<p class="ql-block" style="text-align:center;">文字/李開</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">美篇昵稱:塵埃</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">美篇號:12177432</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">插圖:來自于網(wǎng)絡</p> <p class="ql-block">在賞析這篇“不可言說之物”的藝術類詩歌時，傳統(tǒng)邏輯的拆解式解析是無效的，甚至會破壞其完整性。正如你不能拆解零件去分析鐘的鳴響，而應去聆聽其共鳴。因此，真正的欣賞方式，不是解析每個意象的固定含義，而是去“聆聽”意象組合在內心激起的“回響”。這種沉浸式的聆聽，本身就是一種更深層次的“解析”——一種體驗式、共鳴式的解析，它讓我們在感受中完成對作品最深刻的理解。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">附原玉:</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">致讀者</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">記：——聽俄羅斯海豚音 vitas《奉獻》有感。</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">作者：邢之諾</p><p class="ql-block">她從哪里來？</p><p class="ql-block">從茫茫遠古，從渺渺未來，</p><p class="ql-block">從微微星光，從溶溶月色；</p><p class="ql-block">從蘇格蘭風笛空靈悠長的訴說，</p><p class="ql-block">從豎琴流動如水的晶瑩音符里；</p><p class="ql-block">從一潭熟透的紅蘋果醉夢里，</p><p class="ql-block">從一縷遺失的懷舊色往事中；</p><p class="ql-block">從一個雨后昏黃街燈的十字拐彎處，</p><p class="ql-block">從一章鋼琴別戀五線譜的詠嘆調里；</p><p class="ql-block">從一瓣吐著露珠的夜來香中，</p><p class="ql-block">從一灣黑不可測神秘青瞳里；</p><p class="ql-block">從莎士比亞流淚的十四行，</p><p class="ql-block">從一頁塵封的泛黃書簽里；</p><p class="ql-block">從一則愛情典故中，</p><p class="ql-block">從一抹蒼涼微笑里 .....</p><p class="ql-block">幽幽地、輕輕地飄來。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">你好！我是冷逸軒！</p><p class="ql-block">三千繁花，</p><p class="ql-block">化做一夜璀璨。</p><p class="ql-block">鶴嘯九天，</p><p class="ql-block">只為火舞人間。</p><p class="ql-block">紙上狂歡，</p><p class="ql-block">帶你趟過歲月彼岸。</p><p class="ql-block">讀我，</p><p class="ql-block">猶如讀一縷煙。</p> <p class="ql-block">附成真吾對邢之諾先生《致讀者》的雅評:</p><p class="ql-block">“邢之諾的詩，是一首帶有感情色彩的“聲音詩”，更適合被“聆聽”而非“解讀”。它邀請讀者放棄邏輯分析，像體驗海豚音那樣，用身體去感受文字間的震顫，在混沌中尋找屬于自己的意義碎片。當Vitas的海豚音刺破夜空時，我們聽見的是人類對極限的挑戰(zhàn)；當邢之諾的詩句在紙面綻放時，我們觸摸到的是文字對聲音的復仇式回應。二者皆以各自的方式證明：藝術的本質，正是讓不可言說之物發(fā)出回響共鳴。”</p><p class="ql-block">李開賞評:初聞成真吾老師評論邢之諾先生《致讀者》一詩，言其為一首帶有感情色彩的聲音詩”，更適合被聆聽”而非解讀”，邀請讀者放棄邏輯分析，在混沌中尋找屬于自己的意義碎片。