<p class="ql-block"> <span style="font-size:22px;">所有的二胡教材都清清楚楚、明明白白寫著，二胡的定弦應是D一一A，即內(nèi)弦是D音音高，外弦是A音音高。只要你玩過二胡，拉過二胡，就會感到這種D一一A定弦有明顯的弊端，淺析如下：</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 一，拉C調(diào)歌曲時，如《大海航行靠舵手》《我為祖國獻石油》《木魚石的傳說》等，只能用2一一6弦指法，里弦最低音是2，而不是1，而C調(diào)歌曲音域一般在1一一高5之間，如拉1時，只好用高八度的1代替，別扭，不是味。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 二，拉F調(diào)的歌曲時，如《父老鄉(xiāng)親》《十五的月亮》《人說山西好風光》《珊瑚頌》《長大后我就成了你》等，音域大都在低5一一高2之間，F(xiàn)調(diào)指法只能用低6一一3弦，而二胡里弦只有低6，沒有低5，拉奏這些歌曲時，就會出現(xiàn)很別扭、很搞笑的情況，遇到低5只好用中5代替，高了八度，聽起來很不是味。</span></p> <p class="ql-block"> <span style="font-size:22px;">三，在拉bB調(diào)的歌曲時，例《紅梅贊》《在希望的田野上》《毛主席來到咱農(nóng)莊》等，只能用3一一7弦指法，二胡里弦最低音是3，沒有2，而bB調(diào)的歌曲音域一般在2一一高6，這時尷尬再現(xiàn)，拉2時只好用高八度的2代替，同樣別扭，不是味。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 綜述以上弊端，只是信手拈來，并沒有挖地三尺犄角旮旯去搜索，二胡D一一A定弦，拉C調(diào)時沒1，拉F調(diào)時沒低5，拉bB調(diào)時沒2，相信玩二胡的都有同感。這是D一一A定弦的先天缺陷，假如閔惠芬復活，請來宋飛、于紅梅等頂尖高手，也束手無策，不能破解。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 如何破解？如何補救？老夫出一餿策：只要把二胡定弦改為C一一G，比D一一A定弦低一個調(diào)，這個問題便可迎刃而解，唾手可得，對于演奏者也順手，得勁的多。從音樂藝術(shù)角度講，也沒有了別扭、不是味的感覺。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 行文至此，那位大腕說了：連二胡教材都規(guī)定二胡定弦為D一一A，你卻瞎扯要降低一度，改為C一一G，二胡發(fā)揮不出最佳的音響效果了一一暫且打住，在下請教大腕：怎么就發(fā)揮不出最佳音響效果了？是音響的分貝（表示聲音強度的單位，大炮出口的聲音約為120分貝，鬧市區(qū)的十字路口約為70一80分貝，安靜環(huán)境下約為20分貝）減少了？還是音域的赫茲（表示聲音高低的單位，聲波在16一一20000赫茲 / 秒，超聲波大于20000赫茲 / 秒，次聲波小于16赫茲 / 秒）降低了？</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 正好相反，分貝沒有減少，分貝的大小主要與琴弓的力度有關，也就是說，你拉的越有勁越用力，分貝就越大聲音就越大，反之分貝就越小聲音就越小。赫茲反而增加了，也就是說，音域增加了，因為低音下降了一度。至于高音，你完全可在二胡的三四把位上，甚至五六把位上，盡情展示你的才藝。只是把位太高了，接近二胡的琴筒、蟲皮了，聲音尖銳而刺耳，失去了二胡的原汁原味了。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 最有說服力的是二胡大家阿炳的名曲《二泉映月》，定弦標明是1=G，1一一5弦指法，比二胡標準定弦低五度一一我的天！我的爺！是低五度呀！不是低一度！同樣可奏出如泣如訴叩人心弦的藝術(shù)效果，從《二泉映月》問世以來，從未見哪個音樂權(quán)威或二胡大腕批評阿炳：你怎么把弦定這么低？這不是要影響二胡的藝術(shù)效果嗎？反而《二泉映月》成了二胡藝術(shù)的一個經(jīng)典作品，流傳大江南北，成了許多音樂會上的保留節(jié)目，并沒有因為低五度的定弦而影響它的藝術(shù)魅力。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">洪洞大槐樹</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 需要說明的是，二胡定弦改為C一一G后，如拉奏G調(diào)曲譜，必須用4一一高1指法，至于你能否駕馭得了，全看你的音樂功底和指尖上的功夫了。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">雁門關</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 如果說二胡的演奏技巧有100種，以我蛙見，音準是首位，是第一條，是掛帥的。只有在音準的基礎上，才能進而談節(jié)奏、速度、強弱、揉弦、裝飾音、上滑音、下滑音、三連音、顫音、頓音、彎音（原有的樂理知識中，沒有這個概念，自從世面上出現(xiàn)了電吹管，彎音隨之出現(xiàn)），碎弓、拋弓、抖弓等技巧，沒有音準作為前提，其它一切技巧都是無源之水，無根之木。</span></p> <p class="ql-block">雁門關旅游大道旁楊家將群英塑像</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 二胡的定弦，不論是D一一A，或C一一G，也稱為純五度定弦，即演奏指法1一一5，低5一一2，2一一6，3一一7，4一一高1，其中總是包含有一個半度，不是3一一4，就是7一一高1，也稱純五度定弦。你若通樂理，心有靈犀一點通；你若不通樂理，那只能是日本人看戲了，我也不想多費口舌，向縱深闡述了。