<p class="ql-block">2025年4月22日，一大早就來(lái)到預(yù)訂的阿姆斯特丹國(guó)立博物館（Rijksmuseum），又稱荷蘭國(guó)立博物館。它是荷蘭規(guī)模最大、最負(fù)盛名的博物館，也是阿姆斯特丹的標(biāo)志性建筑之一。它致力于展示荷蘭從13世紀(jì)至20世紀(jì)的藝術(shù)和歷史，收藏了超過(guò)100萬(wàn)件藏品，其中約8000件精品常年展出。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">國(guó)立博物館的建筑本身就是一件藝術(shù)品，由著名的建筑師皮埃爾·庫(kù)珀斯（Pierre Cuypers）設(shè)計(jì)，于1885年向公眾開(kāi)放。這座紅磚建筑融合了哥特式和文藝復(fù)興式風(fēng)格，外觀宏偉，內(nèi)部裝飾精美，墻壁上繪有豐富的荷蘭歷史和藝術(shù)圖案。遠(yuǎn)處看著博物館，我覺(jué)得怎么跟中央火車(chē)站這么像，原來(lái)它們都是由同一位建筑師設(shè)計(jì)的。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">博物館最初成立于1800年的海牙，后于1808年在路易·波拿巴的命令下遷至阿姆斯特丹，并不斷擴(kuò)充其藏品。在2000年至2013年間，博物館經(jīng)歷了大規(guī)模的翻修，最大程度地還原了庫(kù)珀斯的原始設(shè)計(jì)，并新增了入口、亞洲館等設(shè)施，于2013年重新開(kāi)放。博物館是世界上唯一一個(gè)有道路穿過(guò)的博物館，但只允許行人和自行車(chē)通過(guò)。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">由于來(lái)的時(shí)候博物館還沒(méi)有開(kāi)門(mén)，我們?cè)谒碌暮蠡▓@逛了一下</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我們是最先進(jìn)入博物館的一批參觀者，這時(shí)展館里還非常寧?kù)o。博物館收藏了許多世界聞名的藏品，包括荷蘭黃金時(shí)代的杰作。倫勃朗的《夜巡》和維米爾的《倒牛奶的女仆》是它的鎮(zhèn)館之寶。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">倒牛奶的女仆（The Milkmaid）</p><p class="ql-block">約翰內(nèi)斯·維米爾（1632-1675）</p><p class="ql-block">布面油畫(huà)，約1660年</p><p class="ql-block">一位女仆傾注著全部心思在倒牛奶。除了牛奶的潺潺流淌，一切都靜止了。維米爾將這一簡(jiǎn)單的日?；顒?dòng)融入到一幅令人印象深刻的畫(huà)作中：女仆宛如雕塑般佇立在明亮的房間里。畫(huà)家還敏銳地捕捉到光線如何通過(guò)數(shù)百個(gè)彩色圓點(diǎn)在物體表面游走。</p> <p class="ql-block">《倒牛奶的女仆》是荷蘭黃金時(shí)代畫(huà)家約翰內(nèi)斯·維米爾（Johannes Vermeer）最著名、最受喜愛(ài)的作品之一。這幅畫(huà)作以其驚人的真實(shí)感、對(duì)光線的精湛處理和寧?kù)o的氛圍而聞名。畫(huà)面構(gòu)圖簡(jiǎn)潔而平衡，將觀眾的注意力完全集中在女仆及其正在進(jìn)行的動(dòng)作上。女仆強(qiáng)壯而沉穩(wěn)，她的手臂略微卷起袖子，顯示出勞動(dòng)的力量。</p> <p class="ql-block">維米爾是“光線大師”，在這幅畫(huà)中體現(xiàn)得淋漓盡致。左側(cè)窗戶投射進(jìn)來(lái)的自然光線照亮了房間，也照亮了女仆的側(cè)臉、手臂、以及桌上的面包和陶器。光線穿透性的描繪，尤其是在面包皮和牛奶上的高光，賦予了畫(huà)面一種令人信服的立體感和質(zhì)感。</p> <p class="ql-block">前景的物件，如面包、面包籃和腳爐，增加了畫(huà)面的層次感和日常生活的真實(shí)性。墻壁上的釘孔和剝落的石灰，以及地磚的紋理，都展現(xiàn)了維米爾對(duì)細(xì)節(jié)的極致追求。</p> <p class="ql-block">維米爾在這幅畫(huà)中使用了他標(biāo)志性的純凈而飽和的色彩，尤其是他鐘愛(ài)的群青色（ultramarine blue）和檸檬黃。女仆的藍(lán)色圍裙和黃色上衣形成了鮮明的對(duì)比，同時(shí)又和諧統(tǒng)一。