<p class="ql-block ql-indent-1">廣東省博物館在暑期傾力打造的“典雅之冠?18世紀意大利薩沃伊王朝的宮廷生活與藝術(shù)”特展，采用數(shù)字大屏幕視頻、光影，展示尊貴之城都靈無與倫比的建筑藝術(shù)，特別展出意大利都靈博物館、都靈夫人宮古代藝術(shù)博物館等珍藏的薩沃伊王朝宮廷生活畫作，全面呈現(xiàn)18世紀薩沃伊王室的宮廷生活與藝術(shù)風尚，詮釋了王室權(quán)力與統(tǒng)治合法性。而且，這次是全球范圍內(nèi)的首次亮相展出，機會特別珍貴（本篇為續(xù)二）。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">二、典雅之冠?尊貴之城</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">都靈建筑群及經(jīng)典畫作藝術(shù)</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b>都靈</b>的建城史可上溯至古羅馬時代，約公元前27年至前22年。這座古城最初被稱作“奧古斯塔·陶里諾倫”，其城市格局沿襲了典型的羅馬軍營規(guī)劃。該城以兩條十字相交的主干道為中心，構(gòu)成嚴謹有序的城市網(wǎng)格與防御體系。其后數(shù)百年間，這一城市格局不斷完善擴展。</p><p class="ql-block ql-indent-1">1563年，<b>隨著薩沃伊公爵埃馬努埃萊·菲利貝托將公國首府自尚貝里遷至都靈，開啟了都靈城新的發(fā)展篇章</b>。城市版圖向南延伸至波河沿岸，并建造了標志性的星形棱堡，強化了其作為阿爾卑斯山戰(zhàn)略門戶的防御地位。17至18世紀初，埃馬努埃萊·菲利貝托的繼任者們對<b>都靈城進行了三次大規(guī)模擴建，大量宮殿、教堂、修道院和貴族府邸拔地而起</b>，使都靈蛻變?yōu)橐蛔鶄涫芡瞥绲陌吐蹇嗣呛蜌W洲大陸最具優(yōu)雅氣質(zhì)的都城之一，完美詮釋了新興王朝的鼎盛氣象。</p> <p class="ql-block ql-indent-1">1720年，公爵維托里奧阿梅迪奧二世通過領(lǐng)土交換獲得撒丁島的統(tǒng)治權(quán)，正式加冕成為撒丁國王，都靈成為撒丁王國的首都。</p><p class="ql-block ql-indent-1"><b>以下圖片未標注來源的，均為都靈夫人宮古代藝術(shù)博物館藏品。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b><span class="ql-cursor">?</span></b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b>《都靈城鳥瞰圖》</b>由薩沃伊公爵的官方工程師和建筑師喬瓦尼·托馬索·博爾戈尼奧蝕刻完成。版畫呈現(xiàn)了城墻環(huán)繞的都靈城，以布局規(guī)則、街區(qū)規(guī)整和道路寬闊筆直為特色。城市的主干道從公爵宮殿一路延伸至四座城門：西門通往法國，北門通向米蘭公國，東門直達波河，南門則通向地中海的尼斯港。城墻之外的狩獵離宮和休閑別墅，是薩沃伊家族的“<b>歡樂宅邸</b>”，它們依山而建、雄偉壯觀，象征王權(quán)的統(tǒng)治與榮耀。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">▲都靈城鳥瞰圖</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">1674年?蝕刻與雕刻</span></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b>《銅版都靈地圖》</b>為雕刻家喬治·塔斯尼埃根據(jù)多梅尼科皮奧拉設(shè)計畫稿用銅版雕刻而成。內(nèi)容取材都靈起源的古老傳說，畫面描繪了國王埃里達諾向古埃及公牛神阿庇斯展示都靈城規(guī)劃的場景。都靈城的名字正來自這位神的公?；怼．嬅媲熬疤?，波河亦化作公牛，靜靜地注視著這一幕。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">▲銅版都靈地圖</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">1679年?