小時候看過一本荷蘭小說，知道這是個國土能比海平面低的國家，當然，后來又知道其郁金香享譽世界。如今終于有機會能親身拜訪這個遙遠國度，一睹其芳容。有點遺憾的是，為了等一些報名團友，推遲一周，與郁金香花期擦肩而過。<br><br>荷蘭被稱為"低洼之國"，24%的面積低于海平面，最低處低于海平面6.7米；1/3的面積僅高出海平面1米，自13世紀起開始圍海造田，依賴海堤防護。荷蘭歷史上受過西班牙統(tǒng)治，17世紀成為全球海上殖民強國，經濟、藝術和科技進入“黃金時代”。18世紀殖民體系瓦解，曾被法國占領，1815年成立荷蘭王國，1848年確立君主立憲制。首都為阿姆斯特丹，但政府、議會與外交機構駐海牙。高度發(fā)達的外向型經濟體，2024年人均6.8萬歐元，核心產業(yè)包括高科技、農業(yè)、貿易與物流，花卉市場占世界80%。文化符號有風車、郁金香、木鞋和奶酪“四寶”，藝術上是倫勃朗、梵高兩位藝術大家的故鄉(xiāng)。<br><br>荷蘭是個比英國還小得多的國家，卻比英國早一個多世紀稱霸世界，也是個值得思考的有趣課題。但這不是本文的目的，這里只列舉幾個事實，相信是許多人不了解的。第一，1581年，荷蘭還沒從西班牙統(tǒng)治下獨立，北方七省就聯(lián)合建立了全球首個資產階級共和國，由商人精英主導政權。第二，1602年成立的荷蘭東印度公司是個股份制公司，但獲政府授權壟斷了東方貿易、宣戰(zhàn)、締約等權力。1609年創(chuàng)立阿姆斯特丹銀行（首個國家銀行）和股票交易所，荷蘭盾成為首個國際儲備貨幣，資本流動性居全球之首。第三，法、德忙于歐陸爭霸，西班牙受英法牽制，葡萄牙被西班牙吞并，荷蘭利用窗口期專注海上力量建設，搶占了大量全球殖民地，包括我國臺灣省。<br> 阿姆斯特丹17世紀建造的運河帶，于2010年被列為聯(lián)合國教科文組織世界遺產，由165條水道、1500座橋梁交織成“北方威尼斯”的獨特景觀。乘船可穿越荷蘭“黃金時代”的商人宅邸、山形墻建筑，感受歷史與建筑的完美交融。<br> 我們在國立博物館附近登船，約1小時后返回原處。這種單層機動船頂蓋半開放，周圍有玻璃船，作為城市觀光的代步工具，讓我們在不長時間內對于阿姆斯特丹市容有了大致了解，留下賞心悅目的印象。只是玻璃窗反光嚴重，給拍照帶來很大不便。<br> <div>阿姆斯特丹典型的傳統(tǒng)建筑，多為磚石結構，山墻造型獨特。這種荷蘭山墻（Dutch Gable），是其標志性特征，起源于荷蘭文藝復興時期，特點是頂部呈連續(xù)折線 或曲線輪廓 ，搭配磚石雕刻裝飾（圖中可見精致的檐口、曲線邊緣），既適應荷蘭多雨氣候，又因獨特美學成為運河區(qū)建筑符號。<br><br>仔細觀察，還會發(fā)現個有意思的現象，每個山墻上部都有個突起結構，下面安裝一個鐵鉤。這是因為阿姆斯特丹按房屋正面寬度征稅，人們?yōu)闇p少稅賦，便把房子建得窄而縱深。建筑上部的鐵鉤配合繩索等工具，可用來將大件物品從窗戶吊運到室內。<br></div> 阿姆斯特丹王宮，原為阿姆斯特丹市政廳，建于1648 - 1655年。1808年拿破侖的弟弟路易·波拿巴成為荷蘭國王后，將其改為了王宮。現在是荷蘭王室在阿姆斯特丹的正式宮殿，主要用于國事接待、國宴、頒獎典禮等。