<p class="ql-block">迎著初夏的陽光，來到了大都會博物館。這里正在舉辦“薩金特與巴黎”（Sergent &. Paris）的專題展，或許是因?yàn)榘屠枧囵B(yǎng)了美國青年薩金特，讓他成為著名的肖像畫大師，所以有了這個(gè)選題。</p> <p class="ql-block">對薩金特講，巴黎是讓他愛恨交加的地方。不由的想起十多年前，第一次在大都會看到薩金特驚艷的《X夫人》情景，當(dāng)年功成名就的薩金特，卻因?yàn)榇水嬍碾x開了巴黎，離開了法國。</p> <p class="ql-block">當(dāng)薩金特（John Singer Sargent，1856–1925）于1874年5月抵達(dá)巴黎時(shí)，法國正在轉(zhuǎn)變成歐洲藝術(shù)的世界中心。十八歲的美國藝術(shù)學(xué)生天賦異稟，迅速沉浸在巴黎充滿活力的文化中，投入了藝術(shù)專業(yè)學(xué)習(xí)，從盧浮宮中的古代藝術(shù)珍品，到印象派畫家的作品，巴黎的藝術(shù)都成了他的學(xué)習(xí)對象，也成就了他后來的現(xiàn)實(shí)與印象派混搭的藝術(shù)風(fēng)格。</p> <p class="ql-block">薩金特生于意大利，幼年在法國生活，通曉多種語言，自在地穿梭于國際藝術(shù)家、作家和贊助人之間，他們也成了他“大膽肖像畫”的主角。他還游歷歐洲各地和北非，創(chuàng)作出許多不俗的風(fēng)景畫作。他的作品很快便為他在巴黎贏得了“進(jìn)步現(xiàn)代畫家”的美譽(yù)。</p> <p class="ql-block">這個(gè)專題展追溯了他在巴黎的輝煌年月，從他初到巴黎一直到1880年代，他在巴黎創(chuàng)作了<span style="font-size:18px;">挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的肖像油畫</span>《X夫人》（Madame X），<span style="font-size:18px;">引發(fā)了巨大爭議，現(xiàn)在卻</span>是大都會博物館的鎮(zhèn)館之寶。巴黎培養(yǎng)了薩金特，也激發(fā)了他的創(chuàng)作，如100多年前<span style="font-size:18px;">他訃告中的話，</span>使他獲得了當(dāng)時(shí)“最偉大的當(dāng)代肖像畫家”的聲譽(yù) 。薩金特共參加了六次巴黎沙龍展（1877–1884），1884年的參展畫作“X夫人”引起爭議后，他對巴黎藝術(shù)界的審美和道德標(biāo)準(zhǔn)失望，放棄了法國夢想，轉(zhuǎn)向英國和美國發(fā)展事業(yè)。</p> <p class="ql-block">薩金特以肖像畫為最著名，這幅1886年的《自畫像》，是他的<span style="font-size:18px;">早期自畫像</span>，展示了他年輕時(shí)的形象。畫中他身著簡潔的黑色服裝，面容清晰，目光自信，體現(xiàn)了他作為新興肖像畫家的風(fēng)采。*</p> <p class="ql-block">薩金特畫于1906年的油畫自畫像，展示了他成熟時(shí)期的形象。畫中他身穿正式禮服，佩戴法國榮譽(yù)軍團(tuán)勛章，目光深邃，神情嚴(yán)肅，體現(xiàn)了他作為國際知名畫家的身份和地位。作品現(xiàn)收藏于意大利佛羅倫薩烏菲茲美術(shù)館（Uffizi Gallery）。*</p> <p class="ql-block">薩金特在法國也經(jīng)常與印象畫派藝術(shù)家交住，常與莫奈一起外出寫生。<span style="font-size:18px;">1887年他拜訪莫奈時(shí)，為莫奈畫了</span>肖像《Claude Monet》，樸素凝練的筆觸，捕捉到了正在作畫的莫奈神情。*</p> <p class="ql-block">薩金特雖是著名的肖像畫家，但他的名氣遠(yuǎn)低于其繪畫水平。他創(chuàng)作于1903年的西奧多.羅斯福（Theodore Roosevelt）總統(tǒng)肖像，現(xiàn)在仍掛在白宮入口大廳。