初聞此言，或會覺其論斷稍顯絕對，似乎將解析”與感受”置于二元對立的境地，與我們平時一慣的文學鑒賞路徑相悖。</p><p class="ql-block">然而，如果我們沉下心，細細品味其后的論證，便會發(fā)現(xiàn)，這并非一道冰冷的禁令，而是一張通往藝術核心地帶的、充滿誠意的邀請函。成真吾老師的高明之處，正在于他并未止步于表面的論斷，而是用一套極具洞察力的美學邏輯，為這個觀點注入了磅礴的生命力。</p> <p class="ql-block">一、 媒介的復仇：當文字向聲音發(fā)起挑戰(zhàn)</p><p class="ql-block">他評論中最攝人心魄的，莫過于那個振聾發(fā)聵的比喻：當Vitas的海豚音刺破夜空時，我們聽見的是人類對極限的挑戰(zhàn)；當邢之諾的詩句在紙面綻放時，我們觸摸到的是文字對聲音的復仇式回應?！贝搜砸怀觯曰?。它巧妙地將兩種看似無關的藝術形式——Vitas的聲樂與邢之諾的詩歌——置于同一競技場，揭示出它們共同的、超越形式的精神內核。</p><p class="ql-block">Vitas的海豚音，是聲音的奇跡。它超越了常規(guī)語言的語義束縛和聲樂技巧的框架，以一種近乎純粹的能量形式，直擊聽者的靈魂。面對它，任何關于音程、頻率、共鳴腔的技術分析都顯得蒼白無力。我們無法解析”它，只能感受”它——那種被瞬間擊穿、直達生命深處的震撼。它是一種不可言說之物”的極致體現(xiàn)。</p><p class="ql-block">而邢之諾的詩，則被賦予了英雄般的使命。成真吾老師敏銳地指出，這并非尋常的文字游戲，而是一場蓄謀已久的復仇”。這是一場媒介之間的戰(zhàn)爭：聲音是流動的、瞬時的、直接的，而文字是靜止的、沉默的、間接的。聲音本身就能成為感覺”，而文字永遠在描述”感覺。在這場不對等的較量中，文字似乎天生處于劣勢。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">然而，邢之諾先生的詩，正是文字向聲音霸權發(fā)起的一場華麗復仇”。它不甘于沉默，而是通過一連串密集的、流動的意象——從遠古未來到星光月色，從風笛豎琴到蘋果街燈——在紙面上構建了一個聲波震蕩的場域。這些文字不再是意義的符號，它們化身為音符，化身為色彩，化身為氣息，試圖模擬、召喚，甚至超越聲音的流動性與沖擊力。它邀請讀者用眼睛去聆聽”，用心靈去觸摸”，讓靜止的方塊字，在腦海中迸發(fā)出如海豚音般刺破夜空的璀璨光芒。</p><p class="ql-block">二、 藝術的本質：為不可言說之物搭建共鳴的舞臺。至此，成真吾老師的論證已臻化境，并最終點明了其核心觀點：二者皆以各自的方式證明：藝術的本質，正是讓不可言說之物發(fā)出回響共鳴?！?lt;/p><p class="ql-block">這便是成真吾老師評論的靈魂所在。它將我們的視野從具體作品提升至哲學高度。所謂不可言說之物”，即是那些最深刻的情感、最宏大的哲思、最神秘的體驗。它們是人類精神世界的最高通感，無法被日常語言所精確捕捉和定義。而藝術的偉大使命，并非要去解釋”或定義”它們，那將是徒勞的。藝術的真正力量，在于用自己的形式——無論是Vitas的聲音，還是邢之諾的文字——作為一把重錘，奮力敲擊那塊不可言說”的巨鐘，讓它發(fā)出悠遠而深邃的回響”。</p> <p class="ql-block">這個回響”，并非一個標準答案，而是一個開放的場域。它邀請每一位欣賞者走進其中，用自己的生命經(jīng)驗、情感記憶去填充，去與之共鳴。因此，成真吾老師所說的放棄邏輯分析”，并非要我們關閉大腦，而是要我們轉換一種思維方式：從外部的、拆解式的分析，轉向內部的、沉浸式的體驗。我們不再是解剖刀下的外科醫(yī)生，而是站在鐘前的聆聽者。我們不去分析鐘的材質與結構，而是去感受那余音繞梁的共鳴，并思考這共鳴在我們心中激起了怎樣的漣漪。</p><p class="ql-block">綜上所述，成真吾老師的觀點并非真的要我們放棄思考，而是要我們以一種更高級、更謙卑的姿態(tài)去參與藝術。它告訴我們，面對偉大的作品，我們不必急于尋找唯一的、標準的答案，而應勇敢地走進那片混沌”，去尋找只屬于自己的意義碎片”。因為，當千萬個不同的回響交織在一起時，才構成了這首詩最完整、最璀璨的生命。</p><p class="ql-block">感謝作者邢之諾老師，感謝評論家成真吾老師，讓我們得以一窺藝術那幽深而迷人的本質。</p>