雕刻銅版</span></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b>《從新街中軸線望向都靈城堡廣場的景觀》</b>這幅風景畫，源自薩沃伊公爵卡洛·埃馬努埃萊一世與建筑師阿斯卡尼奧·維托齊自1584年啟動的都靈擴建計劃。荷蘭裔畫家彼得·博爾克曼借助透視法，畫面沿新，以精細的寫實風格，生動捕捉了城堡廣場市集的日常生活場景，并著重呈現(xiàn)了<b>夫人宮城堡</b>立面的建筑細節(jié)。廣場周邊建筑與新街沿線的宮殿群，均遵循統(tǒng)一連續(xù)立面的建筑規(guī)范，兼具行政功能與戲劇化視覺效果。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">▲都靈城堡廣場的景觀</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:18px; color:rgb(255, 138, 0);">1705年?</span><span style="color:rgb(255, 138, 0);">布面油畫</span></p> <p class="ql-block ql-indent-1">?在主展廳，立面上方正面巨幅大屏幕循環(huán)播放展示著城市的盛世氣象及<b>維納里亞宮、里沃利城堡、瓦倫蒂諾城堡、女王別墅、都靈王宮、夫人宮宮殿</b>的壯美景觀。兩側(cè)屏幕同步播放還原宮廷生活場景，讓人嘆為觀止。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">▲都靈城宮殿景觀</span></p> <p class="ql-block ql-indent-1">喬瓦尼·巴蒂斯塔·阿布雷特是意大利著名畫家，這次展出的三幅布面油畫，約1670年完成，現(xiàn)藏于都靈夫人宮古代藝術(shù)博物館。</p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b>《圣維托山上的皇家夫人別墅景觀》</b>畫作，展現(xiàn)了瑪麗亞·克里斯蒂娜自1622年購得并部分改造的葡萄園最初宏大的規(guī)劃方案。整座莊園遵循嚴格的對稱體系，以中央盆地為軸線分布建筑群與意大利式花園。主體建筑包含中央抬高的亭閣、兩側(cè)翼樓，后方的大型露天劇場配有階梯、洞窟和雕像。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">▲圣維托山上的皇家夫人別墅景觀</span></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b>里沃利城堡</b>建于11世紀，最初是一座軍事要塞，自1247年起成為薩沃伊家族的財產(chǎn)，是薩沃伊公國宮廷的第一個所在地，也是公爵埃馬努埃萊·菲利貝托在皮埃蒙特的第一個住所。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">▲里沃利城堡景觀</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">▲里沃利城堡大廳的景觀</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">▲區(qū)域與長廊間連接部分的遺跡</span></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b>《瓦倫蒂諾城堡景觀》</b>描繪“歡樂之冠”的系列畫作，堪稱“河畔明珠”，展現(xiàn)了各座宮殿的建筑特色與周邊地域景觀。這座未能落成的城堡之透視景觀，定格了一幅如今已完全消逝的景象。城堡畫面左側(cè)隱約可見波河及兩艘小船，薩沃伊家族經(jīng)常在這里舉辦水上慶典與游船音樂會。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">▲瓦倫蒂諾城堡景觀</span></p> <p class="ql-block ql-indent-1">瓦倫蒂諾城堡得名于當?shù)鬲毺氐牡孛蔡卣?。該地早稱“Vallantinum ”，其不平坦的地形因一條名為“bealera del Valentino ”的天然河谷水道而形成，該水道至今仍在地下流淌。</p><p class="ql-block ql-indent-1">17世紀時，公爵夫人瑪麗亞·克里斯蒂娜將城堡改建為法式離宮，并將其范圍擴展到從城市延伸至山丘的更廣闊區(qū)域。