這些顏料在當(dāng)時(shí)都非常昂貴，體現(xiàn)了維米爾對(duì)藝術(shù)品質(zhì)的追求。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">情書(shū)</p><p class="ql-block">約翰內(nèi)斯·維米爾（1632-1675）</p><p class="ql-block">布面油畫(huà)，約1669-1670年</p><p class="ql-block">維米爾為這幅畫(huà)選擇了一個(gè)非同尋常的視角。從前景昏暗的空間，可以瞥見(jiàn)另一個(gè)房間，那里有一幅家庭場(chǎng)景。一位衣著優(yōu)雅的女子滿懷期待地抬頭看著一位剛剛遞給她一封信的女仆。</p> <p class="ql-block">他們身后墻上的海景或許暗示了這封信的主題：在17世紀(jì)，大海常被比作愛(ài)情，而情人則被比作船。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">代爾夫特房屋景觀，又稱“小街” </p><p class="ql-block">約翰內(nèi)斯·維米爾（1632-1675） </p><p class="ql-block">布面油畫(huà)，約1660年</p><p class="ql-block">這幅畫(huà)作在維米爾的作品中非同尋常，在當(dāng)時(shí)作為一幅描繪普通房屋的肖像畫(huà)而備受矚目。構(gòu)圖既引人入勝，又平衡和諧。古老的墻壁，連同磚塊、白墻和裂縫，幾乎觸手可及。作品地點(diǎn)是代爾夫特弗拉明街40-42號(hào)，維米爾的姑姑和她的孩子們從1645年左右起就住在右邊的房子里，直到1670年去世。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">讀信的女子</p><p class="ql-block">約翰內(nèi)斯·維米爾（1632-1675）</p><p class="ql-block">布面油畫(huà)，約1663年</p><p class="ql-block">這幅畫(huà)描繪了一位年輕女子，她正享受著寧?kù)o私密的時(shí)光，在晨曦中專心致志地讀著一封信。她仍然穿著藍(lán)色的睡衣。畫(huà)面中的所有色彩都與那閃耀的青金石藍(lán)色形成對(duì)比。維米爾以非凡的精準(zhǔn)度記錄了光線的效果。尤其具有創(chuàng)新性的是，他用淺灰色描繪了女子的肌膚，并用淺藍(lán)色描繪了墻上的陰影。</p> <p class="ql-block">桌子上的珍珠讓我想起他的另一幅名畫(huà)：戴珍珠耳環(huán)的女孩（收藏于荷蘭海牙的毛里茨皇家美術(shù)館）</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">來(lái)到另一個(gè)鎮(zhèn)館之寶，倫勃朗大名鼎鼎的《夜巡》展廳，大門(mén)口一整面墻大的畫(huà)作矗立在眼前，當(dāng)我仔細(xì)端詳?shù)臅r(shí)候，旁邊的說(shuō)明告知這是復(fù)制品。我是在想：鎮(zhèn)館之寶也不會(huì)放在大門(mén)口嘛！于是趕緊去往正室找原作。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">哪知道原作現(xiàn)在是這個(gè)樣子：畫(huà)作籠罩在整面玻璃幕墻后面，畫(huà)前還有工作人員正在修復(fù)。更要命的是前面還有好些鐵欄桿！失望之余，自我安慰道：好歹看到了本尊。去年特地去費(fèi)城藝術(shù)館看梵高的向日葵，興致勃勃地跑到那個(gè)展廳，空白的墻上一個(gè)告示：畫(huà)作被借到倫敦展覽3個(gè)月。記憶猶新的是：旁邊一個(gè)同我一樣失望的先生脫口而出：“The King is away from home!”(國(guó)王不在家）</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">這是博物館的說(shuō)明：</p><p class="ql-block">《夜巡》已有近400年歷史，幾個(gè)世紀(jì)以來(lái)經(jīng)歷了諸多風(fēng)雨。近年來(lái)，國(guó)立博物館對(duì)這幅畫(huà)作進(jìn)行了深入研究，力求盡可能全面地了解其狀況，并確定最佳的處理方法。如此一來(lái)，這幅畫(huà)作才能得到最佳的保存，供后世欣賞。</p><p class="ql-block">目前，修復(fù)人員正在一絲不茍地去除舊漆層，并重新繪制新的畫(huà)作。這將揭示《夜巡》跌宕起伏的歷史，揭示更多原始顏料以及歷史留下的痕跡。