這位羅斯福退還了中國庚子賠款，退款全部用于中國赴美留學(xué)生教育和創(chuàng)辦清華大學(xué)。*</p> <p class="ql-block">薩金特一生中的亮點(diǎn)是<span style="font-size:18px;">1883–1884年畫的</span>《X夫人》（Madame X ），畫中是25歲的美國美女戈特羅（Virginie Amélie Avegno Gautreau，1859–1915），為了展現(xiàn)她那“陌生、不尋常的、奇幻又引人好奇的美貌”，薩金特強(qiáng)調(diào)了她扭轉(zhuǎn)姿勢的側(cè)面和白皙的膚色，人們會情不自禁的把她與古希臘雕塑比較，她的優(yōu)雅會讓人想到羅馬女神黛安娜（Diana）。戈特羅有意加重了這種神話氣質(zhì)，讓她佩戴了一枚鉆石新月形發(fā)飾。</p> <p class="ql-block">戈特羅是19世紀(jì)80年代初巴黎的一位風(fēng)姿綽約的名媛。她出生于美國新奧爾良，父母都是法裔，她童年時(shí)便移居巴黎，1879年嫁給一位法國銀行家后躋身上流社會。</p><p class="ql-block">薩金特被她引人注目的外貌所吸引，并有意創(chuàng)作一件參展巴黎沙龍的作品，于是說服她為其畫像，這是一件沒有受委托的創(chuàng)作。這幅畫最終以《某夫人》（Portrait de Mme）的畫名在巴黎沙龍展出，成為兩位外來者（薩金特和戈特羅）在巴黎追求藝術(shù)的精心合作成果。</p> <p class="ql-block">肖像完成后，戈特羅稱其是“一件杰作”。薩金特將這幅肖像定位為現(xiàn)代、充滿自我風(fēng)格的名媛形象，但觀眾卻看到一個(gè)充滿爭議的巴黎女人，冒犯禮儀，作品贏得了贊譽(yù)和譴責(zé)。評論家借戈特羅的外貌質(zhì)疑她的品行，嘲諷她“過度”的化妝和“半裸”的穿著（薩金特原本將她禮服的一根肩帶畫成滑落狀態(tài)）。盡管輿論不止，數(shù)日后戈特羅便在巴黎公開亮相，身穿低胸禮服，配有閃亮的肩帶。1916年，薩金特將此畫賣給大都會博物館時(shí)寫道，這是“我所畫過的最好的作品”，并要求將標(biāo)題定為《X夫人》（Madame X）。</p> <p class="ql-block">薩金特（Sargent）說戈特羅“擁有最美的線條”。1883年初，薩金特開始創(chuàng)作時(shí)，決定讓她以站立、倚靠桌子的姿勢入畫，所有畫面都突出了她那輪廓分明的側(cè)臉，他成功的捕捉并留住了她那稍縱即逝的美麗。</p> <p class="ql-block">《X夫人》參加了1884年巴黎沙龍（Salon de Paris）展覽，參展時(shí)畫名為 《<span style="font-size:18px;">某夫人肖像</span>》（<span style="font-size:18px;">Portrait de Mme</span>），畫中戈特羅<span style="font-size:18px;">一側(cè)肩帶滑落，</span>以白皙的肌膚、性感的黑色禮服，<span style="font-size:18px;">一派</span>挑釁式的姿態(tài)，<span style="font-size:18px;">被</span>法國公眾和評論界難以接受，《X夫人》成為19世紀(jì)末極具爭議性與標(biāo)志性的作品。</p> <p class="ql-block">薩金特的《X夫人》習(xí)作，實(shí)際是一幅未完成的作品。畫中人物的尺寸和姿態(tài)與已完成的作品完全一致，薩金特可能正在創(chuàng)作這幅肖像畫的第二個(gè)版本。</p><p class="ql-block">《X夫人》不是委托作品，他可能想再畫一幅送給戈特羅，由于原作在1884年巴黎沙龍上引發(fā)了巨大爭議，他沒能把第二個(gè)版本畫完。遺憾的是，薩金特并未在畫中明確她右肩帶的最終位置。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">這是戈特羅1882–83年的油畫</span>《戈特羅夫人舉杯畫像》，是薩金特在她法國布列塔尼的家中畫的。