<p class="ql-block">6月26號(hào)早上 走完自由之路后 趕到肯尼迪圖書館 拍了一下外景，來不及入內(nèi)，馬上趕往波士頓美術(shù)館 因與朋友相約已遲到 波士頓美術(shù)館門口來不及拍照（網(wǎng)上取圖）</p> <p class="ql-block">館藏特色 亞洲藝術(shù)珍寶: </p><p class="ql-block">波士頓美術(shù)館堪稱東亞藝術(shù)寶庫，藏有6000年歷史的亞洲文物包括: </p><p class="ql-block">唐代閻立本《歷代帝王圖》-帝王肖像的巔峰之作</p><p class="ql-block">宋徽宗親筆《五色鸚鵡圖》--工筆花鳥的極致細(xì)膩</p><p class="ql-block">葛飾北齋《神奈川沖浪里》-日本浮世繪代表作</p><p class="ql-block">北齊楊子華《校書圖》--展現(xiàn)南北朝文人風(fēng)貌</p> <p class="ql-block">歐洲藝術(shù)殿堂: 擁有法國本土外最多的莫奈藏品(40 余幅)，</p><p class="ql-block">其他亮點(diǎn): </p><p class="ql-block">倫勃朗《畫室里的畫家》</p><p class="ql-block"> --光影魔術(shù)師的自白</p><p class="ql-block">高更《我們從何處來？》</p><p class="ql-block">--塔希提島的哲學(xué)追問</p><p class="ql-block">梵高、雷諾阿等印象派真跡</p> <p class="ql-block">古文明探秘: </p><p class="ql-block">古代藝術(shù)區(qū)陳列著85000件文物: </p><p class="ql-block">埃及木乃伊與陪葬品--尼羅河文明的生死觀</p><p class="ql-block">希臘羅馬雕塑--奧林匹克眾神的完美形體</p><p class="ql-block">兩河流域楔形文字泥板-人類最早的文字記錄</p><p class="ql-block">親子友好體驗(yàn): 專設(shè)互動(dòng)展區(qū)，通過觸摸屏、AR技術(shù)讓兒童近距離感受《搗練圖》 中的唐代紡織工藝。</p> <p class="ql-block">約翰·辛格·薩金特美國人1856-1925 </p><p class="ql-block">Fiske Warren夫人(Gretchen 0sgood)和她的女兒Rachel，1903年畫布上的油蜜</p><p class="ql-block">格雷琴·奧斯古德·沃偏-波士頓一個(gè)著名家族的成員，也是一位有成就的詩人，與她的大女兒在芬威法院的哥特式房間裡擺姿勢，現(xiàn)在是伊莎貝拉·斯圖爾特·加德納博物館。薩金特安排了兩個(gè)女人，以迴盪背景中可見的15世紀(jì)麥當(dāng)娜和兒童的形態(tài)。 請(qǐng)注意，寬闊的銀色筆觸鬆散地定義了沃倫夫人的連衣裙，以及厚厚的白色筆觸，帶有綠色，標(biāo)誌著椅子扶手上的倒影。它們是薩金特特有的大膽繪蜜技術(shù)的例子。 </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">托馬斯·科爾美國人，18 01-18 48 </p><p class="ql-block">被驅(qū)逐出伊甸圃， </p><p class="ql-block">1828 蛋布上的油晝</p><p class="ql-block">科爾是一位宗教深厚的風(fēng)景畫家，他非常熟悉《聖經(jīng)》中關(guān)於伊甸園是一個(gè)充滿流水和果實(shí)樹木的天堂的願(yuàn)景。在這裡，亞當(dāng)和夏娃吃了讓他們知道善惡的禁果，似乎被代表上帝力量的光柱從伊甸園中推了出來。儘管自文要復(fù)興以來的藝術(shù)家們透過可恥的姿勢和心煩意亂的表情抓住了他們的驅(qū)逐，但科爾的亞當(dāng)和夏娃幾乎看不見。他們被黑暗、鋸齒狀的危險(xiǎn)懸崖和分裂的樹木所吞噬--一個(gè)塵世體驗(yàn)的荒野。 </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">伊麗莎白·沃恩·奧基·帕克斯頓美國人，1877-1971 </p><p class="ql-block">敞開的窗戶，1921年晝布上的油晝</p><p class="ql-block">EIizabeth Okie遇到她未來的丈夫William Paxton時(shí)，還是一名有抱負(fù)的葬術(shù)學(xué)校學(xué)生。她的作品似乎對(duì)男性藝術(shù)家製作的典型波士頓學(xué)校內(nèi)飾進(jìn)行了評(píng)論，他們的照片--展示在附近一-經(jīng)常描繪女性在充滿藝術(shù)的優(yōu)雅環(huán)境中閱讀或手工縫紉，看似永恆，與世界隔絕。 相比之下，這位模特坐在一臺(tái)現(xiàn)代縫紉機(jī)前，凝視著窗外。她不是美麗的繪畫、日本版晝或亞洲陶瓷， 而是被皺褶的裁縫圖案和樸素的織物所包圍。 </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">1903年，莫奈閘始創(chuàng)作一系列描繪他在吉維尼的水花園的晝作。睡蓮和無休止的倒影遊戲?yàn)樗峁┝顺掷m(xù)的機(jī)會(huì)實(shí)驗(yàn)，受日本版晝的啟發(fā)，他希望喚起[透過陰影的存在，透過部分呈現(xiàn)整體]--暗示周圍的銀行、樹木和天空，儘管從未直接代表它們。1909年，莫奈在他的經(jīng)銷商的巴黎畫廊展出了48個(gè)[水景]，其中1907年的例子在這裡展出。 </p><p class="ql-block">這些作品為日益席大和抽象的作品奠定了基礎(chǔ)，這些作品定義了莫奈職業(yè)生涯的最後幾年。在《睡蓮，垂柳的倒影》(約19 16-19)中，水和樹木、睡蓮和花朵的倒影顯得錯(cuò)綜複雜和神秘，深沉的賨石色調(diào)調(diào)色盤和鬆散、富有表現(xiàn)力的筆觸捕捉了他後期作品的情感力量。 </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">莫奈的189年代系列晝作是他最具創(chuàng)造性的作品之一，有些系列二十多幅壹組成。思、執(zhí)行，以及布通常作為一個(gè)群體展出，描繪了一天中不同時(shí)間、不斷變化的大氣條件或不同季節(jié)的主題。莫奈描述道:[對(duì)我來說，案本身是一個(gè)微不足道的因素；我想再現(xiàn)的是圖案和我之的東西。] 莫奈的細(xì)微差別的視覺尋求他在各種視覺條件下經(jīng)歷的轉(zhuǎn)瞬即逝的感覺。他在Grainstack或Rouen Cathedral系列中厚厚的、鑲嵌的油漆層揭示了他傳逵I'enveloppe的持續(xù)努力，這是整個(gè)構(gòu)圖中氣氛和光線的視覺化。莫奈在吉維尼的家中附近儲(chǔ)存成堆的轂物的畫作是他第一個(gè)明確展示的系列畫作。在他生前，他的許多系列在巴黎展出，獲得了好評(píng)和商業(yè)上的成功。 </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">克勞德·莫奈法語，1840-1926 </p><p class="ql-block">La Japonaise(穿著本服裝的卡米爾·莫奈)，1876年晝布上的油畫</p><p class="ql-block">到186年代初，日本在過去十年被迫閘放貿(mào)易後，日本的蘿術(shù)品、紡織品和裝飾品在歐洲激增。許多藝術(shù)家(包括莫奈)深受他們遇到的物品和思想的影響:一種對(duì)日本文化的挪用和欽佩的複雜組合，被稱為日本主義。 莫奈的大型畫作《日本》描繪了他的妻子卡米爾穿著帶襯墊的和服(uchikake)擺出戲劇性的姿勢。雖然我們不知道他對(duì)這個(gè)主題的具體意圖， 但莫奈似乎強(qiáng)調(diào)了日本主義的人為性。正如一位當(dāng)代評(píng)論家所描述的那樣，在一個(gè)以頂級(jí)日式裝飾為標(biāo)誌的環(huán)境中，卡米爾戴著金愛假髮，同時(shí)[歡歡張地扮演著服裝的角色]。