<p class="ql-block"> 浦東美術館位于上海浦東新區(qū)濱江大道2777號?，是上海浦東陸家嘴濱江核心區(qū)的文化地標，2021年7月正式開放，美術館以國際藝術展示交流為核心功能?。</p><p class="ql-block"> 浦東美術館融合建筑藝術與自然景觀，既是文化展覽空間，也是城市觀景平臺，適合藝術愛好者與游客深度體驗?。位于三樓的鏡廳，既可以遙看位于浦西的萬國建筑群，又可以配合巨型鏡子的鏡像作用拍照打卡；樓頂?shù)挠^景天臺，可以360度俯瞰浦江兩岸美景。</p> <p class="ql-block"> 中央展廳，高達34米。</p> <p class="ql-block"> 位于三樓的鏡廳 。</p> <p class="ql-block"> 2025年6月至10月，奧賽博物館與上海浦東美術館合作舉辦“締造現(xiàn)代：來自巴黎奧賽博物館的藝術瑰寶”展，展出包括奧賽博物館最著名的三件鎮(zhèn)館之寶：梵高的《梵高在阿爾勒的臥室》、米勒的《拾穗者》和高更的《塔希提的女人》等上百余件原作珍品。這么多的原作真品到中國展覽，吸引了國內(nèi)以及世界各地的觀眾前來觀展。</p><p class="ql-block"> 巴黎奧賽博物館（Musée d'Orsay）位于法國巴黎第七區(qū)塞納河左岸，與盧浮宮隔河相望，是法國巴黎的國立藝術博物館。奧賽博物館的建筑最初為1900年巴黎世博會的火車站，后改建為博物館并于1986年開放，其標志性的大鐘和玻璃穹頂成為建筑亮點，館內(nèi)共收藏4700多件1848年至1914年的藝術作品，涵蓋繪畫、雕塑、攝影等多個領域，是世界著名的博物館之一。</p> <p class="ql-block"> 奧賽博物館的外立面。</p> <p class="ql-block"> 讓-萊易·熱羅姆：《玩斗雞的希臘年輕人》，1846年。</p><p class="ql-block"> 讓-萊昂·熱羅姆出生于1824年，師從保羅·德拉羅什，早期因反對傳統(tǒng)繪畫教育被巴黎美術學院開除，后自學成才。他的作品以戲劇性光影、精準解剖學結(jié)構(gòu)和異國風情著稱，曾獲1855年巴黎世界博覽會獎項。他是19世紀法國著名畫家和雕塑家，以歷史畫、神話畫和東方題材作品著稱。 ?</p> <p class="ql-block"> 亞歷山大．卡巴內(nèi)爾：《維納斯的誕生》，布面油畫，1863年。</p><p class="ql-block"> 此畫原為拿破侖三世私人收藏，1879年經(jīng)司法裁定轉(zhuǎn)歸法國國家博物館管理。</p><p class="ql-block"> 亞歷山大．卡巴內(nèi)爾（1823-1889年）于1845年獲得羅馬大獎第二名。長久以來，他被視為最典型且備受批評的“陳腐學院派畫家”。盡管反對當時的現(xiàn)實主義，但他也在傳統(tǒng)主義的框架內(nèi)有所創(chuàng)新?？ò蛢?nèi)爾的畫作風格交替呈現(xiàn)出兩種面貌：時而承襲拉斐爾或米開朗基羅，力量感十足；時而流露出18世紀早期藝術的余音，滿是感官誘惑。1863年官方沙龍展上引起轟動的作品《維納斯的誕生》便沿襲這第二條脈絡，甚至模仿了那種由藍、白、粉組合的配色。許多評論家認為，這幅畫展現(xiàn)的是基本的生理感官，而非靈魂的高貴熱情。