米開朗基羅的不完美

禾廬

夏天，哥本哈根的丹麥國家博物館（SMK）舉辦了別開生面的“米開朗基羅的不完美”（Michelangelo：Imperfect），號稱是150年來“最完整的米開朗基羅展覽”，展品主要是米開朗基羅（Michelangelo Buonarroti）40多件雕塑高仿品，包括3D打印雕塑，為丹麥國家博物館收藏，另外還有19世紀(jì)的《大衛(wèi)》青銅像，美第奇教堂墓上的四位名人雕塑，教皇朱利葉斯二世墓上的3D打印雕塑。 * 博物館的臺階上，擺放著米開朗基羅的著名雕塑《摩西》，潔白的大理石變成了青銅色。在老米的時(shí)代，古典藝術(shù)是藝術(shù)家的基礎(chǔ)，但他卻有自己的理解和詮釋，作品散發(fā)著抓眼的陽剛之氣。 《大衛(wèi)像》（David），1897年由意大利一家父子工坊（Sabatino de'Angelis e figli）鑄造的青銅像，復(fù)制米開朗基羅原作。現(xiàn)為哥本哈根市政府收藏，去年在四川美院的門前廣場上也見到過，沒看出不同。 原作是用著名的意大利卡拉拉大理石雕塑的，創(chuàng)作于1501–1504年，展現(xiàn)了牧羊少年的“完美”形象?，F(xiàn)藏于意大利佛羅倫薩學(xué)院美術(shù)館（Galleria dell'Accademia, Firenze）。 《大衛(wèi)的頭部》（Head of David），由英國布魯恰尼公司（Brucciani & Co.）于1890年制作的石膏像，仿自克萊門特·帕皮（Clemente Papi）依據(jù)米開朗基羅原作制作的石膏模型。 《大衛(wèi)的頭部》是老米《大衛(wèi)像》的局部復(fù)制品，近距離呈現(xiàn)了大衛(wèi)的英俊臉龐，寫實(shí)的面部結(jié)構(gòu)與精神張力相得益彰。大衛(wèi)是《圣經(jīng)》中戰(zhàn)勝巨人歌利亞（Goliath）的少年英雄，很陽光。* 雕像中的大衛(wèi)眉頭微蹙（cù），目光堅(jiān)定地注視前方，面部輪廓清晰，卷發(fā)層次豐富，滿滿的動態(tài)感和內(nèi)在張力在臉上。老米對人體解剖和古典美學(xué)的深刻理解，讓他塑造出了兼有人性和神性的少年形象。 《大衛(wèi)的頭部》是研究老米雕刻技藝與文藝復(fù)興時(shí)期人體表現(xiàn)力的經(jīng)典范例之一。它不僅凝縮了《大衛(wèi)像》的精神核心，也成為象征文藝復(fù)興人文主義精神的永恒形象。 《大衛(wèi)像》（David），1925年德國柏林國家博物館石膏翻制工坊的石膏翻模，原作是米開朗基羅的老師多納泰羅（Donatello）的青銅雕塑，創(chuàng)作于1435–1440年，現(xiàn)藏于意大利佛羅倫薩國家巴杰羅博物館。 這是藝術(shù)史上第一件以裸體寫實(shí)雕像，自古羅馬時(shí)期以來首次出現(xiàn)在歐洲藝術(shù)中?！妒ソ?jīng)》中大衛(wèi)是少年英雄，但多納泰羅的大衛(wèi)與他徒弟的雄渾壯美風(fēng)格不同，塑造了一位輕盈、優(yōu)雅甚至略帶神秘的少年形象，他身材纖細(xì)，赤裸著身體，僅戴著帽子和靴子，右手持劍，一只腳輕踏斬掉的歌利亞頭上。表情平靜，呈現(xiàn)出勝利后的沉思，雕像帶有文藝復(fù)興早期人文主義的審美特征。 《圣殤》（Pietà），也稱為《梵蒂岡圣殤》，1498–1499年23歲的米開朗基羅創(chuàng)作了1.7米高的卡拉拉大理石原作，現(xiàn)收藏于梵蒂岡圣彼得大教堂?！妒憽芬云渖畛恋那楦斜磉_(dá)、理想化的人物美感以及雕刻技巧的極致展現(xiàn)，被認(rèn)為是文藝復(fù)興早期雕塑的巔峰之作，23歲名聲大作。 有人問，按照耶穌37歲年齡推算，圣母至少50多歲了，為什么會如此年輕？米開朗基羅回答，因?yàn)樗灰粯?，她是圣靈受孕，看起來就是應(yīng)該年輕的。* 《圣殤》雕塑上有一處看似不起眼的細(xì)節(jié)，米開朗基羅畢生唯一在雕塑作品上的簽名，刻在圣母胸前的衣帶上，銘文是：“佛羅倫薩人米開朗基羅·波那羅蒂所作。”（MICHAEL.A [N] GELVS BONAROTVS FLORENT [INVS] FACIEBAT）。* 圣母手勢放松，在老米看來，純粹的悲傷，不能讓圣母吃力托起圣體，而她自己也不能有情緒的用力，所以手的表達(dá)格外關(guān)鍵，耶穌的手勢也是如此寫實(shí)。老米一生共創(chuàng)作了三件重要的“圣殤”主題雕塑，分別代表了他藝術(shù)生涯的不同階段與精神狀態(tài)：《梵蒂岡圣殤》（Vatican Pietà）、《佛羅倫薩圣殤》（Florence/Bandini Pietà）、《隆達(dá)尼尼圣殤》（Rondanini Pietà）。* 《佛羅倫薩圣殤像》（Florence' or 'Bandini Pietà），又叫《基督下葬》（Deposition or Lamentation of Christ），據(jù)說畫面中的扶耶穌的男人就是老米本人的真容。1898年由萊利（Oronzio Lelli）依據(jù)老米的原作石膏翻模。1549-1555年老米創(chuàng)作了卡拉拉大理石雕塑原作，現(xiàn)藏于佛羅倫薩主教堂博物館（Museo dell'Opera del Duomo, Florence）。 