<p class="ql-block"> 31</p><p class="ql-block"> 弗朗索瓦 ? 布歇《躺著的少女》</p><p class="ql-block">Girl RecliningFrancois Boucher1751</p> <p class="ql-block"> 《躺著的少女》是洛可可大師布歇最著名的畫作，擺脫了神話或故事的敘述背景，呈現(xiàn)出對(duì)官能的直接贊美。柔美的光線、豐韻的肉體、迷人的織物，散發(fā)著致暈的香韻。整幅畫作的基調(diào)是純真的，正如畫家所言：“她像百合花那樣潔白，擁有自然或藝術(shù)所能賦予的所有美麗。”</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 32</p><p class="ql-block"> 弗拉格納爾《秋千》</p><p class="ql-block"> The SwingFragonard1767</p> <p class="ql-block"> 作為18世紀(jì)藝術(shù)最知名的圖像，弗拉格納爾的《秋千》體現(xiàn)了洛可可藝術(shù)的優(yōu)雅和俏皮。右側(cè)陰影中的丈夫正在推秋千，左側(cè)則是藏在灌木叢中的情人。兩位傾慕者同時(shí)沐浴在陰影中，但情人伸展的臂膀有明顯的雄性氣息。弗拉格納爾將蕩秋千的主題處理成不貞的象征，通過(guò)添加機(jī)智的細(xì)節(jié)體現(xiàn)了自己的風(fēng)格。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 33</p><p class="ql-block"> 約瑟夫 ? 賴特《氣泵里的鳥(niǎo)實(shí)驗(yàn)》</p><p class="ql-block"> An Experiment on a </p><p class="ql-block"> Bird in the Air PumpJoseph </p><p class="ql-block"> Wright of Derby1768</p> <p class="ql-block"> 《氣泵里的鳥(niǎo)實(shí)驗(yàn)》展現(xiàn)了科學(xué)實(shí)驗(yàn)和驚恐的旁觀者。隨著空氣一點(diǎn)點(diǎn)抽離，鴿子正痛苦的掙扎，觀者的好奇、哀傷與恐懼并存。注回空氣的瞬間，鳥(niǎo)兒能否恢復(fù)生機(jī)仍未可知。畫作生動(dòng)的混合了實(shí)驗(yàn)潛在的危險(xiǎn)和觀者的情緒。單一光源流溢出強(qiáng)烈的明暗效果，動(dòng)人的情節(jié)設(shè)置，逼真的細(xì)節(jié)構(gòu)成，完美的捕捉了工業(yè)革命的時(shí)代精神。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 34</p><p class="ql-block"> 本杰明 ? 委斯特《烏爾夫?qū)④娭馈?lt;/p><p class="ql-block"> The Death of General </p><p class="ql-block"> WolfeBenjamin West1770</p> <p class="ql-block"> 委斯特紀(jì)念碑式的新古典主義畫作《烏爾夫?qū)④娭馈?，描繪1759年不列顛少將烏爾夫，贏得了戰(zhàn)役卻失去了生命，陣亡于魁北克戰(zhàn)役的場(chǎng)景。委斯特將烏爾夫表現(xiàn)為現(xiàn)代貴族英雄，畫中體態(tài)有基督下十字的隱喻，徘徊不定的云層呼應(yīng)了軟垂的身軀，真實(shí)而非古典的服飾，同伴的反映和表情，進(jìn)一步強(qiáng)化了作品的現(xiàn)實(shí)感染力。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 35</p><p class="ql-block"> 亨利希 ? 菲利斯《夢(mèng)魘》</p><p class="ql-block"> The NightmareHenry Fuseli1781</p> <p class="ql-block"> 菲利斯《夢(mèng)魘》是浪漫主義運(yùn)動(dòng)發(fā)展過(guò)程中的路標(biāo)。作為首批成功描繪不可觸摸概念的畫作，真實(shí)意圖依然如迷霧般不可捉摸。許多關(guān)于此畫靈感來(lái)源的理論，或許源于民間傳說(shuō)中，夜晚的女巫駕駛馬匹，引發(fā)夢(mèng)魘的困擾。女子的神情和姿態(tài)，蹲居其上丑陋的夢(mèng)魘怪性侵的姿勢(shì)，都強(qiáng)化了觀者內(nèi)心和潛意識(shí)的恐懼。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 36</p><p class="ql-block"> 路易 ? 