<p class="ql-block"> 羅馬，這座擁有無與倫比的文化遺產(chǎn)的古城，除了那些跨越千年的建筑遺址與教堂之外，遍布城中的博物館、美術(shù)館與畫廊也不勝枚舉，粗略估計(jì)少說也有上百家。</p><p class="ql-block"> 在這次2025年的禧年之旅中，我們沒有重游那些耳熟能詳?shù)闹亓考壊┪镳^，如梵蒂岡博物館、卡比托利歐博物館、羅馬國立博物館等，而是將目光投向幾座相對低調(diào)卻同樣精彩的藝術(shù)殿堂：博爾蓋塞美術(shù)館、國家古代藝術(shù)館（巴貝里尼宮）、多利亞?潘菲利美術(shù)館，以及斯帕達(dá)宮。</p><p class="ql-block"> 在本系列美篇的（四）和（五）中，我已分別分享了博爾蓋塞美術(shù)館與國家古代藝術(shù)館（巴貝里尼宮）的參觀體驗(yàn)。今天這一篇，就帶大家一同走進(jìn)多利亞?潘菲利美術(shù)館和斯帕達(dá)宮——這兩座靜靜佇立在羅馬街頭的“小眾寶藏”。</p> <p class="ql-block"> 多利亞.潘菲利美術(shù)館（Galleria Doria Pamphilj）是羅馬規(guī)模最大的私人美術(shù)館之一，屬于意大利貴族多利亞家族和潘菲利家族（Doria-Pamphili）兩大豪門的住所，是一座具有文藝復(fù)興風(fēng)格的建筑，原址是16世紀(jì)紅衣主教Fazio Santoro的住宅，17世紀(jì)下半葉被改建為多利亞家族和潘菲利家族的私人宅邸，至今仍由Doria-Pamphili家族所有和維護(hù)。</p> <p class="ql-block"> 該建筑由四個(gè)主翼環(huán)繞一個(gè)正方形中庭組成，庭院設(shè)計(jì)帶有文藝復(fù)興拱廊并裝飾有檸檬樹與噴泉，屬于典型的意大利宮殿庭院風(fēng)格。</p> <p class="ql-block"> 美術(shù)館內(nèi)的系列藝術(shù)品始于 1644 年，由教皇英諾森十世（出身羅馬的潘菲利家族）創(chuàng)建，后經(jīng)其侄子 Camillo 以及后來與 Doria、Landi、Aldobrandini家族合并，形成如今的收藏體量。目前館內(nèi)收藏約400–650 幅繪畫，涵蓋15至18世紀(jì)的意大利文藝復(fù)興與巴洛克巨匠，如拉斐爾、提香、卡拉瓦喬、委拉斯貴支、科雷喬、魯本斯、布魯蓋爾等。</p><p class="ql-block"> ↓美術(shù)館入口</p> <p class="ql-block"> 走入多利亞.潘菲利美術(shù)館，一種獨(dú)特的體驗(yàn)撲面而來——既是置身于一座貴族私人宮殿之中，又仿佛穿行在一座歷史悠久的藝術(shù)殿堂。宮殿內(nèi)部，天花板浮雕精致繁復(fù)，墻壁覆以錦緞織物與鑲金畫框，配以洛可可風(fēng)格的家具，處處流露出巴洛克時(shí)期的華麗與尊貴。鏡廳中燈光折射，雕塑與繪畫交相輝映，每一步都顯現(xiàn)出家族榮耀與藝術(shù)收藏的深厚底蘊(yùn)。這里不僅是一座美術(shù)館，更是昔日貴族真實(shí)生活場景的保留與再現(xiàn)，讓人沉浸在藝術(shù)與歷史交織的氛圍之中。</p><p class="ql-block"> ↓阿爾多布蘭迪尼大廳。當(dāng)年是家族舉行大型宴會與外交場合的正式接待室，極富宮廷氣息。如今仍為美術(shù)館最具紀(jì)念意義的展廳之一，專門展示潘菲利家族17世紀(jì)“風(fēng)景與歷史畫”系列收藏。</p> <p class="ql-block"> ↓靈魂女神廳，因天花板上所繪的普緒克與愛神丘比特的愛情故事而得名。此廳建于18世紀(jì)中葉，為女眷專屬的會客與閱讀廳，充滿象征女性美德與靈性追求的畫面。</p> <p class="ql-block"> ↓《亞伯拉罕獻(xiàn)以撒》，描繪的是圣經(jīng)舊約《創(chuàng)世記》中最震撼人心的片段之一。