畫家在柔和的黃昏光線中，以迅捷而大膽的筆觸描繪了她伸展的手臂、披在肩上的透明衣物，以及桌上的一束鮮花。畫中她神情柔和，捕捉的是一個(gè)非正式時(shí)刻流露出的、正式肖像所缺少的自然氣息。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">在這幅不同尋常的炭筆素描《維爾吉妮. 戈特羅〈X夫人〉》習(xí)作中，薩金特似乎專注于描繪戈特羅那獨(dú)特的側(cè)臉輪廓。平坦的面部在深色背景的襯托下更加突出，而她蓬松卷曲的頭發(fā)，則用深色<span style="font-size:18px;">炭筆概括性的</span>表現(xiàn)出來。在薩金特畫的戈特羅眾多習(xí)作中，這是唯一一幅描繪她披散頭發(fā)的作品。她頭部微微傾斜的姿態(tài)，與她舉杯暢飲的油畫中姿勢相呼應(yīng)。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">約1883年，</span>在創(chuàng)作這幅迷人的素描<span style="font-size:18px;">《年輕男子（貝勒羅什）側(cè)面頭像》</span>時(shí)，薩金特畫的是他摯友、藝術(shù)家貝勒羅什（Albert de Belleroche）。他先用炭筆勾勒出一個(gè)速寫輪廓，再以鋼筆墨水加以細(xì)化。頭像的姿態(tài)與傾斜角度與油畫《戈特羅夫人舉杯畫像》密切相關(guān)。在創(chuàng)作戈特羅的正式肖像期間，薩金特也繪制了多幅貝勒羅什的素描與肖像畫。他甚至請這位年輕男子扮作戈特羅的模特。由于他察覺到兩者有相似之處，便有意模糊了這位美女與友人的性別。</p> <p class="ql-block">薩金特為了創(chuàng)作《X夫人》，以戈特羅為原型畫了大量速寫和素描，這是其中一張畫于1883-1884年的《C夫人》寫生習(xí)作。寥寥數(shù)筆，與真人戈特羅極為相像，功夫了得。</p> <p class="ql-block">1880年，薩金特前往摩洛哥，在丹吉爾租了一所房子住了兩個(gè)月。在那里，他開始創(chuàng)作這幅迷人的《灰琥珀之煙》（Fumée d'Ambre Gris），畫中女子正用灰琥珀熏香自薰，灰琥珀在中國稱為龍涎香，畫題叫《<span style="font-size:18px;">龍涎香之煙》可能會更迷人，更神秘！</span></p> <p class="ql-block">灰琥珀是一種珍貴的芳香蠟狀物質(zhì)，來源于抹香鯨。薩金特為了迎合巴黎觀眾的口味，創(chuàng)造了這個(gè)摩洛哥幻想場景，靈感取自北非各種文化元素。</p> <p class="ql-block">這幅畫在巴黎的畫室中完成，模特是由他親自挑選的。作品在1880年巴黎沙龍展出時(shí)吸引了眾多觀眾和評論家，他們稱贊它的神秘之美和充滿謎意的情節(jié)?，F(xiàn)在看來，仍是一幅能打動人心的畫作。</p> <p class="ql-block">評論界將此畫與唯美主義運(yùn)動聯(lián)系起來，并用詩意或音樂性的語言加以解讀。而薩金特本人則表示，這幅畫“全在于色彩”。畫面中白上加白的構(gòu)圖令人驚嘆，而香爐、地毯花紋與地磚的精致描繪，更進(jìn)一步增強(qiáng)了視覺效果。</p> <p class="ql-block">在1880年代初的兩次威尼斯之行中，薩金特專注于描繪這座城市低調(diào)而和諧的色調(diào)。他常常避開風(fēng)景如畫的運(yùn)河和知名旅游景點(diǎn)，轉(zhuǎn)而捕捉狹窄街巷和昏暗室內(nèi)的當(dāng)?shù)鼐用?，尤其喜歡他們身著典型的威尼斯服飾。</p> <p class="ql-block">這幅水彩畫《穿黑裙的年輕女子》（Young Woman with a Black Skirt），是薩金特為其他作品中一位女性角色所作的習(xí)作。畫中人物形體的厚重感以及對細(xì)節(jié)的關(guān)注，反映出他的法國老師卡羅呂斯-杜蘭（Carolus-Duran）對他的影響。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">1877年薩金特畫的《</span>卡羅呂斯-杜蘭肖像》（Portrait of Carolus-Duran）。