達(dá)維特《賀拉斯兄弟之誓》</p><p class="ql-block"> The Oath of HoratiiLouis David1785</p> <p class="ql-block"> 新古典主義之父達(dá)維特，充滿舞臺(tái)感的政治寓言畫《賀拉斯兄弟之誓》，講述公元669年賀拉斯三兄弟和阿爾巴三兄弟。雖然彼此家庭間有婚約盟誓的羈絆，依然選擇聽(tīng)從長(zhǎng)者之命，在戰(zhàn)爭(zhēng)中互相戰(zhàn)斗。兄弟們選擇了政治理念高于個(gè)人動(dòng)機(jī)，絲毫不為滿面愁云的姐妹所動(dòng)。畫中強(qiáng)烈的信念激起前所未有的共鳴，表現(xiàn)了這個(gè)動(dòng)蕩時(shí)代的英雄楷模。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 37</p><p class="ql-block"> 戈雅《1808年5月3日》</p><p class="ql-block"> Third of may 1808Goya1814</p> <p class="ql-block"> 這幅有史以來(lái)最殘酷和真實(shí)的戰(zhàn)爭(zhēng)圖像，描繪拿破侖軍隊(duì)占領(lǐng)西班牙，西班牙起義者，在皮奧山附近被法軍處決的場(chǎng)景。左側(cè)是西班牙起義軍，中央的殉道者的造型和手掌的圣痕，充滿人性的正義和強(qiáng)烈的愛(ài)國(guó)精神。對(duì)比右側(cè)面無(wú)人性，統(tǒng)一著裝的法軍，對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的殘暴行徑毫不留情的批判，是有史以來(lái)軍事暴力最著名的圖像之一。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 38</p><p class="ql-block"> 大衛(wèi) ? 弗里德里希《霧海中的漫游者》</p><p class="ql-block"> Wanderer above the Sea of </p><p class="ql-block"> FogCaspar David Friedrich1818</p> <p class="ql-block"> 《霧海中的漫游者》是弗里德里希最引人入勝的畫作，描繪了的自然風(fēng)景中的崇高力量。畫面中，驚悚狂暴的大海正沖擊著背對(duì)塵世，卓然超群的男子，自然風(fēng)景的壯美和恐懼形成陰郁的張力，畫作中的神秘之美和蓬勃激情流傳至今，給予后世無(wú)盡的想象。正如畫家所言：「應(yīng)該畫心中所見(jiàn)，而非眼中所見(jiàn)之物?！?lt;/p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 39</p><p class="ql-block"> 籍里柯《梅杜薩之筏》</p><p class="ql-block"> The Raft Of The </p><p class="ql-block"> MedusaTheodore Gericault1819</p> <p class="ql-block"> 籍里柯反映了人性之惡的畫卷《梅杜薩之筏》，描繪法國(guó)政府渡輪「梅杜薩」號(hào)，遭遇海難后，艦長(zhǎng)官員倉(cāng)皇逃生，將陷入饑餓和絕望之中的150名乘客拋棄在臨時(shí)木筏上，在漫天大海中漂泊數(shù)日之后，即將獲救的瞬間。最終僅15人生還，甚至出現(xiàn)食人的慘劇。畫作融合了巨型英雄歷史畫和可怕的寫實(shí)主義，以前所未有的激情和力量，成為浪漫主義運(yùn)動(dòng)的標(biāo)志性宣言。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 40</p><p class="ql-block"> 康斯太勃爾《甘草車》</p><p class="ql-block"> The Hay WainJohn Constable1821</p> <p class="ql-block"> 這幅田園氣息濃郁的風(fēng)景畫，是康斯太勃爾的代表作。描繪溫暖夏日的午后，薩克福的弗拉福特磨坊附近，靜靜推動(dòng)風(fēng)車的溪流。田園牧歌式的靜謐氛圍，融匯素描記錄光線和自然現(xiàn)象稍縱即逝的效果。對(duì)風(fēng)景畫的發(fā)展和其后的巴比松畫派帶來(lái)了深遠(yuǎn)影響。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 41</p><p class="ql-block"> 安格爾《荷馬被神格化》</p><p class="ql-block"> The Apotheosis Of </p><p class="ql-block"> HomerJean Ingres1827</p> <p class="ql-block"> 作為傳統(tǒng)和古典繪畫領(lǐng)袖，安格爾《荷馬被神格化》，是學(xué)院主義繪畫無(wú)法逾越的典范。