<p class="ql-block">成都市美術(shù)館</p> <p class="ql-block">序言</p><p class="ql-block">FOREWORD</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">生命，是一場充滿冒險的“邂逅”。</p><p class="ql-block">這場漫長的、與時間不斷拉扯的“對視”，藏著所有。</p><p class="ql-block">它是那些盤面而出的愛，</p><p class="ql-block">是世界教我大的童真，</p><p class="ql-block">是命運輕輕彈響的片刻，</p><p class="ql-block">是晝夜循環(huán)轉(zhuǎn)動的光影。</p><p class="ql-block">它是宇宙萬物穿透虹膜的感官，</p><p class="ql-block">是緩慢沉降下落的攻卷，</p><p class="ql-block">是十指緊扣、槳聲呢喃的神圣，</p><p class="ql-block">它也是目光所及、柔軟至深的故土。</p><p class="ql-block">高天空氣中的云朵，空氣中的微風(fēng)，帶著那些喜怒哀樂一路而來。它們飄蕩了很久，遠(yuǎn)渡重洋，越過安平寧山脈，拂過阿爾卑斯山，攜帶著加爾達(dá)湖的水汽和百年前藝術(shù)的輪廓與回響，在此刻，與站在文字面前的你“邂逅”。藝術(shù)在每個時代都攪動著“我思”的浪花，它變著花樣，大聲疾呼，奮勇爭先。</p><p class="ql-block">很多年之后的今天，你是否會問自己，藝術(shù)這本不停歇的“日記”，記錄了無數(shù)的星星點點，但究竟什么才是最重要的？也許并不是那些閃爍的光色，不是那些被標(biāo)注的經(jīng)典，也不是那些被定義的風(fēng)格，而是那些跨越歷史、文化、民族、地理和性別，依然能夠產(chǎn)生彼此牽引的“邂逅”。</p><p class="ql-block">這份“邂逅”如同一條人生的拋物線，總能喚起記憶中的風(fēng)與浪，也許起起落落、悲喜交加，也許有點陌生、不勝唏噓。但請相信，那些劃過夜空的“繁星”，與我們一樣，盡管前路充滿荊棘，依然滿懷希望，步履不停。</p><p class="ql-block">2025年恰逢中意建交55周年，我們迎來了這一契機(jī)，展出了66件來自都靈現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館的藝術(shù)精品，也有了這樣的機(jī)會，促成了這次“遠(yuǎn)方的邂逅”。</p><p class="ql-block">在這次展覽中，我們藏了許多情緒的“彩蛋”，它們可能就在你眼前，在空氣中，或者“躲”在角落里，耐心等待著與擦肩而過的人拿起心里的“小錘子”，敲碎它們，看看里面究竟隱藏著什么，又有什么跨越了漫長的時光，仍值得我們用心感受著這個世界。</p><p class="ql-block">愿你在“遠(yuǎn)方的邂逅”中，找到一顆屬于自己的“彩蛋”。</p><p class="ql-block">孫曉偉 成都市美術(shù)館策展人</p><p class="ql-block">2025年6月初夏</p> <p class="ql-block">前言</p><p class="ql-block">PREFACE</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">愛、童真、片刻、光影、感官、孤獨、神圣、故土——這八個關(guān)鍵詞構(gòu)成了“遠(yuǎn)方的邂逅——意大利都靈現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館館藏精品展”的框架。它們以最精煉的形式，涵蓋著屬于我們每個人的共同的主題、感受與思想，與我們的經(jīng)驗和日常生活緊密交織。展覽亦由此劃分為與其對應(yīng)的主題單元。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">呈現(xiàn)這些年代距今如此久遠(yuǎn)的作品，對我們而言不僅是一種挑戰(zhàn)，更令我們不禁思考藝術(shù)那超越時間的價值，及其在當(dāng)下的意義。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">弗朗西斯科·海耶茲約1825年創(chuàng)作的《卡羅琳娜·里奇的肖像》與溫培托·吉圖索1956 - 1957年所作的《街上的人》，既代表著展覽時間跨度的兩端，也標(biāo)志著展品選擇方面的歷史縱深度。它們講述著特定的歷史文化時期，卻超越時空的界限，與我們持續(xù)進(jìn)行著對話。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">因此，打破藝術(shù)史慣用的時間序列，實質(zhì)上成為理解藝術(shù)的一種方式。那些根植于特定時代的作品，至今仍能喚起并揭示當(dāng)下世界的某些真諦。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">本展覽旨在通過都靈現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館（GAM）的館藏作品，全面呈現(xiàn)從浪漫主義時期到二十世紀(jì)上半葉西方藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">都靈現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館（舊稱都靈市美術(shù)館）成立于1863年，建館之初便收錄在世藝術(shù)家作品，是意大利首個建立當(dāng)代藝術(shù)收藏的公立機(jī)構(gòu)，擁有意大利境內(nèi)極重要且聲譽(yù)卓著的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)收藏體系。美術(shù)館效仿法國盧森堡博物館模式，如今館藏已超45,000件，涵蓋繪畫、雕塑、紙上作品、攝影及藝術(shù)家電影與錄像。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">《所有藝術(shù)都曾是當(dāng)代藝術(shù)》是意大利藝術(shù)家莫里奧·南努奇1998年創(chuàng)作的霓虹裝置，這句藍(lán)色熒光標(biāo)語高懸于都靈現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館建筑外立面上，每日以不容置疑的明晰姿態(tài)，迎接著每一位到訪觀眾。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">在我看來，這場諸位即將參觀的展覽，其核心理念正與此不謀而合：承認(rèn)藝術(shù)作品的語言始終具備當(dāng)代性的特質(zhì)，它能夠跨越時間與地理的阻隔，持續(xù)帶來邂逅、啟示與反思。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">亞歷山德羅·博塔博士，策展人</p><p class="ql-block">2025年7月</p>