</p><p class="ql-block">在“夜巡行動(dòng)”的這一階段之后，這幅畫(huà)作將重新上漆，并填補(bǔ)任何顏料的缺失，使其能夠以最佳狀態(tài)展出。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">既然來(lái)了，不能辜負(fù)欣賞這幅杰作的機(jī)會(huì)。</p><p class="ql-block">倫勃朗·凡·萊茵的《夜巡》完成于1642年，不僅是他600多幅畫(huà)作生涯中的巔峰之作，更被譽(yù)為荷蘭巴洛克時(shí)期最偉大的肖像畫(huà)。畫(huà)作高近3.6米，寬4.2米，也是他最大??的作品。這幅畫(huà)作背景其實(shí)設(shè)定在白天，被誤認(rèn)為是夜空的深色背景實(shí)際上是一層清漆，由于年代久遠(yuǎn)和污垢而變暗。在20世紀(jì)40年代的一次修復(fù)中，清漆被去除了，但這個(gè)名字保留了下來(lái)。這是一幅阿姆斯特丹第二區(qū)軍官及市民衛(wèi)隊(duì)成員的集體肖像畫(huà)。</p><p class="ql-block">《夜巡》打破了軍人肖像畫(huà)的傳統(tǒng)。無(wú)數(shù)上尉、上校和軍校學(xué)員的肖像畫(huà)都是靜態(tài)的。倫勃朗打破了傳統(tǒng)，將人物描繪成運(yùn)動(dòng)的形象，并戲劇性地運(yùn)用陰影來(lái)營(yíng)造體積感和立體感。</p><p class="ql-block">火槍手將一盒火藥倒入火槍（一種輕型槍）的槍管中，以此來(lái)裝填火藥。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">畫(huà)中的金發(fā)小女孩是個(gè)吉祥物。她身上有一只爪子明顯的雞和一把叫做“klover”的手槍。這兩樣?xùn)|西都是阿姆斯特丹市民衛(wèi)隊(duì)（Kloveniers）的象征，這個(gè)行會(huì)委托倫勃朗為他們的會(huì)議廳繪制這幅畫(huà)。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">上尉的手仿佛從畫(huà)中伸出來(lái)，他用這個(gè)手勢(shì)命令他的中尉號(hào)召全連：民兵必須立即行動(dòng)。上尉的手在中尉的服裝上投下陰影，這指示出畫(huà)作中光線照射的方向。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">鼓手袖子的筆觸比鼓的木材粗糙。倫勃朗仔細(xì)區(qū)分了各種紋理和材質(zhì)。被前面的手臂擋住，只露出眼睛和鼻子的那位民兵肯定不爽這幅畫(huà)作。</p><p class="ql-block">畫(huà)面下方的狗主要是為了填補(bǔ)空白，其精準(zhǔn)度不如畫(huà)中其他元素。倫勃朗正是以此來(lái)區(qū)分畫(huà)中重要和次要元素。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在一位戴著金屬頭盔的警衛(wèi)身后，只露出一個(gè)眼睛并戴著一頂貝雷帽的男子，據(jù)信正是畫(huà)家本人。倫勃朗以此將自己融入這幅最著名的作品。</p><p class="ql-block">以下是博物館的說(shuō)明：</p><p class="ql-block">《夜巡》值多少錢(qián)？人們經(jīng)常問(wèn)這個(gè)問(wèn)題。倫勃朗創(chuàng)作這幅畫(huà)作的報(bào)酬是1600荷蘭盾。這幅畫(huà)從未出售，而是通過(guò)火槍兵大會(huì)堂成為阿姆斯特丹市政財(cái)產(chǎn)。這是一件獨(dú)一無(wú)二的藝術(shù)品，是無(wú)價(jià)之寶，也不會(huì)被出售。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">以撒和利百加，又名《猶太新娘》</p><p class="ql-block">倫勃朗·凡·萊茵 (1606-1669) </p><p class="ql-block">布面油畫(huà)，約1665-1669年</p><p class="ql-block">人們常常把自己描繪成歷史人物。這幅畫(huà)作中的男女主人公是圣經(jīng)中恩愛(ài)的以撒和利百加。倫勃朗打破常規(guī)，描繪了這對(duì)夫婦親密無(wú)間的場(chǎng)景，并采用了厚涂的繪畫(huà)手法。隨后，他用調(diào)色刀涂抹顏料，營(yíng)造出一種閃耀的雕塑感，宛如浮雕。