技巧高超，影響深遠(yuǎn)。畫作表現(xiàn)勝利女神為古希臘詩(shī)人荷馬加冕月桂王冠的情景。足下兩名女子是荷馬史詩(shī)《伊利亞特》和《奧德賽》的化身。身邊圍繞著從古迄今的藝術(shù)界巨人，三角形構(gòu)圖流露了古典主義的理想范式。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 42</p><p class="ql-block"> 德拉克洛瓦《自由引導(dǎo)人民》</p><p class="ql-block"> Liberty Leading the </p><p class="ql-block"> PeopleDelacroix1830</p> <p class="ql-block"> 德拉克洛瓦《自由引導(dǎo)人民》已經(jīng)成為革命精神的象征。以紀(jì)念碑的方式，結(jié)合了勇敢的當(dāng)代紀(jì)實(shí)文學(xué)和神話隱喻。遠(yuǎn)處依稀可見(jiàn)巴黎圣母院，不同的服飾展示不同階級(jí)，衣衫襤褸的男孩象征普通民眾，而半裸女性作為自由的隱喻，揮舞三色旗喚起民眾的情緒。顫動(dòng)的筆觸，寫實(shí)的技法，色彩的排列，傳遞出前所未有的真實(shí)感和真理性。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 43</p><p class="ql-block"> 托馬斯 ? 科爾《帝國(guó)的歷程：毀滅》</p><p class="ql-block">The Course of EmpireThomas Cole1836</p> <p class="ql-block"> 《帝國(guó)的歷程》系列，作為紀(jì)念碑意義的歷史寓言，描繪假想帝國(guó)的興衰起落。以藝術(shù)探索真理的激情，提升和確立了美國(guó)式風(fēng)景畫的面貌?！稓纭肥窍盗械谒姆熬爸姓鞣叩牡袼?，以前傾的支配姿態(tài)將視線引入畫面，電閃雷鳴、濃煙彌漫、建筑燃燒、橋梁傾塌。自然和人為的雙重原因，鑄就了帝國(guó)無(wú)法挽回的毀滅，仿佛末日降臨。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 44</p><p class="ql-block"> 透納《勇猛號(hào)戰(zhàn)艦被迫銷毀》</p><p class="ql-block"> The Fighting </p><p class="ql-block"> TemeraireJ.M.W.Turner1839</p> <p class="ql-block"> 《勇猛號(hào)戰(zhàn)艦被迫銷毀》是對(duì)優(yōu)雅戰(zhàn)艦的傷感紀(jì)念，也是對(duì)不列顛海軍曾經(jīng)輝煌的哀悼。畫中的「勇猛號(hào)戰(zhàn)艦」在特拉法加海戰(zhàn)中，贏得英雄般的地位，但現(xiàn)代蒸汽技術(shù)永久注定了桅桿船的終結(jié)命運(yùn)，也見(jiàn)證了這個(gè)偉大時(shí)代的技術(shù)變革。冷暖色調(diào)的交錯(cuò)、松散筆法與厚重顏料的對(duì)比，舊世界與新時(shí)代的碰撞，光色的強(qiáng)調(diào)和激情的筆觸，都展示了透納精湛技巧，預(yù)兆了印象派的誕生。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 45</p><p class="ql-block"> 羅伊茨《華盛頓橫渡特拉華河》</p><p class="ql-block"> Washington Crossing </p><p class="ql-block"> the DelawareEmanuel Leutze1851</p> <p class="ql-block"> 這幅鴻篇巨制描繪華盛頓及其軍隊(duì)，戲劇性的橫渡結(jié)冰的河流，于1776年12月25日，奇襲新澤西州特倫頓的英軍的場(chǎng)景。鋸齒般參差的浮冰、遠(yuǎn)處受傷的戰(zhàn)士和嘶鳴的馬匹，華盛頓英雄般高貴的立于船頭，戲劇化的表現(xiàn)手法，象征了美國(guó)軍隊(duì)以自由和真理的名義，不畏艱險(xiǎn)，堅(jiān)韌不拔的道德信念，成為美國(guó)精神的象征之作。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 46</p><p class="ql-block"> 約翰 ? 米萊《奧菲利亞》</p><p class="ql-block"> OpheliaJohn Everett Millais1851</p> <p class="ql-block"> 作為拉斐爾前派最受歡迎的畫作，《奧菲利亞》取材自《哈姆雷特》的一幕，奧菲利亞在父親被其情人殺死后，將鮮花環(huán)在身畔，沉河而亡。