<p class="ql-block"><i style="font-size:20px;">拍攝/制作：紅果兒</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:20px;">日期：2025年7月11日</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:20px;">地點(diǎn)：浦東美術(shù)館</i></p> <p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">締造現(xiàn)代—</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">來自巴黎奧賽博物館的藝術(shù)瑰寶 ，</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">選擇了一個(gè)工作日，</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">去美術(shù)館的2樓和3樓觀展，</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">?看攜手巴黎奧賽博物館，</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">展出19世紀(jì)至20世紀(jì)初</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">歐洲藝術(shù)流派的上百件杰作，</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">涵蓋印象派與后印象派大師</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">?如梵高、莫奈、塞尚等作品。</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">并拍下了真跡，</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">雖然只是照片，</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">也讓我能時(shí)常在影集中瀏覽</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">大師們的作品。</i></p> <p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">梵高《自畫像》</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">以熾烈有力的肌理</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">與雕塑般的質(zhì)感，</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">揭示了一個(gè)天才藝術(shù)家的</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">?內(nèi)心情感狀態(tài)。</i></p> <p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">文森特?梵高</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">《梵高在阿爾勒的臥室》</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">1889年</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">布面油畫</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">1959年依據(jù)與日本簽訂的和平條約移交</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">1888年2月19日，梵高登上了開往阿爾勒的火車。他南下的原因眾多：</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">一方面，他與弟弟提奧都看好這個(gè)陽(yáng)光充沛、充滿異國(guó)情調(diào)之地所蘊(yùn)含的藝術(shù)商機(jī)；另一方面，他也相信那里的環(huán)境對(duì)自己的健康大有裨益。</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">對(duì)身處巴黎的梵高而言，南法如東方般耀眼，又更易抵達(dá)，也許還能吸引高更的到來。10月中旬，他給高更寄去一封信，隨信附有一幅描繪自己臥室的草圖，并詳細(xì)描述了畫作的色彩：除了被罩醒目的紅色，畫中其余的顏色柔和克制。正如梵高所說，這是一幅簡(jiǎn)單的畫，試圖“表達(dá)一種絕對(duì)的停息”，但加劇的透視效果卻為畫面注入了一絲不安的情緒。</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">最終，他與高更的情誼也在阿爾勒以悲劇收?qǐng)觥?lt;/i></p> <p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">《拾穗者》</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">是法國(guó)巴比松派畫家</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">讓·弗朗索瓦·米勒</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">于1857年創(chuàng)作的一幅布面油畫，</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">與被譽(yù)為“農(nóng)民題材創(chuàng)作巔峰作”。</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">米勒《拾穗者》</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">在浦東美術(shù)館露出真容。</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;"> 這件展品在藝術(shù)史中具有</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">非凡地位。</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">《拾穗者》描繪了農(nóng)村秋季收獲后，</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">人們從地里揀拾剩余麥穗的情景，</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">該畫人物形象造得真實(shí)生動(dòng)，</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">筆法簡(jiǎn)潔，色調(diào)明快柔和，</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">凝聚著米勒對(duì)農(nóng)民生活的深刻感受，</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">?是現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)風(fēng)格的典型代表作。</i></p> <p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">《花格襯衫》</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">博納爾（1867—1947年）</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;"> 19世紀(jì)末，</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">格紋面料在前衛(wèi)藝術(shù)圈風(fēng)靡一時(shí)，</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">博納爾的這幅畫作表明，</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">對(duì)格紋的嗜好已經(jīng)滲入</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">社會(huì)各個(gè)階層，</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">顯然樂于在桌邊年輕女子的</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">紅色襯衫與常見的</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">格紋桌布之間制造有趣的視覺混淆。