<p class="ql-block"> <b>北戴河·不同藝術(shù)小鎮(zhèn)以“從看見，到參與，再到沸騰”為核心理念，通過獨特的概念、創(chuàng)新的形式與深遠的意義，創(chuàng)造了藝術(shù)文旅新地標。</b></p><p class="ql-block"><b> 豎向球形LED藝術(shù)裝置“不同藝術(shù)之眼”象征一種深度的雙向注視與對話：公眾透過它“看見”藝術(shù)的具象表達，而它自身則折射出小鎮(zhèn)未被定義的無限可能與開放姿態(tài)。開園儀式現(xiàn)場，觀眾化身“劇中人”，體驗蒙娜麗莎主題小提琴演奏、梵高靈感動態(tài)藝術(shù)場景、潮流舞蹈快閃等，完成北戴河特色文旅的沉浸式體驗。</b></p><p class="ql-block"><b> 秦皇島不同文化旅游發(fā)展有限公司董事長王有奇表示，小鎮(zhèn)通過兩年的建設(shè)和運營終于在今天正式開園，成為一個具有文旅特質(zhì)、藝術(shù)特質(zhì)、創(chuàng)新特質(zhì)的藝術(shù)文旅項目。北戴河·不同藝術(shù)小鎮(zhèn)會通過不同的模式、不同的體驗、不同的文化特色，形成不同的文旅產(chǎn)品，相信北戴河會因“不同”而不同。</b></p><p class="ql-block"><b> 天津美術(shù)學院副院長寇疆暉表示，學院今年與北戴河·不同藝術(shù)小鎮(zhèn)再次聯(lián)手主辦規(guī)模更大的“不同·藝術(shù)后浪十大美院學生優(yōu)秀作品展”，代表了新的藝術(shù)力量的振興，折射當代美術(shù)教育的最新成果。</b></p><p class="ql-block"><b> 中國國家畫院研究員、北戴河·不同藝術(shù)小鎮(zhèn)藝術(shù)顧問王藝此次帶著作品《找不同》來到北戴河。他指出，小鎮(zhèn)歡迎不同理念、風格、材料、地域的藝術(shù)家參與，倡導不同風尚，發(fā)掘個性和創(chuàng)造性，為觀眾帶來新穎的藝術(shù)體驗；同時小鎮(zhèn)不斷研究新的商業(yè)模式和運營方法，為全國各地不同的文旅項目提供寶貴經(jīng)驗。</b></p><p class="ql-block"><b> 北戴河·不同藝術(shù)小鎮(zhèn)以“藝術(shù)文旅”新模式重構(gòu)文旅產(chǎn)業(yè)價值鏈，擺脫傳統(tǒng)“靠海吃飯”的景區(qū)模式，通過藝術(shù)內(nèi)容產(chǎn)業(yè)化吸引國內(nèi)外藝術(shù)家、工藝大師、設(shè)計師店與文創(chuàng)實驗室等入駐，形成集創(chuàng)作、展示、消費于一體的生態(tài)，同時孵化主理人產(chǎn)業(yè)等小微經(jīng)濟，創(chuàng)造百余個創(chuàng)意崗位，實現(xiàn)藝術(shù)文旅與區(qū)域經(jīng)濟的共榮。在這里，旅游將不僅僅是觀覽，游客從“帶著身體旅行”轉(zhuǎn)向“以身體丈量藝術(shù)”，從觀賞者轉(zhuǎn)為實時參與藝術(shù)生成的見證者和創(chuàng)作者，真正進入“吃在藝術(shù)里、玩在藝術(shù)里、住在藝術(shù)里”的沉浸式體驗。</b></p><p class="ql-block"><b> 北戴河不同藝術(shù)小鎮(zhèn)別開生面，藝術(shù)品的展示主要以西方文化為背景，重點是突出現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義風格，從創(chuàng)意到實展，表現(xiàn)出思維空間的開放和藝術(shù)構(gòu)思的超脫，其主旨就是“藝術(shù)的不同和不同的藝術(shù)，創(chuàng)造不同的體驗和感受”。</b></p><p class="ql-block"><b> 因為不同藝術(shù)小鎮(zhèn)以西方藝術(shù)風格為主色調(diào)，所以有必要介紹一下西方藝術(shù)的發(fā)展概要。 西方藝術(shù)史的發(fā)展大致可以分為以下幾個時期：</b></p><p class="ql-block"><b> ?原始、古代時期?（公元前至公元476年）：這是人類最早的造型藝術(shù)時期，產(chǎn)生于舊石器時代晚期，距今約三萬至一萬多年。原始美術(shù)涵蓋洞窟壁畫、巖畫、雕刻、建筑等。古埃及藝術(shù)是此時期的代表，以其宏偉壯觀的建筑、樸素寫實的雕刻和流暢優(yōu)美的繪畫著稱。此外，美索不達米亞和古希臘藝術(shù)也在此時期達到高峰，為后世藝術(shù)發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。