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觀逸飛展

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<p class="ql-block">能夠與這150多幅陳逸飛真跡相逢于上海灘，絕對是一次空前絕后的體驗(yàn)，而理由就來自于策展背后常人無法想象的艱難。眾所周知，陳逸飛先生的大部分作品分散在世界各地，為了促成這次大展，光是全球?qū)ぎ嬀蜌v時(shí)兩年多。策展方翻越了23個時(shí)區(qū)，追蹤到全球數(shù)十位藏家，用滾燙的真心去觸摸藏家們手中那些帶著溫度的記憶?！墩碱I(lǐng)總統(tǒng)府》并不是所有人都知道，這其實(shí)是展覽現(xiàn)場唯一一幅高精度復(fù)制作品。您可能會問，為什么真跡展中會有復(fù)制品呢？原來原件已經(jīng)40多年未曾離開過中國人民革命軍事博物館的展墻，這是一幅永不出界的國寶級展品，但是缺了這幅作品，展覽就不能算完整。于是，策展團(tuán)隊(duì)經(jīng)過允許，用3D掃描儀記錄了每一筆顏料的厚度。當(dāng)這些凹凸的筆觸在普美重新發(fā)光時(shí)，連當(dāng)年現(xiàn)場見證過創(chuàng)作過程的藝術(shù)家都激動不已，感覺逸飛先生的激情還在顏料里跳動。</p> <p class="ql-block">上海燒烤模式已持續(xù)了很久，和閨蜜約了N次，終于在34度的日子里（還能接愛的溫度）成行。</p> <p class="ql-block">按奈不住的我提前了很早到達(dá)，先看起來。</p> <p class="ql-block">艾爾．阿納祖：</p><p class="ql-block">紅月之后</p><p class="ql-block">前言</p><p class="ql-block">“艾爾.阿納祖：紅月之后”的全球巡回首展在浦東美術(shù)館啟幕。這件宏偉的裝置作品最初為倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館2023至2024年的委托項(xiàng)目構(gòu)思并創(chuàng)作，名為“艾爾?阿納祖：紅月背后”。該作品分三幕呈現(xiàn)，傾瀉而下的金屬懸掛物，讓美術(shù)館入口大廳和中央展廳的視覺體驗(yàn)煥然一新。</p><p class="ql-block">加納藝術(shù)家艾爾.阿納祖的藝術(shù)創(chuàng)作，始終以關(guān)注人類對地球自然秩序的擾亂為核心。他的藝術(shù)作品探討了連結(jié)和遷徙流離的歷史，將尋常材料轉(zhuǎn)化為巨型雕塑。成干上萬個在尼日利亞收集的酒瓶蓋和金屬碎片被重新利用，它們被揉捏、碾壓，并用銅線連接在一起。在阿納祖的工作室里，眾多助手與他并肩工作，共同手工縫制和組裝這些雕塑。隨后，這些大塊的金屬片在倫敦和上?，F(xiàn)場拼接，形成色彩、形狀和線條交織的龐大抽象場域，創(chuàng)造出獨(dú)特的組合形態(tài)。這些作品靈活多變，能夠在全球巡展中根據(jù)不同的環(huán)境進(jìn)行調(diào)整和變化。</p><p class="ql-block">在浦東美術(shù)館的一層及上方空間，阿納祖交響樂般的雕塑作品懸掛于空中，既像漂浮，又宛若正在下落。</p><p class="ql-block">這些起伏、變幻的形式組成了藝術(shù)家迄今為止規(guī)模最大的作品，它們不僅映射出人類歷史的深遠(yuǎn)，還喚起了自然界的原始力量。觀眾被邀請走進(jìn)這些自由流動的幕間，踏上一段移動與互動的旅程。在這里，每一次穿行都將開啟一種全新的視角。</p><p class="ql-block">當(dāng)觀眾按敘事順序體驗(yàn)這些作品時(shí)，它們展現(xiàn)為充滿象征意義的景觀：浪、地球和墻。