<h5><span style="font-size: 17px;">易北音樂廳（Elbphilharmonie），昵稱為“Elphi”，坐落于易北河畔，毗鄰歷史悠久的倉庫區(qū)。這座音樂廳建于1963年的一座舊磚結(jié)構(gòu)倉庫之上，其獨特的設(shè)計靈感來自水波、風帆或水晶。</span></h5><br> <h5></h5><br> <h5></h5> <h5>站在易北音樂廳大音樂廳的觀景平臺俯瞰漢堡港，是一種令人嘆為觀止的體驗。漢堡港是歐洲最繁忙的港口之一，港口的起重機、貨輪和遠處的Speicherstadt倉庫區(qū)在陽光下熠熠生輝，構(gòu)成了一幅工業(yè)與自然交織的壯麗畫卷。</h5> <h5><span style="font-size: 17px;">通過82米長的弧形“Tube”扶梯進入，體驗獨特的視覺與空間感受。</span></h5><br> <h5>6月19日晚，漢堡易北音樂廳迎來了加拿大鋼琴大師馬克-安德烈·哈梅林 (Marc-André Hamelin)的獨奏音樂會。這場演出以其精湛的技藝、深刻的音樂詮釋和豐富的情感表達，讓每一位聽眾沉浸在音樂的極致享受中。</h5> <h5>節(jié)目單涵蓋了從古典主義到浪漫主義的經(jīng)典作品，包括海頓、貝多芬、梅特納和拉赫瑪尼諾夫的曲目，展現(xiàn)了哈梅林對不同音樂風格的駕馭能力。正如同行的美籍華人鋼琴家彭曉薇所言：“今晚能聽到哈默林的精湛表演，真是太幸運了！大師就是大帥！”她的評價精準地概括了哈梅林演奏的非凡魅力。</h5> <h5>音樂會以海頓的《D大調(diào)奏鳴曲 Hob. XVI:37》開場。這首作品充滿古典主義的輕盈與明快，哈梅林以他標志性的清晰觸鍵和流暢的樂句處理，將第一樂章演繹得活力四射，仿佛帶領(lǐng)聽眾步入18世紀維也納的優(yōu)雅沙龍。第二樂章的深沉內(nèi)省被他以細膩的音色控制展現(xiàn)得淋漓盡致，音符間流淌著沉靜的詩意。而終樂章則以輕快的節(jié)奏和精準的動態(tài)變化收尾，令人回味無窮。</h5> <h5>緊接著是貝多芬的《C大調(diào)第三鋼琴奏鳴曲 Op. 2 No. 3》。這首早期作品展現(xiàn)了貝多芬對古典形式的大膽突破與創(chuàng)新。Hamelin的演奏不僅展現(xiàn)了技術(shù)上的無懈可擊，更通過細膩的音色變化和結(jié)構(gòu)的精準把握，讓貝多芬音樂中的青春活力與深邃思考相得益彰。</h5> <h5>中場休息后，音樂會進入浪漫主義的世界。首先是梅特納的《b小調(diào)即興曲 Op. 31 No. 1》和《節(jié)日之舞 Op. 38/3》。梅特納的音樂以其復雜的和聲與深刻的抒情性著稱，Hamelin以他一貫的透明音色和敏感觸鍵，將這兩首作品演繹得如夢似幻。《節(jié)日之舞》的歡快節(jié)奏在他手中如行云流水，充滿活力卻不失優(yōu)雅。</h5> <h5>隨后是拉赫瑪尼諾夫的《練習曲-圖畫 Op. 39》。這組九首作品以其豐富的音樂意象和極高的技術(shù)要求而聞名。哈梅林在每首練習曲中都展現(xiàn)了驚艷的技巧與音樂表現(xiàn)力。他的演奏不僅精準地捕捉了每首練習曲的獨特意象，更通過他對強弱對比的細膩處理，讓聽眾仿佛置身于拉赫瑪尼諾夫的音樂畫卷中。</h5> <h5>音樂會的壓軸曲目是拉赫瑪尼諾夫的《b小調(diào)第二鋼琴奏鳴曲 Op. 36》（第二版本）。這首作品以其濃烈的浪漫主義情感和復雜的織體結(jié)構(gòu)而著稱。哈梅林選擇了1931年的修訂版本，這一版本相較于1913年的初版更為精煉，旋律線條更清晰，伴奏部分更為簡潔。</h5> <h5>正如彭曉薇所贊嘆的，哈梅林的演奏“干凈流暢、歌唱性極強”，他的觸鍵敏感而精準，強弱對比鮮明，音樂層次分明。他的演奏不僅技術(shù)無懈可擊，更充滿了情感的深度與溫度。</h5> <h5>哈梅林以他無與倫比的技藝和真摯的音樂表達，證明了自己不僅是加拿大鋼琴學派的領(lǐng)軍人物，更是當今樂壇最耀眼的鋼琴大師之一。</h5> <h5 style="text-align: center"><b>現(xiàn)場照片視頻來自團友</b></h5><h5 style="text-align: center"><b>其他視頻照片來自網(wǎng)絡(luò)</b></h5>