MFA工作人員和日本同事之間的合作揭示了長袍動(dòng)態(tài)裝飾的主題:一個(gè)日本寓言，講述了一個(gè)偷看樹葉的武士和一個(gè)偽裝成惡魔的漂亮女人的故事。 </p><p class="ql-block">1951年購罝基金，1956年56.147 </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">保羅·高更法語，1848-1903 我們來自哪裡？ 我們是什麼？我們要去哪裡？，1897-98 畫布上的油畫</p><p class="ql-block">1897年冬天，高更經(jīng)歷了一場心理危機(jī)。 六年前，他離開法國前往大溪地，希望發(fā)現(xiàn)一個(gè)未受破壞的熱帶天堂。相反，他與法國殖民當(dāng)局爭吵，在經(jīng)濟(jì)上掙扎，並忍受了精神和身體的急劇下降。在思考自殺時(shí)，他探索了這幅畫中關(guān)於生命的本質(zhì)和意義的基本問題。他的信件顯示，他打算從右到左閱讀]這首作品，從一個(gè)熟睡的嬰兒關(guān)始，在中間的站立青年中達(dá)到高潮，以一個(gè)瀕臨死亡的女人的蹲下身影結(jié)束。</p> <p class="ql-block">愛德華·蒙克挪威語，1863-1944 </p><p class="ql-block">Ingeborg Kaurin(後來的Ingeborg Onsager),大約1912年畫布上的油畫</p><p class="ql-block">蒙克的年輕熟人Ingeborg Kaurin經(jīng)常為他做模特一-她的圓臉和睜大的眼睛在他的版畫和畫作中經(jīng)常被認(rèn)出來。這幅畫很鎮(zhèn)定，展示了強(qiáng)烈的色彩和大膽的筆觸，使蒙克成為下一代蓼術(shù)家的英雄。 他可能是在1912年畫的，那一年在科隆的一次大型回顧展上向年輕的德國藝術(shù)家介紹了他的作品， 為表現(xiàn)主義運(yùn)動(dòng)提供了靈感。 </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">威廉·帕克斯頓美國人1869-1941 </p><p class="ql-block">新項(xiàng)辣，1910年畫布上的油畫</p><p class="ql-block">兩個(gè)女人討論一串金珠，也許是求婚者購買的禮物。帕克斯頓利用了他那個(gè)時(shí)代對(duì)美麗、奢華和來自世界各地的精美作品的品味，這在日本的摺疊屏風(fēng)、中國刺繡外衣和瓷器雕像中顯而易見，背景是文藝復(fù)興時(shí)期的掛毯和提香的作複製品。這幅畫光滑的表面、精確的繪和複雜、分層的構(gòu)圖--與所描繪的物體一樣豪華地製作--讓人回起17世紀(jì)荷蘭大師的明亮家庭內(nèi)飾，特別是帕克斯頓非常欽佩的約翰內(nèi)斯·維米爾。荷蘭風(fēng)格的框架增強(qiáng)了這種絡(luò)。這是專門為這幅製作的，由福斯特兄弟公司在波士頓手工雕刻的。 </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">約翰·辛格·薩金特美國人(佛羅倫薩，義大利1856-1925 倫敦) </p><p class="ql-block">早餐桌(維奧萊特小姐薩金特)，1883-84 </p><p class="ql-block">Sargent告訴朋友們，他希望[培養(yǎng)持續(xù)不斷的觀察力]。在這個(gè)私人家庭場景中，-位年輕女子(藝術(shù)家的妹妹)一邊看書一邊剝橘子，他的洞察力天賦被展示出來。透過鬆散的筆觸，點(diǎn)綴著粉紅色和黃色的短發(fā)， 薩金特描繪了早餐桌上的維奧萊特，早餐桌上擺著閃閃發(fā)光的維多利亞時(shí)代餐具的形狀和表面，包括陶瓷、水晶、清脆的白色亞麻布和閃閃發(fā)光的反光銀色。 濃縮的構(gòu)圖和維奧萊特的轉(zhuǎn)身凝視表明晨光可能是這幅晝的真正主題。因此，薩金特的作品與德加、馬奈、莫奈和惠斯勒的當(dāng)代室內(nèi)佈置畫作對(duì)話，體現(xiàn)了他與這些[印象派]蘿術(shù)家的正式創(chuàng)新的友和尊重。