第一幕《浪》專為浦東美術(shù)館的特定場域重新設(shè)計(jì)，呼應(yīng)著美術(shù)館的濱水建筑及其處于黃浦江優(yōu)雅彎角的地理位置。新構(gòu)思的靈感源自阿納祖所用材料的海上之旅—從加納到英國，再到中國，回應(yīng)著繁忙的港口文化。</p><p class="ql-block">這件裝置作品延續(xù)了藝術(shù)家對跨大西洋奴隸貿(mào)易期間交織的相遇歷史，以及商品、人員和思想流動的關(guān)注。當(dāng)觀眾近距離觀察時(shí)，瓶蓋上的標(biāo)志訴說著這些材料的社會歷史，作為商品它們體現(xiàn)了依附于殖民貿(mào)易航線發(fā)展起來的全球化產(chǎn)業(yè)。在這里，世界各地的離散群體的過去與現(xiàn)在相互交融。</p><p class="ql-block">這件裝置作品體現(xiàn)了艾爾.阿納祖的“非固定形式”理念，展現(xiàn)了他對雕塑藝術(shù)的高度實(shí)驗(yàn)性探索。</p><p class="ql-block">藝術(shù)家本人解釋道：“每種材料都擁有其屬性，物理的，甚至是精神的?！蓖ㄟ^挖掘材料的詩意潛能，阿納祖深入探討了那些將人們緊密聯(lián)系在一起的復(fù)雜關(guān)系和地理紐帶。</p> <p class="ql-block">第三幕：墻</p><p class="ql-block">最后一幕中，一堵巨大的黑墻從地面直沖天頂。在這里，觀眾可以貼近材料，清晰地看到這些閃耀的色彩和圖案實(shí)際上是由無數(shù)極小的金屬罐部件和瓶蓋組合而成的。阿納祖對墻的興趣，源于諾策（今西非多哥）泥墻的古老傳說。據(jù)說，這堵墻由阿戈科利國王建造，用以禁錮他的臣民。而埃維人（多哥的民族群體之一）的起義最終推倒了泥墻，解放了人民。阿納祖不僅關(guān)注墻作為限制和包圍的結(jié)構(gòu)，還提及了它激發(fā)好奇心和想象力的創(chuàng)造性作用。從中央展廳的底部延伸至高聳的天頂，這幕作品充分利用了美術(shù)館中央展廳五層的宏偉高度和各層的獨(dú)特視角。</p><p class="ql-block">穿過涌動的紅色與黃色的《浪》，《墻》的出現(xiàn)仿佛象征著抵達(dá)海岸。金屬堆積成池，從《墻》的底部涌起，宛如翻騰的海浪和巖石的峰頂。對阿納祖而言，黑色的運(yùn)用不僅指向非洲大陸及其全球范圍的離散群體，也寓意著一種回歸和重返家園的可能。來到《墻》的背后，一座覆蓋著多彩馬賽克的閃閃發(fā)光的銀色建筑展現(xiàn)于眼前。在這種紋理和色彩的表現(xiàn)主義式爆發(fā)中，蘊(yùn)含著釋然與希望。這些閃爍的紋理向著銀色的天空延伸，似乎在追求永恒。當(dāng)黑色與色彩斑斕的線條與波浪相遇，全球各種文化的碰撞和身份混合的主題在此回響，這也是阿納祖希望觀眾通過整個裝置作品去思考的議義。</p> <p class="ql-block">艾爾?阿納祖：紅月背后</p><p class="ql-block">我們來到加納的特馬，拜訪艾爾．阿納祖，見證他為泰特現(xiàn)代美術(shù)館渦輪大廳創(chuàng)作的巨型裝置—“現(xiàn)代委托：艾爾.阿納祖：紅月背后”的制作過程。這些材料構(gòu)成了“艾爾.阿納祖：</p><p class="ql-block">紅月之后” 全球巡展的全部作品，當(dāng)前正在浦東美術(shù)館展出。</p><p class="ql-block">“艾爾.阿納祖：紅月之后”的構(gòu)思與創(chuàng)作源于2023至2024年泰特現(xiàn)代美術(shù)館的“現(xiàn)代委</p><p class="ql-block">-“艾爾.阿納祖：紅月背后”；由國際藝術(shù)策展人奧塞，邦蘇和國際藝術(shù)助理築展人迪娜，呵赫瑪?shù)乱薏邉潯?lt;/p><p class="ql-block">“艾爾.