薩金特以這幅法國恩師的畫像首次參加了巴黎沙龍展，受到好評，主要是杜蘭的氣質(zhì)出來了。*</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">這幅薩金特畫于1881年的布面油畫，名為</span>《愛德華與瑪麗-路易絲.派耶榮》（Edouard and Marie-Louise Pailleron Pailleron），描繪了哥哥是劇作家、妹妹是作家和文學(xué)史學(xué)者的<span style="font-size:18px;">兄妹二人，</span>是薩金特為這個(gè)家庭創(chuàng)作的三幅肖像中最后一幅，也是最具有心理張力肖像畫。據(jù)當(dāng)時(shí)年僅十歲的瑪麗-路易絲回憶，畫作經(jīng)歷了驚人的八十三次寫生，期間她與畫家圍繞服飾和姿勢展開了激烈爭執(zhí)。畫面以瑪麗-路易絲為中心，她那探詢的目光、緊握的右拳以及挺直的坐姿，充分表現(xiàn)了她堅(jiān)定不屈的性格。</p> <p class="ql-block">薩金特筆下的兒童形象，帶有不同尋常的緊張和認(rèn)真，明顯不同于當(dāng)年流行的感傷式表現(xiàn)，這幅畫在1881年巴黎沙龍展覽中贏得了廣泛贊譽(yù)。</p> <p class="ql-block">受到薩金特在1880年巴黎沙龍展上出色表現(xiàn)的吸引，旅居法國的智利夫婦拉蒙和阿瑪莉亞（Ramón and Amalia Subercaseaux）委托薩金特為阿瑪莉亞繪制《拉蒙.蘇貝卡索夫夫人肖像》。薩金特將她描繪在鋼琴前，仿佛她剛剛停止彈奏一般，背景是這對夫婦時(shí)尚雅致的巴黎公寓。畫中身著黑白禮服、神情迷人的阿瑪莉亞形象，展現(xiàn)了這對年輕夫婦的財(cái)富與品味，也彰顯了薩金特精湛的繪畫技巧。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">這幅肖像有助于確立薩金特作為“巴黎時(shí)尚女性肖像畫家”的聲譽(yù)，他當(dāng)年在沙龍獲得了二等獎?wù)?，這項(xiàng)榮譽(yù)使他今后可以免于評審環(huán)節(jié)直接參展。</p> <p class="ql-block">《一陣風(fēng)（朱迪思·戈蒂耶）》[A Gust of Wind （Judith Gautier）]，戈蒂耶（Judith Gautier）是巴黎文學(xué)與藝術(shù)界的知名人物。她是法國詩人、作家戈蒂耶（Théophile Gautier）與意大利芭蕾舞演員格里西（Ernesta Grisi）之女，自幼便活躍于博學(xué)的社交圈中。雨果（Victor Hugo）、福樓拜（Gustave Flaubert）和波德萊爾（Charles Baudelaire）等作家都曾造訪她的家中。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">戈蒂耶</span>后來成為杰出的中國詩歌研究者與譯者，并撰寫許多關(guān)于當(dāng)代藝術(shù)的文章。她曾使用化名稱贊薩金特早期在沙龍展出的作品。薩金特十分欣賞她的美貌與才智，兩人也都熱愛理查德·瓦格納（Richard Wagner）的音樂。戈蒂耶曾與瓦格納有過一段戀情。</p><p class="ql-block">1883年夏，薩金特在法國鄉(xiāng)村拜訪她時(shí)為她繪制了若干素描。這幅戶外寫生作品是其中最具先鋒意味的一幅，自由即興的筆觸反映出薩金特對印象派技法的探索與實(shí)踐。</p> <p class="ql-block">《戶外寫生》（An Out-of-doors study）（保羅. 埃勒繪畫與其妻，Paul Helleu Sketching with His Wife）。自在巴黎求學(xué)時(shí)期起，薩金特便與18歲的藝術(shù)家保羅. 埃勒保持著親密友誼，終生不斷。1889年夏天，埃勒與妻子來到英格蘭伍斯特的鄉(xiāng)間探訪薩金特，薩金特正是在此期間創(chuàng)作了這幅戶外肖像畫。后來<span style="font-size:18px;">保羅. 