本應端莊典雅地從海沫中浮現(xiàn)的女神，在畫中卻在海沫中輾轉(zhuǎn)，全靠那經(jīng)典的塑形與細膩的筆觸，才抵消了她姿態(tài)的“不妥”。</p> <p class="ql-block"> 埃內(nèi)斯特·梅索尼埃 ：《繪畫愛好者》，1860年，木板油畫。1909年阿爾弗雷德·肖沙爾遺贈。</p> <p class="ql-block"> 埃內(nèi)斯特·梅索尼埃 ：《1814年法國戰(zhàn)役》，1864年，木板油畫。1909年阿爾弗雷德·肖沙爾遺贈。</p><p class="ql-block"> 1861年，埃內(nèi)斯特·梅索尼埃（1815-1891年）當選法蘭西藝術院院士。他投身于最受尊敬的歷史畫領域﹣﹣這幅三年后完成的畫作以快照般的方式捕捉了一場國家悲劇，將觀眾帶回拿破侖首次退位前的最后戰(zhàn)斗之中。畫面展現(xiàn)了一個難以言喻的時刻：雖然拿破侖和他標志性的灰色大衣尚未完全退出歷史舞臺，卻已然步入傳奇的殿堂。通過這幅杰作，梅索尼埃再現(xiàn)了法國軍隊在沙皇亞歷山大一世領導下的聯(lián)軍面前，做出抵抗的最后時刻。泥雪覆蓋的荒涼平原上，布滿深深的車轍，象征著無法逃脫的命運正在迫近。拿破侖獨自挑頭，行進在參謀部前方，依然時刻準備投入戰(zhàn)斗。</p> <p class="ql-block"> 讓﹣保羅．勞倫斯 ：《羅貝爾二世被逐出教會》布面油畫。</p><p class="ql-block"> 1875年由法國政府在官方沙龍展上從讓﹣保羅．勞倫斯處購得。</p><p class="ql-block"> 讓﹣保羅．勞倫斯（1838-1921年），偏愛宏大的尺幅，擅長通過空間布局與留白處理，以及突如其來的加速感，來營造戲劇性的效果。這幅作品在1875年官方沙龍展上一經(jīng)亮相，便被法國政府購藏。畫作描繪了幾位主教未能成功勸說“虔誠者”羅貝爾二世（996-1031年在位）放棄與勃艮第的貝爾特（與國王擁有共同的曾祖父母）的婚姻后，憤然離去的情景。宗教儀式中使用的巨型蠟燭倒落在地，余煙裊裊，燭頭指向受到貶斥的君主，象征著來自教宗的譴責。與之類似，代表王權的權杖也被棄于羅貝爾的腳邊。他那色若死灰的面龐，展露出這對被逐出教會的夫婦的沮喪與痛楚。</p> <p class="ql-block"> 讓﹣巴蒂斯特．卡爾波：《瑪?shù)贍柕鹿鳌罚?862年，大理石。1905年瑪?shù)贍柕鹿鬟z贈。</p><p class="ql-block"> 讓-巴蒂斯特·卡爾波（1827年5月11日—1875年10月12日）是法國浪漫主義時期的雕塑家與畫家，其作品以探索運動與自發(fā)性、關注現(xiàn)實生活題材著稱。 ?</p> <p class="ql-block"> 萊昂．博納 ：《帕斯卡夫人》，1874年，布面油畫，1915年購得。</p><p class="ql-block"> 青年時期的萊昂·博納（1833-1922年）是埃德加·德加的摯友。他創(chuàng)作了近600幅肖像，描繪對象涵蓋政要、金融巨頭和藝術名流。畫中人的身份和社會地位通常一目了然，其畫作規(guī)格與人物地位息息相關。這幅尺寸極大的作品描繪了帕斯卡夫人﹣﹣一位金融家的遺孀，也是享有盛名的女演員，她與小仲馬、福樓拜和莫泊桑交情深厚。畫中的帕斯卡夫人身著鑲有黑色皮草的白色緞面長裙，雙眼炯炯，目光深邃，手臂姿態(tài)威嚴，被左拉贊為"壯麗無比"。頭上的冠飾更是加深了她留給觀眾的印象﹣﹣她不僅是舞臺上的女王，還是1875年官方沙龍展的焦點。