</p> <p class="ql-block"> ↓舞廳/音樂廳，這里是潘菲利家族用于私人舞會、家族宴集、音樂會、小型劇場表演等的地方，大廳的一角還有一間半開放的音樂陽臺（右前方），布置有身著宮廷樂師服飾的假人，重現(xiàn)該廳的歷史功能。</p> <p class="ql-block"> ↓粉色前廳，與舞廳/音樂廳相通，當(dāng)年是一間過渡廳、等候廳，如今展示部分小幅收藏與家族肖像畫。</p> <p class="ql-block"> ↓家族禮拜堂，用于日常彌撒、婚禮、洗禮及家族重要宗教儀式。某些教皇、紅衣主教家族成員去世后，也會舉行守靈儀式。家族禮拜堂融合了華麗與莊嚴(yán)。彩繪穹頂、浮雕與彩窗共同構(gòu)筑出一個(gè)凝聚家族信仰與榮譽(yù)的精神空間，也是整座宮殿中最安靜、最肅穆的角落。</p> <p class="ql-block"> 但它也藏著一段動人的真實(shí)故事。二戰(zhàn)期間，潘菲利家族曾在宮殿中秘密藏匿猶太難民和反法西斯人士。利用建筑內(nèi)部復(fù)雜的結(jié)構(gòu)，他們把人安置在隱蔽的房間里，成功避開了納粹的搜捕。</p><p class="ql-block"> 據(jù)說，祭壇右側(cè)有一個(gè)隱藏按鈕，一按下就會自動響起16世紀(jì)管風(fēng)琴的聲音，演奏蒙特威爾第的《圣母晚禱》。在1939年，這首曲子就是暗號——當(dāng)音樂響起，藏匿的人們就知道可以通過密道安全轉(zhuǎn)移。</p> <p class="ql-block"> 接下來，從家族禮拜堂退回到粉色前廳，再往左拐，穿過一個(gè)紀(jì)念品商店，就進(jìn)入中庭畫廊展區(qū)了——四條華麗裝飾的畫廊環(huán)繞著四方形的中庭（進(jìn)入美術(shù)館的那個(gè)庭院）。</p><p class="ql-block"> 這些畫廊中主要展示有佛蘭芒及北方畫派、意大利畫家、宗教題材、家族肖像畫等，包括提香、老揚(yáng)?布魯蓋爾等眾多藝術(shù)家，但都不算精品。</p> <p class="ql-block"> ↓鏡廊右側(cè)的走廊</p> <p class="ql-block"> ↓鏡廊對面的走廊</p> <p class="ql-block"> ↓鏡廊左側(cè)的走廊</p> <p class="ql-block"> ↓鏡廊，這是一條臨街的走廊（科爾索大街）</p><p class="ql-block"> 1670年潘菲利家族為慶祝與多利亞家族聯(lián)姻，用2噸金箔與威尼斯水晶鏡，仿凡爾賽宮鏡廳設(shè)計(jì)，打造了這條長廊。鏡面與金飾折射出巴洛克的極致奢華。</p> <p class="ql-block"> 抬頭看天花板上這幅壯觀的壁畫：赫剌克勒斯升上天空，進(jìn)入眾神的世界。畫中云層仿佛真的裂開了，天使和巖石從天花板上飛下來，給人一種畫面“沖出來”的感覺。這是巴洛克時(shí)期常用的“錯(cuò)視”畫法，讓人感覺空間被打開了，像在看一場神話劇。整個(gè)畫面氣勢恢宏，和鏡廳的金色裝飾、水晶吊燈一起，讓人仿佛走進(jìn)了一個(gè)神話世界。</p> <p class="ql-block"> 鏡廳兩側(cè)窗前整齊擺放著十多尊大理石雕像，人物多為古典神話中的青年、英雄或象征靈魂的形象。這些雕塑大多創(chuàng)作于17至19世紀(jì)，風(fēng)格柔美而富有張力。它們與鏡面、金飾、天頂畫共同構(gòu)建出一個(gè)融合現(xiàn)實(shí)與神話、身體與光影的輝煌空間。</p> <p class="ql-block"> 鏡廊內(nèi)唯一一幅掛畫是一位貴婦肖像，署名為拉斐爾。經(jīng)查，其真實(shí)作者可能出自其工作室或追隨者之手，但畫中人物典雅從容，搭配鏡廳的建筑裝飾，形成了巴洛克空間中一抹文藝復(fù)興的寧靜回聲。