埃勒成為印象派肖像畫大師，和薩金特一樣，獲得了</span>法國榮譽(yù)勛章。</p> <p class="ql-block">畫面捕捉了埃勒將畫筆落在畫布上的那一瞬間，是薩金特對摯友藝術(shù)的致敬。此作中，薩金特借鑒了他曾在吉維尼與莫奈一同寫生時(shí)學(xué)到的戶外繪畫技巧。</p> <p class="ql-block">盡管人物肖像經(jīng)過細(xì)致觀察與刻畫，但薩金特使用了富有特色的尖銳筆觸，將高草繪成充滿活力的圖案。畫面采用高視角，獨(dú)木舟的強(qiáng)烈對角線構(gòu)圖帶來了動感與現(xiàn)代感。</p> <p class="ql-block">1877年春天，薩金特的父親在寫給美國親戚的信中提到，他的兒子剛完成了“第一幅認(rèn)真完成的大型作品，非常值得稱贊，也非常有前途?！?他解釋說，這幅肖像“是為‘沙龍’而作”，即巴黎享有盛譽(yù)的國家年度藝術(shù)展覽。這幅為家族朋友沃茨繪制的肖像畫《弗朗西絲. 沃茨肖像》（ Portrait of Frances Sherborne Ridley Watts），是薩金特作為畫家的首次公開亮相。</p> <p class="ql-block">一位法國評論家稱其為“對一位年輕小姐的迷人描繪”。</p> <p class="ql-block">在薩金特的《巴黎乞討少女》（A Parisian Beggar Girl）中，一位年輕女子頭部和上半身裹著白色披巾，右臂叉腰，左手伸出乞討。她身穿白色連衣裙，腰間纏著一條黑色流蘇圍巾，在身前打結(jié)，腳邊還堆積著更多白色布料。這幅幾乎單色的畫作中，唯有她左臂上的一抹紅色，以及深金色頭發(fā)中隱約的粉色調(diào)點(diǎn)綴了些許色彩。這位女子斜倚在一堵白墻上，神態(tài)隨意，全無卑微懇求之意。<span style="font-size:18px;">畫面左上角略微可見</span>一扇高處的百葉窗。</p> <p class="ql-block">1879至1880年冬季，薩金特在西班牙南部和摩洛哥度過了數(shù)月富有成果的時(shí)光。這幅畫是在那段旅游時(shí)期或他返回巴黎后不久繪制的，他將此畫贈給芬蘭畫家埃德爾費(fèi)爾特（Albert Gustaf Edelfelt），畫布上有薩金特題寫的贈語。</p> <p class="ql-block">《巴黎乞討少女》是薩金特用來探索微妙光影與色調(diào)過渡的一次嘗試。靈動的筆觸凸顯出少女優(yōu)雅的身姿與服飾，布料的輕盈透明也被巧妙表現(xiàn)。她面部的神情被頭巾投下的陰影遮蔽，更添幾分神秘感。而她那帶有“東方”意味的服裝，與具有不屈意味的姿勢之間的反差，也令人玩味。</p> <p class="ql-block">《巴黎乞討少女》最初于1906年展出，當(dāng)時(shí)標(biāo)題為《西班牙乞討少女》。</p> <p class="ql-block">《保羅·埃斯屈迪耶夫人（路易絲·勒費(fèi)弗爾）》[Madame Paul Escudier (Louise Lefevre)]。勒費(fèi)弗爾是埃斯屈迪耶（Paul Escudier）的妻子，后者后來成為法國的重要政治人物。這幅畫于<span style="font-size:18px;">1882年的</span>肖像畫，充滿非凡的親密感與隨意性，其特點(diǎn)在于溫馨的室內(nèi)環(huán)境、對華美織物的細(xì)致描繪，以及透過輕紗窗簾灑下的逆光效果。薩金特在構(gòu)圖上精心布局，采用了他在卡羅呂斯-杜蘭（Carolus-Duran）畫室中學(xué)到的色調(diào)繪畫技法，并應(yīng)用了委拉斯開茲（Velázquez）筆意。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">1910年，在這幅肖像問世多年后，法國詩人、美學(xué)家蒙特斯基烏（Robert de Montesquiou）在看到了這幅畫，并為其寫下了一首詩。盡管他曾是薩金特作品的尖銳批評者，但他還是不由自主地贊賞了這幅早期肖像畫，說這是“在薩金特還有才華的時(shí)候”所創(chuàng)作的作品。</p> <p class="ql-block">畫于1890年的《鄉(xiāng)村孩童》。