</p> <p class="ql-block"> 保羅．博德里 ：《馬德萊娜．布羅昂》，1860年，布面油畫。1900年畫中人遺贈。</p> <p class="ql-block"> 埃內(nèi)斯特·迪埃 ：《于利斯·比坦》，1880年，布面油畫。</p> <p class="ql-block"> 亨利·方丹﹣拉圖爾 ：《迪堡一家》，1878年，布面油畫。</p><p class="ql-block"> 亨利．方丹·拉圖（1836-1904年）是19世紀五六十年代現(xiàn)實主義畫派的領軍人物，始終堅持嚴謹?shù)臉?gòu)圖與沉靜的色調(diào)。1370年之后，肖像畫成為他拓展人脈的關鍵領域。在1878年的官方沙龍展上、方丹·拉圖爾被評論家們稱為“才華近乎天啟，令公眾叫絕”。這幅作品描繪了畫家妻子一家（妻子站在后排）。該肖像畫的氣質(zhì)酷似夏爾丹筆下的那種靜譴與親昵：“這些人物輕聲談論著生活申的小事與感受?！狈降ぁだ瓐D爾的創(chuàng)作既不迎合家人，也不討好公眾。正如歐仁·韋龍所言：“恐怕再難找到一位畫家，能夠如此蔑桃布景、姿勢和嬌飾?！痹诋嬛懈魈?，還閃現(xiàn)著方丹 ·拉圖爾的朋友馬泰的畫作《陽臺》的影子。</p> <p class="ql-block"> 奧古斯特·羅丹 ：《維克多、雨果》， 1897年，青銅。</p><p class="ql-block"> 被譽為現(xiàn)代雕塑奠基者的奧古斯特·羅丹（1840-1917年），自青年時代起便對維克多·雨果滿懷敬仰，1883年，羅丹終于見到了這位詩人。這次會面促使羅丹創(chuàng)作了他的第一尊雨果胸像，并與朱爾．達盧胸像（亦在本次展覽中呈現(xiàn)）一同亮相于1884年官方沙龍展。在那件雕塑中，雨果蒼老的面容得到了升華：神情堅毅，目光銳利，額頭寬展，身著緊扣的現(xiàn)代風格服裝。本次展出的版本與最初的胸像大為不同，其藍本是1885年雨果去世后羅丹為其設計的紀念碑。由于功能轉(zhuǎn)變，雕像的外觀亦隨之演變。雨果的胸膛充滿英雄氣概，象征著毫不動搖的力量；低垂的頭顱與緊閉的雙眼，則反映出雨果深邃活躍的思想。</p> <p class="ql-block"> 奧古斯特．羅丹 ：《朱爾．達盧》， 約1883年，鍍色青銅鑄造而成。1906年由法國政府購得。</p> <p class="ql-block"> 奧諾雷·杜米埃 ：《克里斯潘和斯卡潘》， 約1864年，布面油畫。</p><p class="ql-block"> 1912年盧浮宮之友協(xié)會通過亨利·魯阿爾的子女捐贈。</p> <p class="ql-block"> 古斯塔夫．庫爾貝 ：《受傷的男人（自畫像）》，1844-1854年，布面油畫。 1881年通過公開拍賣購得。</p><p class="ql-block"> 古斯塔夫．庫爾貝（1819-1877年）在法蘭西第二共和國末期憑借巨幅畫作《奧爾南的葬禮》成為一位舉足輕重的藝術家﹣﹣他以塑造英雄的尺寸描繪普通人。不過，描繪現(xiàn)實并不意味著要抹殺自己的個性，盲目照搬外部現(xiàn)實。庫爾貝堅定地為每一幅畫打上自己的“個性”烙印，并宣稱：“能夠按照我自己的品位將我所處時代的風俗、思想和風貌轉(zhuǎn)化為藝術，簡而言之，創(chuàng)造鮮活的藝術，這就是我的目標?！弊援嬒竦膭?chuàng)作貫穿了庫爾貝的一生。