</p> <p class="ql-block"> 走到鏡廊的另一端，有一間專門小廳，展示多利亞.潘菲利美術(shù)館的鎮(zhèn)館之寶，我們一起去看看吧！</p> <p class="ql-block"> 遠(yuǎn)遠(yuǎn)地就映入了眼簾的是這尊貝尼尼雕刻的教皇英諾森十世半身像，之前我們在本系列美篇（五）《遇見貝尼尼/博爾蓋塞美術(shù)館》中介紹過這尊雕像以及貝尼尼與教皇英諾森十世的關(guān)系。今天，在這里，這尊雕像只能算是一個(gè)陪襯，主角兒還在里面呢。</p> <p class="ql-block"> 多利亞.潘菲利美術(shù)館的鎮(zhèn)館之寶是迭戈.委拉斯凱茲（1599-1660）的畫作《教皇英諾森十世肖像》，很多游客慕名而來想一睹它的真容。</p> <p class="ql-block"> 畫中的教皇身著深紅色絲綢祭衣，端坐在金飾扶手椅中，眼神沉著銳利，仿佛正打量著每一位走進(jìn)這間房間的訪客。最令人震撼的，是他右手握著信紙，左手搭在椅扶上——兩只手的寫實(shí)感極強(qiáng)，幾乎像要從畫框里探出來，讓人不自覺地后退一步。這種畫面沖出的“立體感”，來自委拉斯凱茲精準(zhǔn)的光影處理與深厚的解剖技巧，讓人物在紅色背景中“活了起來”。這真是一幅充滿張力的肖像畫呀！</p><p class="ql-block"> 看到這幅畫之后，我除了由衷贊嘆——委拉斯凱茲果然是西班牙歷史上最杰出的畫家之一，同時(shí)，我心中也不禁浮現(xiàn)出兩個(gè)疑問。</p><p class="ql-block"> 首先，委拉斯凱茲是西班牙人，身為西班牙宮廷畫家，他為什么會為羅馬教廷的教皇英諾森十世繪制肖像呢？其次，這幅肖像畫與我們印象中的教皇形象截然不同——委拉斯凱茲筆下的教皇沒有傳統(tǒng)的慈祥與神圣，反而顯得格外冷峻、威嚴(yán)，甚至帶有一種令人畏懼的銳利目光，這樣的處理在教皇肖像中并不常見。</p><p class="ql-block"> 帶著這兩個(gè)問題，我查閱了一些資料后才得知，這其實(shí)與委拉斯凱茲赴意大利之旅和其在西班牙宮廷中的地位有關(guān)。</p><p class="ql-block"> 1649年，在西班牙國王腓力四世的支持下，委拉斯凱茲作為西班牙王室的“外交文化使者”之一，第二次前往意大利，為國王采購藝術(shù)品、學(xué)習(xí)古典藝術(shù)。他此行抵達(dá)了羅馬，并在那兒逗留了一段時(shí)間（至1651年）。當(dāng)時(shí)，委拉斯凱茲已經(jīng)是名聲在外的宮廷畫家了，因此他的到來受到了羅馬方面極大的關(guān)注。</p><p class="ql-block"> 教皇英諾森十世（在位1644–1655）當(dāng)時(shí)對這位西班牙畫家的才華也產(chǎn)生了興趣。據(jù)說起初教皇對這位“外國人”頗有戒心，但在看到他為教廷官員畫的小幅肖像后，深受震撼，才同意親自坐姿入畫。委拉斯凱茲隨后創(chuàng)作了這幅極其著名的《教皇英諾森十世像》。</p><p class="ql-block"> 委拉斯凱茲非常真實(shí)、無情地刻畫了教皇的形象——冷峻、權(quán)威，甚至帶有一絲陰鷙的氣質(zhì)。教皇本人在看到完成后的畫像時(shí)據(jù)說脫口而出：“Troppo vero!（太真實(shí)了?。?。這幅畫成為了“教皇肖像”的藝術(shù)巔峰，影響深遠(yuǎn)。</p><p class="ql-block"> 站在這個(gè)小小的展廳中，面對眼前這兩件均出自大師之手的偉大作品——委拉斯凱茲的肖像畫與貝尼尼的雕像——我不禁被深深地震撼了。它們幾乎創(chuàng)作于同一時(shí)期（1650年前后），描繪的也是同一個(gè)人——教皇英諾森十世，但呈現(xiàn)出的卻是截然不同的“面孔”。