米萊以植物學(xué)般的精準(zhǔn)描繪花卉，添加三色堇（虛榮）、紫羅蘭（忠貞）、蕁麻（痛苦）、雛菊（無(wú)辜）和罌粟（死亡）等，最后的還以右側(cè)葉子形成的骷髏輪廓，暗示墓地和死亡。對(duì)細(xì)節(jié)不遺余力的關(guān)注，和對(duì)詩(shī)歌象征手法的熱衷，使畫作散發(fā)出恒久的生命力。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 47</p><p class="ql-block"> 威廉 ? 亨特《世界之光》</p><p class="ql-block"> The light of the </p><p class="ql-block"> worldWilliam Hunt1853</p> <p class="ql-block"> 亨特取材自《圣經(jīng)》的名作《世界之光》，是維多利亞時(shí)代基督教的定義性圖畫。畫中基督手持蠟燭現(xiàn)身曙光之中，敲擊一扇荊棘叢生的緊閉的門。充滿宗教圣潔感的兩重光明，良知之光喚醒良知，安寧之光拯救靈魂。強(qiáng)烈的感染力和氛圍，充滿象征情感和超現(xiàn)實(shí)主義的細(xì)節(jié)描繪，成為維多利亞時(shí)代人們的心靈支柱。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 48</p><p class="ql-block"> 庫(kù)爾貝《畫家的畫室，真實(shí)的隱喻》</p><p class="ql-block"> The Painter's StudioGustave </p><p class="ql-block"> Courbet1855</p> <p class="ql-block"> 這幅敘事程度極高的畫作，是寫實(shí)主義創(chuàng)立者庫(kù)爾貝的杰作。構(gòu)圖中心正在創(chuàng)作的庫(kù)爾貝，象征性了繪畫中「真理」的觀念，躶體模特是非理想的美的化身。藝術(shù)工作室的環(huán)境氛圍中，孩童的意見(jiàn)超越他人之上，說(shuō)明觀察和表現(xiàn)當(dāng)代現(xiàn)實(shí)的美，對(duì)藝術(shù)而言至關(guān)重要。標(biāo)題語(yǔ)義雙關(guān)，既是真實(shí)的隱喻，也是庫(kù)爾貝對(duì)寫實(shí)主義背后哲學(xué)的隱喻。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 49 </p><p class="ql-block"> 米勒《晚禱》</p><p class="ql-block"> The angelusJean Millet1857</p> <p class="ql-block"> 米勒現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)風(fēng)格的典型代表《晚禱》。描繪深秋寒冷的夕陽(yáng)暮色中，空曠原野上的農(nóng)民夫婦，伴隨遠(yuǎn)處教堂的鐘聲，虔誠(chéng)的俯首默默祈禱，感謝上帝賜予勞動(dòng)的恩惠，并祈求保佑的情景。畫面安靜而莊重，表現(xiàn)的不單是對(duì)命運(yùn)的謙恭和柔順，更是緬懷辛勤勞動(dòng)以養(yǎng)育眾生的先祖。畫中蘊(yùn)涵的莊嚴(yán)和崇高深深打動(dòng)了歷代世人的心。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 50</p><p class="ql-block"> 愛(ài)德華 ? 馬奈《草地上的午餐》</p><p class="ql-block"> Luncheon on the </p><p class="ql-block"> GrassEdouard Manet1863</p> <p class="ql-block"> 這幅現(xiàn)代派繪畫起源的不朽之作《草地上的午餐》，參考了諸多歷史名畫的構(gòu)圖，馬奈將原作中的女子，描繪為寫實(shí)又現(xiàn)代的裸女，赤身坐在溪邊草地，與兩位姿勢(shì)挑逗的紳士作伴，目光無(wú)懼的直視觀者。這幅引發(fā)巨大爭(zhēng)議的作品，介于寫實(shí)和印象主義之間，明暗交錯(cuò)和光影變化，簡(jiǎn)化的細(xì)節(jié)與模糊的背景，被視為印象派的先驅(qū)之作。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 51</p><p class="ql-block"> 柯羅《孟特楓丹的回憶》</p><p class="ql-block"> Memory of </p><p class="ql-block"> MortefontaineCamille Corot1864</p> <p class="ql-block"> 柯羅代表作《孟特楓丹的回憶》，融合了自然風(fēng)景的關(guān)鍵元素，營(yíng)造出完美和諧的圖景。