在這幅畫的創(chuàng)作過程中，庫爾貝曾改動了構(gòu)圖﹣-他以決斗者的形象出現(xiàn)，劍和血跡清晰可見，但是藝術家既沒有給出理由，也沒有展現(xiàn)情節(jié)?，F(xiàn)實主義并不試圖解釋一切。</p> <p class="ql-block"> 古斯塔夫·庫爾貝 ：《皮埃爾﹣約瑟夫·蒲魯東》，1865年，布面油畫。</p><p class="ql-block"> 1958年埃馬紐埃爾·福雷·弗勒米埃的夫人與蘇珊·埃內(nèi)吉小姐保留用益權的捐贈。</p> <p class="ql-block"> 泰奧多爾·盧梭 ：《利勒亞當森林中的大道》，1849年，布面油畫。1910年阿爾弗雷德·肖沙爾遺贈。</p> <p class="ql-block"> 夏爾﹣弗朗索瓦·多比尼 ：《春天》，1857年， 布面油畫。1856年法國政府委托繪制并購買。</p><p class="ql-block"> 與泰奧多爾·盧梭一樣，多比尼（1817-1878年）也對后來的印象派畫家產(chǎn)生了顯著的影響。他的影響來自其經(jīng)驗主義的風格，以及自19世紀50年代起獲得的商業(yè)成功。全景式構(gòu)圖突破了傳統(tǒng)繪畫的限制，將自然的力量引入畫面之中?！洞禾臁氛宫F(xiàn)了萬物復蘇、生命綻放的季節(jié)，麥苗仍是綠色，蘋果樹已然開花。1857年，有人將這幅毫無矯飾的畫作與喬治·桑洋溢著鄉(xiāng)村質(zhì)樸魅力的小說相提并論。小說家兼記者埃德蒙·阿布總結(jié)道：“多比尼先生的這幅畫，就像透過窗戶看到的春之微笑?！?lt;/p> <p class="ql-block"> 納西斯·迪亞茲·德拉佩納 ：《楓丹白露森林》， 1846年，布面油畫。1910年阿爾弗雷德·肖沙爾遺贈。</p><p class="ql-block"> 不同品種的樹，有什么不一樣的地方？ </p><p class="ql-block"> 你喜歡什么樣子的樹？古老的橡樹和那些欣賞它們的藝術家們，為法國以及今天所有到訪的游客守護著楓丹白露森林。1861年，盧梭和其他當?shù)氐漠嫾覀?，擔心人們?yōu)榱朔N植商業(yè)價值更高的松樹而砍伐橡樹，就向皇帝求助。于是，拿破侖三世下令，將1000公頃的林地（差不多有800個浦東美術館那么大?。┲付椤八囆g保護區(qū)”，保護了這一自然景觀。</p><p class="ql-block"> 橡樹雖然商業(yè)價值低，卻受到藝術家保護，你覺得“有價值”到底是什么意思呢？</p> <p class="ql-block"> 保羅．吉古 ：《洗衣婦》， 1860年，布面油畫， 1912年。保羅．羅森貝格捐贈。</p> <p class="ql-block"> 愛德華．馬奈 ：《埃米爾．左拉》， 1868年，布面油畫。1918年埃米爾．左拉的夫人保留用益權的捐贈。</p><p class="ql-block"> 這幅肖像展現(xiàn)了畫中人與馬奈之間的意氣相投。年輕的左拉一心想憑自己最早的幾部小說以及犀利的報刊文章一舉成名，在1866年的官方沙龍展期間，他曾為備受爭議的馬奈辯護。同時，左拉尖銳批判卡巴內(nèi)爾的藝術，堅稱唯有現(xiàn)實主義美學才能契合當下的需要。1867年的世界博覽會鞏固了二人的友誼，于是馬奈創(chuàng)作了這幅左拉的肖像，并于1868年的官方沙龍上展出。畫作展示的左拉，既是文學的創(chuàng)作者，也是馬奈的捍衛(wèi)者：側(cè)面姿態(tài)讓人想起文藝復興時期的偉人像，而沐浴在光線中的寬闊前額則象征著左拉非凡的寫作能力。