《倫達(dá)尼尼圣殤》（Rondanini Pietà），又名《圣母扶持死去的基督》（The Virgin Holding the Dead Christ），2002年由佛羅倫薩國立藝術(shù)學(xué)院（Istituto Statale d’Arte）依據(jù)老米原作石膏翻模，現(xiàn)為丹麥國家美術(shù)館收藏。大理石原作由老米于1553–1564年創(chuàng)作，收藏于意大利米蘭斯福爾扎城堡的古代藝術(shù)博物館（Castello Sforzesco Civiche Raccolte d’Arte, Museo d’Arte Antica）。 這件雕塑是老米生命晚期的作品，他在90歲高齡時(shí)仍不斷修改，甚至徹底重塑了原始構(gòu)圖。與他早期著名的《梵蒂岡圣殤》相比，這件作品更為抽象、簡約，表現(xiàn)出極強(qiáng)的精神性與情感濃度。圣母直立著扶持死去的耶穌，身體貼合、姿態(tài)交錯(cuò)，構(gòu)成一個(gè)近乎一體的垂直造型，象征著母子之間不可分割的愛與犧牲。由于作品未完成，此作也被認(rèn)為是老米對死亡、救贖和信仰的終極思考。 * 《阿波羅像》（Apollo），1898年由柏林皇家博物館依據(jù)老米原作石膏翻模。原作創(chuàng)作于1530–1532年，現(xiàn)藏于意大利佛羅倫薩國家巴杰羅博物館（Museo Nazionale del Bargello, Firenze）。 《阿波羅像》是古希臘藝術(shù)中理想化青年男性形象，表現(xiàn)了古希臘神話中的太陽神阿波羅。雕像由古羅馬時(shí)期藝術(shù)家仿照古希臘原作雕刻而成，展現(xiàn)出優(yōu)雅的姿態(tài)、勻稱的比例與平衡的動態(tài)，體現(xiàn)了古典美學(xué)對和諧、理性與神性的追求。 《貝爾維德雷的阿波羅像》（Apollo Belvedere），1898年由法國盧浮宮博物館自古希臘原作的羅馬復(fù)制品石膏翻模。原作為古希臘雕刻家列奧卡瑞斯（Leochares）的大理石雕塑，創(chuàng)作于公元前2世紀(jì)，古羅馬復(fù)制品現(xiàn)藏于羅馬梵蒂岡博物館（Vatican Museums, Rome）。注：古羅馬復(fù)制品現(xiàn)收藏于梵蒂岡貝爾維德雷宮（Belvedere Palace）內(nèi)，因此得名。 雕像是太陽神阿波羅射出一箭后的瞬間，頭部微轉(zhuǎn)，神情莊嚴(yán)，站立的身體充滿了張力，集中了理想化的人體比例和古典美學(xué)。自文藝復(fù)興時(shí)期起，這座雕像便被視為古典雕塑的典范，影響了歐洲藝術(shù)史的發(fā)展。 《摩西像》（Moses），1896年前由不知名工坊的石膏翻模。老米的大理石雕塑創(chuàng)作于1513–1514年，現(xiàn)藏于羅馬圣伯多祿鎖鏈教堂（San Pietro in Vincoli），為教宗尤利烏斯二世（Julius II）墓的一部分。 雕像描繪了《圣經(jīng)·出埃及記》中摩西帶領(lǐng)以色列人出走埃及、從西奈山帶回十誡的形象。他被刻畫為一位充滿力量與神圣權(quán)威的先知形象，坐著的身體強(qiáng)烈地扭轉(zhuǎn)，肌肉緊繃，雙手抱著石板，神情嚴(yán)肅中帶有怒意，似乎正在壓抑情緒，隨時(shí)準(zhǔn)備起身行動。* 米開朗基羅繪于1505-1506年的《尤利烏斯二世墓設(shè)計(jì)草圖》（Demonstration drawing for the Tomb of Julius Il），底稿除了金屬筆與鉛筆線稿外，還有毛筆的棕色暈染，如此精準(zhǔn)生動的小草圖，功夫了得。紐約大都會藝術(shù)博物館收藏。 《叛逆的囚徒》（The Rebellious Prisoner），1852至1870年巴黎國立美術(shù)學(xué)院（école Nationale des Beaux-Arts）的石膏翻模，由米開朗基羅原作復(fù)制。老米原作為卡拉拉大理石雕塑，創(chuàng)作于約1513–1514年，現(xiàn)藏于法國巴黎盧浮宮博物館（Musée du Louvre, Paris）。 這件雕塑原是為教皇尤利烏斯二世（Pope Julius II）陵墓設(shè)計(jì)的一組“囚徒/奴隸”（Prigioni）雕像之一?！扒敉健辈⒎钦鎸?shí)的囚犯，而是寓意性的形象：他們象征著人類在面對死亡、命運(yùn)或精神束縛時(shí)的無力感。作品傳達(dá)出成熟男性的力量與尊嚴(yán)，即便被束縛，仍然保留著精神的反抗。在藝術(shù)史中，這尊雕像被視為老米關(guān)于“未完成”美學(xué)與“靈魂解放”主題的重要實(shí)例。 《長胡須的囚徒》（The Bearded Prisoner），由意大利佛羅倫薩國立藝術(shù)學(xué)院于2002年翻制的復(fù)制品，材質(zhì)為石膏（或水泥）與丙烯酸樹脂混合而成的聚合物改性石膏（polymer-modified plaster）。原作為大理石雕塑，創(chuàng)作于約1519–1526年，現(xiàn)藏于意大利佛羅倫薩學(xué)院美術(shù)館（Galleria dell'Accademia di Firenze）。 