王宮建筑為荷蘭文藝復興風格，不同于巴洛克的繁復華麗，更注重簡潔實用，體現市民文化與人文精神。<br> 阿姆斯特丹運河中約有2500艘船屋，大多位于市中心，它們擁有自己的地址，且配備了燃氣、電力和用水等基本設施。<br><br>阿姆斯特丹還有個有意思的現象，沿途?？梢娖鞄没蚱渌胤接?個X的標識。這其實是“圣安德魯十字”，源自耶穌十二門徒之一的圣安德魯公元1世紀被釘死在X形十字架上，這個標識是紀念其殉道。另外，阿姆斯特丹作為重要漁業(yè)城市，將漁民出身的圣安德魯奉為守護者，當地注冊船只都懸掛含X形標志的旗幟，逐漸演變?yōu)槌鞘蟹?，并成為阿姆斯特丹市旗和市徽的構成元素。不過，荷蘭民間普遍認為這標識代表歷史上威脅城市的水災、火災和瘟疫三大災難，雖被政府否認，但因契合城市抗爭史而深入人心。<br> 各式各樣的橋梁，也是阿姆斯特丹運河上的一道風景線。<br> 桑斯安斯風車村，是荷蘭最具代表性的文化遺產之一。這座開放式的露天博物館完美保留了17-18世紀的荷蘭鄉(xiāng)村風貌，集自然風光、歷史工業(yè)遺跡和傳統(tǒng)手工藝于一體，被譽為“風車之國”的縮影。桑斯安斯地區(qū)曾是世界上最早的工業(yè)區(qū)之一，250年前，這片狹小的土地上曾矗立著800多座風車，承擔鋸木、造紙、榨油、排水等工業(yè)任務。<br> 地處低洼濕地，荷蘭人通過風車排水造陸，創(chuàng)造了約國土面積18%的土地，體現了“上帝造人，荷蘭風車造陸”的傳奇。<br> 村內保留5座仍在運作的古老風車，每座功能各異。扇葉的擺法暗含信息，如十字表暫停，偏右表喜慶。 <p class="ql-block">蜿蜒河道、綠草茵茵、彩色木屋和春季的郁金香花田，構成明信片般的畫卷。</p> <p class="ql-block">我們在這些造型別致的木屋里參觀了一家奶酪工坊，各種風味和造型的奶酪吸引了許多游客購買。更吸引我的，是荷蘭國粹——木鞋。</p> 荷蘭作為“低洼之國”，近半國土曾常年浸泡在水中，迫使荷蘭人在500多年前發(fā)明了木鞋。白楊木制作的木鞋具有防潮、防泥、透氣、耐穿等特性，成為農民、漁民的勞動保護裝備。如今木鞋已發(fā)展為荷蘭“國粹”，并衍生出訂婚禮品、嬰兒出生禮、旅游紀念品等社會功能。木鞋工坊博物館陳列長達3米的木鞋，被認證為“世界最大木鞋”。<br> 博物館內還有形形色色、尺寸各異的木鞋工藝品展覽和出售；據說最小的木鞋，火柴盒可容納12雙，展現極致工藝。 這幅裝飾畫，表現當年當地農民穿著傳統(tǒng)服飾和木鞋聚在一起喝酒的場景，保留了歷史記憶。<br> 20世紀后，引入旋床、切割機等初代機械，提升了效率。如今更發(fā)展為全自動化生產線，采用電腦設計和數控機械，支持個性化定制，但上色、涂漆等表面處理仍需人工。據悉目前荷蘭木鞋年產量達450萬雙，1/3仍用于實際穿著，其余作為文創(chuàng)產品銷往全球。<br> 沃倫丹漁村，原為北海海灣漁村，20世紀初因修建了一座長達32.5公里、寬90米的阿夫魯戴克大堤阻隔北海，海灣變?yōu)榈瑵O業(yè)衰退后轉型為旅游重鎮(zhèn)。