屏風來自馬奈的畫室，反映了巴黎先鋒派對日本主義藝術風格的推崇。此外，這幅畫還致敬了委拉斯開茲的《巴克斯的勝利》和馬奈最具爭議性的《奧林匹亞》。</p> <p class="ql-block"> 《干草地》，是法國畫家巴斯蒂昂·勒帕熱于1878年創(chuàng)作的現(xiàn)實主義畫布油畫。</p><p class="ql-block"> 畫作描繪了一對農(nóng)民夫婦在村邊田野樹蔭下休息的場景，躺在草地上酣睡的是垛草的農(nóng)夫，他穿著破舊的衣服，鞋子沾滿污泥 ；坐在旁邊的是他的妻子，給丈夫送飯后來到樹蔭下短暫休息。作品喚起了人們對十九世紀法蘭西農(nóng)民生活命運的同情，也展現(xiàn)了畫家精湛的寫實技巧。</p> <p class="ql-block"> 朱爾·達盧：《挽袖子的農(nóng)夫（一）》，約1898年，青銅雕像。1990年海關查扣。</p> <p class="ql-block"> 亞歷山大．法爾吉埃 ：《摔跤手》，1875年，布面油畫。1995年奧托．克勞斯．普賴斯捐贈。</p> <p class="ql-block"> 讓﹣弗朗索瓦·米勒 ：《拾穗者》， 1857年，布面油畫。1890年波默里夫人保留用益權的捐贈。</p><p class="ql-block"> 讓﹣弗朗索瓦·米勒（1814-1875年）來自諾曼底一個較為富裕的農(nóng)民家庭。他在直率的現(xiàn)實描摹中融入了對古代大師的崇敬以及對畫面和諧的追求。1857年展示于官方沙龍的這幅杰作正是最佳證明。小說家兼記者埃德蒙·阿布寫道：“遠遠望去，這幅畫便吸引了你，以一種宏偉又寧靜的氣息。我?guī)缀跸胝f，它如同一幅宗教畫?！彪m然這個場景充滿和諧之美，其間的三位女性讓人想起古代浮雕或普桑的畫作，但她們彎曲的背、變形的雙手和簡陋的衣衫實際上呼應了當時社會的緊張氣氛。值得一提的是，拾穗工作是在監(jiān)視下進行的：一個工頭騎著馬，他是地主的代理人，允許人們拾取遺落田間的麥穗。</p><p class="ql-block"> 這幅作品是奧賽博物館的三件鎮(zhèn)館之寶之一。</p> <p class="ql-block"> 瑪麗．巴什基爾采夫 ：《一次碰頭》，1884年，布面油畫。 1885年購得。</p><p class="ql-block"> 你平時和小伙伴們都在哪兒碰頭？喜歡一起玩些什么？</p><p class="ql-block"> 畫面中，男孩們正圍在一起討論著一件我們看不太清楚的東西，他們表情不一，各有想法。磨損的衣服、木柵欄和破掉的海報說明他們來自貧窮的街區(qū)。對于那時的法國小孩來說，街頭是他們交朋友、玩游戲、分享故事的重要場所。黑色罩衫表明他們是學生，1882年頒布的教育法案讓孩子們必須去上學，而且不用花錢！</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 埃德加·德加 ：《佩列蒂埃街歌劇院的舞蹈教室》，1872年，布面油畫。1911年伊薩克·德·卡蒙多伯爵遺贈。</p><p class="ql-block"> 1870年前后，德加開始嘗試描繪芭蕾。在此之前，賽馬題材已使他熟練掌握如何捕捉瞬時運動中的形體。描繪舞蹈場景時，他希望在有限的畫布上呈現(xiàn)豐富的瞬間。在這幅畫中，芭蕾舞女們正在排練：當其他人在把桿上熱身時，畫面左側(cè)的一位女孩正準備起跳。