《年輕的囚徒》（The Young Prisoner），2002年由意大利佛羅倫薩國立藝術(shù)學(xué)院復(fù)制，材質(zhì)為石膏（或水泥）與丙烯酸樹脂混合而成的聚合物改性石膏。老米的原作大理石雕塑創(chuàng)作于約1519–1526年，現(xiàn)藏于意大利佛羅倫薩學(xué)院美術(shù)館。作品為一青年形象，似在努力擺脫捆綁，表情帶有不安與希望。象征著青春的力量尚在，但自由尚未獲得，寓意生命初期的掙扎。 《垂死的囚徒》（The Dying Prison）是老米的大理石雕塑，高2.15米，創(chuàng)作于1513-1516年。它與另一雕塑《叛逆的囚徒》，都用于裝飾羅馬圣伯多祿鎖鏈堂中教皇儒略二世墓。現(xiàn)收藏于巴黎盧浮宮。作品中的青年男子頭向一側(cè)傾斜，雙眼微閉，姿態(tài)柔美卻帶有無力感。象征著生命在美中逝去，但精神在屈服中仍保留優(yōu)雅。 《拉奧孔與他的兒子們》（Laoco?n and His Sons），由柏林皇家博物館于1898年翻制的石膏復(fù)制品，原件是阿格桑德爾（Agesander）、波利多洛斯（Polydoros）和阿忒諾多洛斯（Athenodoros）創(chuàng)作的雕塑作品，可能為古希臘原作的羅馬復(fù)制品。原作為大理石雕塑，創(chuàng)作于公元前1世紀(jì)晚期，現(xiàn)藏于梵蒂岡博物館八角中庭（Cortile Ottagono, Vatican Museums）。 作品表現(xiàn)的是希臘長詩《伊利亞特》中的一個(gè)場面，特洛伊城的祭祀拉奧孔識破了希臘聯(lián)軍攻城的木馬計(jì)，告誡特洛伊人民不要將木馬拖入城中，受到群眾的質(zhì)疑后，拉奧孔一怒之下將長矛向木馬刺去，而這觸怒了暗中幫助希臘的戰(zhàn)神雅典娜，她派出兩條巨蟒將拉奧孔及其二子纏住。作品表現(xiàn)了拉奧孔和他的兩個(gè)兒子被巨蛇纏繞，瀕于死亡的悲慘時(shí)刻。 1506年，意大利發(fā)現(xiàn)了缺失右臂的拉奧孔雕塑，1510年，教皇決定修復(fù)雕塑，老米認(rèn)為，拉奧孔的右臂向后彎曲，并雕了一個(gè)彎曲手臂給教皇看。但最終在拉斐爾的建議下，右臂修復(fù)成了伸直的樣子，把拉奧孔變成了“高大上”的樣子（見圖）。1906年，考古發(fā)現(xiàn)了丟失的右臂，正如老米的判斷，右臂呈回折姿勢。雕塑又被重修，回折的右臂被安裝到雕像上，但老米已不能看到了。* 《沉思的生命》（Contemplative Life），又名《拉結(jié) 》（Rachael）。2024–2025年依米開朗基羅原作制作的復(fù)合大理石復(fù)刻品。大理石原作創(chuàng)作于1542–1544年，現(xiàn)為羅馬“鎖鏈?zhǔn)ケ说媒烫谩保⊿an Pietro in Vincoli）中為教宗尤利烏斯二世（Julius II）墓的一部分。注：“鎖鏈?zhǔn)ケ说媒烫谩?lt;/span>指的是教堂中供奉的一段相傳曾束縛過圣彼得的鎖鏈。 雕像描繪的是舊約人物拉結(jié)，象征“沉思的生命”（vita contemplativa），與她身邊的另一尊雕像“利亞”（Leah）共同代表天主教中“默觀”與“實(shí)踐”兩種理想生活方式。老米以高度理想化的形式表現(xiàn)了拉結(jié)的寧靜與智慧，她低頭沉思，姿態(tài)安詳，衣袍流暢，這是雕刻家對宗教精神與人類內(nèi)在狀態(tài)的理解。雕像體現(xiàn)了米開朗基羅晚期風(fēng)格中精神與形式的結(jié)合，也反映出他在晚年對信仰、死亡與救贖的沉思。 《活力人生，莉亞》（Active Life ，Leah）。米開朗基羅原作創(chuàng)作于1542至1544年，復(fù)制品制作于2024至2025年?，F(xiàn)為丹麥國家博物藏品。* 《布魯圖斯像》（Brutus），由巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院石膏翻制工坊（Atelier de Moulage, école Nationale et Spéciale des Beaux-Arts）于1897年的石膏翻模，復(fù)制自米開朗基羅（Michelangelo）原作。原作為大理石雕塑，創(chuàng)作時(shí)間約為1540年或約1548年，現(xiàn)藏于意大利佛羅倫薩國家巴杰羅博物館（Museo Nazionale del Bargello, Firenze）。 《布魯圖斯像》是米開朗基羅晚年創(chuàng)作的一尊半身像雕塑，描繪的是古羅馬共和派領(lǐng)袖布魯圖斯，一位推翻暴君并建立羅馬共和國的英雄，也是后世反暴政象征的重要人物。 雕像以簡約的風(fēng)格刻畫布魯圖斯堅(jiān)毅而沉思的面容，眉頭緊蹙，目光堅(jiān)定，嘴角略帶冷峻。雕像面部略呈扭轉(zhuǎn)，形成輕微的動態(tài)張力，突顯其內(nèi)心的決絕與政治信仰的崇高。頸部佩戴的一枚古羅馬風(fēng)格的裝飾浮雕頭像，被解讀為反對帝制、忠于共和的理念。* 此作品非委托創(chuàng)作，是出于米開朗基羅本人的政治與道德信念。在當(dāng)時(shí)佛羅倫薩陷入獨(dú)裁統(tǒng)治之際，這尊雕像被認(rèn)為是向自由致敬。