<p class="ql-block">我認識一位叫楊小彥的女畫家，她身上有一種特別的沉靜，仿佛時間在她筆下變得緩慢。她祖籍山東，從七歲就開始畫畫，十五歲去了俄羅斯哈巴羅夫斯克學習素描、水彩、油畫，打下了扎實的基礎。后來她考入魯迅美術學院，畢業(yè)后當過高中美術老師，如今定居北京和海口，專心創(chuàng)作。她不僅是職業(yè)畫家，還是中央美術學院的在職研究生，身份多重，但最打動我的，是她對藝術的執(zhí)著與熱愛。她現(xiàn)在是中國一級美術師，身兼多個重要藝術頭銜，作品也多次獲獎并被收藏。她曾到陳逸飛工作室學習油畫，又向王西京學習國畫，還在齊白石后人門下深造，是一位真正融合中西的藝術家。她不僅技藝精湛，還熱心公益，在2020年抗疫期間，她通過義賣作品為災區(qū)捐款，令人敬佩。如今她依然堅持創(chuàng)作，我期待著她帶來更多打動人心的作品。</p> <p class="ql-block">她畫畫時總是很專注，仿佛整個世界都安靜下來。她穿著一件黑色T恤，紅色的頭發(fā)隨意扎起，手上戴著白色手套，手里握著畫筆，在一幅大幅的抽象畫上揮灑色彩。藍色和黑色交織在一起，像是夜空與海洋的對話。這幅畫很大，幾乎占據(jù)了整個畫室的一面墻，她需要不斷后退、觀察、再靠近，每一個筆觸都帶著思考。她常說，畫大幅畫就像在跳舞，身體要動起來，心也要跟著動。我站在一旁看著她，覺得她不只是在畫畫，更是在和畫布對話，用色彩表達那些無法用語言說出的情感。</p> <p class="ql-block">有時候，她會邀請幾位朋友來畫室一起創(chuàng)作。那天，三位女性圍在一幅大畫布前，各自拿著畫筆，專注地描繪著。有人穿著黑色連衣裙，有人穿著白色上衣配領帶，還有人穿著鮮艷的粉色民族服飾，風格各異，但她們的神情卻出奇地一致——認真而投入。她們不說話，只是偶爾交換一個眼神，或者輕輕調(diào)整彼此的筆觸。背景是一幅未完成的抽象畫，色彩在畫布上流動，像是一首正在被譜寫出來的旋律。那一刻，我突然明白，藝術不僅是個人的表達，更是一種無聲的交流，是人與人之間最純粹的共鳴。</p> <p class="ql-block">她最擅長的是油畫。她畫過許多題材，從人物到風景，從寫實到抽象，每一種風格她都能駕馭得游刃有余。她筆下的世界，既有現(xiàn)實的溫度，也有想象的自由。她畫過一群駱駝在山間行走，畫面寧靜而壯麗；也畫過一位女性的面部特寫，眼神深邃，嘴角含笑，仿佛藏著無數(shù)故事；她還畫過停泊在水面上的小船，色彩柔和，光影交錯，讓人仿佛能聽見水波輕輕拍打船身的聲音。</p> <p class="ql-block">有一次，她畫了一幅水彩畫，描繪的是碼頭邊的漁船。她用細膩的筆觸勾勒出船身的紋理，漁具和旗幟隨風輕輕擺動，背景是連綿的山脈和漸變的天空，一只鳥兒在空中飛翔，畫面寧靜而和諧。她告訴我，她喜歡畫這樣的場景，因為它們看似平凡，卻藏著生活的溫度。她說，真正的藝術，不是遠離塵世的幻想，而是從日常中提煉出的詩意。</p> <p class="ql-block">她也畫過海邊的巖石海岸。海水拍打著巖石，激起白色的浪花，沙灘細膩柔軟，天空呈現(xiàn)出淡淡的藍色。她用深淺不一的灰色描繪巖石，仿佛能讓人聽見海浪的聲音。她說，她喜歡畫海，因為海是自由的象征，也是她內(nèi)心深處最柔軟的部分。她用畫筆記錄下每一次與自然的對話，讓那些瞬間永遠定格在畫布上。</p> <p class="ql-block">她還畫過一幅山水抽象畫，畫面中有高聳的山峰、錯落有致的房屋和廣闊的田野。綠色與藍色交織在一起，營造出一種寧靜而深遠的氛圍。她說，這幅畫是她對故鄉(xiāng)的思念，也是她對未來的想象。她用抽象的方式表達山水，不是為了寫實，而是為了傳達內(nèi)心的情感。她說，藝術不是復制現(xiàn)實，而是用色彩和線條講述自己的故事。</p> <p class="ql-block">她就是這樣一位畫家，用畫筆記錄世界，也用畫筆表達自己。她不追求浮華，只專注于每一次落筆的真誠。她是一位實力派女畫家，但在我眼里，她更像是一位用色彩寫詩的人。</p>