處于顯眼位置的是芭蕾舞大師路易·梅朗特，這位權威人物拿著一根打節(jié)拍的傳統(tǒng)手杖。與即將起跳的女孩形成呼應，德加描繪了一旁的同伴：她正坐著按摩自己線條優(yōu)美的雙腿。雅致的地面和墻壁為環(huán)繞成圈的舞者們提供了完美的背景﹣﹣畫作的和諧美感，令人聯(lián)想到華托和維米爾作品的氣息。</p> <p class="ql-block"> 埃德加·德加 ：以下三幅作品：1921-1931年。 1931年在埃德加·德加后代和埃布拉爾家族的慷慨幫助下購得。</p><p class="ql-block"> 《女按摩師》，鍍色青銅小型雕像。</p> <p class="ql-block"> 《浴盆》，鍍色青銅小雕像。</p> <p class="ql-block"> 《女人坐在扶手椅上擦拭身體左側(cè)》， 鍍色青銅小雕像。</p> <p class="ql-block"> 埃德加．德加 ：一組雕塑</p><p class="ql-block"> 《抬起前蹄的馬》</p> <p class="ql-block">《右蹄點地的奔馬》</p> <p class="ql-block">《女舞者》</p> <p class="ql-block">《女舞者》</p> <p class="ql-block">《女舞者》</p> <p class="ql-block"> 《女舞者》</p> <p class="ql-block"> 《女舞者》</p> <p class="ql-block"> 《十四歲的小舞女的裸體研究》</p> <p class="ql-block"> 埃德加·德加：《看臺前的賽馬》，1866-1868年，紙上油彩，裱于畫布。1911年伊薩克·德·卡蒙多伯爵遺贈。</p><p class="ql-block"> 馬是德加的一大愛好。從少年時期起，德加的速寫本里就畫滿了騎行隊列和動物的動態(tài)。到19世紀60年代末，現(xiàn)代賽馬這一主題愈發(fā)引起德加的關注，他的目光逐漸轉(zhuǎn)向新建的跑馬場﹣﹣賽事接連上演，吸引著大批觀眾。德加尤其偏愛描繪賽馬開始前的準備階段，因為這正是展現(xiàn)比賽緊張與期待氛圍的關鍵時刻。騎師們身穿所屬馬房和馬主的彩色制服，馬匹本身則會成為嚴格審視的對象：德加視觀眾為有能力評估每匹馬勝算的懂行愛好者。整幅畫洋溢著如同舞蹈編排場景般的優(yōu)雅。賽場的柱桿和現(xiàn)代工廠的煙囪在地平線上豎立排列，其線條的內(nèi)在動態(tài)營造出視覺上的節(jié)奏美感。</p> <p class="ql-block"> 埃德加·德加 ：《在咖啡館》，1875-1876年，布面油畫。1911年伊薩克．德．卡蒙多伯爵遺贈。</p><p class="ql-block"> 德加在這幅畫中對人物、場所和物件同等重視，雖然場景明確，但整體意圖仍耐人尋味。已知的是，德加并非直接描繪自己在咖啡館里看到的情景，而是讓兩個朋友﹣﹣女演員埃倫·安德烈和畫家兼版畫家馬塞蘭·德布坦作為模特提前擺好造型。不過，他沒有明確兩人的關系。女人面前放著一杯苦艾酒，男人面前放著一杯啤酒。德加有意凸顯了這張巴黎“快照”中的第三個主角：酒精﹣﹣它所帶來的歡愉和潛在的不幸后果……這兩位顧客似乎互不理睬，各懷心事。雖然藝術史曾草草將畫中人物認定為妓女和嫖客，但他們的命運并沒有定論。在當時享受波希米亞式生活的藝術家群體中，人們的關系往往曖昧不清、難以定義。