作為文藝復(fù)興時(shí)期罕見的政治肖像雕塑之一，被譽(yù)為共和理想的象征。 這張圖片是米開朗基羅手繪大理石塊草圖文件，屬于一份帶有公證人文字的石料清單，約創(chuàng)作于1515–1521年間，原件現(xiàn)藏于佛羅倫薩的布奧納羅蒂故居博物館（Casa Buonarroti）。圖中描繪了數(shù)塊長方形大理石的立體輪廓，每一塊都標(biāo)有尺寸單位。右下角手寫的意大利文公證文書大致意思為：“我，某某公證人，見證了這些石料的測量、形狀和質(zhì)量，石料是為米開朗基羅所準(zhǔn)備……這些石料來自意大利卡拉拉采石場，將被用于某座雕像或建筑項(xiàng)目……”。顯示他不僅是藝術(shù)家，也是精通建材的技術(shù)專家。* 《跪姿持燭天使》（Kneeling Angel with a Candlestick），由奧隆齊奧·萊利（Oronzio Lelli，佛羅倫薩）于1898年制作的石膏復(fù)制品，仿自米開朗基羅的原作。 米開朗基羅的大理石原作創(chuàng)作于1494至1495年，現(xiàn)藏于意大利博洛尼亞圣多明我大殿（San Domenico）中“圣多明我墓”（Arca of San Domenico）。 《持燭跪天使》（Kneeling Angel with a Candlestick），由意大利奧隆齊奧·萊利于1898年制作的石膏復(fù)制品，仿自尼科洛·德拉爾卡（Niccolò dell'Arca）的原作。 原作約創(chuàng)作于1469至1473年，材質(zhì)為大理石，現(xiàn)藏于意大利博洛尼亞圣多明我教堂的圣多明我墓（Arca of San Domenico, Bologna）。注：圣多明我墓（Arca di San Domenico）裝飾由多位藝術(shù)家合作完成，其中米開朗基羅也確實(shí)參與過（他在1494年為同一墓室創(chuàng)作了三尊雕像之一，包括一位圣人），但《持燭跪天使》并非他的作品。 《圣母子像（布魯日圣母）》（The Virgin and Child, 'Bruges Madonna'），由英國布魯恰尼公司（Brucciani & Co.）于1897年制作的米開朗基羅原作石膏翻模。 這尊雕像是米開朗基羅唯一在其生前被運(yùn)往意大利以外的雕塑作品，由布魯日商人出資購得并贈予當(dāng)?shù)亟烫?，因而得名《布魯日圣母》?lt;/span>不同于圣母端莊地托著嬰孩的傳統(tǒng)圖像，米開朗基羅賦予圣母一種深沉、內(nèi)省的情感。圣母面容平靜，目光低垂，雙手輕輕放于膝上，似乎沉浸于對未來命運(yùn)的沉思。圣嬰則獨(dú)立站于母親膝前，身體略向前傾，似乎正準(zhǔn)備踏出第一步。耶穌的嬰兒形象中透出成人的神性與意志，傳達(dá)出他作為救世主的使命感。整件作品展現(xiàn)出米開朗基羅對人體結(jié)構(gòu)和內(nèi)在精神的掌握功力，是他早期宗教雕塑中的杰出代表，也預(yù)示了他后期作品中更強(qiáng)烈的張力與精神性。 原作約創(chuàng)作于1503–1505年，為大理石雕塑，現(xiàn)藏于比利時(shí)布魯日的圣母教堂（Onze Lieve Vrouwekerk, Bruges）。 《美第奇圣母》（Medici Madonna），也稱為《圣母與圣嬰》（Virgin and Child）。米開朗基羅原作的石膏翻模，由巴黎國立美術(shù)學(xué)院石膏翻模工坊（Atelier de Moulage, école Nationale et Spéciale des Beaux-Arts）于1897年制作，丹麥國家博物館收藏。卡拉拉大理石原作創(chuàng)作于1526至1531年間，現(xiàn)藏于佛羅倫薩圣洛倫佐教堂新祭壇的美第奇禮拜堂博物館（Museo delle Cappelle Medicee, New Sacristy, San Lorenzo, Florence）。 《美第奇圣母》是米開朗基羅為美第奇家族陵墓創(chuàng)作的雕塑之一，描繪圣母瑪利亞懷抱圣嬰耶穌的形象。這尊雕像風(fēng)格嚴(yán)肅，構(gòu)圖緊湊，圣母身形高大，神情內(nèi)斂沉思，與嬰兒耶穌之間缺乏通常母子雕像中的親昵互動，體現(xiàn)出米開朗基羅對神圣與人性的深層思考。* 這件作品原本是新祭壇建筑和雕塑的一部分，整體風(fēng)格既延續(xù)了文藝復(fù)興興盛期的理想比例與雕刻技藝，又透露出晚期風(fēng)格主義的傾向。 《圣母子與圣嬰和施洗約翰》塔代圓浮雕，（The Virgin and Child with the Infant St. John the Baptist, 'Taddei Tondo'），意大利奧龍齊奧·萊利（Oronzio Lelli）于1879年前制作的石膏復(fù)制品，仿自米開朗基羅原作。 大理石雕塑原作受佛羅倫薩的塔代（Taddei）家族委托創(chuàng)作于1503–1504年，現(xiàn)藏于英國倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院（Royal Academy of Arts, London）。 