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">阿姆斯特丹布商行會(huì)的管理員，又稱“辛迪克” </p><p class="ql-block">倫勃朗·凡·萊茵 (1606-1669) </p><p class="ql-block">布面油畫(huà)，1662</p><p class="ql-block">辛迪克們正在檢查染布的質(zhì)量。倫勃朗描繪了他們停下工作，抬頭的場(chǎng)景，仿佛被我們的到來(lái)所打擾。這種藝術(shù)手法巧妙地活躍了場(chǎng)景，從而吸引了觀眾的注意力。倫勃朗的這幅晚期作品不僅展現(xiàn)了他源源不斷的創(chuàng)造力，也體現(xiàn)了他在阿姆斯特丹市民中經(jīng)久不衰的聲望。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《身著僧袍的兒子提圖斯》 </p><p class="ql-block">倫勃朗，布面油畫(huà)，1660</p><p class="ql-block">倫勃朗描繪了他兒子提圖斯的形象，他低垂著雙眼，身著方濟(jì)各會(huì)的僧袍。這個(gè)修道會(huì)的規(guī)矩要求他過(guò)著清貧謙卑的生活。畫(huà)中粗糙的僧袍和男孩憔悴面容上內(nèi)省的目光，都體現(xiàn)了這一點(diǎn)。倫勃朗將全部注意力都集中在臉部，畫(huà)中巖石和灌木叢只是粗獷的點(diǎn)綴。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《旗手》</p><p class="ql-block">倫勃朗·凡·萊茵 (1606-1669) </p><p class="ql-block">布面油畫(huà)，1636年</p><p class="ql-block">倫勃朗筆下的旗手驕傲地站在象征堅(jiān)毅的柱子旁，匕首觸手可及。旗手們高舉著市民衛(wèi)隊(duì)或軍隊(duì)的旗幟。他們必須用生命捍衛(wèi)這一象征。倫勃朗創(chuàng)作《旗手》時(shí)，他剛剛開(kāi)始獨(dú)立創(chuàng)作，并嘗試著一種隨意的繪畫(huà)風(fēng)格。倫勃朗以自己為原型創(chuàng)作了這幅畫(huà)。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">身著東方服飾的男子</p><p class="ql-block">倫勃朗·凡·萊茵（1606-1669）</p><p class="ql-block">板面油畫(huà)，1635年</p><p class="ql-block">倫勃朗以極具個(gè)人特色的方式運(yùn)用光線。在這幅畫(huà)中，男子的頭巾和右側(cè)臉部被照亮，而左側(cè)則籠罩在陰影中。像這樣的人物頭像在17世紀(jì)非常流行。早期，它們被廣泛復(fù)制和模仿，被稱為“土耳其頭像”（Turkish tronies）。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">自畫(huà)像</p><p class="ql-block">倫勃朗·凡·萊茵 (1606-1669)</p><p class="ql-block">板面油畫(huà)，約1628年</p><p class="ql-block">即使作為一位缺乏經(jīng)驗(yàn)的年輕藝術(shù)家，倫勃朗也毫不畏懼地進(jìn)行著實(shí)驗(yàn)。在這幅畫(huà)中，光線掠過(guò)他的右臉頰，而他臉部的其他部分則籠罩在陰影之中。要過(guò)一會(huì)兒才能意識(shí)到藝術(shù)家正專注地注視著我們。倫勃朗用畫(huà)筆的末端在尚未干透的顏料上劃出幾道痕跡，以突出他凌亂卷曲的頭發(fā)。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">托比特與安娜和小山羊</p><p class="ql-block">倫勃朗·凡·萊茵 (1606-1669)</p><p class="ql-block">板面油畫(huà)，1626</p><p class="ql-block">托比特的失明使他和妻子陷入了極度貧困的生活：他曾經(jīng)昂貴的外袍如今已破爛不堪。安娜帶著一只小山羊回家，這是她辛勤勞動(dòng)的獎(jiǎng)勵(lì)，托比特卻以為是她偷的。絕望之下，他祈求上帝讓他速死。安娜茫然地看著這一切。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">身著奇幻服飾的年輕女子</p><p class="ql-block">倫勃朗，板面油畫(huà)，1633年</p><p class="ql-block">這幅年輕女子的服飾并非倫勃朗時(shí)代的時(shí)尚，而是反映了早期幾個(gè)世紀(jì)的風(fēng)格。