畫面展現(xiàn)了城堡獨特的馬蹄形平面布局與高聳的法式斜頂，前景的波河與花園景觀，凸顯了城堡作為王室夏宮的自然環(huán)境優(yōu)勢。</p><p class="ql-block ql-indent-1"><b>《瓦倫蒂諾城堡景觀》</b>版畫由安東尼奧·德·皮耶納采用銅版蝕刻技法，精細刻畫了建筑立面的裝飾細節(jié)，并通過陰影強化了建筑的立體感，其創(chuàng)作或許正是為了彰顯王室的權(quán)威與城市的盛世氣象。時值1711年，西班牙王位繼承戰(zhàn)爭接近尾聲，都靈城迎來建設(shè)熱潮。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">▲瓦倫蒂諾城堡景觀</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">?1711年?銅版蝕刻版畫</span></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b>著名建筑師菲利波·尤瓦拉</b><span style="font-size:18px;">是18世紀意大利巴洛克建筑的巨匠，主要受雇于薩沃伊家族，特別是維托里奧·阿梅迪奧二世和卡洛埃馬努埃萊三世，被譽為“首都建筑師”。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1">薩沃伊王朝設(shè)計的維納里亞皇宮，是巴洛克建筑典范。他將王權(quán)象征與自然藝術(shù)融合，盡顯巴洛克風格。其巧妙運用曲線墻面、本土石材，結(jié)合光影變幻，為建筑注入靈動生機。他大量選用皮埃蒙特大理石，既有效控制成本，又營造出莊重典雅的氛圍。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">▲首都建筑師菲利波·尤瓦拉像</span></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b>維納里亞宮</b>為狩獵離宮，始建于1568年，景觀圖呈現(xiàn)其1670年的初期建設(shè)階段。宮殿由攝政夫人瑪麗亞·克里斯蒂娜規(guī)劃，1658年卡洛·埃馬努埃萊二世全力推動建設(shè)，另一攝政夫人瑪麗亞·喬凡娜·巴蒂斯塔參與圖像志及宮廷禮儀設(shè)計。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">▲維納里亞宮景觀</span></p> <p class="ql-block ql-indent-1">尤瓦拉精心設(shè)計的80米長大畫廊，借助高側(cè)窗與穹頂開口引入自然光線，使得石膏浮雕在光影交織下層次分明，生動彰顯出薩沃伊王朝的輝煌榮耀。其對材料與光影的創(chuàng)造性運用，使該宮殿突破傳統(tǒng)行宮的局限，成為巴洛克藝術(shù)的巔峰匯聚之作。</p> <p class="ql-block">▲維納里亞宮大畫廊</p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b>女性的力量：薩沃伊王朝的攝政夫人。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1">1620至1720年間，薩沃伊公國歷史上先后涌現(xiàn)出<b>兩位極具影響力的女性統(tǒng)治者</b>。一位是法國國王亨利四世之女、薩沃伊公爵維托里奧·阿梅迪奧一世之妻瑪麗亞·克里斯蒂娜（1606-1663年）；另一位則是薩沃伊家族旁支成員、卡洛·埃馬努埃萊二世之妻瑪麗亞·喬凡娜·巴蒂斯塔（1644-1724年）。這兩位在法國宮廷成長起來的貴族女性，皆在丈夫逝世后以幼子名義攝政。她們憑借著非凡的政治智慧，在強鄰環(huán)伺的動蕩局勢中，捍衛(wèi)公國的獨立與尊嚴。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">▲夫人宮</p> <p class="ql-block ql-indent-1">在治國理政之外，瑪麗亞·克里斯蒂娜與瑪麗亞·喬凡娜·巴蒂斯塔也極大地推動了城市建設(shè)和文化藝術(shù)的發(fā)展。</p><p class="ql-block ql-indent-1"><b>瑪麗亞·克里斯蒂娜</b>將新婚獲贈的瓦倫蒂諾城堡擴建翻新，自此這座河畔宮殿便成為歷代公爵夫人的專享府邸。