</p> <p class="ql-block"> 愛德華．馬奈 ：《女人和扇子》，1873-1874年，布面油畫。1930年埃內(nèi)斯魯阿爾夫婦捐贈。</p><p class="ql-block"> 1873年末，馬奈開始頻繁出入鋼琴家兼詩人妮娜·德·卡利亞斯的沙龍，她常把各界人士集聚一堂。1874年初，馬奈開始在位于圣彼得堡街4號的畫室為妮娜．德．卡利亞斯繪制肖像。畫中的妮娜身穿阿爾及利亞風情的服裝，悠閑地斜躺在沙發(fā)上，姿態(tài)宛如戈雅筆下的自由女性。她直視觀眾，面孔展現(xiàn)出難以言喻的表情，介于魅惑的微笑與感傷的嬌嗔之間。一只可愛的白狗俏皮地呼應了《奧林匹亞》中的黑貓。背景中的日式風格延續(xù)了《埃米爾·左拉》肖像畫中的屏風元素。馬奈的書信記錄表明，這幅“充滿幻想的人物”未完成狀態(tài)是他有意為之的，其創(chuàng)作初衷并非為了參加官方沙龍展。</p> <p class="ql-block"> 愛德華．馬奈 ：《海灘上》，1873年，布面油畫。1953年保留用益權的捐贈。</p> <p class="ql-block"> 愛德華·馬奈 ：《上啤酒的女招待》，1878-1879年，布面油畫。 1959年依據(jù)與日本簽訂的和平條約入藏盧浮官博物館。</p> <p class="ql-block"> 古斯塔夫．卡耶博特 ：《開花的樹》，1882年，布面油畫。2019年瑪麗﹣讓娜·多雷勒遺贈。</p> <p class="ql-block"> 克勞德．莫奈 ：《維特伊的教堂》，1879年，布面油畫。1973年馬克斯和羅茜．卡加諾維奇捐贈。</p> <p class="ql-block"> 克勞德·莫奈 ：《貝勒島荒野海岸的巖石》，1886年，布面油畫。1894年古斯塔夫．卡耶博特遺贈。</p><p class="ql-block"> 在莫爾比昂灣的心臟地帶，貝勒島和它那荒無人煙的海岸線激發(fā)了莫奈(1840-1926年）心中復雜的情感。1886年秋天來到貝勒島后，他便迫不及待地想與親朋好友分享布列塔尼帶給他的深刻感受。10月11日，莫奈寫信給卡耶博特：“我現(xiàn)在身處一個絕美荒涼之地，有令人生畏的巖石灘，還有一片五光十色、不可思議的海洋；總之，我興奮至極，但也不知所措，因為我已經(jīng)習慣了在拉芒什海峽（法國人對“英吉利海峽”的稱呼）作畫，并且有了一套自己的方法，但大西洋卻完全不同。”在這一時期，莫奈的作品風格發(fā)生了轉(zhuǎn)變，形體更為凝練，布局也更具張力，同時還能看出日本版畫大師鈴木春信和葛飾北齋的影響。</p> <p class="ql-block"> 克勞德．莫奈 ：《阿讓特伊的塞納河》，1873年，布面油畫。 1951年阿爾貝．夏龐蒂埃博士及其夫人捐贈。</p> <p class="ql-block"> 這幅作品是克勞德·莫奈的《夏末的干草堆》，創(chuàng)作于1891年 。</p><p class="ql-block"> 莫奈的《干草堆》系列作品約有25- 30幅，展現(xiàn)了干草堆在不同時間、季節(jié)和天氣下的光影變化。最初莫奈只計劃畫晴天和陰天兩幅，但觀察到干草堆在各種情境下的光影無盡變幻后，創(chuàng)作了這一系列作品，其不僅體現(xiàn)了莫奈對光影的深刻理解，也對后續(xù)創(chuàng)作風格產(chǎn)生了深遠影響。