畫(huà)中女子的鮮明特征：圓拱的額頭、微微凸出的眼睛和突出的下巴。這在倫勃朗17世紀(jì)30年代描繪古代女神和女英雄的畫(huà)作中很容易辨認(rèn)。因此，這幅畫(huà)并非嚴(yán)格意義上的肖像畫(huà)，而是一幅“tronie”（奇幻頭像）。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">一位正在閱讀的老婦人，可能是女先知漢娜。</p><p class="ql-block">倫勃朗·凡·萊茵 (1606-1669)</p><p class="ql-block">板面油畫(huà)，1631</p><p class="ql-block">光線從老婦人的身后射入：鮮艷的光芒照亮了書(shū)本和她的手。畫(huà)作色彩濃重，以至于皺紋仿佛是用泥土塑造的。她的臉龐仍籠罩在陰影中。這位老婦人可能就是圣經(jīng)中的女先知漢娜。根據(jù)《路加福音》，她是一位年邁的寡婦，日夜禁食祈禱，敬拜上帝。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">耶利米哀悼耶路撒冷的毀滅</p><p class="ql-block">倫勃朗·凡·萊茵（1606-1669）油畫(huà)，1630年</p><p class="ql-block">圣經(jīng)中的先知耶利米垂頭喪氣，疲憊地將頭托在手上。他哀悼著燃燒的耶路撒冷城（背景左側(cè)），他曾預(yù)言這座城市將被毀滅。畫(huà)中最重要的部分即耶利米的形象刻畫(huà)得非常精準(zhǔn)，而他周?chē)沫h(huán)境則略顯粗糙。倫勃朗運(yùn)用強(qiáng)烈的光影對(duì)比來(lái)增強(qiáng)場(chǎng)景的戲劇效果。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">《石橋》</span></p><p class="ql-block">倫勃朗·凡·萊茵 (1606-1669)</p><p class="ql-block">板面油畫(huà)，約1638年</p><p class="ql-block">倫勃朗只畫(huà)過(guò)幾幅風(fēng)景畫(huà)，大多是想象中的山景。盡管《石橋》的構(gòu)成元素取材于現(xiàn)實(shí)，但它可能并非描繪某個(gè)特定的地方。這幅畫(huà)的魔幻色彩源于其戲劇性的光影：一束陽(yáng)光穿透云層，使即將來(lái)臨的暴風(fēng)雨顯得格外兇險(xiǎn)。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">庫(kù)珀斯圖書(shū)館（Cuypers Library）：這是荷蘭最大的公共藝術(shù)史研究圖書(shū)館，也是博物館的一部分。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">花瓶</p><p class="ql-block">中國(guó)，約1700-1720年</p><p class="ql-block">硬質(zhì)瓷器</p><p class="ql-block">在1700年間，這種尺寸的瓷瓶極為罕見(jiàn)，并享有盛譽(yù)。這件花瓶也來(lái)自德累斯頓選帝侯?yuàn)W古斯特三世的收藏。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">一對(duì)帶蓋花瓶</p><p class="ql-block">中國(guó)，約1700年</p><p class="ql-block">硬質(zhì)瓷器</p><p class="ql-block">17和18世紀(jì)的歐洲涌現(xiàn)出眾多瓷器鑒賞家。君主和富豪都收藏了大量瓷器。薩克森選帝侯兼波蘭國(guó)王奧古斯特一世是其中最偉大的收藏家。他的宮殿里擺滿了瓷器。他讓人在瓷器的底座上刻上數(shù)字和符號(hào)。這兩個(gè)大花瓶就來(lái)自他的收藏。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">葫蘆形花瓶</p><p class="ql-block">錫釉陶器（folence）</p><p class="ql-block">這些花瓶形似葫蘆，常見(jiàn)于中國(guó)瓷器。它非常受歡迎，以至于許多代爾夫特陶器廠都對(duì)其進(jìn)行了模仿。這對(duì)花瓶頸部異常狹窄，并采用亞洲風(fēng)格的裝飾，其中的圖案在西方被稱為“長(zhǎng)伊麗莎”（Long Elizas，細(xì)長(zhǎng)的女性形象）。