</p><p class="ql-block"> 委拉斯凱茲筆下的教皇，是一個(gè)現(xiàn)實(shí)中的人。他冷靜、警覺，帶著深藏不露的權(quán)力感和防備心理——不是一位神圣象征，而是一位掌權(quán)者、判斷者，甚至略顯多疑的老政治家。而貝尼尼筆下的教皇，則帶有超然的神圣氣質(zhì)，他的表情威嚴(yán)中透出慈愛，五官理想化處理，雕塑本身更像是在塑造一種象征：不是描繪一個(gè)人，而是在鑄造一個(gè)符號——一個(gè)代表教皇制度、神授權(quán)力與宗教榮耀的象征形象。</p> <p class="ql-block"> ↓從鎮(zhèn)館之寶小廳回看鏡廊</p> <p class="ql-block"> <span style="font-size:18px;">↓</span>雕塑陳列大廳</p> <p class="ql-block"> 該展廳陳列著古羅馬時(shí)期的雕刻原件，如石棺、神廟浮雕、半身像等，也有大量文藝復(fù)興至18世紀(jì)的仿古雕塑。墻面上則掛滿風(fēng)格多樣的繪畫，題材涵蓋風(fēng)景、神話與肖像，其中不乏名家名作。</p> <p class="ql-block"> ↓《雙人肖像》，約1515年前后，作者：拉斐爾·桑齊奧或其工坊（在藝術(shù)史中有過爭議）。</p> <p class="ql-block"> ↓《莎樂美與施洗約翰的頭顱》，約1515-1520年，作者：提香·韋切利奧。</p> <p class="ql-block"> ↓《基督下十字架》，約1540-1560年之間，作者：喬爾喬·瓦薩里。</p> <p class="ql-block"> ↓多利亞.潘菲利美術(shù)館里收藏有3幅卡拉瓦喬的作品，非常難得。</p> <p class="ql-block"> ↓《悔罪的抹大拉的瑪利亞》</p> <p class="ql-block"> ↓《逃往埃及途中的休息》</p> <p class="ql-block"> ↓《施洗者圣約翰》</p> <p class="ql-block"> ↓這尊拼接的半人馬雕像，以紅黑大理石構(gòu)建出神話與現(xiàn)實(shí)交融的身體。半人馬在古典神話中象征野性、力量與精神張力，他回望揮手的動作仿佛正在咆哮或召喚，給整個(gè)展廳注入一股難以馴服的動勢。</p> <p class="ql-block"> ↓這只裝飾精美的金屬水桶被稱為“多利亞水桶”，名稱取自意大利諷刺史詩《被搶走的水桶》。它既是貴族家族典藏的趣味器物，也象征著戰(zhàn)爭與榮耀在歷史中的荒謬一面——正如那些為榮耀而戰(zhàn)的家族，最終不過是為了爭奪一只水桶。</p> <p class="ql-block"> ↓奧爾多布蘭迪畫廊，是整座宮殿內(nèi)最具貴族氣派和“老大師”風(fēng)格氛圍的一廳。展出有荷蘭風(fēng)景畫、文藝復(fù)興圣經(jīng)題材畫、宮廷肖像與古典宗教大作。</p> <p class="ql-block"> ↓《冬日鄉(xiāng)村景致/雪地》，約 1600–1625 年間，作者：小彼得.勃魯蓋爾。這類冬日場景是勃魯蓋爾家族畫派的代表題材之一，具有濃厚的鄉(xiāng)村風(fēng)情與敘事性。本作可能為小勃魯蓋爾臨摹其父老彼得?勃魯蓋爾（Pieter Bruegel the Elder）著名的同名畫作之一。</p> <p class="ql-block"> 看到這里，順便八卦一個(gè)沒啥用處的知識點(diǎn)。勃魯蓋爾（Bruegel或 Brueghel）其實(shí)是一個(gè)荷蘭—佛蘭德（今比利時(shí)地區(qū)）畫家家族的姓氏，在藝術(shù)史上非常重要。這個(gè)家族中有三代人（主要有4人）從事繪畫，尤其擅長風(fēng)俗畫與風(fēng)景畫，影響深遠(yuǎn)。</p><p class="ql-block">? ※ 老彼得.