《圣母與圣嬰及幼年施洗者圣約翰》皮蒂圓浮雕》（The Virgin and Child with the InfantSt. John the Baptist, ' Pitti Tondo），米開朗基羅原作的石膏翻模，由奧隆齊奧·萊利（Oronzio Lelli）于1879年在佛羅倫薩制作。大理石原作創(chuàng)作于1503–1504年，現(xiàn)藏于佛羅倫薩巴杰羅國家博物館（Museo Nazionale del Bargello, Firenze）。 《復(fù)活的基督》（The Risen Christ），米開朗基羅原作的石膏翻模，由馬爾皮耶里·福爾馬托雷（Malpieri Formatore）于1897–1898年在羅馬制作。大理石原作創(chuàng)作于1519至1521年間，現(xiàn)藏于羅馬米涅爾瓦圣母教堂（Santa Maria sopra Minerva, Rome）。 《復(fù)活的基督》（也稱《持十字架的基督》）是米開朗基羅為羅馬米涅爾瓦圣母教堂創(chuàng)作的一件等身大裸體基督雕像，描繪耶穌復(fù)活后手持十字架的形象。作品展現(xiàn)了基督既是人也是神的雙重本質(zhì)，他以理想化的裸體姿態(tài)呈現(xiàn)，肌肉結(jié)構(gòu)清晰，充滿力量感，面容卻平靜溫和，帶有超然的神圣氣質(zhì)。雕像強(qiáng)調(diào)身體的真實(shí)與崇高，體現(xiàn)了文藝復(fù)興盛期對人體美的理想追求以及對雕塑語言的掌控。盡管作品曾因“過于裸體”而受到爭議，教堂為其覆蓋了布，但如今人們更多地將其視為信仰與人文主義精神交融的象征。這件雕像是米開朗基羅晚期宗教雕刻中的重要代表之一，也體現(xiàn)出他對宗教主題表達(dá)上的獨(dú)特理解與革新。 《蹲伏的男孩》（Crouching Boy），米開朗基羅原作的石膏翻模，由俄羅斯圣彼得堡彼得格勒藝術(shù)學(xué)院（The Petrograd Academy of Art in St. Petersburg）于1915年制作，丹麥國家博物館收藏。大理石原作創(chuàng)作于1526至1533年間，現(xiàn)藏于圣彼得堡艾爾米塔什博物館（Hermitage Museum, St. Petersburg）。 《蹲伏的男孩》是一尊米開朗基羅晚期的雕塑，表現(xiàn)了一位年輕男孩蹲伏的姿態(tài)。雕像以自然主義風(fēng)格呈現(xiàn)，男孩身體蜷縮，姿勢緊湊，肌肉線條細(xì)膩，充滿動感與張力。作品生動捕捉了人體在不安與內(nèi)省狀態(tài)中的微妙變化，展現(xiàn)出老米對人體解剖的深刻理解和對情感的細(xì)膩表達(dá)。* 這件雕塑與老米其他“未完成”作品一樣，留下了雕刻過程中的粗獷痕跡，體現(xiàn)了“未完成美學(xué)”，即通過未完全拋光的狀態(tài)，傳達(dá)出動態(tài)和生命力。作品不僅展示了藝術(shù)家的卓越雕塑技藝，也反映了他晚年對人性脆弱與力量并存的深刻洞察。 《米開朗基羅肖像》（Portrait of Michelangelo），2024–2025年由馬德里法克圖工坊用青銅復(fù)制，現(xiàn)為丹麥國家博物館收藏。原作由達(dá)尼埃萊·達(dá)·沃爾特拉（Daniele da Volterra）于1564–1566年間創(chuàng)作，藏于英國牛津阿什莫林博物館（Ashmolean Museum, Oxford）。在老米去世后不久，他的學(xué)生和密友、意大利藝術(shù)家達(dá)尼埃萊，憑他生前記憶制成這尊青銅像：高顴骨、緊閉的嘴唇、深陷的雙眼、皺紋滿布的額頭，呈現(xiàn)出嚴(yán)肅、沉思的神情。這種細(xì)膩而寫實(shí)的表現(xiàn)，使雕像兼有紀(jì)念性與人性關(guān)懷的意味。 《酒神》（Bacchus），由佛羅倫薩國立巴杰羅博物館（Museo Nazionale del Bargello）在約1874至1879年間制作的石膏復(fù)制品，丹麥國家博物館收藏。大理石原作由米開朗基羅于1496–1497年創(chuàng)作，現(xiàn)藏于佛羅倫薩國立巴杰羅博物館。 雕像描繪的是古羅馬神話中的酒神巴克斯（Bacchus），象征酒神的放縱、歡愉與狂歡。作品呈現(xiàn)了一個(gè)醉酒的年輕男子形象，姿態(tài)微微搖晃，表情帶有醉意，手持酒杯，形象生動而富有動感。作為米開朗基羅早期作品之一，《酒神》顯示了他對人體造型的深刻理解和藝術(shù)表達(dá)的大膽創(chuàng)新，也反映了文藝復(fù)興時(shí)期對古典神話題材的復(fù)興與重新詮釋。 酒神巴克斯在古典神話中是狂歡和放縱的象征，身邊通常伴隨著酒神的隨從小薩梯，這些小人物象征著歡樂、調(diào)皮與放縱的氣氛。小愛神一只手搭在酒神身上，另一只手拿著一串葡萄，象征豐饒與歡樂，呼應(yīng)酒神的主題。 這組雕像原作為意大利皮科洛米尼家族贊助的一組雕像，用于裝飾錫耶納主教座堂內(nèi)的家族小堂。由于教堂空間限制與歷史變故，米開朗基羅只完成了計(jì)劃中的幾尊雕像，這是現(xiàn)存部分作品中《圣奧古斯丁，或圣庇護(hù)》、《圣彼得》、《圣保羅》和《圣格雷戈里大帝》四件。 