</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">這種來自日本文化的影響</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">還體現(xiàn)在畫作類似</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">傳統(tǒng)日式掛軸的構(gòu)圖和</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">扁平的透視上。</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">畫中人如靈巧貓爪般的手勢(shì)，</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">則體現(xiàn)了畫家的幽默。</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">貓是博納爾筆下室內(nèi)場(chǎng)景的</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">常駐角色，</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span>也是賦予畫作貓式戲謔的關(guān)鍵所在。</i></p> <p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">皮埃爾?博納爾</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">《白貓》</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">1894年</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">紙板油畫</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">無論是像納比派的批評(píng)者那樣，將“形變”視為缺陷，還是將其視為納比派的美學(xué)標(biāo)志，這一表現(xiàn)手法無疑是博納爾和維亞爾在1890年之后極力推進(jìn)的視覺語(yǔ)言中的核心要素。馬奈和東方畫家都曾多次以夸張的手法描繪貓的身形構(gòu)造，這激勵(lì)了后繼者們?cè)谶@一題材上不斷尋求突破。雖然博納爾更鐘愛狗，但他卻對(duì)貓傾注了極大的創(chuàng)作熱情—一用畫筆捕捉貓咪玄妙莫測(cè)的神態(tài)與身姿，以及它們?cè)诟械綕M足時(shí)令人忍俊不禁的表情。</i></p> <p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">皮埃爾．博納爾《女人與貓》</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">約1912年</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">布面油畫</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">1965年埃娃?格布哈特-古爾戈男爵夫人遺贈(zèng)</i></p> <p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">愛德華 ?維亞爾</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">《戴綠色帽子的女人側(cè)影》</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">約1891年</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">紙板油畫</i></p> <p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">馬克西米利安?呂斯</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">《圣米歇爾堤岸與巴黎圣母院》</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">1901年</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">布面油畫</i></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">康斯坦丁?默尼耶</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">《黑色之地》約1893年</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">布面油畫</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">康斯坦丁?默尼耶（1831—1905年）于1880年首次造訪博里納日地區(qū)。</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">這片工業(yè)區(qū)位于比利時(shí)蒙斯城附近，煙煤開采和加工需要?jiǎng)佑脭?shù)干工人與大量設(shè)備?！昂谏亍?正是當(dāng)時(shí)對(duì)這片工業(yè)區(qū)的形象化稱呼。然而，默尼耶并未在這幅畫中描繪任何礦工的身影：放眼望去，只有無邊無際的工廠和煙囪，拉煤的火車穿梭其中。創(chuàng)作雕塑時(shí)，默尼耶歌頌工人與勞動(dòng)；創(chuàng)作繪畫時(shí)，他則描繪一個(gè)人類受制于工業(yè)生產(chǎn)冷酷法則的世界。大地色系的陰郁之中，只有極少的幾種色調(diào)掙脫了沉抑的氣氛。</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">默尼耶與其友西奧?范?里斯?fàn)柌裢瑸樾掠∠笈稍诒壤麜r(shí)的代表人物。</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">盡管該流派的技法常被批評(píng)過于冷峻，但在這幅畫中，卻反而為畫面注入了生命力</i></p> <p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">保羅．高更</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">《塔希提的女人》，又名《沙灘上》1891年</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">布面油畫</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">1923年維塔利伯爵夫人捐贈(zèng)</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">早在1889年8月，高更就向埃米爾?貝爾納坦露了自己“追尋未知的強(qiáng)烈渴望”。最終，他選擇前往塔希提島，并于1891年6月抵達(dá)。他的首次旅居歷時(shí)兩年，其間創(chuàng)作了大量以女性為主題的繪畫。高更對(duì)當(dāng)?shù)鼐用窦捌鋫鹘y(tǒng)，乃至毛利藝術(shù)的遺存進(jìn)行了深入研究。盡管其畫作并未直接反映當(dāng)?shù)氐闹趁駹顩r，但也沒有滑向那種未來明信片上常見的田園牧歌式的美化。在這幅畫中，黃色的沙灘和寫意式的潟湖波浪之間，有兩個(gè)沉默的女人，一個(gè)穿著當(dāng)?shù)氐呐晾讱W裹身裙，另一個(gè)穿著一種由傳教士引入的連衣裙。高更還從德拉克洛瓦描繪后宮場(chǎng)景的畫作中汲取靈感，借鑒其舞臺(tái)化的人物布局，用以意指一種深入內(nèi)心的隔絕感</i></p> <p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">十九世紀(jì)后半段，法國(guó)裙子的流行樣式發(fā)生了很大變化。</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">下面是三種不同時(shí)期的裙子風(fēng)格，按時(shí)間順序排列。</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">你能看出來它們分別對(duì)應(yīng)</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">哪一幅畫嗎？</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">①裙擺寬大，優(yōu)雅浪漫，</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">柔美莊重的貴族樣式。