勃魯蓋爾（Pieter Bruegel the Elder），1525-1569年，是家族創(chuàng)始人，簡稱“老勃魯蓋爾”；</p><p class="ql-block">? ※ 彼得.勃魯蓋爾（Pieter Brueghel the Younger），1564-1638年，是老勃魯蓋爾之子，簡稱“小彼得”或“小勃魯蓋爾”；</p><p class="ql-block">? <span style="font-size:18px;">※ </span>楊.勃魯蓋爾（Jan Brueghel the Elder），1568-1625年，是老勃魯蓋爾之子，簡稱“花卉勃魯蓋爾”或“老楊”；</p><p class="ql-block">? <span style="font-size:18px;">※ </span>楊.勃魯蓋爾（Jan Brueghel the Younger），1601-1678年，是上一位的兒子，簡稱“小楊”。</p><p class="ql-block"> 再八卦一個(gè)令人感慨的事實(shí)，就是老勃魯蓋爾去世時(shí)，他的兩個(gè)兒子年僅5歲和1歲，這家族的“藝術(shù)火種”是怎么傳承下來的呢？</p><p class="ql-block"> 原來他們的母系家族本身也是藝術(shù)世家，他們的外祖父皮特爾.庫克.范.阿爾斯特（Pieter Coecke van Aelst）是16世紀(jì)弗拉芒著名的畫家、掛毯設(shè)計(jì)師、建筑師和版畫家，盡管他在女兒與老勃魯蓋爾結(jié)婚前就去世了，但他的女兒（也就是老勃魯蓋爾的妻子）在布魯蓋爾家族中的地位至關(guān)重要，是藝術(shù)傳統(tǒng)得以延續(xù)的一環(huán)。</p> <p class="ql-block"> ↓《哀悼基督》，約1480年前后，作者：漢斯.梅姆林（Hans Memling）。</p> <p class="ql-block"> ↓《天使報(bào)喜》，約1440年代，菲利波.利皮（Fra Filippo Lippi）。</p> <p class="ql-block"> 接下來是洛可可風(fēng)格裝飾的貴族生活展區(qū)，由鏡廳、綠廳、紅廳等一組風(fēng)格協(xié)調(diào)卻色彩分明的房間組成。每間廳室在裝飾色調(diào)上各具特色，功能略有不同，共同構(gòu)成了一處精致華麗的起居空間，展現(xiàn)了18世紀(jì)貴族生活的講究與儀式感。</p> <p class="ql-block"> 走出多利亞.潘菲利美術(shù)館，仿佛剛剛結(jié)束一場穿越歷史與藝術(shù)的靜謐旅程。這里沒有玻璃展柜的隔閡，更像是走進(jìn)了一座貴族的家，與那些傳世藏品面對面。從鏡廳灑滿金色光輝的長廊，到那幅震撼人心的《教皇英諾森十世肖像》，每一步都在喚起對文藝復(fù)興與巴洛克精神的共鳴。</p> <p class="ql-block"> 接下來，我們再去斯帕達(dá)宮（Palazzo Spada）看看。</p><p class="ql-block"> 斯帕達(dá)宮是羅馬的一座歷史建筑，緊鄰法爾內(nèi)塞宮，面向臺伯河。該建筑建于1540 年左右，原為紅衣主教吉羅拉莫.雷卡納蒂.卡波迪費(fèi)羅而建（即“卡波迪費(fèi)羅宮”），為文藝復(fù)興晚期宮廷建筑風(fēng)格。1632年，紅衣主教貝爾納迪諾.斯帕達(dá)買下了這座宮殿，并委托弗朗切斯科.博羅米尼根據(jù)當(dāng)時(shí)的新品味對其進(jìn)行改建，改建后趨向于巴洛克風(fēng)格。同時(shí)，貝爾納迪諾與其弟弟維吉利奧.斯帕達(dá)、侄子紅衣主教法布里齊奧.斯帕達(dá)共組家庭藝術(shù)收藏，豐富了畫廊的藏品。</p><p class="ql-block"> 1926 年，意大利國家購得斯帕達(dá)宮及其原始收藏，劃歸政府所有，并于1927 年設(shè)立“斯帕達(dá)畫廊”對外開放，成為一個(gè)國家級美術(shù)館。