</p><p class="ql-block ql-indent-1"><b>瑪麗亞·喬凡娜·巴蒂斯塔</b>則主持改造了夫人宮的主層裝飾，并委托建筑師菲利波·尤瓦拉設(shè)計了氣勢恢宏的殿內(nèi)階梯，后者堪稱歐洲巴洛克建筑的巔峰之作。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">▲夫人宮的殿內(nèi)階梯</span></p> <p class="ql-block ql-indent-1">1660年，安東尼奧·德·皮耶納被公爵卡洛·埃馬努埃萊二世任命為“御用銅版雕刻師”，薩沃伊宮廷肖像畫家。</p><p class="ql-block ql-indent-1"><b>《孀居時期的攝政王后法國克里斯蒂娜肖像》</b>作品的原始畫稿出自法國宮廷畫家埃斯普里·格朗讓之手，由皮耶納于1680年瑪麗亞·克里斯蒂娜喪夫二十周年之際，完成蝕刻與雕刻。肖像中的攝政王后頭戴閉合式王冠和面紗，佩戴珍珠耳墜、多層珍珠項鏈以及鉆石十字架，其上綴有三重珍珠垂飾，貂皮翻袖上點綴有珍珠結(jié)飾，旨在強化其攝政合法性與王朝野心。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">▲攝政王后法國克里斯蒂娜肖像</span></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b>《法國克里斯蒂娜公爵夫人與子女肖像》</b>灰色調(diào)小型肖像畫中，公爵維托里奧·阿梅迪奧一世的遺孀瑪麗亞·克里斯蒂娜身著喪服、佩戴面紗，肅立于華蓋之下。四位子女環(huán)繞在側(cè)：長女路易莎·盧多維卡、長子卡洛·埃馬努埃萊二世、次女瑪格麗塔·約蘭達與幼女恩里切塔·阿德萊德。此畫作為公爵肖像系列范本，用于贈予佛羅倫薩、巴黎與慕尼黑等宮廷進行象征性外交交換。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">▲克里斯蒂娜公爵夫人與子女肖像約1640年?布面油畫</span></p> <p class="ql-block ql-indent-1">羅伯特·南特伊是17世紀法國宮廷版畫大師。</p><p class="ql-block ql-indent-1"><b>《攝政王后薩沃伊﹣內(nèi)穆爾的瑪麗亞·喬凡娜</b><b style="font-size:18px;">·</b><b>巴蒂斯塔肖像》</b>，是南特伊根據(jù)<span style="font-size:18px;">都靈宮廷御用畫家</span>洛倫佐·杜福爾原畫蝕刻與雕刻制作，體現(xiàn)了法意兩國間的藝術(shù)交流。此作完成于1678年，正值巴蒂斯塔擔任薩沃伊公國攝政時期。在薩沃伊公國的兩位攝政王后——瑪麗亞·克里斯蒂娜與瑪麗亞·喬凡娜·巴蒂斯塔的肖像畫中，她們常以喪服形象示人。這種刻意為之的形象塑造，既表明了她們喪夫守寡的身份，又強化了其作為女性統(tǒng)治者的政治權(quán)威。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">▲攝政王后巴蒂斯塔肖像</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">1678年?蝕刻與雕刻</span></p> <p class="ql-block ql-indent-1">另一幅布面油畫巴蒂斯塔肖像畫，借鑒了佛蘭芒﹣法國肖像傳統(tǒng)，通過對華服的極致刻畫彰顯貴族威儀。畫面中，巴蒂斯塔盡顯王室風華，身著灰藍色禮服，肩披白色蕾絲披肩，外罩鑲有貂皮滾邊的大氅。華服上點綴著珠寶，頸間珍珠項鏈、耳畔珍珠墜飾與發(fā)間珠飾交相輝映。畫作著重表現(xiàn)新婚少婦的綽約風姿，右手撫心，一綹蜷曲長發(fā)垂落胸前，構(gòu)成“愛之結(jié)”（即薩沃伊結(jié)）的變體。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">▲攝政王后巴蒂斯塔肖像</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(255, 138, 0); font-size:18px;">?約1665年?</span><span style="color:rgb(255, 138, 0);">布面油畫</span></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b>蘇爾茨巴赫的安娜·克里斯蒂娜</b>，也被稱為巴伐利亞的安娜·克里斯蒂娜，是神圣羅馬帝國巴伐利亞圈的公主，也是國王卡洛·埃馬努埃萊三世的首任妻子。