我們從堤壩上走過去，一排樣式別致的特色紅磚屋賞心悅目，山墻造型尤其別出心裁，有些有門廊，有些有鮮花、綠植妝點。<br> 村中心房屋的山墻為荷蘭特色，有的也裝有搬運大件物品的鐵鉤。 隨著世界各國游客紛至沓來，這家小餐館老板腦洞大開，門前插上了很多國家國旗，包括中國的。 沃倫丹海港主街的照相館，以民族服飾體驗為特色，提供奶牛帽、花布裙、木鞋等荷蘭傳統(tǒng)服飾租賃，供游客拍攝民俗風情照片。據悉上世紀80年代林青霞在沃倫丹也拍攝過傳統(tǒng)服飾照片，被照相館長期陳列在櫥窗C位展示。<br> 碼頭上碧海藍天，白云如絮，海鷗翻飛，只是如今不見漁船，都是游船和游艇了。 荷蘭國立博物館，位于荷蘭阿姆斯特丹市中心，成立于1800年，1885年遷至現址并更名為荷蘭國立博物館。其建筑富麗堂皇如宮殿，融合哥特式尖頂、文藝復興浮雕與彩色玻璃窗，被譽為“凝固的史詩”。該博物館有超過100萬件藏品，長期展出約8000件，在歐洲文化版圖中具有核心地位，2015年，擊敗盧浮宮、大英博物館等強敵，獲評“歐洲最佳博物館。與盧浮宮等側重宗教與王權主題的博物館不同，荷蘭國立博物館聚焦市民階級生活，反映荷蘭作為首個資本主義國家的多元社會風貌。不過，博物館內部如同迷宮，難免會錯過許多藏品。<br> 鐵線蓮與薊花紋飾瓶，法國塞夫勒瓷器廠，1908年，硬質瓷+ 青銅鎏金底座，八棱瓶體高逾60cm，內置金屬骨架，外覆瓷胎。其裝飾中的白色和紫色鐵線蓮，搭配赭石色薊花，以及底部裝飾欄桿上的蝴蝶，都體現了當時日本藝術影響。<br> 鎏金胎七寶燒琺瑯嗅鹽瓶，法國巴黎Alexis Falize 工坊，約1867-1870年，黃金胎體 + 分區(qū)域七寶燒。這種琺瑯工藝源自日本實用藝術，這是歐洲首個模仿日本工藝的作品。<br> 五件組花瓶，海牙羅森伯格陶瓷廠，1886年。這些花瓶造型復古，纖細且?guī)в欣饧y讓人聯(lián)想到竹子，裝飾則頗具現代感，以鮮艷色彩抽象呈現花卉和植物圖案。 青花寶塔，中國，約1765-1775年，彩繪硬質瓷，金，鐵。對西方人而言，寶塔是中國的重要象征，在旅行記述中多有描繪，西方人熱衷于收藏這類專為他們制作的瓷質寶塔。 <p class="ql-block">花卉金字塔，荷蘭代爾夫特，約1692-1700年，錫釉陶器（藍陶）。金字塔由多個獨立部件組合而成，每個噴口都可插入名貴的鮮切花。這種高大的疊層花瓶樣式起源于威廉三世及其配偶瑪麗二世的宮廷，瑪麗對插花、瓷器和錫釉陶器有著濃厚興趣。值得注意的是，金字塔不僅模仿中國寶塔，其底部彩繪還是一幅中國畫。其實，藍陶也是學習中國青花瓷的產物。</p> 藍陶小提琴，荷蘭代爾夫特，約 1705-1710 年，錫釉陶器（藍陶）。這件小提琴只是一件裝飾品，無法演奏。但1876 年收藏家約翰?勞登以創(chuàng)紀錄的1500荷蘭盾將其購入，被視為代爾夫特陶器的杰作。<br> 大衛(wèi)，是巴洛克藝術北傳的典范之作，既致敬意大利藝術家貝尼尼，又注入荷蘭本土精神。阿特·克維利努斯（或其流派），約1660-1670年（晚于貝尼尼原作40年）。投石帶隱喻荷蘭反抗西班牙的戰(zhàn)爭智慧（當時荷蘭起義軍曾用投石索破壞敵軍船帆），蓬松發(fā)卷暗指“海上乞丐”義軍的粗獷形象（貝尼尼原作是優(yōu)雅發(fā)綹）。