<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">美篇昵稱：墨墨</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">美篇號：352116409</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 2024年12月3日上午，參觀游覽完麥考利夫人座椅之后，我們跟著導(dǎo)游步行前往新南威爾士州美術(shù)館參觀游覽。不到15分鐘的工夫就到達(dá)了目的地。新南威爾士州美術(shù)館，位于首府悉尼市中心，毗鄰悉尼歌劇院與悉尼皇家植物園。門前左右兩邊各有一個(gè)長方形水池，高大的棕櫚樹倒映在水面非常漂亮。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 新南威爾士州美術(shù)館，成立于1874年，外觀屬于“新古典主義”風(fēng)格。美術(shù)館外墻全部由淺桔黃色石材裝飾，入口處有個(gè)突出的柱廊，頗具古羅馬神廟的遺韻，外立面貫通上下柱間的是狹長的方窗，窗框與窗楣處都是典型的文藝復(fù)興時(shí)期雕刻。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 正門外佇立著兩座青銅雕像“和平與戰(zhàn)爭的祭品”。右側(cè)“和平的祭品”騎士手持橄欖枝和小麥等，代表“藝術(shù)”與“富足”；左側(cè)“戰(zhàn)爭的祭品”騎士戴著頭盔，手持權(quán)杖等，底座銘文是“愿我們的王朝永垂不朽，正義和仁慈長存”。</span></p> <p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 走進(jìn)美術(shù)館的大門，迎面是一件抽象派的藝術(shù)品，很吸人眼球。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 繼續(xù)往前走，環(huán)顧四周，眼前高大的拱形門建筑一下子就驚艷到我，忙舉起手機(jī)一陣狂拍。入口內(nèi)是一處玄關(guān)式的小展室，中間穹隆圓頂，兩旁半圓形。這座1871年建成的美術(shù)館可不是什么普通地方，人家是澳洲三大美術(shù)館之一，當(dāng)年還被夸成“世界上最美的藝術(shù)博物館。建筑本身就夠瞧的，古羅馬風(fēng)格的柱子排得整整齊齊，巴洛克式的圓頂像個(gè)倒扣的大碗。隨便往哪兒一站，拍出來的照片都能當(dāng)明信片使。</span></p> <p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 在通往各個(gè)展廳的過道上，可以觀賞到不少惟妙惟肖的雕塑藝術(shù)品。每一件藝術(shù)品都在默默地述說著它的過往和所要表達(dá)的藝術(shù)內(nèi)涵。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 走進(jìn)大廳，愛德華·德太耶于1891年創(chuàng)作的《皇帝萬歲》這幅油畫，生動再現(xiàn)了拿破侖戰(zhàn)爭時(shí)期第4騎兵團(tuán)的激戰(zhàn)場面。畫里的騎兵舉著馬刀迎面沖來，馬蹄子揚(yáng)起的塵土都快飛出畫框了。據(jù)說，當(dāng)年買這幅畫花了美術(shù)館五分之四的預(yù)算，好家伙，這可真是下了血本。怪不得人家能當(dāng)鎮(zhèn)館之寶，這氣勢，這細(xì)節(jié)，直沖眼球，畫中人物仿佛呼之欲出。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 接下來，我們走進(jìn)澳大利亞本土畫家的展廳，這里的展廳設(shè)計(jì)別具匠心，既明亮又不失莊重。這里的展品，主要展示的是十九世紀(jì)末澳洲代表畫家的作品。他們以自然光和風(fēng)景為主題，用松散筆觸描繪陽光下的田野、牧場與勞動者，這些被視為真正具有“澳洲氣質(zhì)”的第一代本土繪畫，是殖民地藝術(shù)與風(fēng)景繪畫更早期的作品，多為歐洲移民藝術(shù)家之作，畫面結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、色調(diào)冷靜，表現(xiàn)了對“新世界”的探索和記錄。</span></p> <p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 墻面鋪滿大小不一的繪畫，卻沒有隔離帶或警示牌阻隔游客的視線。畫作沒有任何防護(hù)，且可以近距離地感受，且允許拍照，只是不能開閃光燈。這里幾乎不進(jìn)行“鎮(zhèn)館之寶”的特別推薦，更無需遵循導(dǎo)引的嚴(yán)格時(shí)間點(diǎn)。這樣的設(shè)計(jì)讓觀畫者可以放下心中的焦慮與束縛，盡情享受放松與自由的觀展氛圍。而對于沒有藝術(shù)細(xì)胞的我來說，看不懂外文介紹，全憑直覺觀看瀏覽欣賞。</span></p> <p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 從此展廳出來，我們又來到了彼展廳。這個(gè)展廳的藏品以十八世紀(jì)及之后的歐洲名家名作為主。這些作品不僅代表了歐洲藝術(shù)的輝煌歷程，更為我們呈現(xiàn)了一場視覺與心靈的盛宴。</span></p> <p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 轉(zhuǎn)過拐角，莫奈的畫讓我差點(diǎn)沒站穩(wěn)。眼前這幅莫奈的海景畫，海浪拍在巖石上的樣子活靈活現(xiàn)，顏色用得那叫一個(gè)絕。陽光透過海水照在石頭上，藍(lán)的綠的紫的混在一塊兒，看得人眼暈。莫奈這家伙是真會玩顏色，畫得跟真的似的，站久了都能聽見海浪聲。這幅畫作為首批入藏作品，成為該館標(biāo)志性展品。</span></p> <p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 而荷蘭后印象派畫家文森特·梵高，于1884年創(chuàng)作的一幅肖像畫就更絕了。