阿納祖：紅月之后”屬于泰待美術(shù)館組織的全球巡展，由</p><p class="ql-block">泰特國際合作項(xiàng)目策展人凱瑟琳?菲納蒂和展覽助理漢娜，卡森斯，馬歇爾管理。</p> <p class="ql-block">陳逸飛從小就對繪畫很感興趣，曾在十一二歲時(shí)旁聽藝術(shù)名家顏文樑講授色彩學(xué)。1960年，他考入上海市美術(shù)專科學(xué)校，正式開啟其藝術(shù)生涯。在預(yù)科班主任孟光的影響下，他以才華和勤奮取得了極為優(yōu)異的表現(xiàn)。1963年，他直升本校油畫專業(yè)訓(xùn)練班（約等于本科）。</p><p class="ql-block">1965年，他提前畢業(yè)，任職于上海油畫雕塑創(chuàng)作室，并于1970年成為油畫組負(fù)責(zé)人。</p> <p class="ql-block">陳逸飛作為中國當(dāng)代最早的“大美術(shù)，大視覺”概念的引入者和倡導(dǎo)者，他打破了媒介邊界，將繪畫、雕塑、電影、時(shí)尚、環(huán)境設(shè)計(jì)融于一體，推動“視覺藝術(shù)社會化”的發(fā)展浪潮。他通過行動踐行了一種上海精神——開放、包容、充滿創(chuàng)造力。他積極地用自己的方式，書寫了屬于這個時(shí)代的文化敘事。</p> <p class="ql-block">占領(lǐng)總統(tǒng)府陳逸飛、魏景山</p><p class="ql-block">1977年（復(fù)制品，由中國人民革命軍事博物館提供）</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">這幅畫作是新中國成立以來最優(yōu)秀的主題性藝術(shù)作品之一，原作收藏于中國人民革命軍事博物館。作品描述的是1949年渡江戰(zhàn)役后，解放軍戰(zhàn)士攻入南京總統(tǒng)府，在4月23日將一面鮮艷的紅旗高高升起的瞬間。青年陳逸飛與魏景山共同創(chuàng)作了這幅杰作。畫面呈俯視構(gòu)圖，與西方藝術(shù)史中的經(jīng)典之作《梅杜薩之筏》有著異曲同工之妙。后者由法國浪漫主義大師籍里柯創(chuàng)作，以極具戲劇張力的人物群像展現(xiàn)了震撼瞬間?！墩碱I(lǐng)總統(tǒng)府》則實(shí)現(xiàn)了題材、構(gòu)圖、人物和技法的相融，呈現(xiàn)了創(chuàng)作者對歷史事件的認(rèn)識與理解。畫面呈現(xiàn)標(biāo)志性紀(jì)念碑式三角形構(gòu)圖，明暗對比強(qiáng)烈，集穩(wěn)重與動感于一體，營造出極具戲劇性的空間效果。這是陳逸飛藝術(shù)生涯中最具代表性且廣受矚目的作品之一。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">“唯新興的無產(chǎn)者才有將來”</p><p class="ql-block">1972年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">上海魯迅紀(jì)念館惠允</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">黃河頌</p><p class="ql-block">1972年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">泰康保險(xiǎn)集團(tuán)惠允</p><p class="ql-block">1972年，《解放日報(bào)》成立創(chuàng)作組創(chuàng)作“黃河”系列油畫，陳逸飛任組長。創(chuàng)作組技鋼琴協(xié)奏曲《黃河》的四個樂章分頭行動，陳逸飛負(fù)責(zé)第二樂章《黃河頌》。</p><p class="ql-block">創(chuàng)作組兩次深入山東、陜西、河南省黃河流域，收集素材，歷時(shí)兩個多月。