<br> 基吉的海神特里同，想不到在這里能看到貝尼尼原作，赤陶，1653年。貝尼尼是巴洛克時期最偉大的雕塑家，曾設計了一座巨型大理石海神特里同雕像，作為羅馬納沃納廣場噴泉的核心裝飾，這件赤陶作品是他為此創(chuàng)作的預備模型。該雕塑以弗拉維奧?基吉紅衣主教的名字命名，他是這件作品的首位藏家，也是貝爾尼尼作品的重要收藏家。 素燒瓷人物組像，洛斯德雷赫特地區(qū)，1782-1784年。一位衣著考究的紳士給了乞討老婦一點錢，卻讓她的兒子為自己擦鞋。這種社會性題材，在當時瓷塑作品中相當罕見。<br> 皮格馬利翁與伽拉忒亞，法國塞夫勒，約1780-1785年，素瓷，配彩繪鍍金硬質瓷底座。故事說的是塞浦路斯島的雕刻家皮格馬利翁對世間女子感到厭惡，決定終生不娶。但他用象牙雕刻了一個少女，竟愛上了她，甚至與雕像同床共枕。在阿芙羅狄忒節(jié)日那天，皮格馬利翁向女神許愿，希望得到一個這樣的女子。女神被他感動，讓雕像獲得了生命。于是皮格馬利翁與伽拉忒亞結婚，并生下了女兒帕福斯和兒子客倪剌斯。<br> 啟示錄中的圣母，比利時安特衛(wèi)普，約1680-1690年，象牙，玳瑁。作品中的圣母展現的是《新約?啟示錄》中 “啟示錄婦人” 的形象。她立于新月之上（象征猶太會堂），代表基督教會。除球體和月牙尖端外，這尊莊嚴的雕像由一整塊大型象牙雕刻而成。<br> 帶有四季圖案的花園花瓶，大理石，1714年。相同花瓶有兩只，是為馬爾森的埃爾森堡莊園制作的。其古典造型的多處裝飾采用不對稱紋樣，預示著洛可可風格的到來，例如那些位于表現四季的浮雕上方的大型渦卷紋。<br> 皇家羅宮紀念挑戰(zhàn)杯，亨特與羅斯克爾公司，1851-1852年，銀，底座為木與銀。敘事性雕塑在19世紀是一種新構想。一只獵鷹落在女士伸出的手上，身旁的放鷹人隨時準備接過獵鷹，地面上躺著一只剛被這只猛禽捕獲的蒼鷺。威廉三世國王定制了這個銀杯，作為皇家羅宮放鷹協(xié)會在羅宮莊園舉辦國際賽事的主要獎品。<br> 夜巡（以下5幅請橫屏觀看），是倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因創(chuàng)作于1642年的曠世杰作，不僅是荷蘭“黃金時代”繪畫的巔峰象征，也是全球藝術史上最具革命性的群像畫之一。倫勃朗突破了靜態(tài)排列的傳統(tǒng)范式，以“緊急集合”瞬間重構場景；一束“神圣之光”從左上角傾瀉，照亮核心人物；作品賦予群像史詩般的故事性，被譽為“繪畫中的莎士比亞戲劇”。作品實際描繪白晝場景，19世紀因清漆氧化變暗被誤稱“夜巡”。原作正在修復，這件是復制品。<br> 荷蘭皇家東印度陸軍出發(fā)，艾薩克?伊斯雷爾斯，布面油畫，1883-1884年。畫中這支陸軍分遣隊即將從鹿特丹出發(fā)，許多士兵來自農村，那里貧困與失業(yè)問題十分普遍。1850至1900年間，約有8.5萬名士兵前往荷屬東印度，此外還有同等數量來自東南亞和西非的人在當地補充入伍。他們在那里參與戰(zhàn)爭，荷蘭政府試圖通過這些戰(zhàn)爭加強對印度尼西亞群島的殖民控制。<br> 破浪中的“平克”漁船，亨德里克?威廉?梅斯達赫，布面油畫，約1875-1885年。