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含洋原創(chuàng)藝術(shù)攝影《寫實(shí)攝影與藝術(shù)攝影對(duì)存在的錨定》

含洋原創(chuàng)藝術(shù)攝影

<p class="ql-block">本文不管是寫實(shí)還是藝術(shù)攝影，所用圖片全部都是原片，無一張是剪裁和電腦后期涂鴉。</p> <p class="ql-block">當(dāng)鏡頭對(duì)準(zhǔn)存在的瞬間，攝影便完成了對(duì)“在者之在”的初次叩問。它從未脫離客觀存在的根基——無論是街頭的落葉、窗臺(tái)上的舊物，還是奔跑者揚(yáng)起的衣角，快門凝固的永遠(yuǎn)是某一時(shí)刻的“有”而非“無”。但存在的本質(zhì)并非單一的“顯象”，正如海德格爾所言“存在者存在，但其存在本身隱而不現(xiàn)”，攝影對(duì)存在的錨定，便在于如何讓這“隱而不現(xiàn)”得以顯現(xiàn)：是讓相機(jī)成為存在本然的“顯象之鏡”，讓存在以其自在形態(tài)呈現(xiàn)；還是讓它成為觀照者與存在對(duì)話的“澄明之棱鏡”，讓存在在主觀詮釋中顯露更深層的意義？這兩種路徑，實(shí)則是對(duì)“存在如何被看見”的哲學(xué)性回應(yīng)。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">有人將藝術(shù)攝影的藝術(shù)表現(xiàn)形式錯(cuò)誤理解為改變存在的客觀屬性，實(shí)則大謬。藝術(shù)攝影從未脫離客觀存在的根基，它恰恰是用視覺語(yǔ)言表達(dá)客觀存在中一切本就蘊(yùn)含的藝術(shù)之美——那些藏在光影褶皺里的情緒、躲在色彩層次中的詩(shī)意，本就是存在的一部分。反過來說，若連現(xiàn)實(shí)中客觀存在的美都未能發(fā)現(xiàn)，又何談?dòng)脭z影去記錄與詮釋？更遑論當(dāng)下許多攝影者對(duì)相機(jī)的掌握仍停留在依賴自動(dòng)模式的階段，前期對(duì)曝光、參數(shù)的控制能力匱乏，連影調(diào)與色調(diào)的基礎(chǔ)邏輯都未曾觸及，更不用說通過技術(shù)語(yǔ)言傳遞對(duì)存在的理解了。甚至有一些所謂“大師”，誤將影調(diào)與色調(diào)視作后期軟件的創(chuàng)造，卻不知這些視覺元素的根基，本應(yīng)在前期拍攝時(shí)便通過相機(jī)參數(shù)的精準(zhǔn)控制得以確立——無論是寫實(shí)攝影對(duì)客觀光影的忠實(shí)呈現(xiàn)，還是藝術(shù)攝影對(duì)主觀情感的視覺轉(zhuǎn)譯，其核心都在于對(duì)“存在”的錨定，只是路徑與維度各有不同。</p> <p class="ql-block">一、寫實(shí)攝影：讓相機(jī)成為“現(xiàn)實(shí)的忠實(shí)鏡像”</p><p class="ql-block">核心參數(shù)的本真還原以影像寬容度為靈魂的客觀呈現(xiàn)。寫實(shí)攝影對(duì)對(duì)比度、飽和度與銳度的前期控制，始終以“還原存在本貌”為準(zhǔn)則，而這一切的根基，正是數(shù)碼相機(jī)的“影像寬容度”——它如同為現(xiàn)實(shí)量體裁衣的尺度，確保高光不過曝、暗部不欠曝，讓場(chǎng)景中最亮與最暗的細(xì)節(jié)都能在畫面中自然舒展。對(duì)比度設(shè)置遵循現(xiàn)場(chǎng)光線的原生層次，既不刻意拉大明暗差距制造戲劇感，也不刻意縮小對(duì)比模糊質(zhì)感，就像正午陽(yáng)光下的街道，陽(yáng)光直射處的明亮與屋檐陰影里的柔和，保持著現(xiàn)實(shí)中本有的過渡節(jié)奏；飽和度控制在“零修飾”狀態(tài)，讓樹葉的綠、天空的藍(lán)呈現(xiàn)物質(zhì)本身的色澤濃度，拒絕通過強(qiáng)化色彩改變觀者對(duì)客觀存在的判斷；銳度則以“清晰而不刺眼”為度，還原物體表面的真實(shí)紋理——磚石的粗糙、絲綢的光滑，都在寬容度允許的細(xì)節(jié)范圍內(nèi)自然呈現(xiàn)，不通過過度銳化制造虛假的“精致感”。