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">一對(duì)插花金字塔</p><p class="ql-block">代爾夫特， 1710-1720年</p><p class="ql-block">錫釉彩陶</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">花形金字塔</p><p class="ql-block">代爾夫特，約1692-1700年</p><p class="ql-block">這座由獨(dú)立部件組成的花形金字塔的每個(gè)壺嘴中都可以放置昂貴的鮮花。這種高大的堆疊花瓶的造型源自威廉和他的配偶瑪麗的宮廷，他們對(duì)插花、瓷器和錫釉陶器有著濃厚的興趣。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">寶塔模型</p><p class="ql-block">中國(guó)，約1765-1775年</p><p class="ql-block">彩繪硬瓷，鍍金，鑄鐵</p><p class="ql-block">寶塔是西方人眼中中國(guó)的重要象征。這類(lèi)建筑在游記中出現(xiàn)的頻率遠(yuǎn)高于實(shí)際發(fā)生的頻率，西方人熱衷于收藏這類(lèi)專為他們定制的瓷塔。這是出自讓·西奧多·羅耶收藏的中國(guó)文物。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">其它有趣的瓷器</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">首飾盒</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">坐姿丘比特</p><p class="ql-block">艾蒂安·莫里斯·法爾科內(nèi)（1716-1791）</p><p class="ql-block">大理石，1757年</p><p class="ql-block">早在18世紀(jì)，這尊著名雕塑就擁有各種綽號(hào)，其中最著名的是“威脅之愛(ài)”（l'amour mena?ant）。丘比特那洞察一切的目光明顯帶著威脅，而他做出的姿態(tài)則提醒我們保持神秘。這尊雕像是為路易十五國(guó)王熱愛(ài)藝術(shù)的情婦蓬巴杜夫人而作。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">彩繪鍍金瓷器，鍍金銀器</p><p class="ql-block">邁森，約1725-1730年</p><p class="ql-block">這套茶具是選帝侯腓特烈·奧古斯特二世贈(zèng)予俄國(guó)沙皇伊麗莎白一世的禮物。伊麗莎白一世對(duì)邁森瓷器和中國(guó)風(fēng)格的裝飾設(shè)計(jì)情有獨(dú)鐘。鍍金銀立式茶具經(jīng)過(guò)特別設(shè)計(jì)，使這套茶具成為接待室的一大亮點(diǎn)。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在17世紀(jì)，玩偶屋并非兒童玩具，而是富裕貴婦們的消遣，堪比紳士們組裝的藝術(shù)柜。為了布置娃娃屋，主人按比例定制所有物品。因此，我們得以一窺17世紀(jì)運(yùn)河房屋的面貌，甚至包括最細(xì)微的細(xì)節(jié)。</p><p class="ql-block">視頻更能生動(dòng)展示房子的不同樓層：</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">這是現(xiàn)存最古老的荷蘭玩偶屋之一。屋內(nèi)大部分物品都保存完好，包括日常用具和家具。</p> <p class="ql-block">餐廳里擺放著精美的餐具?？亢髩Φ拇髾还窭飻[放著從中國(guó)和日本訂購(gòu)的瓷器。</p> <p class="ql-block">這所玩偶屋里唯一幸存的娃娃是坐在椅子上、裹著襁褓的嬰兒。</p> <p class="ql-block">這間布置奢華的育兒室的窗前擺放著一種木質(zhì)窗紗，上面覆蓋著絲綢，畫(huà)著鸚鵡。這種窗紗的全尺寸版本已不復(fù)存在。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">威廉·阿德里安·德·弗里恩德號(hào)<span style="font-size:18px;">戰(zhàn)艦</span>模型</p><p class="ql-block">木材、黃銅、鐵、玻璃、繩索、紡織品，1698年</p><p class="ql-block">該模型展現(xiàn)了17世紀(jì)末荷蘭戰(zhàn)艦的面貌。