《圣奧古斯丁，或圣庇護(hù)》（St. Augustine or Pius），復(fù)合大理石高精度復(fù)制品（facsimile），由西班牙法克圖姆工坊（Factum Arte）于2024–25年制作，依照米開朗基羅原作復(fù)制，丹麥國家博物館收藏，大理石原作創(chuàng)作于1503–1504年，現(xiàn)收藏于意大利錫耶納主教座堂皮科洛米尼教堂（Piccoiomini Chapel, Duomo, Siena）。 這件雕像原被認(rèn)為是圣奧古斯?。⊿t. Augustine），但也有學(xué)者提出其可能是教皇庇護(hù)（Pope Pius）。作品展現(xiàn)了一位穿著教會長袍的圣者形象，左手持書（有時(shí)放在腋下），神情嚴(yán)肅、靜穆，是米開朗基羅在1500年代早期的宗教雕塑代表作之一。 《圣彼得》（St. Peter），2024-2025年采用復(fù)合大理石復(fù)制，現(xiàn)為丹麥國家博物館收藏（SMK Royal Cast Collection）。米開朗基羅大理石原作創(chuàng)作于1503–1504年，現(xiàn)藏于意大利錫耶納主教座堂皮科洛米尼禮拜堂（Piccolomini Chapel, Duomo, Siena）。 圣彼得，本名西蒙（Simon），是耶穌基督的十二使徒之一，被認(rèn)為基督教會的奠基人和首任教皇。《新約》記載，耶穌賦予彼得“磐石”的稱號，象征他在教會中的堅(jiān)固地位和領(lǐng)導(dǎo)權(quán)。他是第一位羅馬主教，后來在羅馬殉道，墓地即為現(xiàn)今梵蒂岡圣彼得大教堂的所在地。雕塑中的圣彼得端莊沉穩(wěn)，面部細(xì)節(jié)精細(xì)，皺紋與發(fā)須紋理刻畫逼真，顯示出強(qiáng)烈的生命張力和個(gè)性特征。表情內(nèi)斂且莊嚴(yán)，眉宇間流露出堅(jiān)定的信念與宗教責(zé)任感，充分體現(xiàn)了文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)家對人物精神世界的關(guān)注。身體比例勻稱，姿態(tài)自然流暢，體現(xiàn)出對古典人體美學(xué)的繼承與發(fā)展。 《圣保羅》（St. Paul），2024–2025年由西班牙法克圖工坊采用復(fù)合大理石復(fù)制，丹麥國家博物館收藏。米開朗基羅的大理石原作創(chuàng)作于1503–1504年，現(xiàn)藏于意大利錫耶納主教座堂皮科洛米尼禮拜堂（Piccolomini Chapel, Duomo, Siena）。 這是米開朗基羅為意大利教堂設(shè)計(jì)的一組圣徒大理石雕像之一。表現(xiàn)的是新約中的關(guān)鍵人物使徒圣保羅。理想化的身體與古典主義風(fēng)格。圣保羅的形象繼承了米開朗基羅一貫的英雄化人體風(fēng)格：肌肉結(jié)實(shí)、結(jié)構(gòu)有力，強(qiáng)調(diào)男性的力量與精神的張力。這種理想化的形式源于古典希臘與羅馬藝術(shù)，是文藝復(fù)興盛期的典型特征。動態(tài)的姿態(tài)。雕像采用自然扭轉(zhuǎn)的站姿（對立式平衡構(gòu)圖），一腿承重、一腿放松，使整個(gè)身體呈現(xiàn)出柔和的S形曲線，增強(qiáng)了視覺上的動感與生命力。內(nèi)在精神的表現(xiàn)。圣保羅面容莊嚴(yán)，眼神深邃，體現(xiàn)出他作為基督教思想家與傳教士的堅(jiān)定信仰和精神力量。 《圣格雷戈里大帝》（St. Gregory the Great），2024–2025年由西班牙法克圖工坊采用復(fù)合大理石復(fù)制，現(xiàn)為丹麥國家博物館收藏。大理石原作由米開朗基羅于1503–1504年間雕刻，現(xiàn)藏于意大利錫耶納主教座堂的皮科洛米尼教堂（Piccolomini Chapel, Duomo, Siena）。 圣格雷戈里大帝是教會歷史上最具影響力的教宗之一，這尊雕像體現(xiàn)了他的威嚴(yán)與智慧。通過嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖與細(xì)致的面部刻畫，使人物神情深邃，既顯現(xiàn)力量，也表現(xiàn)出沉思的內(nèi)在張力。雕像展現(xiàn)了對人體結(jié)構(gòu)的深刻理解，即便圣人身著長袍，仍可感受到其下身體的動態(tài)與重量。衣褶流暢、自然，與軀體結(jié)構(gòu)緊密貼合，顯示了極高的寫實(shí)技巧。 《幼年施洗者圣約翰》（The Infant St. John the Baptist），由西班牙法克圖工坊于2024–2025年采用復(fù)合大理石復(fù)制，現(xiàn)為丹麥國家博物館收藏。米開朗基羅大理石原作創(chuàng)作于約1495–1496年，西班牙塞維利亞美第納塞利公爵之家基金會（Fundación Casa Ducal de Medinaceli, Sevilla）收藏，現(xiàn)寄存于西班牙托萊多塔韋拉醫(yī)院博物館（Museo Hospital Tavera, Toledo）。 作品描繪了圣約翰施洗者在幼年時(shí)期身披羔羊皮的形象，表現(xiàn)出孩童的天真與神圣。他是基督教中預(yù)言耶穌到來的重要人物，圣約翰常被塑造成手持羊羔的形象，象征其使者身份。