他創(chuàng)作大量速寫，確定畫中人物形象。畫面中一位紅軍戰(zhàn)士挺拔地站在黃河旁的山崖上，眺望遠(yuǎn)方，呼應(yīng)《黃河大合唱》中《黃河頌》的歌詞。瀑布激流與戰(zhàn)士澎湃的內(nèi)心呼應(yīng)，槍頭上的小紅布如盛開的紅花，群雁飛翔增添畫面動感與歷史感。</p><p class="ql-block">陳逸飛運(yùn)用電影構(gòu)圖，以巨幅寬銀幕樣式賦予畫面浪漫主義與英雄氣質(zhì)。作品在</p><p class="ql-block">1977年“全軍美術(shù)作品展”上首次展出，引起轟動，堪稱陳逸飛歷史主題創(chuàng)作的巔峰之作。</p> <p class="ql-block">開路先鋒</p><p class="ql-block">陳逸飛、魏景山</p><p class="ql-block">1972年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">中華藝術(shù)宮惠允</p><p class="ql-block">這幅畫作由陳逸飛與魏景山合作創(chuàng)作，充滿了浪漫主義色彩。1971年，二人赴南京梅山鐵礦深入考察，繪制大量手稿。他們被工人階級的力量與精神所鼓舞，選取工人抬鋼軌昂首前行的場景作為畫面主體。作品采用仰視視角，展現(xiàn)出開路先鋒的豪邁氣概，傳遞出頂天立地的壯闊感與生命激情。畫中工人不僅是筑路者，更是那一代開拓者的象征，他們懷揣信念，充滿熱情。陳逸飛26歲參與創(chuàng)作的這幅作品在當(dāng)時(shí)曾引起中國美術(shù)界的轟動。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">上海愛樂樂團(tuán)也奏響華美樂章，音樂流轉(zhuǎn)于報(bào)告廳間，與陳逸飛創(chuàng)作的《東方少女》與《拱門與橋》遙相呼應(yīng)，構(gòu)筑出一場橫跨媒介的感官交響，激蕩起“時(shí)代逸飛”的情感高潮。</p> <p class="ql-block">拱門與橋</p> <p class="ql-block">《雙橋》已經(jīng)離家41年。</p> <p class="ql-block">終于等到了小閨蜜，歲月好像沒催她。</p> <p class="ql-block">&gt;踱步</p><p class="ql-block">1979年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏，龍美術(shù)館提供</p><p class="ql-block">這幅畫作可視為陳逸飛33歲時(shí)的自畫像，是他對民族命運(yùn)與時(shí)代能量的敏銳捕捉，標(biāo)志著藝術(shù)家的自我超越。作品以史詩般的畫面重構(gòu)了中華民族近代歷史的重要瞬間，通過創(chuàng)造性地折疊線性時(shí)間，實(shí)現(xiàn)了技法與思想的雙重突破。從鴉片戰(zhàn)爭到五四運(yùn)動，他回望民族百年的掙扎與努力。借鑒電影藝術(shù)，他運(yùn)用蒙太奇手法、寬銀幕構(gòu)圖，將自己畫入畫面，與空座椅共同徜徉于歷史與現(xiàn)實(shí)之間。這幅作品為思想與表達(dá)而作，超越了現(xiàn)實(shí)主義之技法，彰顯了新時(shí)期對人性主體的張揚(yáng)?！鄂獠健帆@得廣泛國際關(guān)注，美國《藝術(shù)新聞》評價(jià)其“寫實(shí)而意境深遠(yuǎn)，有氣勢且專業(yè)”，成為中國新時(shí)期美術(shù)走向國際化的起點(diǎn)與標(biāo)志。</p> <p class="ql-block">周莊</p><p class="ql-block">1988年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block">以周莊為題材，陳逸飛創(chuàng)作了一系列繪畫，他的作品讓這座江南小鎮(zhèn)聞名于世。