畫面中，安娜·克里斯蒂娜身著鑲滿珠寶的曼圖亞禮服，搭配裙撐和華麗裙擺。其袖口的設(shè)計體現(xiàn)了18世紀上半葉的流行風尚。曼圖亞罩裙在她的緊身胸衣、手臂和禮服袍之間若隱若現(xiàn)。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">▲安娜·克里斯蒂娜肖像</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">18世紀末?布面油畫</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">?拉科尼吉城堡藏</span></p> <p class="ql-block ql-indent-1">弗朗切斯科·德·穆拉是18世紀最重要的那不勒斯畫家之一，被視為巴洛克晚期向洛可可風格過渡的代表人物。短暫旅居都靈期間，他吸收國際藝術(shù)潮流，形成兼具戲劇性敘事與優(yōu)雅裝飾性的獨特風格。</p><p class="ql-block ql-indent-1"><b>《狄安娜與恩底彌翁》</b>布面油畫作品中，他以精致優(yōu)雅的色調(diào)在田園詩意的氛圍中追求私密情感表達，將巴洛克美學(xué)與純凈線條、均衡比例相結(jié)合，形成其成熟期作品特有的優(yōu)雅氣質(zhì)與通透光感。該作品復(fù)制了原裝飾于那不勒斯王宮國王寢殿拱頂?shù)臐癖诋嬆割}，穆拉應(yīng)多位委托人要求多次復(fù)繪此題材。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">▲狄安娜與恩底彌翁</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">?約1750年?布面油畫</span></p> <p class="ql-block ql-indent-1">1694年，克勞迪奧·弗朗切斯科·博蒙特出生于蒙卡列里，曾在羅馬接受藝術(shù)訓(xùn)練。返回都靈后，他在1731年被國王卡洛·埃馬努埃萊三世正式授予宮廷畫師頭銜，以官方身份負責塑造王室的權(quán)威形象。</p><p class="ql-block ql-indent-1"><b>《王權(quán)的寓言》</b>畫作通過豐富的圖像語言，展現(xiàn)了皇家榮耀與美德的象征意義。該畫作最初裝飾于夫人宮侍從廳的天花板，屬于18世紀的增添裝飾。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">▲王權(quán)的寓言</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(255, 138, 0);"><span class="ql-cursor">?</span>約1730年?布面油畫</span></p> <p class="ql-block ql-indent-1">1730至1731年間，喬萬尼·巴蒂斯塔·克羅薩托陪同舞臺設(shè)計師亞歷山德羅·毛羅從威尼托地區(qū)出發(fā)，取道“戲劇之路”，來到都靈。他受菲利波·尤瓦拉之邀參與皇家離宮的裝飾工作，尤其是斯圖皮尼吉獵宮的天頂壁畫創(chuàng)作。直到1750年，克羅薩托仍繼續(xù)為皇家劇院工作《發(fā)現(xiàn)摩西》這一主題是克羅薩托多次探索的題材。</p><p class="ql-block ql-indent-1">早在瑪麗亞·克里斯蒂娜攝政時期，該主題就已被選作君主形象的隱喻，將其比作庇護世代子民的神衹。同樣，在卡洛·埃馬努埃萊三世統(tǒng)治時期，這一主題也被賦予了相同的象征意義，但在表現(xiàn)上更加輕盈、現(xiàn)代化。</p><p class="ql-block ql-indent-1"><b>《發(fā)現(xiàn)摩西》</b>畫作描繪了埃及法老之女發(fā)現(xiàn)摩西的《圣經(jīng)》故事畫面，整個場景被處理為一幕充滿戲劇張力的場面：女主角身著舞臺裝束——帶有緊身束胸和珍珠裝飾的連衣裙，用以暗示其異域身份。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">▲發(fā)現(xiàn)摩西</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:18px; color:rgb(255, 138, 0);">?1733年?