作品讓我們得以一窺斯海弗寧恩村漁民的生活，他們乘坐的木質平底船 “平克”，在沒有港口的情況下也能被拉上岸。前景的沙灘上立著錨，漁船靠岸后，婦女們便涌向海灘，在拍賣會上購得新鮮捕獲的魚，隨后推著小車挨家挨戶叫賣。 大衛(wèi)?利烏與科妮莉亞?霍夫特及其子女，亞伯拉罕?范?登?坦佩爾，布面油畫，1671年。作品描繪了富裕的門諾派教徒一家正在演奏宗教歌曲的場景，在他們的宗教活動中，歌唱與音樂占據著重要地位。畫面中一家人，展現出和諧的家庭生活。 <br> 醫(yī)學院監(jiān)察員群像，科內利斯?特羅斯特，布面油畫，1724年。監(jiān)察員由醫(yī)生和藥劑師組成，負責監(jiān)管阿姆斯特丹的醫(yī)療行業(yè)。左起第二人是藥劑師杰羅尼莫?德?博施，據悉他曾為奴隸船 “萊頓號” 提供藥箱。1738 年，這艘船在蘇里南附近海域擱淺。此次海難臭名昭著：水手們鎖住了下層甲板的艙門，導致664名西非男女老少被困其中，最終全部喪生。<br> 荷蘭國王威廉二世肖像，揚?亞當?克魯斯曼，布面油畫，1839年。威廉二世身著軍裝，卻帶著明顯的隨性氣質。他在獵犬的陪伴下，隨意地佇立在沙丘中。在浪漫主義時代，沙丘被視為極具荷蘭特色的景觀。1848年，歐洲各地革命風起云涌之際，威廉二世放棄了君主專制，荷蘭由此成為議會制民主國家。<br> 拿破侖一世皇帝肖像，巴黎熱拉爾男爵工作室，布面油畫，1805-1815年。1804年12月2日，拿破侖自立為法蘭西皇帝，這些肖像畫被分發(fā)至全國各地，畫中的貂皮披風、權杖與王座彰顯皇帝權力。拿破侖最初通過其弟路易統(tǒng)治荷蘭，1810年他親自掌控該國，將荷蘭納入法國版圖。<br> 奧德修斯與卡呂普索，杰拉德?德?拉伊雷斯，布面油畫，約1680年。源自荷馬史詩，講述的英雄戰(zhàn)士奧德修斯在仙女卡呂普索的島上避難的故事。特洛伊戰(zhàn)爭已然結束，愛神阿莫爾戲謔地將戰(zhàn)盔戴在卡呂普索頭上，奧德修斯與卡呂普索隨即墜入愛河。這幅畫曾懸掛于蘇斯特代克狩獵行宮的瑪麗?斯圖亞特（威廉三世配偶）寢宮內。<br> 墨丘利命令卡呂普索釋放奧德修斯，作者同上，布面油畫，約1680年。表現朱庇特派遣信使墨丘利，命令卡呂普索放奧德修斯返回妻子身邊。這幅畫連同其他幾幅表現模范愛情與忠誠的作品，一同置于蘇斯特代克宮的瑪麗?斯圖亞特寢宮。<br> 荷蘭國立博物館的建筑本身就是一件宏偉的新文藝復興風格杰作，其內部裝飾極其精致豐富，而彩繪玻璃窗正是這座建筑最令人印象深刻的特色元素之一，被視為19世紀建筑藝術的頂峰之作。這些窗戶描繪了荷蘭歷史和文化中的重要人物、象征性人物、守護神等（這扇窗戶右下角就是倫勃朗），共同講述荷蘭民族的輝煌故事。<br> 里爾，位于荷蘭鹿特丹去法國巴黎的中點，因為我選擇在此停留。本來只是為了用午餐和短暫觀光，不料這個邊境小城是上法蘭西大區(qū)的首府和諾爾省省會，被譽為“北方首都”和“西歐的十字路口”，還是現代法國奠基人、延續(xù)至今的法蘭西第五共和國首任總統(tǒng)戴高樂的故鄉(xiāng)。<div><br></div><div>戴高樂廣場，位于里爾老城中心，自中世紀起便是里爾市民生活的核心，如今游客絡繹不絕。