</p><p class="ql-block">這些作品融合了西方寫實(shí)技法與東方水墨意境，筆觸細(xì)膩，營造出朦朧光影，并賦予畫面一種靜謐詩意，猶如一個綿長的夢。他巧妙運(yùn)用了傳統(tǒng)水墨的留白與虛實(shí)結(jié)構(gòu)，將江南水鄉(xiāng)之美轉(zhuǎn)譯于畫布之上。近代歐洲宮廷曾向往“中國風(fēng)格”模仿江南水景布局。陳逸飛則將現(xiàn)代水鄉(xiāng)引入了西方的美學(xué)世界。憑借浪漫的東方審美，他筆下的周莊從地域性景觀轉(zhuǎn)化為具有普遍意義的藝術(shù)圖像。1985年，聯(lián)合國協(xié)會世界聯(lián)合會的首日封選用了他的畫作。這標(biāo)志著他以純粹的美字力量跨越文化隔閡的卓越成就。陳逸飛讓藝術(shù)成為了連接不同文化的心靈之橋。</p> <p class="ql-block">女人與吉他</p> <p class="ql-block">二重奏</p> <p class="ql-block">小提琴手</p> <p class="ql-block">長笛手</p><p class="ql-block">1987年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏，龍美術(shù)館提供</p><p class="ql-block">在美國哈默畫廊六十周年慶典之際，陳逸飛創(chuàng)作了《長笛手》。這幅作品的構(gòu)圖簡潔，畫面深邃，不僅展現(xiàn)了極致的寫實(shí)技巧，更蘊(yùn)含了陳逸飛重塑音樂時(shí)空的嘗試。他將古典主義與對還原視覺現(xiàn)實(shí)的熱情相結(jié)合，賦予畫面獨(dú)特的神韻。寧靜柔美又略帶憂傷的氣息，隨著無形的音樂溢出畫面，直達(dá)永恒。陳逸飛對人物頭部、手部及樂器的刻畫極精細(xì)。手指、長笛與發(fā)絲的光暈相互呼應(yīng)；大面積深色背景則與后兩者形成強(qiáng)烈冷暖對比，凸顯人物的高貴氣質(zhì)，并烘托出演奏現(xiàn)場的氛圍。絲質(zhì)晚裝褶皺上的光影，進(jìn)一步顯露了畫家的寫實(shí)功底與浪漫情懷。</p><p class="ql-block">這是陳逸飛“音樂家”系列中極具代表性的經(jīng)典作品，也是他旅美時(shí)期最喜歡的一幅。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">穿白衣的女孩肖像</p> <p class="ql-block">仕女與烏籠</p><p class="ql-block">1992年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block">1990年代起，陳逸飛開始創(chuàng)作“仕女”系列作品。1991年的《夜宴》拉開了這一創(chuàng)作高峰時(shí)期的序幕。暫別上海后，身居異國的陳逸飛在回憶中重構(gòu)了這座流光溢彩的都市。彼時(shí)正值中國社會轉(zhuǎn)型之際，他將東方美學(xué)元素（如水墨意境、戲曲服飾等）與西方古典油畫技法相融合，以另一種文化視角重新追憶并想象海派文化。受電影藝術(shù)實(shí)踐的影響，這一階段的陳逸飛轉(zhuǎn)向更具敘事性和寫意性的風(fēng)格。他在畫面上構(gòu)建充滿敘事感的場景，運(yùn)用新的視覺語言和獨(dú)特的人物造型，賦子作品層次感與余味悠長的意境。憑借古典油畫的光影技法，這批作品呈現(xiàn)了西方文化視角下的中國人文情懷與詩意，回應(yīng)了時(shí)代對海派韻味的想象。