</span><span style="color:rgb(255, 138, 0);">布面油畫</span></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b>喬萬尼·米凱萊·格拉內(nèi)里</b>是18世紀意大利畫家，以繪制都靈皇家劇院內(nèi)景畫聞名。其作品《都靈皇家劇院內(nèi)景》描繪了1752-1753年劇院演出季的場景，展現(xiàn)了舞臺布景、樂團席、觀眾席等細節(jié)，現(xiàn)藏于都靈夫人宮古代藝術(shù)博物館。 ?</p><p class="ql-block ql-indent-1">該畫作創(chuàng)作于1752年，由建筑師菲利波·尤瓦拉主持修建的都靈皇家劇院，畫面融合了舞臺表演區(qū)、32名樂手席位及作曲家演奏場景，反映了當時宮廷文化與藝術(shù)活動的結(jié)合。<b>《都靈皇家劇院內(nèi)景》畫也用于本次特展活動的宣傳封面。</b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">▲都靈皇家劇院內(nèi)景</span></p> <p class="ql-block ql-indent-1">喬萬尼·米凱萊·格拉內(nèi)里創(chuàng)作的《葡萄豐收》等另外五幅布面油畫也在本次活動同時展出。</p><p class="ql-block ql-indent-1"><b>《葡萄豐收》</b>描繪了宮廷成員每逢豐收時節(jié)，也會積極參與充滿歡慶的農(nóng)事活動，既是對勞動成果的慶祝，也是王室與土地之間緊密聯(lián)系的象征。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">▲葡萄豐收</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">?約1750年?布面油畫</span></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b>《冬日市集》</b>畫作記錄了都靈城冬季露天市場的繁榮景象，再現(xiàn)了18世紀都靈城普通市民的生活面貌。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">▲冬日市集</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">?約1750年?布面油畫</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">▲風笛手與木偶之舞</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">約1750-1755年?布面油畫</span></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b>“九柱戲”</b>是一種歷史悠久的投擲游戲，玩家用石頭或木球擊倒排列的球瓶或其他物體，被公認為是現(xiàn)代保齡球運動的前身。在18世紀的歐洲，九柱戲是集市、節(jié)慶和鄉(xiāng)村聚會中常見的娛樂活動，反映了當時的民間文化與社交生活。畫作中描繪的是人們聚集嬉戲、投球擊柱的場景，展現(xiàn)了這項古老游戲的獨特魅力。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">▲九柱戲</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">約1750-1755年?布面油畫</span></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b>《巴隆廣場即興喜劇角色演奏場景》</b>畫作生動再現(xiàn)了18世紀都靈巴隆街區(qū)的市井風情。畫面中，騎著騾子進城的普欽內(nèi)拉與正在表演的阿萊奇諾、科隆比娜、巴拉佐內(nèi)和布里蓋拉等即興喜劇角色構(gòu)成戲劇性場景。廣場上商販云集，布料攤、磨刀匠與家禽商販的攤位環(huán)繞四周，呈現(xiàn)出一派熱鬧景象。