優(yōu)雅的大樹(shù)、波瀾不驚的廣闊的水面，安靜的人物形象沐浴在柔和、彌漫的微光中。以高度的寧?kù)o感，濃縮了抒情與詩(shī)意的世界，具有夢(mèng)幻的浪漫主義內(nèi)涵。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 52</p><p class="ql-block"> 惠斯勒《灰與黑的排列：藝術(shù)家母親》</p><p class="ql-block">Whistler's MotherJames Whistler1871</p> <p class="ql-block"> 惠斯勒認(rèn)為：「藝術(shù)的任務(wù)，是揭示觀察事物表象之下的東西。」《灰與黑的排列：藝術(shù)家母親》，在離散和重疊的軸線系列里，組織呈現(xiàn)了簡(jiǎn)化、分析性的研究。畫面提供了視覺(jué)對(duì)位法的某種形式，線條的棱角支配了畫面，惠斯勒的側(cè)影與支配性的圖像風(fēng)格形成共鳴，提供了視覺(jué)形式的對(duì)照。畫作預(yù)言了50年后才開(kāi)始的幾何抽象風(fēng)格。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 53</p><p class="ql-block"> 貝爾特 ? 莫里索《梳妝臺(tái)前的女子》</p><p class="ql-block">Hide and seekBerthe Morisot1873</p> <p class="ql-block"> 印象派杰出的女畫家貝爾特 ? 莫里索，試圖把光的效果完美化。《梳妝臺(tái)前的女子》中，光落在皮膚上的變化，和裙子上的方式形成了對(duì)比，這是大師級(jí)的手法。莫里索傾向于用更加準(zhǔn)確、而非抽象的風(fēng)格創(chuàng)作，畫作常集中于女性，對(duì)其日常的室內(nèi)生活進(jìn)行了更加廣闊的研究。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 54</p><p class="ql-block"> 埃德加 ? 德加《舞蹈教室》</p><p class="ql-block"> The Ballet ClassEdgar Degas1874</p> <p class="ql-block"> 這幅《舞蹈教室》是印象派畫家德加，“芭蕾舞女”系列中最有代表性的一幅，顛覆傳統(tǒng)規(guī)則的“快照”式構(gòu)圖，呈現(xiàn)了印象派對(duì)捕捉當(dāng)代生活主題的激情。生動(dòng)的筆法、明亮輕盈的色彩帶有印象派的典型特色。畫作還巧妙運(yùn)用了日本版畫“中斷”構(gòu)圖的戲劇性技巧，結(jié)合傳統(tǒng)形式和現(xiàn)代技法，賦予日常生活以全新的現(xiàn)實(shí)活力。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 55</p><p class="ql-block"> 古斯塔夫 ? 莫羅</p><p class="ql-block"> 《在希律王前舞蹈的莎樂(lè)美》</p><p class="ql-block"> Salome Dancing before </p><p class="ql-block"> HerodGustave Moreau1878</p> <p class="ql-block"> 這幅莫羅的名作，取材于《圣經(jīng)》故事。莎樂(lè)美是希律王的繼女，希律王當(dāng)初娶希羅底為妻時(shí)，先知約翰曾說(shuō)：“你娶這婦人是不合理的（因?yàn)橄Ａ_底是希律王兄弟腓力的妻子）?！毕Ｂ赏跻?yàn)榧s翰的圣潔正直，和先知的身份，并沒(méi)有動(dòng)手殺他。據(jù)傳美麗絕倫的莎樂(lè)美愛(ài)上約翰，然而約翰并不領(lǐng)情。后來(lái)，莎樂(lè)美因愛(ài)成恨。</p><p class="ql-block"> 一次宴會(huì)上，希律王見(jiàn)莎樂(lè)美獻(xiàn)舞，甚是高興，便答應(yīng)滿足她任何愿望。莎樂(lè)美在母親希羅底的慫恿下，索要約翰的頭顱。希律王雖萬(wàn)般無(wú)奈，但不好失信，只好執(zhí)行。如愿后莎樂(lè)美將紅唇印在約翰冰冷的唇上。莎樂(lè)美微閉雙目，如夢(mèng)游般踩著血跡舞蹈。細(xì)膩油彩描繪的濃艷畫面，配合硬筆墨線雕塑的深刻細(xì)節(jié)，呈現(xiàn)出頹廢而詭異的奢華幻象。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 56</p><p class="ql-block"> 雷諾阿《煎餅?zāi)シ坏奈钑?huì)》</p><p class="ql-block"> Dance at Le Moulin de </p><p class="ql-block"> la GaletteAuguste Renoir1880</p> <p class="ql-block"> 《煎餅?zāi)シ坏奈钑?huì)》描繪在巴黎蒙馬特舉行的露天舞會(huì)。