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 在玩二胡的愛好者中，根據(jù)我的蛙見、蟻見，可以分為這么幾個層次： </span></p><p class="ql-block"> <span style="font-size:22px;">一，會拉1一一5，低5一一2弦。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 二，會拉2一一6，低6一一3弦。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 三，會拉3一一7，低4一一1弦。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 四，借用小提琴演奏中的切指定位法，只要找準左手食指定位的基準音1，利用二胡的純五度定弦，就可隨心所欲拉出其它仼何調(diào)號的曲譜。當然，這里的水較深，弄不好嗆你一口水，太難受了。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 一一以上所述四個層次</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">你可自我鑒定，對號入座，看看你屬第幾層次。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 二胡圈內(nèi)有種觀點：慢弓看《良宵》，快弓看《賽馬》，如果你不會拉這兩個曲子，等于你不會拉二胡。在二十多歲時，我練過《良宵》。退休之后，把《賽馬》的曲譜都抄下來了，就是沒下冷勁去練，望譜興嘆，半途而廢。畢竟60多歲和20多歲不是一個概念，缺少了年輕時一往無前摧枯拉朽的朝氣和銳氣，多了幾分老氣橫秋踟躕不前的暮氣和萎氣。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">大同市古城墻</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">大同市古城墻上的瞭望塔</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 年逾七十，一生中玩過的樂器有腳踏風琴，小提琴，鋼琴，口琴，手風琴，電子琴，二胡，笛子，嗩吶，小號，葫蘆絲（玩壞3個），薩克斯，電吹管，當然，有的技藝嫻熟，得心應手；有的笨手笨腳，僅觸皮毛。當然十根指頭伸出來還不一般長，何況染指了十幾種樂器。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 玩來玩去，就有了一點體會、感悟，說出來與同仁交流：</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 一，民族樂器有的不能隨意奏出12種調(diào)，例笛子、嗩吶、笙等。笛子的教材只能以筒音作5和2作范例講授技藝，雖然我也愛用筒音作1來吹奏，但離12個調(diào)相差甚遠。但彈撥樂器可隨意彈出12種調(diào)，不受調(diào)號限制，因為它的音階是按半音階排列的。而西洋樂器可以很隨意的演奏出12種調(diào)，全看你的指法熟練程度。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">應縣木塔</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 二，世上的樂器成千上萬種，但鍵盤樂器是一切樂器的基礎，而鋼琴是鍵盤樂器的基礎，要不鋼琴怎么會有樂器王國的國王之稱呢？（小提琴號稱皇后）我們用二胡或笛子演奏《喜洋洋》，從低5到中5再到高5，兩個八度已使它倆“黔驢技窮”了，若有再高的音域，二胡和笛子則勉為其難了。而鋼琴有七個八度，還余4個鍵，鋼琴是88個鍵，稱它是樂器王國的國王，當之無愧，無可爭議。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 另外結(jié)合鍵盤樂器講樂理，講音階，講升半音，降半音，講調(diào)號，其它樂器都沒有鍵盤樂器這樣直觀，明白易懂。另外去鍵盤樂器上找一個新歌的調(diào)號，其它樂器更是望塵莫及。當年李瓊在春晚上的《山路十八彎》，震撼了我，征服了我，驚嘆她的嗓子怎么這么野，這么高。我立馬去電子琴上核對她的調(diào)，方知她的《山路十八彎》唱是升G調(diào)。當然，這涉及到你的音樂底蘊，音樂素養(yǎng)，你必須把她的唱詞能聽出、能翻譯成簡譜，再找出其中的1，去鍵盤樂器上去尋找1=C？還是1=F？或是1=G？1=降B？你就能核對出她唱是什么調(diào)？</span></p> <p class="ql-block"> <span style="font-size:22px;">根據(jù)我多年的音樂實踐，音樂藝術(shù)（推而廣之，包括一切藝術(shù)）需有一定天賦。有了天賦，事半功倍；沒有天賦，事倍功半。愛迪生曾言：成功就是百分之一的靈感加百分之九十九的汗水。在這里，愛迪生強調(diào)了勤奮的重要性。但老夫認為，如果沒有天賦，你即使流了百分之二百的汗水，也不會成功。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 一個天生五音不全、唱歌跑調(diào)的破鑼嗓，假如請帕瓦羅蒂來當他的老師，會有什么收效，不用我說，豬都明白。假如讓母豬去練跳高，大象去跳芭蕾，就是把教練累死，把他倆努的吐血，會有什么成果，我不說，你也清楚！</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 一個在企業(yè)里工作了44年，全靠不拎板手榔頭掙銀子的退休工人，在此妄談什么音樂藝術(shù)，大言不慚，出言不遜。畢竟沒住過音樂學院，不是科班畢業(yè)生，只是一個土八路，以上所述，簍里一半簍外一半，恐遭方家見笑了。音樂像一個大海，不知深淺；音樂像一座高山，難測高低。窮其終生，不得萬一。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 我手持一破磚拋出，誰可捧玉而來？</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 一一2025.8.4.衛(wèi)創(chuàng)新拙稿</span></p>