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">▲巴隆廣場即興喜劇角色演奏場景</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:18px; color:rgb(255, 138, 0);">1752年?</span><span style="color:rgb(255, 138, 0);">布面油畫</span></p> <p class="ql-block ql-indent-1">18世紀的都靈人酷愛<b>假面舞會與滑稽歌劇</b>，即興喜劇不僅常在卡里尼亞諾劇院上演，更活躍于城市的大街小巷。巴隆廣場雖不及城堡廣場富麗堂皇，但因毗鄰波河、交通便利，成為平民、商販和手工業(yè)者的聚集地，是展現(xiàn)都靈市井文化與經(jīng)濟活力的重要場所。</p><p class="ql-block ql-indent-1">沉浸式體驗區(qū)?利用角色扮演等科技手段，兩幅動態(tài)畫面讓游人體驗一種參與感。</p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b>?薩沃伊王室的掛毯藝術(shù)。</b>走過油畫與掛毯展區(qū)，仿佛置身于都靈的宮殿之中。華麗的室內(nèi)裝飾、金色的雕花壁畫、紅色織物與燭臺的光影交錯，無不彰顯著巴洛克時代的奢華。</p><p class="ql-block ql-indent-1">1731年，卡洛·埃馬努埃萊三世創(chuàng)辦了皇家掛毯廠。他從佛羅倫薩召請“織毯大師”維托里奧·德米尼奧建立低經(jīng)密織法的作坊，又從羅馬延聘畫家克勞迪奧·弗朗切斯科·博蒙特擔任藝術(shù)總監(jiān)。1736年，由威尼斯織工安東尼奧·迪尼主持建立高經(jīng)密織法工坊。后來，埃馬努埃萊三世還開展了一系列藝術(shù)文化復(fù)興舉措，如建立瓷器廠、興建雕塑學(xué)院、啟動博物館計劃等。</p><p class="ql-block ql-indent-1">1737年至1799年間，都靈織毯工廠共織成上百幅大型掛毯，薩沃伊王室將掛毯懸掛于宮殿盛廳，作為墻面裝飾和保溫，也作為珍貴外交禮物贈予歐洲其他宮廷。</p><p class="ql-block ql-indent-1">用于壁毯的畫稿被稱為“草圖”，作為織毯做準備。在博蒙特任藝術(shù)總監(jiān)期間，常被視為精美的小型裝飾畫而備受推崇，其助手將草圖放大為正式圖稿，最終織就《亞歷山大大帝傳》《尤利烏斯·凱撒傳》《皮洛士傳》《漢尼拔傳》等系列作品。這些歷史人物主題掛毯的圖像設(shè)計，展現(xiàn)了埃馬努埃萊三世的政治意圖，旨在通過展現(xiàn)“權(quán)力重獲”的敘事，歌頌君主美德來強化其繼位的合法性。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">▲掛毯飾板?1750-1775年?綢緞地織錦貼繡，綴水彩染絲線刺繡</span></p> <p class="ql-block ql-indent-1">都靈皇家掛毯廠用羊毛、真絲與金線編織的掛毯，再現(xiàn)了將繳獲的高盧武器獻祭的歷史場景。畫面采用金字塔式構(gòu)圖，頂端為威嚴的雅典娜雕像，雕像的右下方是一位祭司，左側(cè)的皮洛士正指向裸身青年背負的武器袋。畫面周圍的邊框延續(xù)了該系列掛統(tǒng)一的裝飾風格?；诊梼?nèi)單色女性形象象征“偶像崇拜”的寓意，強化神廟獻祭的宗教儀式意味。該掛毯于1872年由埃馬努埃萊二世國王捐贈給夫人宮收藏。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">▲高盧戰(zhàn)利品獻祭于雅典娜圣所</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">1752-1765年</span></p> <p class="ql-block ql-indent-1">1747至1768年間，都靈皇家掛毯廠制作了《皮洛士傳奇》系列掛毯草圖稿，用于裝飾都靈王宮王后寓所典禮廳。畫面再現(xiàn)了公元前316年，小皮洛士與母親向伊利里亞國王格勞西亞斯及王后貝羅埃婭尋求庇護的歷史場景。</p><p class="ql-block ql-indent-1">左圖畫面構(gòu)圖設(shè)于王宮內(nèi)部：格勞西亞斯王端坐于寶座之上，頭頂懸掛著飾有金邊的帳幔，貝羅埃婭王后斜靠于國王身旁，溫柔地注視著臺階上幼年皮洛士。