中心的女神紀念柱是紀念1792年里爾擊退奧地利軍隊圍城的不屈精神，后來為了紀念戴高樂在此出生，將“大廣場”更名“戴高樂廣場”。每年9月圍城紀念日在此舉行獻花儀式，平日是市民休憩場所。<br></div> 廣場周邊咖啡館林立，夏季舉辦露天音樂會，冬季設置圣誕市集與摩天輪。廣場周圍其他建筑也都古色古香，各具特色。<br> 里爾市政廳，是里爾的標志性建筑之一 ，也是當地重要的歷史文化遺產。里爾在中古世紀靠布料貿易發(fā)家，這里最初是1367年建成的布料大廳和布料行會所在 。1418年起開始作為市政廳，1730 年進行了洛可可式的翻新。其鐘樓高104米，是歐洲最高的鐘樓之一。<br> 里爾劇院，始建于1778年，在法國大革命期間遭到破壞，19世紀重建，1998開始歷時5年翻新。三聯(lián)拱門廊靈感源自巴黎加尼葉歌劇院，中央頂部“阿波羅與九繆斯”青銅像群雕高4.2米，山墻左右浮雕分別為《悲劇》和《喜劇》。2023年懸掛的“聲浪織物”為金屬絲網編織，遇風產生和聲共振，紅黃藍象征戲劇的激情、智慧與憂郁。<br> 《北方之聲報》總部大樓，原建筑為19世紀古典主義商廈，《北方之聲》二戰(zhàn)期間秘密創(chuàng)刊，目前是法國北部最大區(qū)域報紙。五層古典石構為佛蘭芒文藝復興風格，階梯狀山墻代表中世紀行會傳統(tǒng)，頂端金雕群像象征守護報紙格言“黑暗中的光”。<br> 里爾老證券交易所，1653年里爾24家行會合資建造，1950年代轉型為文化空間，1983年列入法國歷史遺產。建筑采用了典型的佛蘭芒巴洛克風格，外觀由多棟緊密相連的三層建筑圍合而成，形成一個方形的內院。建筑立面色彩豐富，以紅、黃等色調為主，裝飾精美的雕塑、壁柱和浮雕，展現出濃郁的藝術氣息和歷史韻味 。 老證券交易所不僅是建筑藝術的瑰寶，更是里爾歷史文化傳承的重要載體，它反映了當時城市的經濟、文化和社會風貌，對研究當地歷史發(fā)展具有重要意義。如今它在城市文化生活中發(fā)揮著重要作用，也是里爾熱門的旅游景點之一。<br> 門楣裝飾帶有明顯的巴洛克風格特征：夸張的曲線、動感的造型和豐富的裝飾細節(jié)。門楣上方的渦卷形裝飾，給人以華麗、動感的視覺沖擊 ，展現出17世紀建筑藝術的獨特魅力。<br> 中庭的這個名為《球體鏡》 的現代藝術裝置，其入駐是為了紀念交易所落成365周年，隱喻“商業(yè)文明的多棱鏡像”。它讓古老的建筑空間煥發(fā)出新的活力，成為吸引游客的一大亮點。<br> 《球體鏡》表面由眾多鏡面組成，能將周圍的建筑立面、人物等景象反射其中，創(chuàng)造出復雜且奇幻的視覺效果 ，給人帶來獨特的視覺體驗。<br> 如今，老證券交易所是市民生活的鮮活舞臺，上午是晨光書市，以舊書、古董交易為主；午間有市民對弈，游客助陣；周五晚間有舞會，圣誕節(jié)有市集。 有意思的是，中庭門楣法文銘文為“勞動光榮”，是我們老輩中國人熟悉的口號。這是1870年修復時刻制，呼應當時法國工業(yè)革命浪潮。第二帝國時期提倡“勞動神圣化”，里爾作為紡織業(yè)中心借此致敬工人。這里也取消傳統(tǒng)的天使形象，改為了代表工人之子的兒童。 里爾2004年曾獲“歐洲文化之都”稱號，擁有法國第二大美術館里爾美術宮，我們短暫停留也感受到其文化藝術氣質。