這幅晝還反映了他與藝術(shù)家Albert Besnard的對(duì)話，這幅畫是獻(xiàn)給他的，關(guān)於如何最好地捕捉常下的光線。</p> <p class="ql-block">塞繆爾·科爾曼美國人(緬因州波特蘭，1832-1920紐約) 船舶解除安裝，紐約1868年</p><p class="ql-block">科爾曼令人印象深刻的繁華港口場景的構(gòu)成參考與描述的全球海上貿(mào)易和戰(zhàn)後矛盾的不斷變化的歷史一樣豐富。從Claude Lorrain到Asher B的曲線景深。Durand-為我們提供了一個(gè)關(guān)於著名的包裹貨船Glad Tidings正在卸貨的明知但已刪除的檢視。 Glad Tidings是繼美國之後第一批恢復(fù)向英國出口北美棉花的船隻之一。過度填充的捆包(以及耕種經(jīng)濟(jì)作物的奴隸和震)與洩漏的石油桶(以及主要是講愛爾蘭語和德語的移民，他們擔(dān)任銅工、鑽探和精煉原油)。直到19世紀(jì)中葉，推動(dòng)早期現(xiàn)代全球商業(yè)的風(fēng)力發(fā)電與將定義20世紀(jì)的上升蒸汽動(dòng)力船和燃料資源形成鮮明對(duì)比。</p> <p class="ql-block">巴塞洛繆·布倫伯格荷蘭語，1598-1657 </p><p class="ql-block">維納斯哀悼阿多尼斯的死亡，1646年面板上的油畫</p><p class="ql-block">Breenbergh事門畫義大利風(fēng)景晝，有牧羊人或小人物，這些人物描繪了《型經(jīng)》或古典神話中的場景。在這裡，他代表了奧維德的《變形記》中的一集，其中愛女神維納斯的凡人阿多尼斯無視她不要獵殺危險(xiǎn)遊戲的懇求，然後被一隻野豬殺死。維納斯和她的兒子丘位元被她的天鵝畫的戰(zhàn)車帶到現(xiàn)場，為垂死的年輕人感到悲傷。 她用他的血?jiǎng)?chuàng)造了?？麃砑o(jì)念他，?？撬穆}花之一，因此出血的傷口是圓片的焦點(diǎn)段落。哈佛藝術(shù)博物館收藏了</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">紳士奧拉齊奧義大利語，1563-1639 聖母與沉睡的基督兒童，</p><p class="ql-block">1610 查布上的油畫</p><p class="ql-block">Orazie Gentileschi是卡拉瓦喬的託斯卡納同產(chǎn)士，他在永恆之城始了他的職業(yè)生涯，後來在熱內(nèi)亞、法國和英國工作，將17世紀(jì)初羅馬讐蛋的創(chuàng)新傳逵給其他歐洲中心，這部作品透過預(yù)示著基督的死亡來強(qiáng)調(diào)了基督誕生的聖事意義。 孩子睡在聖母的腿上，他慵懶的姿勢讓人聯(lián)想到皮埃特，他坐在一個(gè)可能暗示埋葬裹屍布的白色襁褓上，而他的母親在他的頭上了一層透明的面紗，在他的左手裡，他拿著一個(gè)禁果，它指的是他在十字架上的死亡將睛回的原罪。在黑暗的虛空之前，聖母和兒童被呈現(xiàn)為在我們的世界中行動(dòng)的可觸覺的存在-由構(gòu)固的elese裁剪和戲劇性照明的人物和不可穿透的背景的鮮明、卡拉瓦格式的對(duì)比所增強(qiáng)的麟劇性表現(xiàn)。 </p> <p class="ql-block">約瑟夫·德坎普美國人 1858-1923 《藍(lán)杯》，</p><p class="ql-block">1909年布面油畫DeCamp專門拍攝女性專注于沉思活動(dòng)的圖像。 這些不是肖像畫，而是理想化的人物研究，旨在激發(fā)人們對(duì)理想美的思考， 盡管現(xiàn)代主義評(píng)論家批評(píng)它們的保守風(fēng)格和封閉氛圍。在這里，這位模特戴著金手鐲和粉色絲帶，但她似乎是一名女傭，在日常工作中被她手中的精致中國瓷器所吸引。德坎普的技巧在薄茶杯中最為明顯，薄茶杯似乎會(huì)隨著穿過它們的光線而發(fā)光。