目前，斯帕達(dá)宮只有宮殿的首層四個(gè)房間作為斯帕達(dá)畫廊對外開放，展示斯帕達(dá)家族收藏的15-17世紀(jì)繪畫、雕塑和家具等；其它大部分空間目前是意大利重要憲政機(jī)關(guān)——國務(wù)委員會的總部所在地。</p><p class="ql-block"> ↓斯帕達(dá)畫廊的第一展廳（通常稱為“紅廳”）</p> <p class="ql-block"> ↓紅衣主教貝爾納迪諾.斯帕達(dá)全身像，作者：吉多.雷尼（Guido Reni）。仔細(xì)欣賞一下紅衣主教身上這綢緞的質(zhì)感、蕾絲的精致，盡顯貴族氣度。</p> <p class="ql-block"> 紅衣主教貝爾納迪諾.斯帕達(dá)生于1594年，卒于1661 年，是教皇國的高級官員、外交家、學(xué)者和藝術(shù)贊助人，正是由他創(chuàng)建了如今斯帕達(dá)畫廊的核心收藏。</p><p class="ql-block"> ↓紅衣主教貝爾納迪諾.斯帕達(dá)半身像，作者應(yīng)該也是吉多.雷尼（Guido Reni）。主教身穿紅衣、微笑凝視觀者，手中拿著一張繪有建筑平面的圖紙——難道這就是博羅米尼改建斯帕達(dá)宮的圖紙？開個(gè)玩笑兒哈。</p> <p class="ql-block"> ↓紅衣主教法布里齊奧.斯帕達(dá)的肖像（1643-1717）。畫中的家具已為巴洛克或洛可可式樣，已前面貝爾納迪諾.斯帕達(dá)肖像有很大區(qū)別，顯示出其可能未18世紀(jì)早期風(fēng)格。</p> <p class="ql-block"> ↓斯帕達(dá)畫廊的第二展廳</p> <p class="ql-block"> ↓《哲學(xué)家像》（或稱《帶卷軸的男子肖像》），約1510-1530年間，作者：提香。</p> <p class="ql-block"> ↓斯帕達(dá)畫廊的第三展廳，也被稱為“古代雕塑廳”或“肖像與神話廳”，是斯帕達(dá)畫廊中最大一間展廳。</p> <p class="ql-block"> 這間展廳最吸引我的是6幅天花板畫，分為三組，每組兩幅，繪制在華麗的金色框飾之間，色彩明亮、人物生動。畫面圍繞春夏秋冬、天空與海洋、清晨與豐收這些自然主題展開，用神話故事來表現(xiàn)四季交替和自然界的奇妙秩序，表達(dá)17世紀(jì)貴族對自然、知識與秩序的理解與贊美。</p><p class="ql-block"> ↓第一組春與夏、秋與冬（位于畫廊中段）</p><p class="ql-block"> 《春與夏》（上），春天的女神身披白袍、腳踏鮮花，象征萬物復(fù)蘇；夏天則由豐收女神代表，頭戴麥穗花冠，周圍環(huán)繞著愛神丘比特與果籃，象征成熟與豐盛；整幅畫充滿陽光與生命力，充滿對大自然的熱愛。</p><p class="ql-block"> 《秋與冬》（下），秋天是酒神的季節(jié)，他（皮膚黝黑的那位）騎著獅子登場，周圍是葡萄藤與酒杯，象征歡樂的收獲；冬天則由穿著盔甲、帶著弓箭的女神代表，神情堅(jiān)定，身邊有冷血?jiǎng)游锶珧狎?，象征寒冷與蟄伏；畫面暗示了自然節(jié)律的交替與安寧。</p> <p class="ql-block"> ↓第二組榮耀與海洋（位于畫廊尾段）</p><p class="ql-block"> 《朱諾與榮耀》（上），眾神之后朱諾坐在天上，身邊是她的標(biāo)志——孔雀；她周圍是吹奏樂器的繆斯與拿著金書的女神，象征智慧、藝術(shù)和尊嚴(yán)；這幅畫展現(xiàn)了天界秩序，也暗示了貴族理想中的“榮譽(yù)、權(quán)力與文明”。</p><p class="ql-block"> 《海神與寧芙》（下），海神波塞冬從海浪中駕著貝殼船升起，手持三叉戟；寧芙女神和海中仙子們圍繞在他身邊，天邊出現(xiàn)彩虹；表達(dá)了水之世界的力量與柔美，也讓人聯(lián)想到旅行、命運(yùn)和自然變幻。