</p> <p class="ql-block"> 卡米耶·畢沙羅 ：《冬日里村莊一角的紅色屋頂》， 1877年，布面油畫。1894年古斯塔夫·卡耶博特遺贈。</p><p class="ql-block"> 在畫家兼收藏家古斯塔夫·卡耶博特（1848-1894年）收藏的所有畢沙羅（1830-1903年）畫作中，這幅無疑是畢沙羅最為鐘愛的。它在1877年第三次印象派展覽上備受贊譽。冬季凋零的樹木如帷幕般占據(jù)了畫面前景，透過它們可以看到緊密相依的房屋，杳無人煙﹣﹣這反而突顯了它們質(zhì)樸的守護。評論家阿梅代·德屈布寫道：“俏麗的畫作，藏在森林中的小房子，堅定和簡潔的筆觸令人耳目一新?！?lt;/p> <p class="ql-block"> 卡米耶·畢沙羅 ：《圖爾﹣杜﹣榮格爾小道和穆西先生的家，盧沃謝訥》，約1869年，布面油畫。 1972年恩里克塔·阿爾索普代表愛德華多·莫拉爾博士遺贈。</p> <p class="ql-block"> 阿爾弗雷德·西斯萊 ：《馬爾利港洪水中的小舟》，1876年，布面油畫。 1911年伊薩克·德·卡蒙多伯爵遺贈。</p><p class="ql-block"> 阿爾弗雷德·西斯萊（1839-1899年）師從夏爾·格萊爾，這位畫家既遵從古典傳統(tǒng)，又對外光派風景畫實踐持開放態(tài)度。他的畫室青睞更明亮的色調(diào)，正是在這里，西斯萊結(jié)識了莫奈和雷諾阿。他的早期繪畫受到米勒、庫爾貝和盧梭等人的影響。盡管首次向官方沙龍?zhí)峤粎⒄巩嬜鲿r遭到拒絕，西斯萊在1868年獲得了接納并大受好評。第一次印象派展覽舉辦期間，他筆下的恬淡作品中那常被描述為“英式風格”的細膩空氣感，便吸引了許多目光。在1874年底至次年春季期間，西斯萊離開盧沃謝訥，搬到了馬爾利勒魯瓦，與他的大家庭在那里住了兩年。在這幅畫中，他以輕快敞亮的非戲劇化方式描繪了1876年春天那場可怕的洪水。</p> <p class="ql-block"> 阿爾弗雷德·西斯萊 </p><p class="ql-block">《馬爾利勒魯瓦鎮(zhèn)的磚廠小路》，約1876年，布面油畫。1894年古斯塔夫·卡耶博特遺贈。</p> <p class="ql-block"> 阿爾弗雷德·史蒂文斯：《沐浴》，約1873年，布面油畫。1926年萊昂．萊爾米特遺贈。</p> <p class="ql-block"> 詹姆斯．蒂索 ：《L.L．小姐肖像畫》，1864年，布面油畫。1907年通過公開拍賣購得。</p><p class="ql-block"> 詹姆斯·蒂索（1836-1902年）是德加和馬奈的好友。1860年前后，蒂索憑借浸染中世紀和文藝復興余韻、散發(fā)古樸和感傷色彩的畫作聲名鵲起。自1864年起，其藝術生涯迎來了一個轉(zhuǎn)折：他開始以辛辣的筆觸評判當時的風尚，這一特點貫穿于他的肖像畫和風俗畫之中。在他筆下，這兩種體裁的界限常常是模糊的。這幅畫中的年輕女子，雖置身與其社會地位相符的環(huán)境中，但那挑釁的神態(tài)卻與傳統(tǒng)資產(chǎn)階級肖像畫的慣例和禮儀相去甚遠。無論是她稍顯隨意的坐姿，還是略微側(cè)首顯露的風情，都難稱端莊。而裙擺間若隱若現(xiàn)的粉色便鞋，更凸顯了這位佚名畫中人的獨立精神。從此以后，無拘無束的巴黎女性成為蒂索畫作中的常見主題。</p> <p class="ql-block"> 照片攝于2025年6月30日下午。文字介紹主要來源于博物館介紹。</p>