畫中人頭攢動(dòng)，熱鬧非凡，陽(yáng)光透過(guò)樹(shù)葉形成跳躍的光斑，由近及遠(yuǎn)的形體鋪陳產(chǎn)生多層次的空間節(jié)奏。光與影、明與暗和諧組合構(gòu)成搖曳多姿畫面，充分表現(xiàn)了印象派對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中光色變化的高度敏感，色調(diào)氣氛充溢著顫動(dòng)、閃爍的強(qiáng)烈效果。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 57</p><p class="ql-block"> 喬治 ? 修拉《大碗島的星期日》</p><p class="ql-block"> A Sunday Afternoon on the Islandof </p><p class="ql-block"> La Grande JatteGeorges Seurat1884</p> <p class="ql-block"> 《大碗島的星期日》用古典的風(fēng)格表現(xiàn)現(xiàn)代生活，是修拉點(diǎn)彩畫法的集大成之作。展現(xiàn)了19世紀(jì)末期，中低階層涌入巴黎郊區(qū)大碗島，享受河邊漫步和野餐的圖景。畫作有著精心的構(gòu)圖和注重簡(jiǎn)化的幾何形式，擁擠的人物似乎凍結(jié)在一個(gè)不交互的狀態(tài)，形象的漸次后退給陰影的轉(zhuǎn)換制造了強(qiáng)烈的深度感，效果夢(mèng)幻而迷人。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 58</p><p class="ql-block"> 保羅 ? 塞尚《圣維克多山》</p><p class="ql-block"> Montagne Sainte </p><p class="ql-block"> VictoirePaul Cezanne1886</p> <p class="ql-block"> 《圣維克多山》凹凸起伏的身形映現(xiàn)的閃爍的光影中。樸實(shí)有序的筆觸呈現(xiàn)出體塊嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨?，恰似一首和諧的色彩交響樂(lè)。筆觸的走勢(shì)排列、連接轉(zhuǎn)換，交織為厚重而富于肌理變化的色塊。構(gòu)成了空間，也產(chǎn)生結(jié)構(gòu)，形成對(duì)比和諧的秩序。色塊、筆觸、線條等抽象的視覺(jué)要素，從客觀景物的圖像中漂浮出來(lái)，形成具有永恒感的全新現(xiàn)實(shí)。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 59</p><p class="ql-block"> 勃克林《死島》</p><p class="ql-block">Isle of the DeadArnold Bocklin1880</p> <p class="ql-block"> 19世紀(jì)后半夜，象征主義畫家試圖將主題置于神秘和想象之上。勃克林最受爭(zhēng)議也最精彩的作品《死島》，峭壁林立，陰森可怖，所謂的白衣死神靜立于船首，將靈魂帶往不歸之地。神秘的寓意畫呈現(xiàn)了生死的對(duì)立，及對(duì)死亡的無(wú)盡思索，以前所未有的神秘和憂郁，創(chuàng)造出仿佛永遠(yuǎn)停留在夢(mèng)中的奇特氛圍，成為后世無(wú)數(shù)藝術(shù)家的靈感之源。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 60</p><p class="ql-block"> 保羅 ? 高更《布道后的幻象》</p><p class="ql-block"> Vision after the </p><p class="ql-block"> SermonPaul Gauguin1888</p> <p class="ql-block"> 高更借宗教傳說(shuō)與現(xiàn)實(shí)生活的結(jié)合，描繪《創(chuàng)世紀(jì)》中的故事。斜伸的黑色樹(shù)干，將畫面分隔為左下角的農(nóng)婦和幻象兩部分——帶翼天使與雅各扭在一起難分難解，呈現(xiàn)出布道后內(nèi)心的掙扎。高更有意夸張了前后景在透視關(guān)系上的比例。簡(jiǎn)潔的扁平化環(huán)境，強(qiáng)烈的紅色背景，呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的非自然主義，也體現(xiàn)出后印象派的主觀畫風(fēng)。</p>