畫面下方兩名小天使站立于象征性徽飾圖案的兩側(cè)，徽飾內(nèi)繪有一位單色女性寓言形象，象征格勞西亞斯王在庇護皮洛士時展現(xiàn)出的“仁慈”與“親和”之德，也傳達出王權(quán)應(yīng)具有的倫理與情感品質(zhì)。</p><p class="ql-block ql-indent-1">右圖畫面再現(xiàn)皮洛士進城后，在士兵環(huán)繞下因看到雕像而退縮的瞬間，前景繪有一名擊鼓的青年。邊框延續(xù)了該系列掛毯統(tǒng)一的裝飾風格，采用飾有雕花與花環(huán)的鎏金假框，頂部飛翔天使翱翔于兵器和旌旗間，底部兩名小天使站立于徽飾兩側(cè)?；诊梼?nèi)繪有寓意“諫言”的象征圖像，使整幅作品更具深度與解讀張力。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">▲左：幼年皮洛士受格勞西亞斯王庇護；右：皮洛士之死的預(yù)言</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(255, 138, 0);"><span class="ql-cursor">?</span>約1750-1760年?布面油畫</span></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b>《紋章壁掛》</b>這件精美的織物是公爵卡洛·埃馬努埃萊二世統(tǒng)治時期的宮廷裝飾物，體現(xiàn)了都靈巴洛克時期的裝飾藝術(shù)風格?？椢镏醒氲乃_沃伊紋章沿用維托里奧·阿梅迪奧一世在1632年定制的簡化版本，直至維托里奧·阿梅迪奧二世晉升國王后修改祖?zhèn)骷y章前未作變動。紋章整體以交織的葉飾與花卉構(gòu)成主體，四角綴有埃馬努埃萊二世與阿梅迪奧二世的字母組合徽記。該華麗織物既是裝飾藝術(shù)的杰作，更是薩沃伊家族權(quán)力傳承的視覺見證。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">▲紋章壁掛 </span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:18px; color:rgb(255, 138, 0);">1660-1667年?</span><span style="color:rgb(255, 138, 0);">羊毛織物綴以刺繡</span></p> <p class="ql-block ql-indent-1">壁掛旁<b>扶手椅</b>的靠背與坐墊繡有花園仕女圖案，雕花木藝，細密針法刺繡織物，約為1700-1720年間使用。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">▲扶手椅</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(255, 138, 0);"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b>王權(quán)在城郊的投射。</b>“歡樂之冠”由薩沃伊家族御用建筑師阿梅德奧·迪·卡斯特拉蒙特于1672年提出。為彰顯王權(quán)，薩沃伊家族環(huán)繞都城建造了奢華宅邸，呈放射狀中心系統(tǒng)分布，構(gòu)成精致的“歡樂之冠”。這些分布于河流沿岸、丘陵地帶與鄉(xiāng)間田野的離宮，是薩沃伊家族用于休閑、聚會和狩獵的城外住宅系統(tǒng)。其中，尤以以下幾座建筑為典范：坐落于波河河畔的瓦倫蒂諾城堡，盤踞葡萄園山丘的女王別墅，雄踞城北森林地帶的維納里亞宮，城南的拉科尼吉城堡與西郊的斯圖皮尼吉獵宮及修建通向肥沃平原的道路系統(tǒng)，而里沃利城堡則扼守著通往法國的交通要道。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">▲都靈?尊貴之城</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">▲俯瞰全圖</span></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b>都靈</b>地處意大利的西北部，是意大利的第三大城市。自羅馬帝國時期起，歷經(jīng)中世紀以及薩沃伊王朝的統(tǒng)治，直至1861年成為意大利的首個首都，兩千多年的歷史沉淀，為都靈孕育了豐富而偉大的文化遺產(chǎn)。1997年，都靈王宮與其他薩沃伊府邸一同被聯(lián)合國教科文組織列為世界遺產(chǎn)。</p>