</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">②裙后鼓起，貼身硬挺，</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">裝飾堆疊的都市時(shí)尚。</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">③自然飄逸，輕盈流動(dòng)，</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">?輕松自在又自信舒適。</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">你覺得哪一帽畫里的裙子最好看？</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">哪一條看起來最舒服？</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">克勞德．莫奈</i></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">油畫的局部表現(xiàn)</i></p> <p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">阿爾弗雷德?史蒂文斯</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">（沐?。?lt;/i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">約1873年的布面油</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">1926年萊品：菜爾米特處品</i></p> <p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">瑪麗 ?巴什基爾采夫</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">《一次碰頭》</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">1884年</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">布面油畫</i></p> <p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">阿爾弗雷德?西斯萊</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">《馬爾利港洪水中的小舟》</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">1876年</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">布面油畫</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">1911年伊薩克 德 卡蒙多伯爵遺贈(zèng)</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">阿爾弗雷德?西斯菜（1839—1899年）師從夏爾?格菜爾，這位畫家既遵從古典傳統(tǒng)，又對(duì)外光派風(fēng)景畫實(shí)踐持開放態(tài)度。他的畫室青睞更明亮的色調(diào)，正是在這里，西斯萊結(jié)識(shí)了莫奈和雷諾阿。他的早期繪畫受到米勒、庫(kù)爾貝和盧梭等人的影響。盡管首次向官方沙龍?zhí)峤粎⒄巩嬜鲿r(shí)遭到拒絕，西斯萊在1868年獲得了接納并大受好評(píng)。第一次印象派展覽舉辦期間，他筆下的恬淡作品中那常被描述為“英式風(fēng)格”的細(xì)膩空氣感，便吸引了許多目光。在1874年底至次年春季期間，西斯萊離開盧沃謝訥，搬到了馬爾利勒魯瓦，與他的大家庭在那里住了兩年。在這幅畫中，他以輕快敞亮的非戲劇化方式描繪了1876年春天那場(chǎng)可怕的洪水。</i></p> <p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">保羅．高更</i></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《海景與?！?lt;/span></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">1888年</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">布面油畫</i></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">夏爾?莫蘭</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">《紅發(fā)年輕女子肖像》</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">1889年</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">布面油畫</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">1988年購(gòu)得</i></p> <p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">保羅?塞律西埃</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">《布列塔尼式桿跤》</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">1890—1891年</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">布面油畫</i></p> <p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">喬治?修拉</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">《模特背影》</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">1887年</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">木板油畫</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">1947年通過公開拍賣購(gòu)得</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">無論是修拉去世后在其家中發(fā)現(xiàn)的版畫和照片，還是他早年的臨摹稿，都證明這位年輕藝術(shù)家對(duì)安格爾風(fēng)格的偏愛。創(chuàng)作了《泉》的安格爾慣于使用富有表現(xiàn)力的形變手法，這令修拉領(lǐng)悟到，可以在精簡(jiǎn)的形式與凝練的效果基礎(chǔ)上創(chuàng)作繪畫。本畫作是尺幅更大的《模特》（藏于費(fèi)城巴恩斯基金會(huì)）的預(yù)備習(xí)作，靈感取自安格爾的《瓦平松的浴女》—著重描繪女子背部上緣與后頸的柔美曲線。盡管在1879年邂逅了印象派繪畫，但修拉僅汲取了該流派明亮的色調(diào)、日式風(fēng)格的布局以及靈動(dòng)的構(gòu)圖，卻堅(jiān)定地拒絕追隨其對(duì)轉(zhuǎn)瞬即逝印象的捕捉。運(yùn)用他自創(chuàng)的技法，修拉將筆觸化為密集排列的純色小點(diǎn)。他相信，經(jīng)由視覺混合生成的色調(diào)所展現(xiàn)的更高強(qiáng)度與明度，將為古典傳統(tǒng)注入新生。</i></p> <p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">亨利-埃德蒙?克羅斯</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">《發(fā)絲》</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">約1892年</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">布面油畫</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:22px;">1969年購(gòu)得</i></p> <p class="ql-block">克勞德．莫奈</p><p class="ql-block">《路易-若阿基姆?戈迪貝爾先生的夫人》</p><p class="ql-block">1868年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">1951年通過一地來自加拿大的匿名捐贈(zèng)資金購(gòu)得</p>