</b></p><p class="ql-block"><b> ?中世紀藝術(shù)時期?（公元476年至15世紀）：中世紀藝術(shù)以基督教藝術(shù)為主，注重表現(xiàn)精神世界，而非客觀世界的真實描寫。這一時期的藝術(shù)風格夸張、變形，以象征性和寓意性為主。在建筑方面，拜占庭教堂、羅馬式教堂和哥特式教堂等取得了很高的成就。雕刻、鑲嵌畫、壁畫等藝術(shù)形式也在此時期得到繁榮發(fā)展。</b></p><p class="ql-block"><b> ?文藝復興時期?（15世紀至16世紀）：文藝復興是西方藝術(shù)史上的一個重要分水嶺，標志著古典藝術(shù)的復興。這一時期的藝術(shù)家深受古典文化的啟發(fā)，創(chuàng)作了大量杰出的藝術(shù)作品。繪畫方面，達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等大師的作品至今仍被世人稱頌。他們的作品不僅技藝精湛，而且體現(xiàn)了人文主義思想，反映了當時人們對人性的關(guān)注和追求。在建筑方面，文藝復興時期的建筑風格追求宏偉壯麗，注重比例和對稱，對后世建筑產(chǎn)生了深遠影響。</b></p><p class="ql-block"><b> ?巴洛克時期?（17世紀至18世紀）：巴洛克藝術(shù)風格強調(diào)動態(tài)和對比，追求戲劇性的效果。這一時期的藝術(shù)家注重表現(xiàn)個人情感和個性，作品往往具有濃郁的宗教色彩和世俗氣息。在建筑方面，巴洛克建筑風格以豪華、壯麗為特點，廣泛運用曲線和裝飾元素，營造出一種宏偉壯觀的效果。繪畫和音樂等藝術(shù)形式也在此時期得到了繁榮發(fā)展。</b></p><p class="ql-block"><b> ?19世紀現(xiàn)代主義運動?：19世紀是西方藝術(shù)史上的又一個重要時期，現(xiàn)代主義運動在此時期興起。藝術(shù)家們開始探索新的思想和技法，對生活和現(xiàn)代性進行反思。這一時期的藝術(shù)風格多樣，包括浪漫主義、現(xiàn)實主義、印象派等。印象派是19世紀最重要的藝術(shù)流派之一，它強調(diào)光線和色彩的變化，對后世繪畫產(chǎn)生了深遠影響。</b></p><p class="ql-block"><b> ?20世紀后現(xiàn)代主義運動?：20世紀是西方藝術(shù)史上最為多元和開放的時期之一。隨著文化多元化和全球化的加速發(fā)展，藝術(shù)也跨越了新的界限，成為一種更加自由和開放的表現(xiàn)手段。這一時期的藝術(shù)風格多樣且不斷變化，包括立體主義、超現(xiàn)實主義、抽象表現(xiàn)主義等。藝術(shù)家們注重表現(xiàn)個人情感和觀念，作品往往具有顛覆性和實驗性。</b></p><p class="ql-block"><b> 綜上所述，西方藝術(shù)史的發(fā)展歷程是一個從世俗到神圣、從寫實到抽象的演進過程。每個時期都有其獨特的藝術(shù)風格和代表作品，共同構(gòu)成了豐富多彩的西方藝術(shù)寶庫。</b></p><p class="ql-block"><b> 在科技強權(quán)席卷一切，純粹化的藝術(shù)山窮水盡的時候，新的藝術(shù)活動出現(xiàn)了，這些活動與當時的潮流是那么不同，竟然使西方藝術(shù)峰回路轉(zhuǎn)，另開局面。下面就是當時新出現(xiàn)的幾項藝術(shù)活動：</b></p><p class="ql-block"><b> 1、大地藝術(shù)，可以看成是室內(nèi)裝置作品向戶外發(fā)展的結(jié)果，最早的樣式可以追溯到古埃及的金字塔和英國的斯通亨治圓形石柱，而美洲的廣闊土地為當代藝術(shù)家提供了展示才能的舞臺。以沙漠、高山和草原為原始材料，修整出或附加上巨大的幾何形式，是大地藝術(shù)的早期特色。最有名的作品是羅怕特·斯邁森的《螺旋形防波堤》，這個堤壩寬15英尺，觀眾可以沿著堤壩走幾圈，除此而外沒有任何實用功能。</b></p><p class="ql-block"><b> 2、裝置藝術(shù)，是一種由非藝術(shù)材料構(gòu)成?？稍谑覂?nèi)短暫陳列的立體展品，其中極少部分也會被博物館收藏，它是一種布置展品的方法而非藝術(shù)特色或風格，所以它可以為許多藝術(shù)流派服務(wù)。最初的裝置由棄置傳統(tǒng)雕塑材料而來，其主要定義是：“（1）它們是裝配起來的，而不是畫、描、塑或雕出來的；（2）它們的全部或部分組成要素，是預先形成的天然或人造材料、物體或碎片，而不打算用藝術(shù)材料”。