這種控制不是對(duì)技術(shù)的妥協(xié)，而是讓參數(shù)臣服于存在的自足性，讓寬容度成為守護(hù)客觀真實(shí)的第一道防線。</p> <p class="ql-block">控制權(quán)的讓渡:</p><p class="ql-block">寫實(shí)攝影以“完整保留客觀存在的原始樣貌”為核心，攝影師主動(dòng)將技術(shù)控制權(quán)交還給現(xiàn)實(shí)本身，讓所有參數(shù)服從于物質(zhì)世界的物理邏輯。這種“不干預(yù)”是對(duì)存在自主性的敬畏——承認(rèn)存在本身的自足性，拒絕用主觀意志割裂其本真。</p> <p class="ql-block">光圈：</p><p class="ql-block">常選擇黃金光圈或小光圈（如f/8–f/11），確保畫面從近景到遠(yuǎn)景的“全清晰”。就像拍攝一間教室，黑板上的板書、課桌上的書本、學(xué)生的細(xì)微表情，都在同等清晰度中呈現(xiàn)，不刻意突出某一元素，讓觀者能自主捕捉畫面中每一處客觀存在的“在場(chǎng)性”。</p> <p class="ql-block">快門：</p><p class="ql-block">多以1/125秒左右的速度被動(dòng)追隨動(dòng)態(tài)，僅負(fù)責(zé)凝固瞬間而非改造動(dòng)作。比如抓拍奔跑的人，只是記錄下其肢體擺動(dòng)的真實(shí)姿態(tài)，不通過模糊或切割改變運(yùn)動(dòng)的客觀狀態(tài)，讓存在的時(shí)間性自然顯象。</p> <p class="ql-block">ISO與測(cè)光：</p><p class="ql-block">常用感光度400，嚴(yán)格遵循現(xiàn)場(chǎng)光線的明暗規(guī)律——陽(yáng)光充足時(shí)用低ISO呈現(xiàn)細(xì)膩質(zhì)感，昏暗環(huán)境下便接受噪點(diǎn)的存在，絕不人為提亮陰影或加大對(duì)比度。就像拍攝傍晚的小巷，墻角的陰影與路燈下的光斑保持原有的明暗對(duì)比，因?yàn)殛幱氨旧硪彩谴嬖诘囊徊糠?，其“沉默”與“顯亮”同等真實(shí)。</p> <p class="ql-block">對(duì)焦：</p><p class="ql-block">采用超焦距或區(qū)域?qū)?，讓畫面中所有元素都處于焦點(diǎn)范圍內(nèi)。比如拍攝集市，每個(gè)攤位的商品、每個(gè)行人的動(dòng)作，都作為平等的客觀存在被記錄，避免某一對(duì)象被刻意突出，以此守護(hù)存在的“整體性”。</p> <p class="ql-block">白平衡：</p><p class="ql-block">追求精準(zhǔn)還原，如人物膚色的本真呈現(xiàn)，讓照片成為客觀存在的“直接切片”，帶著物質(zhì)世界的原始質(zhì)感。畫面中的劃痕、污漬、真實(shí)場(chǎng)景里的每一個(gè)細(xì)節(jié)，都能被第三方驗(yàn)證其存在，不提供情感緩沖，迫使觀者直面存在的本貌。</p> <p class="ql-block">結(jié)果:</p><p class="ql-block">這樣的照片如同存在的“考古學(xué)樣本”，其客觀性建立在與現(xiàn)實(shí)的“一一對(duì)應(yīng)”中。它不回避存在的粗糲與殘缺，而是讓這些細(xì)節(jié)成為存在“曾在此時(shí)”的鐵證，正如廢墟的裂痕證明著建筑的“存在過”，這種錨定方式，讓存在以其最直接的形態(tài)與觀者相遇。</p> <p class="ql-block">二、藝術(shù)攝影：讓相機(jī)成為“存在的主觀棱鏡”</p><p class="ql-block">核心參數(shù)的詩(shī)意轉(zhuǎn)釋：</p><p class="ql-block">以影像寬容度為靈魂的情感刻畫，藝術(shù)攝影對(duì)對(duì)比度、飽和度與銳度的前期控制，同樣植根于數(shù)碼相機(jī)的“影像寬容度”，但目的是讓客觀存在的物質(zhì)屬性轉(zhuǎn)化為可感知的情感符號(hào)。