</p><p class="ql-block"> 埃德溫·S·韋伯斯特、勞倫斯·J·韋伯斯特和瑪麗·S·桑普森夫人為紀(jì)念他們的父親弗蘭克·G· 韋伯斯特而贈(zèng)送的禮物， 1933年</p> <p class="ql-block">收藏中的Ebb與Flow當(dāng)代藝術(shù)</p><p class="ql-block">藝術(shù)家經(jīng)常通過探索流動(dòng)性和交換性的思想來應(yīng)對(duì)當(dāng)代世界的不斷變化。本次展覽重點(diǎn)展出了藝術(shù)部1960年后由幾代藝術(shù)家創(chuàng)作的藝術(shù)藏品。它為材料和意義的漲落提供了多種視角。 在這里，一些畫家探索了他們的媒介滴落、染色或滲出的能力。他們的手勢以新的緊迫感建立在過去的藝術(shù)之上，這些藝術(shù)在繪畫中引用了風(fēng)景和身體。與此同時(shí)，雕塑家利用會(huì)起皺、閃閃發(fā)光或腐蝕的金屬。一些人在太空中凍結(jié)了三維的鋁錠。其他人則利用商業(yè)材料，如運(yùn)輸紙箱、汽車零件或瓶蓋，來表達(dá)人們的流動(dòng)和商品的交換。 其結(jié)果是一個(gè)充滿活力的藝術(shù)領(lǐng)域，要求我們在反思當(dāng)前全球運(yùn)動(dòng)的復(fù)雜性的同時(shí)，吸取過去的教訓(xùn)。</p> <p class="ql-block">蘇珊·羅森伯格美國，1945-2020 </p><p class="ql-block">追逐，1999年畫布上的油查</p><p class="ql-block">在這裡，從上面看到的狗在追逐、逃跑和捕獲的迴圈中瘋狂地追逐兩隻跳躍的兔子。與狩獵獵犬的歷史畫作相比一-這些作專注於它們贊助人的財(cái)富和權(quán)力--在這裡，追求被捕捉到了所有興奮、 瘋狂和迂迴的能量中。 從1969年到1972年，羅森伯格嘗試工藝藝術(shù)，擁抱變化和手勢。在20世紀(jì)70年代中期，她閙始描繪運(yùn)動(dòng)中的馬， 這是抽象和具象之間繪畫探索的理想主題，在這裡被推到了極限。 </p> <p class="ql-block">多倫·蘭伯格美國人(出生於以色列)，1985年出生</p><p class="ql-block">2023年亞麻布上的油畫</p><p class="ql-block">Langberg以大膽的色彩同性戀親密場景而聞名。晷術(shù)家經(jīng)常在他的工作室裡擺模特，從生活中開發(fā)草圖，然後利用這些研究來創(chuàng)作更大的構(gòu)圖。雖然Langberg迄今為止的大多數(shù)作品都描繪了家庭環(huán)境中的朋友和戀人，但他最近的照片，比如這張照片，讓他們走出臥室，進(jìn)入夜間聚會(huì)場所。這些舞蹈俱樂部、酒吧和地下派對(duì)是公共交流和狂歡的地方，為進(jìn)一步試明亮但夜間調(diào)色盤提供了機(jī)會(huì)，並代表了同性戀文化和社群不同可能性的世界。 </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">波斯頓美術(shù)館。主館由建筑師蓋伊·洛厄爾設(shè)計(jì)，新古典主義風(fēng)格，</p><p class="ql-block">1981年貝聿銘擴(kuò)建西翼。??</p><p class="ql-block">展區(qū)按地理和類別劃分，涵蓋亞洲、歐洲、美洲等9大部門，共178個(gè)展室。??</p> <p class="ql-block">波士頓美術(shù)館 后門</p> <p class="ql-block">因?yàn)轳R上要參觀 伊莎貝拉·斯圖爾特·加德納博物館，只得用了二個(gè)多小時(shí)，匆匆一督離去。</p> <p class="ql-block">肯尼迪總統(tǒng)圖書館，是美國第35位總統(tǒng)約翰·肯尼迪留下的重要遺產(chǎn)，坐落于波士頓郊區(qū)的哥倫比亞角。這座建筑是由著名建筑師貝聿銘設(shè)計(jì)，現(xiàn)在成為存儲(chǔ)肯尼迪政府的歷史檔案和信件的官方場所，其中包括不同類型的珍貴資料。 1979年，當(dāng)時(shí)的美國總統(tǒng)吉米·卡特和肯尼迪家族成員一同參加了圖書館和博物館的開幕式。</p>