早期裝置藝術(shù)的代表是德國的達達藝術(shù)家施威特，他在1920年代用各種材料將自己的住宅堆滿。</b></p><p class="ql-block"><b> 3、身體藝術(shù)，是創(chuàng)作者將自己的身體作為藝術(shù)表達的材料，并結(jié)合繪畫、攝影、錄像或其他現(xiàn)場記錄手段。形成的一種非戲劇化的表演藝術(shù)，“非戲劇化”是指無虛構(gòu)、表演和做作成分。如勒瓦的作品就是在相隔十幾米的兩堵墻之間跑來跑去，直到累倒為止。還有一位是克里斯·怕登，這個人更是受虐狂，代表作《5天囚禁》是連續(xù)5天將自己關(guān)在一個鐵箱子里；另一名作《槍擊》是讓他的朋友在七英尺外向他的左臂開槍，這種驚世駭俗手法，使他立刻獲得了世界聲譽。</b></p><p class="ql-block"><b> 4、概念藝術(shù)，來源于1920年代早期的達達藝術(shù)，認為藝術(shù)沒什么神圣和持久的價值，它的本質(zhì)是思想或者概念，物理形態(tài)的具體作品并不重要，所以也叫思想藝術(shù)，后物體藝術(shù)或無物體藝術(shù)，用來記錄思想的文字材料，或者對一個事件的照相實錄，是概念藝術(shù)的常見形態(tài)。概念主義藝術(shù)家探詢藝術(shù)與思想或者藝術(shù)與知識的關(guān)系，這種探詢的終點是文字的、數(shù)學的或美學與哲學的，從道理上說，這種作品實際上不是用來觀賞的，傳統(tǒng)的展出形式不適用。但既要展示內(nèi)在思想又要避免外在形式，仍是長久的難題，那些被看成是觀念藝術(shù)的作品，多是在美術(shù)館和其他公眾場合展出一些臨時性的裝置，例如隨便堆放一些木頭、磚塊或其他雜物，有一個例子是在美術(shù)館中展出一個巨大的鳥籠，里邊有些活的鳥和其他物品，另有一個概念藝術(shù)團體則是一些從事隨筆寫作的人。代表人物有約瑟夫·庫蘇斯和漢納·道波溫等人。</b></p><p class="ql-block"><b> 5、過程藝術(shù)，認為藝術(shù)的制作過程比事先的構(gòu)思重要，體驗時間流逝勝于觀看靜止和持久的物體，力圖表達瞬間即逝的短暫存在，此種藝術(shù)多使用易于體現(xiàn)時間變化的軟性材料，最初的來源是波洛克和德庫寧在創(chuàng)作中隨意滴濺顏料的偶然性，創(chuàng)作過程多是作者對展出材料的任意改變。代表人物是羅伯特·莫里斯，他的一件作品是在展廳里堆放一些沒有任何價值的混雜材料。他每天去改變這些材料的放置狀態(tài)，到展覽結(jié)束時就將這些東西收起來扔掉。</b></p><p class="ql-block"><b> 促成西方現(xiàn)代藝術(shù)在1960年代未轉(zhuǎn)變形態(tài)的原因很多，通常認為與下列社會背景有關(guān)：</b></p><p class="ql-block"><b>（1）美國在越戰(zhàn)的失敗，導致反對戰(zhàn)爭的情緒增長，再加上冷戰(zhàn)格局下的國際環(huán)境，令人們對于人類社會和現(xiàn)實生活不抱有大多希望，并進一步開始蔑視已有的人類生活準則。在文化領(lǐng)域出現(xiàn)反主流和否定永恒價值的傾向。（2）工業(yè)發(fā)展的副作用。工業(yè)的進步曾給人類社會展示了美好的前景，但副作用也越來越明顯，環(huán)境污染，能源緊缺，有毒廢料，核武器危險，令人們認識到，科學技術(shù)在解決一些問題的同時，又帶來了新的問題，人們開始清醒地看待工業(yè)進步的利弊得失，對科學方法產(chǎn)生了懷疑。（3）社會問題突出，豐富的物質(zhì)生活解決不了精神的問題，戰(zhàn)后“垮掉的一代”出現(xiàn)。1968年，歐洲和美國都出現(xiàn)了學生運動熱潮。（4）新思想的出現(xiàn)。歐洲許多哲學家們對當代文化提出了新看法，從而對藝術(shù)界產(chǎn)生影響，這些哲學家包括羅蘭巴特、?？?、德里達、拉康，利奧塔等人，他們對已有的社會科學理論提出質(zhì)疑，關(guān)心多種文化形態(tài)，引導人們懷疑任何單一的理論框架和終極判斷，在藝術(shù)領(lǐng)域則是重新肯定具象的價值，從而導致對追求形而上的現(xiàn)代藝術(shù)的脫離。</b></p><p class="ql-block"><b> 另外，過分理性和科技化是促使藝術(shù)方向發(fā)生轉(zhuǎn)變的內(nèi)在原因。需知人類的精神世界和自然生態(tài)一樣，既變化萬端又相互平衡，如果其中某種因素過分發(fā)展，就會有相反的力量來克服它。</b></p>