對(duì)比度的調(diào)整不再追隨現(xiàn)實(shí)光影，而是通過壓縮或拉伸明暗層次，強(qiáng)化畫面的情緒張力——拍攝孤獨(dú)的行人時(shí)，刻意拉大背景與人物的對(duì)比，讓陰影吞噬周遭的瑣碎，用光影的“疏離感”呼應(yīng)存在的孤獨(dú)；飽和度的控制服務(wù)于主觀詮釋，春日的花?？赡鼙唤档惋柡投纫燥@朦朧詩(shī)意，秋日的落葉則可能適度提升飽和度以強(qiáng)化“絢爛與凋零”的碰撞，這種調(diào)整不是背離存在，而是讓色彩成為情感的語(yǔ)言；銳度的選擇指向細(xì)節(jié)的象征性——拍老人的手時(shí)，保留皺紋的銳度以凸顯歲月的刻痕，拍霧中風(fēng)景時(shí)則降低銳度以營(yíng)造“記憶的模糊感”。而這一切都以寬容度為前提：確保在強(qiáng)化某一元素時(shí)，不丟失其他細(xì)節(jié)的“呼吸空間”，讓主觀詮釋始終扎根于客觀存在的土壤，避免陷入失真的臆想。</p> <p class="ql-block">控制權(quán)的超越:</p><p class="ql-block">藝術(shù)攝影同樣以客觀存在為基礎(chǔ)，但其核心是攝影師通過技術(shù)主動(dòng)重構(gòu)對(duì)存在的解讀——鏡頭不再被動(dòng)映照，而是以色彩還原時(shí)間、以光影詮釋季節(jié)，將客觀現(xiàn)實(shí)轉(zhuǎn)化為承載主觀認(rèn)知的符號(hào)，讓技術(shù)參數(shù)成為詮釋存在的“存在論語(yǔ)言”。那些指責(zé)藝術(shù)攝影“改變客觀屬性”的觀點(diǎn)，恰恰忽略了一個(gè)本質(zhì)：藝術(shù)攝影的創(chuàng)作并非無中生有，而是從客觀存在中提煉美、發(fā)現(xiàn)意義。就像面對(duì)一株枯樹，藝術(shù)攝影不會(huì)否定其“枯萎”的客觀形態(tài)，而是通過逆光拍攝突出枝椏的線條，讓“堅(jiān)韌”的精神性從物質(zhì)存在中顯現(xiàn)——這不是改變存在，而是讓存在中隱而不現(xiàn)的層面得以顯象。</p> <p class="ql-block">光圈：</p><p class="ql-block">用f/1.4的大光圈虛化背景以區(qū)分主陪體，或f/32的小光圈制造特殊光影，以此突出對(duì)客觀存在的主觀關(guān)注點(diǎn)。比如拍攝一朵花，開大光圈壓暗背景讓花朵凸顯，并非否定背景的存在，而是通過聚焦強(qiáng)化花朵在觀者心中的“詩(shī)意存在”。</p> <p class="ql-block">感光度與曝光：</p><p class="ql-block">故意過曝拍高調(diào)或欠曝拍暗調(diào)，用光線渲染對(duì)客觀存在的情緒感知。比如拍攝舊物，欠曝讓畫面變暗，并非篡改舊物的形態(tài)，而是通過光影傳遞對(duì)“時(shí)光流逝”的主觀體悟，讓存在的“歷史性”被感知。</p> <p class="ql-block">快門：</p><p class="ql-block">常用1/15秒慢門拍出流水或車流的光軌，或1/2000秒高速快門凍結(jié)飛鳥與水滴，將時(shí)間維度提升為可感知的視覺元素。就像拍攝雨夜，慢門讓雨水化作線條，是對(duì)“雨在運(yùn)動(dòng)”這一客觀事實(shí)的藝術(shù)化轉(zhuǎn)譯，讓時(shí)間性在存在中顯象。</p> <p class="ql-block">對(duì)焦：</p><p class="ql-block">精準(zhǔn)鎖定某一細(xì)節(jié)或故意脫焦，引導(dǎo)觀者關(guān)注客觀存在中被賦予特殊意義的部分。比如拍人的側(cè)臉，只對(duì)焦在眼睛上，是通過聚焦強(qiáng)化“眼神傳遞情緒”這一對(duì)存在的主觀解讀，讓存在的“精神性”得以顯現(xiàn)。