它由弗利辛恩（弗拉興）的造船廠制造，那里也建造了真正的戰(zhàn)艦。這些戰(zhàn)艦的體型比這個(gè)模型大12倍以上。該船裝備74門(mén)火炮。</p><p class="ql-block">荷蘭在17世紀(jì)被譽(yù)為“海上馬車(chē)夫”，正是在這個(gè)黃金時(shí)代（Dutch Golden Age），荷蘭的經(jīng)濟(jì)、科學(xué)和藝術(shù)都達(dá)到了巔峰，許多著名的藝術(shù)家如倫勃朗、維米爾等也創(chuàng)作了大量不朽的杰作。因此，“海上馬車(chē)夫”這個(gè)稱號(hào)完美地概括了荷蘭在17世紀(jì)在全球貿(mào)易中的主導(dǎo)地位。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">1596年5月，一艘載有17人的船從阿姆斯特丹啟航前往北冰洋，尋找通往中國(guó)的航道。威廉·巴倫支和雅各布·范·海姆斯克率領(lǐng)這支探險(xiǎn)隊(duì)。船只在俄羅斯新地島附近擱淺，并被困在極地冰層中。船員們被迫在用浮木搭建的“安全屋”里度過(guò)了九個(gè)月，這棟房屋保護(hù)著他們免受?chē)?yán)寒和北極熊的侵?jǐn)_。漫長(zhǎng)的冬天過(guò)后，12名幸存者終于乘坐敞篷單桅帆船抵達(dá)了有人煙的地區(qū)。他們的冬營(yíng)遺跡于19世紀(jì)被發(fā)現(xiàn)。</p> <p class="ql-block">鐘與裝火藥的喇叭桶</p><p class="ql-block">這座鐘是船上使用的。它被掛在“安全屋”里，作為在漫長(zhǎng)的極夜中提供時(shí)間感知的唯一工具，它停在1596年12月3日。</p><p class="ql-block">巴倫支和范·海姆斯克克離開(kāi)時(shí)，將一封離別信塞進(jìn)了裝火藥的喇叭桶里。三個(gè)世紀(jì)后，喇叭桶被重新發(fā)現(xiàn)，信仍在里面。由于易碎，這封信無(wú)法展出。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">嬉戲的貓咪</p><p class="ql-block">亨利埃特·羅納-克尼普（Henri?tte Ronner-Knip，1821-1909），油畫(huà)，約1878年</p><p class="ql-block">一只小貓?jiān)谧烂嫔贤娑嗝字Z骨牌，任何意外舉動(dòng)都可能將裝有燃燒雪茄的煙灰缸翻倒在地，憑借這種可愛(ài)又有趣的場(chǎng)景，羅納成為她那個(gè)時(shí)代最成功的荷蘭藝術(shù)家之一。她的貓咪畫(huà)面激發(fā)了同時(shí)代人對(duì)寵物的深厚情感。</p> <p class="ql-block">桌上的骨牌，我看著就像麻將！??</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">圩田水道上的風(fēng)車(chē)，題為《七月》</p><p class="ql-block">保羅·約瑟夫·康斯坦丁·加布里埃爾（1828-1903）布面油畫(huà)，約1889年</p><p class="ql-block">與許多海牙畫(huà)派畫(huà)家不同，畫(huà)家喜歡描繪美麗的夏日。這幅畫(huà)中甚至有兩幅美麗的夏日：草地、天空和磨坊的形象，以及它們?cè)谒械牡褂?。這場(chǎng)景與我在風(fēng)車(chē)村拍的照片同出一轍。</p><p class="ql-block"><a href="http://www.h-ceramic.com.cn/5eer2jxr" target="_blank">阿姆斯特丹的風(fēng)車(chē)村：都市里的村莊</a></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">摩納哥附近的濱海路 </p><p class="ql-block">克勞德·莫奈（1840-1926） </p><p class="ql-block">布面油畫(huà)，1884年</p><p class="ql-block">莫奈從蔚藍(lán)海岸的馬丁角（Cap Martin）出發(fā)，沿著海岸小徑前往摩納哥。這里陽(yáng)光高照，孤獨(dú)行人的影子很短。紅色、綠色、藍(lán)色一切色彩都在陽(yáng)光下閃閃發(fā)光。這幅畫(huà)早在1900年就被贈(zèng)予國(guó)立博物館，當(dāng)時(shí)莫奈的作品在荷蘭還鮮為人知。