該雕塑以細(xì)膩的雕刻技藝呈現(xiàn)了幼童柔嫩的肌膚和生動的表情，面部透露出純潔與靈性的結(jié)合，體現(xiàn)出米開朗基羅對人體形態(tài)的深刻觀察和宗教主題的理解。 《站立男性裸體素描（正面）》（Study of a Standing Male Nude，r），紅粉筆畫，米開朗基羅1516–1519年創(chuàng)作，英國王室溫莎城堡收藏。 《解剖學(xué)研究》（Studies Michelangelo），米開朗基羅1520–1525年創(chuàng)作的鋼筆與棕色墨水畫，現(xiàn)在英國王室溫莎城堡收藏。 《晝》、《夜》和《朱利亞諾·德·美第奇，涅穆爾公爵》組雕，由巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院（école Nationale et Spéciale des Beaux-Arts）1897年翻制石膏像，現(xiàn)為丹麥國家美術(shù)館皇家石膏像收藏。大理石原作由米開朗基羅于約1524–1525年以卡拉拉大理石雕刻完成，現(xiàn)藏于意大利佛羅倫薩圣洛倫佐大教堂新圣器室（New Sacristy, Museo delle Cappelle Medicee）。 《夜》（Night）是老米為美第奇禮拜堂創(chuàng)作的雕塑作品，創(chuàng)作時(shí)間在為1524–1534 年。老米模仿了古代雕塑《沉睡的阿里阿德涅》，雕塑中是一個(gè)身材優(yōu)美的女性，但身體的肌肉松弛而無力，她右手抱著頭，似在沉睡著，腳下的貓頭鷹象征著黑夜的降臨，枕后的面具則象征著惡夢纏身，她似乎已經(jīng)精疲力盡，只有在夢境中才能得到安寧。這是美第奇家族墓中著名的“晝”、“夜”、“晨”、“暮”四個(gè)時(shí)間雕像之一。 《晝》似乎是一個(gè)未完成的男性人體雕像，他好象剛剛從睡夢中被驚醒，右手在背后支撐著身體，眼睛圓睜著，正越過自己的肩頭向前方凝視著。身體的轉(zhuǎn)動與軀干的扭曲，制造出一種動態(tài)張力。面部表情緊繃，眉頭微皺，眼神銳利，傳達(dá)著清醒與警覺?！稌儭废笳靼讜兊幕盍?、光明與清醒，與另一側(cè)的《夜》形成對比。 《朱利亞諾·德·美第奇，涅穆爾公爵》（Giuliano de Medici, Duke of Nemours），1897年由巴黎國立美術(shù)學(xué)院石膏翻制工坊依米開朗基羅原作的石膏翻模，現(xiàn)為丹麥國家美術(shù)館皇家石膏像收藏。卡拉拉大理石原作約創(chuàng)作于1526–1531年，現(xiàn)藏于意大利佛羅倫薩圣洛倫佐大教堂美第奇小圣堂。朱利亞諾半坐于座椅上，身體微微前傾，手臂自然放置，呈現(xiàn)出一種既放松又警覺的狀態(tài)。身體的線條流暢，肌肉緊繃而富有張力，彰顯老米對人體解剖學(xué)的深刻理解。整體構(gòu)圖穩(wěn)重而富有動態(tài)，給人一種“沉思中的戰(zhàn)士”形象。 米開朗基羅的《晨》與《暮》兩尊雕塑。 《暮》（Dusk），1897年巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院石膏鑄造室依據(jù)米開朗基羅作品的石膏翻模，現(xiàn)為丹麥國家博物館皇家石膏像收藏。卡拉拉大理石（Carrara marble）原作完成于1525-1526年，現(xiàn)藏于佛羅倫薩梅第奇禮拜堂博物館（Museo delle Cappelle Medicee）圣洛倫佐教堂新圣器室（New Sacristy）。作品表現(xiàn)的是一位男性裸體形象，半倚半坐，身體線條寬闊有力，卻帶著一種沉緩的姿態(tài)，象征著一天的結(jié)束與生命走向衰老的階段。老米將“黃昏”人格化，通過強(qiáng)烈的肌肉塑造與姿態(tài)的松弛對比，表現(xiàn)了力量的消退和時(shí)間的流逝。它不僅是文藝復(fù)興盛期雕塑技藝的代表作，也折射出老米對生命循環(huán)、時(shí)間流逝的哲學(xué)思考。 《晨》，1897年由巴黎國立美術(shù)學(xué)院石膏翻制工坊根據(jù)老米原作的石膏翻模，現(xiàn)為丹麥國家美術(shù)館皇家石膏像收藏。老米的卡拉拉大理石原作創(chuàng)作于1525–1526年，現(xiàn)藏于意大利佛羅倫薩圣洛倫佐大教堂美第奇小圣堂新圣器室。《晨》塑造了一位年輕女性裸體形象，身體優(yōu)雅地扭轉(zhuǎn)，姿態(tài)輕盈，似乎正從睡眠中蘇醒，象征黎明的到來。她的臉龐平靜而柔和，眼神中透露出新生與希望的意味。 《洛倫佐·德·美第奇，烏爾比諾公爵》（Lorenzo de' Medici, Duke of Urbino）,1897年由巴黎國立美術(shù)學(xué)院石膏翻制工坊根據(jù)老米原作的石膏翻模，現(xiàn)為丹麥國家美術(shù)館皇家石膏像收藏。這尊雕塑是老米為烏爾比諾公爵設(shè)計(jì)的陵墓雕像，洛倫佐被塑造成一位端坐的青年男子，姿態(tài)莊重而略顯內(nèi)斂，頭部微微低垂，神情沉思，流露出一絲憂郁與深邃。這尊雕像象征了美第奇家族的榮耀與衰落，反映了對時(shí)間、生命和權(quán)力的深刻思考。它是老米晚期雕塑藝術(shù)的代表作之一，融合了現(xiàn)實(shí)主義與理想主義，體現(xiàn)出極高的藝術(shù)成就。 