</p> <p class="ql-block">白平衡微調(diào)與濾鏡：</p><p class="ql-block">讓照片成為對(duì)客觀存在的“符號(hào)化轉(zhuǎn)譯”，將物質(zhì)現(xiàn)實(shí)提煉為可傳遞情感的視覺符號(hào)。它不否定客觀存在的基礎(chǔ)，而是通過主觀詮釋讓觀者從存在中感知到共通的情感認(rèn)知——比如灰暗色調(diào)的霧霾照片，其色彩源于客觀光線的處理，卻能讓人們共同感受到壓抑，這正是對(duì)存在的“情感性”解讀。</p> <p class="ql-block">這樣的照片如同存在的“隱喻性顯象”，其客觀性建立在“主觀經(jīng)驗(yàn)的公共性”中。它將存在從物質(zhì)層面抽離，轉(zhuǎn)化為可被集體感知的符號(hào)，正如紅色不僅是波長(zhǎng)的客觀存在，更能引發(fā)人類共通的“熱情”或“警示”聯(lián)想，這種錨定方式，讓存在在主觀與客觀的交融中顯現(xiàn)更深層的意義。</p> <p class="ql-block">三、兩種客觀的不可通約性</p><p class="ql-block"> 寫實(shí)攝影的客觀性</p><p class="ql-block">錨定于“存在者與物質(zhì)的對(duì)應(yīng)關(guān)系”——畫面中的每一個(gè)元素都能與現(xiàn)實(shí)中的具體事物對(duì)應(yīng)，比如照片里的腳印，必然對(duì)應(yīng)著“有人走過”這一客觀事實(shí)，可被物理驗(yàn)證。它回答的是“存在者是什么”的問題。這種記錄的前提，是攝影師對(duì)客觀存在的尊重，以及對(duì)相機(jī)技術(shù)的精準(zhǔn)掌控——若連自動(dòng)模式都無法超越，連曝光的客觀平衡都無法實(shí)現(xiàn)，又何談讓存在以本真形態(tài)顯象？</p> <p class="ql-block">藝術(shù)攝影的客觀性</p><p class="ql-block">錨定于“存在與經(jīng)驗(yàn)的必然關(guān)聯(lián)”——基于現(xiàn)實(shí)中的色彩、光影等客觀元素，觸發(fā)人們共通的情感體驗(yàn)。比如冷色調(diào)源于客觀的色彩存在，卻能讓多數(shù)人感受到冷清，這種感受雖無法量化，卻建立在對(duì)存在的共同認(rèn)知上。它回答的是“存在意味著什么”的問題。這種藝術(shù)表現(xiàn)的前提，是攝影師首先能發(fā)現(xiàn)客觀存在中的美，再通過前期技術(shù)控制（而非依賴后期）將其轉(zhuǎn)化為視覺語(yǔ)言——若連現(xiàn)實(shí)中的詩(shī)意都視而不見，后期的技術(shù)堆砌不過是無源之水。</p> <p class="ql-block">總之，前期控制即存在的顯現(xiàn)方式選擇，寫實(shí)攝影的相機(jī)是“存在的見證者”，技術(shù)的克制讓存在以其自在形態(tài)顯現(xiàn)，如同讓存在自己說話，它讓我們看見“存在的如其所是”；藝術(shù)攝影的相機(jī)是“存在的詮釋者”，技術(shù)的創(chuàng)造讓存在在主觀觀照中顯現(xiàn)新的維度，如同與存在對(duì)話，它讓我們看見“存在的如其所見”。</p> <p class="ql-block">二者始終扎根于客觀存在的土壤，區(qū)別只在于：前者讓存在以本真形態(tài)撞擊心靈，后者讓心靈以主觀之光照亮存在。而無論是“見證”還是“詮釋”，攝影的終極意義，都在于讓那“隱而不現(xiàn)”的存在，在鏡頭下得以澄明。這其中，對(duì)相機(jī)前期控制的掌握是基礎(chǔ)——唯有理解光影、駕馭參數(shù)，尤其是以影像寬容度為核心的對(duì)比度、飽和度與銳度控制，才能讓寫實(shí)攝影的“客觀記錄”不流于粗糙，讓藝術(shù)攝影的“藝術(shù)表現(xiàn)”不偏離存在的根基，最終實(shí)現(xiàn)對(duì)“存在”的真正錨定。</p>