</p> <p class="ql-block"> ↓第三組花果與黎明（位于畫廊入口段）</p><p class="ql-block"> 《花神與果實(shí)》（上），花神芙洛拉帶來春天的花朵；果神波莫娜拿著麥穗和果籃，象征大地的饋贈；畫面洋溢著自然的恩賜與女性柔美之美。</p><p class="ql-block"> 《黎明與空氣》（下），天空中，黎明女神正掀開晨曦的面紗；輕盈的風(fēng)神與小天使吹起晨風(fēng)；整幅畫溫柔又富有希望，象征新的一天與生命的開始。</p> <p class="ql-block"> ↓斯帕達(dá)畫廊的第四展廳，也是最后一間展廳，常被稱為“卡拉瓦喬主義者展廳”或“晚期巴洛克展廳”。</p> <p class="ql-block"> ↓第四展廳的部分作品，大多是宗教題材，集中展示17世紀(jì)后半葉意大利畫家（尤其是羅馬畫派）對卡拉瓦喬現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格的繼承與發(fā)展。</p> <p class="ql-block"> 斯帕達(dá)畫廊的四間展廳就參觀到這里了，心中不免有些失落——空間確實(shí)不大，館藏也略顯平淡，缺少那種讓人駐足良久的“鎮(zhèn)館之作”?？磥砑t衣主教出身的斯帕達(dá)家族，畢竟無法與那些出過教宗的顯赫家族相比，實(shí)力上還是有些差距，哈哈！</p><p class="ql-block"> 不過我來斯帕達(dá)宮，其實(shí)畫廊并非最大看點(diǎn)。真正吸引我的是博羅米尼設(shè)計(jì)的那個(gè)神奇的透視柱廊——一場建筑的幻覺游戲，遠(yuǎn)比畫作更令人驚嘆。</p> <p class="ql-block"> 在通往庭院的入口大廳，博羅米尼精心設(shè)計(jì)了一件錯(cuò)視杰作——這座柱廊堪稱整座斯帕達(dá)宮的點(diǎn)睛之筆。通過一組高度逐漸降低的柱子和緩緩上升的地面坡道，他營造出一種令人驚嘆的視覺錯(cuò)覺：原本僅8.82米長的空間，在視覺上卻被拉伸成了37米的“無限長廊”。</p><p class="ql-block"> 柱廊盡頭，在明亮的陽光下，佇立著一尊看似等人高的雕像。然而，當(dāng)你靠近時(shí)才發(fā)現(xiàn)，那座“真人大小”的雕塑其實(shí)只有60厘米高。整個(gè)空間仿佛是一場建筑與視知覺的魔術(shù)表演，體現(xiàn)了博羅米尼在空間、比例與心理感知上的非凡天賦。</p> <p class="ql-block"> 可惜，如今參觀者已經(jīng)無法穿越這座柱廊，我們只能借助這張介紹以及照片，來體會這一令人稱奇的錯(cuò)視藝術(shù)。</p> <p class="ql-block"> 關(guān)于博羅米尼這位巴洛克時(shí)期建筑藝術(shù)的杰出代表，我在本系列美篇（二）《穿越圣門（上）》中提及他在拉特朗圣若望大殿改造中的角色；在（三）《穿越圣門（下）》中探討了青銅華蓋建造的功勞之爭；而在（四）《遇見卡拉瓦喬 / 巴貝里尼宮》中則介紹了那座著名的橢圓螺旋樓梯。看來，我們的“羅馬2025禧年之旅”在禧年穿越圣門、遇見卡拉瓦喬、遇見貝尼尼等主題之外，確實(shí)又逐漸勾勒出一個(gè)清晰的主題——文藝復(fù)興與巴洛克藝術(shù)（特別是建筑藝術(shù)）之旅。而在這個(gè)主題中，博羅米尼自然是繞不開的重要人物，尤其坊間還流傳著他與貝尼尼這對“宿敵”之間的傳奇故事。就讓我們在本系列美篇（九）《教堂巡禮之光影榮耀》中，一窺他們之間的藝術(shù)交鋒與風(fēng)格碰撞吧。</p><p class="ql-block"> 下一篇游記，我們將暫別巴洛克的神圣空間，補(bǔ)上一段古羅馬的篇章——走訪哈德良離宮與圣天使堡，敬請期待。</p>