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">自畫(huà)像</p><p class="ql-block">文森特·梵高（1853-1890） </p><p class="ql-block">紙板油畫(huà)，1887年</p><p class="ql-block">1886年，文森特從哥哥提奧那里聽(tīng)說(shuō)了法國(guó)繪畫(huà)色彩繽紛的新風(fēng)格后，便移居巴黎。他立即嘗試了這種風(fēng)格，并創(chuàng)作了幾幅自畫(huà)像。他這樣做主要是為了避免聘請(qǐng)模特的費(fèi)用。在這幅自畫(huà)像中，他運(yùn)用富有節(jié)奏感的筆觸和鮮艷的色彩，將自己描繪成一位衣著時(shí)尚的巴黎人。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">河岸樹(shù)木</p><p class="ql-block">文森特·梵高 (1853-1890)</p><p class="ql-block">布面油畫(huà)，1887</p><p class="ql-block">1886年，梵高移居巴黎，學(xué)習(xí)法國(guó)印象派的繪畫(huà)風(fēng)格。這幅畫(huà)作體現(xiàn)了他對(duì)印象派明亮鮮艷的色彩、短促的筆觸和現(xiàn)代構(gòu)圖的實(shí)驗(yàn)。畫(huà)中場(chǎng)景是巴黎東北部小鎮(zhèn)阿涅爾附近塞納河岸的特寫(xiě)。1887年夏天，梵高在那里享受著繪畫(huà)的樂(lè)趣。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">阿姆斯特丹路德教堂附近的辛格橋</p><p class="ql-block">文森特·梵高（1853-1890）</p><p class="ql-block">板面油畫(huà)，1885年</p><p class="ql-block">梵高勤儉持家攢夠了足夠的旅途費(fèi)用，來(lái)到阿姆斯特丹參觀當(dāng)時(shí)剛剛開(kāi)放的國(guó)立博物館。在這里，他欣賞到了弗蘭斯·哈爾斯和倫勃朗的畫(huà)作。這些畫(huà)作流暢的筆觸令他印象深刻，于是他畫(huà)下了這幅辛格橋的景色。他隨身攜帶了一塊小板和一個(gè)畫(huà)盒，用快速的筆觸將這幅景色永久地記錄了下來(lái)。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">麥田</p><p class="ql-block">文森特·梵高（1853-1890）</p><p class="ql-block">布面油畫(huà)，1888年</p><p class="ql-block">1888年，巴黎對(duì)梵高來(lái)說(shuō)過(guò)于繁華。于是開(kāi)春后，他離開(kāi)巴黎前往阿爾勒。他被法國(guó)南部風(fēng)景的鮮艷色彩所吸引。地平線高聳，麥田的黃色占據(jù)了畫(huà)面的焦點(diǎn)。梵高進(jìn)一步加深了山脈和天空的藍(lán)色，以增強(qiáng)與黃色的色彩對(duì)比。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">欣賞完梵高的畫(huà)作，從國(guó)立博物館出來(lái)，在博物館廣場(chǎng)（周?chē)袊?guó)家音樂(lè)廳和好幾個(gè)博物館）的另一端就是梵高博物館。這次的行程中沒(méi)能訂上票，給我們下次再來(lái)阿姆斯特丹找到了最好的理由。上次我們?cè)诎屠璧膴W賽博物館看過(guò)梵高的特展，有很多畫(huà)作是從阿姆斯特丹的梵高博物館借去的。</p><p class="ql-block">幸好昨天我們?nèi)チ藗惒使示樱o今天欣賞他的眾多畫(huà)作作了很好的鋪墊。</p> <p class="ql-block">感謝愛(ài)好藝術(shù)的您一直閱讀到最后，下一個(gè)美篇我們將一起去阿姆斯特丹的世外桃源：羊角村。敬請(qǐng)關(guān)注！</p> <p class="ql-block"><a href="http://www.h-ceramic.com.cn/5eiko8ww" target="_blank">阿姆斯特丹：自行車(chē)之城、安妮之家、倫勃朗故居</a></p><p class="ql-block"><a href="http://www.h-ceramic.com.cn/5eh001fj" target="_blank">阿姆斯特丹的花市、紅燈區(qū)和運(yùn)河房屋</a></p><p class="ql-block"><a href="http://www.h-ceramic.com.cn/5ec69s30" target="_blank">庫(kù)肯霍夫花園：郁金香的夢(mèng)幻仙境</a></p>