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">潯陽遺韻</p><p class="ql-block">1991年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block">這幅畫作以唐朝詩人白居易的《琵琶行》為靈感，融入了畫家在周莊偶遇琵琶評彈的經(jīng)歷，為觀眾呈現(xiàn)了一個音樂與情緒流動的時(shí)空，一個欲語還休的時(shí)刻，集中呈現(xiàn)陳逸飛爐火純青的油畫技巧。左側(cè)兩位樂師仿佛再現(xiàn)“猶抱琵琶半遮面”、“低眉信手續(xù)續(xù)彈”的意境，以畫面?zhèn)鬟f聲音，營造通感體驗(yàn)。作品創(chuàng)造了一種時(shí)空的拼貼：以盛唐時(shí)期的華麗樂器、民國初年的服飾、20世紀(jì)90年代的妝容、當(dāng)代戲劇的燈光效果以及古典繪畫的光影技法相互融合。畫面中如水墨般暈染的光線，為作品增添了一抹浪漫與懷舊的色彩。1991年9月，該作首創(chuàng)中國油畫百萬元成交紀(jì)錄，標(biāo)志著中國當(dāng)代油畫首次進(jìn)入國際拍賣市場，鞏固了陳逸飛在該領(lǐng)域的先鋒地位。</p> <p class="ql-block">笛韻</p> <p class="ql-block">琵琶韻</p> <p class="ql-block">西廂待月</p> <p class="ql-block">人物</p> <p class="ql-block">扇</p> <p class="ql-block">夜宴</p><p class="ql-block">1991年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block">這幅畫作是陳逸飛難得一見的音樂主題人物群像。畫面中，五位樂師姿態(tài)各異，共同構(gòu)成了一幅精致飽滿、詩意盎然的藝術(shù)畫卷。彼時(shí)，畫家正處于創(chuàng)作生涯的巔峰時(shí)期，他的畫筆穿梭于過去與當(dāng)下，構(gòu)建出一個充滿理想的藝術(shù)世界。畫中五位樂師的肌膚光澤宛如凝脂，細(xì)膩而溫潤。她們身著華麗的錦衣羅裙，色彩冷暖交織，相得益彰。其中，藍(lán)衣女子位于畫面中心，與左右兩側(cè)的女子形成了錯落有致的三角構(gòu)圖，既穩(wěn)定又富有動感。這一時(shí)期的陳逸飛越發(fā)自信和大膽，筆觸優(yōu)雅靈動，畫面整體卻不失穩(wěn)重。其藝術(shù)構(gòu)思和畫面布局與中國古代畫家顧閎中的《韓熙載夜宴圖》中五位吹笛女子的場景遙相呼應(yīng)，展現(xiàn)了他對中國古典藝術(shù)的深刻理解。</p> <p class="ql-block">執(zhí)扇雙美</p> <p class="ql-block">玉堂春暖</p><p class="ql-block">1993年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏，龍美術(shù)館提供</p><p class="ql-block">這幅作品堪稱陳逸飛此階段的又一巔峰之作。作品以老上海為背景，在封閉空間中構(gòu)筑出一幅浮世繪式的群像。這副作品在技法上近乎攝影寫實(shí)，同時(shí)融入了印象派與后印象派的筆法與色彩技法。畫家以大色塊與點(diǎn)彩手法來呈現(xiàn)旗袍服裝的華美，又用并置的對比色凸顯形體邊緣和質(zhì)感變化，營造出柔光閃爍的效果。通過種種細(xì)節(jié)，畫家暗示了畫中人物間復(fù)雜的關(guān)系：茶盞的數(shù)量和坐在桌邊的人數(shù)并不一致；空出的凳子上沒有主人；珍珠項(xiàng)鏈、戒指、手鐲和耳環(huán)為不同的目光提供駐留之處。這些細(xì)節(jié)邀請觀眾進(jìn)入這個獨(dú)特時(shí)空，在此漫游、觀察、猜測、聆聽、推想。京劇表演者舉起水袖，增添了明暗效果，區(qū)分了“觀看” 與“被觀看”的不同經(jīng)驗(yàn)。