從里爾劇院往東望去，馬路旁整齊樹立了兩排金色擋板，不知是公共藝術裝置還是其他，但是它將我的目光吸引向了不遠處的火車站。<br> 弗朗德火車站，1878年在老火車站基礎上重建，承擔國內線路、區(qū)域列車及部分國際慢車，曾出現在《真愛無價》等影片中，展現法式車站美學。作為19世紀古典建筑，它仍承載著歐洲鐵路樞紐的功能，與現代化的“歐洲站”共同構成法國北部核心交通網絡。<br> 歐洲火車站與我國最大的不同，是毋須檢票，可自由出入，我們因此逛到了站內。首先映入眼簾的是巨大的鋼架玻璃拱頂，它既可遮擋雨雪，又保證了明亮的天光。多條并列軌道和不同的車型，適應高頻次區(qū)域列車和國內城際列車的需要，顯示了其歐洲交通樞紐的地位。<br> 站前廣場一件明黃色女性半身雕塑，是法國視覺藝術家阿涅斯·喬弗拉2019年創(chuàng)作的藝術作品，名稱是《échappée》（逃逸），暗指火車站作為出發(fā)與抵達的過渡空間，引發(fā)旅人對“停留與遠行”的哲學思考。主人公雙臂交叉于胸前的防御姿態(tài)與面部的柔和神情，體現現代人內心疏離與渴望聯(lián)結的雙重性；明黃色象征希望與活力，卻與人物內斂肢體形成反差，暗示城市公共空間中個體的孤獨感。<br> <p class="ql-block">攝影器材：華為Pura 70 Pro</p><p class="ql-block"><a href="http://www.h-ceramic.com.cn/5emjhmhe" target="_blank">條條大路通羅馬 ——歐洲十五日紀游：1 英國（上）</a></p><p class="ql-block"><a href="http://www.h-ceramic.com.cn/5eqely7r" target="_blank">條條大路通羅馬 ——歐洲十五日紀游：2 英國（下）</a></p><p class="ql-block"><a href="http://www.h-ceramic.com.cn/5exb95uc" target="_blank" style="background-color:rgb(255, 255, 255); font-size:18px;">條條大路通羅馬 ——歐洲十五日紀游：4 巴黎（上）</a></p><p class="ql-block"><a href="http://www.h-ceramic.com.cn/5f1h3gat" target="_blank" style="background-color:rgb(255, 255, 255); font-size:18px;">條條大路通羅馬 ——歐洲十五日紀游：5 巴黎（下）</a></p><p class="ql-block"><a href="http://www.h-ceramic.com.cn/5f404izx" target="_blank" style="font-size:18px; background-color:rgb(255, 255, 255);">條條大路通羅馬 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