《沉睡的阿里阿德涅》（The Sleeping Ariadne），柏林皇家博物館1897年的石膏翻模，現(xiàn)為丹麥國家博物館收藏，原作是意大利弗朗切斯科·普里馬蒂喬（Francesco Primaticcio）于1544年翻制的楓丹白露宮青銅作品，青銅雕塑的原型是古羅馬雕塑的復(fù)制品，古羅馬復(fù)制品源自已失傳的一件公元前200年的古希臘雕塑。《沉睡的阿里阿德涅》是一件著名的古典雕塑作品，描繪了希臘神話中的阿里阿德涅女神在沉睡中的形象。阿里阿德涅是克里特島的公主，她幫助忒修斯擊敗了迷宮中的牛頭怪米諾陶羅斯，后來被遺棄后陷入沉睡。這座雕像以她安詳沉睡的姿態(tài)為主題，表現(xiàn)出柔和寧靜的美感。 這件作品原本是古希臘時(shí)期的藝術(shù)杰作，后來被羅馬人復(fù)制并廣泛流傳。現(xiàn)存的版本多為羅馬復(fù)制品，體現(xiàn)了古典雕塑的高超技藝和對人體細(xì)節(jié)的精細(xì)刻畫?！冻了陌⒗锇⒌履凡粌H在藝術(shù)史上有重要地位，也影響了文藝復(fù)興及后世眾多藝術(shù)家對人體美的表現(xiàn)，例如老米的雕塑《晨曦》。 米開朗基羅《晝》（Day）的微縮復(fù)制品，1875-1886年由德累斯頓韋施克兄弟（Gebrüder Weschke）石膏翻模，依據(jù)沙爾特（Johan Gregor van der Schardt）的作品，丹麥博物館收藏。赤陶原作作于1562年，現(xiàn)藏于休斯敦美術(shù)館。 《丘比特》（Cupid），由西班牙法克圖工坊（Factum Foundation）于2024–2025年采用復(fù)合大理石復(fù)制，現(xiàn)為丹麥國家博物館收藏。米開朗基羅大理石原作創(chuàng)作于約1496–1497年，現(xiàn)藏于法國外交與歐洲事務(wù)部，長期借展于美國紐約大都會藝術(shù)博物館。 這件作品是老米早期的大理石雕塑。丘比特是羅馬神話中的愛神，象征著愛情與欲望。雕像表現(xiàn)了一個(gè)年輕男孩的形象，既充滿活力又帶有一種天真無邪的神態(tài)。雕像是丘比特半裸的姿態(tài)，身體柔和且富有動感，體現(xiàn)了老米對人體解剖結(jié)構(gòu)的深刻理解。作品細(xì)節(jié)精致，肌膚光滑，線條流暢，展現(xiàn)了文藝復(fù)興時(shí)期對人體美的理想化追求。 《圣母瑪利亞》（The Virgin Mary），又稱《樓梯上的圣母》（Madonna of the Stairs）。2002年佛羅倫薩國立藝術(shù)學(xué)院（Istituto Statale d'Arte, Firenze），依米開朗基羅1490–1492年的大理石原作石膏翻模，現(xiàn)為丹麥國家博物館收藏。原作收藏于意大利佛羅倫薩布奧納羅蒂故居博物館（Casa Buonarroti, Firenze）。 這件浮雕是老米最早的雕塑作品之一，年僅十五至十七歲。作品采用了他老師多納泰羅（Donatello）的“淺浮雕”技法，利用微妙的浮雕層次，營造出深遠(yuǎn)的空間感。畫面是坐在臺階上的圣母瑪利亞，懷抱沉睡的圣嬰耶穌，神情莊重而寧靜。背景中可見一段上升的樓梯，幾個(gè)半隱藏的人物輪廓，動態(tài)十足的嬰孩形象，這些構(gòu)圖元素展現(xiàn)了空間的遞進(jìn)，也預(yù)示著耶穌未來的苦難命運(yùn)。 《半人馬之戰(zhàn)》（Battle of the Centaurs），1898年由奧朗齊奧·萊利（Oronzio Lelli）在佛羅倫薩對米開朗基羅原作的石膏翻模?，F(xiàn)為丹麥國家博物館收藏。大理石原作創(chuàng)作于1491–1492年，收藏于意大利佛羅倫薩布奧納羅蒂故居博物館（Casa Buonarroti, Firenze）。 此浮雕是米開朗基羅在十六歲左右創(chuàng)作的作品，當(dāng)時(shí)他在佛羅倫薩的美第奇宮學(xué)習(xí)，是受到美第奇資助的青年藝術(shù)家。作品主題為古希臘神話中拉庇泰人與半人馬的戰(zhàn)斗。米開朗基羅在作品中已表現(xiàn)出高度復(fù)雜的人體結(jié)構(gòu)和動態(tài)場面，此浮雕并未完成，仍可見粗糙的刀痕，讓人看到了雕刻過程中“直攻大理石”的激情與力量。老米后來自己回憶說，他更喜歡直接用鑿子在大理石上“解放”人物，而不是先做粘土或石膏模型。 米開朗基羅一生留下了許多堪稱“完美”的藝術(shù)作品，他在羅馬西斯廷教堂的天花板上繪制了《創(chuàng)造亞當(dāng)》、設(shè)計(jì)了圣彼得大教堂的穹頂、創(chuàng)作了世界上最著名的兩件雕塑《哀悼基督》和《大衛(wèi)》等等。但仍有許多作品未完成，他通過對未完成和不完美的創(chuàng)作強(qiáng)調(diào)了他的藝術(shù)，讓人們通過他那空前絕后的藝術(shù)水平和作品來體驗(yàn)“米開朗基羅的不完美”，這或許是一種完美的體驗(yàn)。本文照片為王涵葉2025年7月25日在哥本哈根展覽現(xiàn)場攝影。注：* 為網(wǎng)絡(luò)照片。

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米開朗基羅的不完美

禾廬