個鋼琴到底，真真有點心疼她，這么大的鋼琴的量，對了，為啥從頭到尾連個翻譜員也不給安排，順便說一句，特別想啥時候聽劉瀟雅彈德彪西，我以為應該很棒，臨退場遇到歌舞劇院交響樂團李男團長，挑大拇哥贊曰，近十年來島城最高水平小提琴專場????????????</p><p class="ql-block"> 感謝??群里購票現(xiàn)場觀演的各位樂友，專業(yè)的音樂會需要同樣專業(yè)的觀眾???♂????♂????♂?</p>