第一眼似有雷諾阿的神彩，薩金特在巴黎除了受到比美國更好的藝術(shù)教育，還接觸到了一線的現(xiàn)代藝術(shù)，尤其是印象主義藝術(shù)。*</p> <p class="ql-block">1908年的《羊絨披肩》（Cashmere），描繪的是薩金特的外甥女雷娜·奧蒙德（Reine Ormond），她身披一條異國風(fēng)情的羊絨披肩，以七種不同的姿態(tài)出現(xiàn)。雷娜當(dāng)時(shí)大約11歲。這幅畫是薩金特在意大利阿爾卑斯山區(qū)度假時(shí)創(chuàng)作的。雖然風(fēng)格大不相同，但畫中對同一人的系列動作的瞬間描繪，讓人聯(lián)想到馬塞爾. 杜尚1912年的作品《下樓的裸女》，薩金特領(lǐng)時(shí)代之先。*</p> <p class="ql-block">1879–1880年的風(fēng)景寫生，《陽光下的摩爾建筑》（Moorish Buildings in Sunlight）。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">1879–1880年的風(fēng)景寫生，</span>《庭院，摩洛哥得土安》（Courtyard, Tétouan, Morocco）。</p> <p class="ql-block">1879至1880年間，薩金特在西班牙南部和摩洛哥旅行時(shí)，研究了當(dāng)?shù)氐囊了固m民間建筑。他在寫生中常記錄傳統(tǒng)摩爾式裝飾元素，包括馬蹄形拱門、阿拉伯式纏枝紋、彩磚和其他細(xì)節(jié)。他對陽光與陰影在白色墻體上的變化尤為著迷，并嘗試使用不同的表面清漆來加強(qiáng)陽光照射下建筑所呈現(xiàn)的溫暖色調(diào)。</p> <p class="ql-block">《阿爾罕布拉宮，桃金娘庭院（愛蘭樹庭）》[Alhambra, Patio de los Arrayanes (Court of the Myrtles)]。1879年，薩金特參觀了西班牙阿爾罕布拉宮殿與堡壘，進(jìn)行了建筑寫生。薩金特并未精細(xì)刻畫建筑的具體細(xì)節(jié)，而是著重探索陽光與陰影在拱廊上的變化，以及光線在倒影水池上的反射效果，這些都通過大筆觸的顏料和可見的筆觸來生動呈現(xiàn)，展現(xiàn)了他逐漸成熟的戶外寫生技巧。</p> <p class="ql-block">《在盧森堡公園》（In the Luxembourg Gardens）。一對優(yōu)雅的情侶漫步在剛剛改造完成的盧森堡公園中，這幅畫于<span style="font-size:18px;">1879年的布面油畫，</span>禮贊了“閑逛者”，在城市中游走的閑適紳士，他成為都市生活的新象征。</p> <p class="ql-block">在這幅印象派畫家常選的題材中，薩金特關(guān)注的是黃昏轉(zhuǎn)瞬即逝的氛圍：從灑滿景致的柔和光線，到池塘中落日的倒影，再到男子香煙的微弱光輝。</p> <p class="ql-block">《帕西德盧管弦樂團(tuán)在冬季馬戲團(tuán)圓形劇場的排練》（Rehearsal of the Pasdeloup Orchestra at the Cirque d Hiver），約1879年。</p> <p class="ql-block">為了描繪這幅展現(xiàn)城市休閑生活的場景，薩金特采用了印象派的創(chuàng)作手法，選用高視角構(gòu)圖，并使用了大膽的裁切。</p> <p class="ql-block">前景中奇特的小丑不僅營造出尺度感，也暗示了這一劇場的多種用途。</p> <p class="ql-block">藝術(shù)的核心在于創(chuàng)造與表達(dá)，愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要。知識是有限的，而想象力則概括著世界上的一切，推動著進(jìn)步，并且是知識進(jìn)化的源泉?！?藝術(shù)正是通過其豐富的想象力，為科學(xué)的突破提供了靈感?？吹搅怂_金特，看到了今日世界的差異。</p><p class="ql-block">注：* 為網(wǎng)絡(luò)照片。</p>