陳逸飛構(gòu)思的這幅時(shí)代畫卷中，京劇《玉堂春》的人物角色增加了歷史的深度以及戲劇的張力。左側(cè)古裝戲班象征“前現(xiàn)代”時(shí)間，與右側(cè)時(shí)聰人物及背景中的西洋時(shí)鐘所象征的“現(xiàn)代”時(shí)間形成對比，完成了“前現(xiàn)代”與“現(xiàn)代”的相互凝視。那只空置的木凳仿佛在等待觀者入席，使畫面內(nèi)外的目光彼此交織，編織出三重時(shí)空。陳逸飛筆下的場景不局限于某一時(shí)刻，而是在多重時(shí)間性中穿梭，其美學(xué)和技法臻于完美，同時(shí)折射出歷史的復(fù)雜性。作品所營造的東方時(shí)空，既是民國上海的黃金殘影，也是觀者自身文化身份的映照。</p> <p class="ql-block">小瞿</p> <p class="ql-block">海上舊夢</p> <p class="ql-block">仕女</p><p class="ql-block">2002年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block">The Noble Ladies</p><p class="ql-block">2002</p><p class="ql-block">Oil on canvas</p><p class="ql-block">Private collection</p> <p class="ql-block">麗人行</p><p class="ql-block">1997年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block">《麗人行》是陳逸飛“仕女”系列中的杰出作品，塑造了富有東方情韻的理想麗人形象。在創(chuàng)作了《夜宴》《潯陽遺韻》等經(jīng)典后，陳逸飛憑借電影拍攝經(jīng)驗(yàn)，追求在二維畫面上呈現(xiàn)人物的動感與更豐富的時(shí)間性。</p><p class="ql-block">畫中人物造型與服裝華麗，肌膚質(zhì)感、服飾褶皺的細(xì)節(jié)處理精湛，面部表情與神韻典雅含蓄。這些“麗人”融合了詩詞中的古典浪漫與現(xiàn)代人對自由的想象。作品常被解讀為對老上?；蚪衔幕淖窇洠椗c人物狀態(tài)并未指向某一特定年代。畫中女性既非傳統(tǒng)仕女，亦非現(xiàn)代女性，而是陳逸飛對東方麗人的理想化重構(gòu)。</p><p class="ql-block">作品標(biāo)題引用杜甫的《麗人行》，畫中華美服飾與詩中“繡羅衣裳照暮春，蹙金孔雀銀麒麟”相呼應(yīng)。陳逸飛以高超技巧和精妙時(shí)空建構(gòu)，創(chuàng)造出非歷史的歷史感，延續(xù)了其歷史題材創(chuàng)作脈絡(luò)。他追求詩性與史詩性的融合，使《麗人行》與唐詩中的“麗人”意境形成跨時(shí)空對話，也是對中國古典文化黃金時(shí)代的浪漫追憶。</p><p class="ql-block">集唐詩意境、仕女典雅與江南婉約氣質(zhì)融為一體，這幅作品創(chuàng)造出獨(dú)一無二的東方之美。畫面以柔和漫射光為主，賦予時(shí)空夢幻氣氛，使時(shí)間在此刻凝固。同時(shí)，畫面中實(shí)現(xiàn)了多重?cái)⑹?。畫中人視線引導(dǎo)出三個不同故事狀態(tài)，仿佛一場人生戲劇在舞臺上展開。畫面采用經(jīng)典的三角形構(gòu)圖，畫中人各有時(shí)間線與故事線，三組故事并置，使畫面故事張力和戲劇結(jié)構(gòu)張力極為飽滿，令人想起他當(dāng)年的杰作</p> <p class="ql-block">先生一路走好……</p> <p class="ql-block">思</p> <p class="ql-block">絕不辜負(fù)美食</p>