畫中描繪了一位戴著帽子的農(nóng)民頭像，以黑白灰色調(diào)為主，展現(xiàn)出梵高獨(dú)特的繪畫風(fēng)格。畫中那位農(nóng)民老伯的頭像，臉上的皺紋比老樹皮還深，眼睛卻亮得深邃有神。每一筆顏料都像是用盡全力戳上去的。這哪是在畫畫，分明是把自個(gè)兒的魂兒都畫進(jìn)去了。站在畫前，我忽然覺得這老農(nóng)民特別眼熟，仔細(xì)一想，可不就是在公園里的座椅上每每看到的那位愛打瞌睡的老人嘛。</span></p> <p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 保羅·塞尚在1888年創(chuàng)作了一組描繪馬恩河景色的油畫，其中《馬恩河畔》是尤為引人注目的一幅。這幅作品在2008年被美術(shù)館以1620萬澳元的高價(jià)收購，成為該館最珍貴的藏品之一。塞尚在這幅畫中并非致力于捕捉那些轉(zhuǎn)瞬即逝的視覺印象，而是致力于表達(dá)事物的內(nèi)在秩序、穩(wěn)固結(jié)構(gòu)和深遠(yuǎn)永恒。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 藝術(shù)沒有語言、民族界限，看不懂技藝，但還是能直觀地感受到一種沖擊和震撼。</span></p> <p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 在展廳中漫步，我仿佛走進(jìn)了時(shí)光的縫隙，與幾個(gè)世紀(jì)前的靈魂不期而遇。這里的藝術(shù)不是高高在上的神殿，而是能觸摸、能呼吸、能與之共鳴的生命體。這不僅是一場觀展，更是一種與靈感、歷史、甚至自我對話的旅程。</span></p> <p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 這里還有專門展示澳大利亞原始土著居民的傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的展廳，主要收藏著澳大利亞最豐富的土著和特里海峽島民的藝術(shù)作品。</span></p> <p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 這些收藏于二十世紀(jì)30～40年代的作品充分反映出古老的土著民與這片土地的根本聯(lián)系。一些著名的當(dāng)代土著民藝術(shù)家的作品反映了現(xiàn)代土著人的精神風(fēng)貌和生活狀態(tài)。</span></p> <p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 館內(nèi)還收藏了兩幅畢加索畫作。右邊這幅，坐在藤椅上的女人，是畢加索的第13個(gè)妻子（也是他的最后一個(gè)妻子）。她離他而去之后，畢加索的神智已不十分清晰，但在潛意識當(dāng)中“男人應(yīng)該是主導(dǎo)”依然強(qiáng)烈。所以，該女人的左邊畫成了男性的生殖器，中間部分是一張憤怒的人臉，表示為她的離去而憤怒。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 畢加索的畫讓人摸不著頭腦，好好的一張臉，非得畫得七零八落的，鼻子不是鼻子，眼睛不是眼睛的?？淳昧瞬虐l(fā)現(xiàn)，這老哥是在用另一種方式告訴你：美不美的不重要，重要的是敢不敢打破常規(guī)。要不說人家是大師呢，這腦回路就是跟正常人不一樣。據(jù)說，畢加索1939年創(chuàng)作的這幅《坐在躺椅上的裸女》油畫作品，是英國億萬富豪喬·劉易斯的私人藏品，借給新南威爾士州美術(shù)館長期展出。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 新南威爾士州美術(shù)館，樓上樓下，大大小小的展廳很多 。據(jù)說，地下一層的亞洲廳，展出定期更換的中國、韓國、日本、印度及東南亞的亞洲藝術(shù)品。展示有大量來自亞洲、大洋洲的藝術(shù)品。其中來自中國、印度、日本的雕塑、陶瓷、繪畫作品占有較大的比例。由于時(shí)間的關(guān)系，我們沒有到亞洲廳參觀，只參觀游覽了美術(shù)館歐洲廳和澳洲本土廳一小部分展品。隨后，在一層售賣旅游紀(jì)念品的展廳轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)，感覺這里售賣的、介紹歐洲不同時(shí)期著名畫家的油畫冊，還是值得購買收藏的，沒事的時(shí)候可以拿出來看看。</span></p> <p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 經(jīng)過一個(gè)多小時(shí)的匆匆瀏覽，我僅在新南威爾士州美術(shù)館的舊館地面層和新館B1區(qū)略作停留。盡管這里的繪畫收藏不及歐洲某些歷史悠久的博物館那般浩如煙海，但館內(nèi)珍藏的大師級真跡以及澳洲本土畫家的精湛作品，依然值得人們細(xì)細(xì)品味，甚至多次踏足。</span></p> <p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 新南威爾士州美術(shù)館，值得每一個(gè)藝術(shù)愛好者，或像我這樣的藝術(shù)小白，留出一個(gè)下午，或更長的時(shí)間，在其中慢慢走、慢慢看、慢慢感受，去領(lǐng)略藝術(shù)的魅力，去探尋那些隱藏在畫作背后的故事。在這里，藝術(shù)不是高高在上的神殿，而是能觸摸、能呼吸、能與之共舞的生命體。它讓我走進(jìn)了時(shí)光的縫隙，與幾個(gè)世紀(jì)前的靈魂不期而遇，進(jìn)而感受到了隱藏在這里的、無數(shù)藝術(shù)家精彩作品的無限魅力。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 謝謝到訪欣賞！</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p>