<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">20250629，周末，我們參觀了上博東館繪畫館。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?上海博物館東館的中國歷代繪畫館位于?東館2樓?，與中國歷代書法館、海上書畫館共同構(gòu)成書畫類常設(shè)展區(qū)?。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?進入展廳，首先見到的是以南朝謝赫在《古畫品錄》里提出的“六法”為靈感設(shè)置的六法亭。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span>所謂六法，其一氣韻，生動是也；其二骨法，用筆是也；其三應(yīng)物，象形是也；其四隨類，賦彩是也；其五經(jīng)營，位置是也；其六傳移，模寫是也，系統(tǒng)概括了中國繪畫的審美標準。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">中國繪畫的起源可以追溯到遙遠的石器時代，史前巖畫、陶制彩繪等已可見端緒。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">隨著時代的發(fā)展和進步，繪畫日益具有其獨立的審美意義，中國傳統(tǒng)繪畫——"中國畫"登上了歷史舞臺。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?冠以國名的"中國畫"，是一種特別強調(diào)中華民族傳統(tǒng)文化精神的東方繪畫，它以特制的筆、墨、紙、硯和絹素為主要工具，運用線條和墨色的變化，以勾、皴、點、染等表現(xiàn)手法來描繪物象、經(jīng)營位置，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">中國畫主要以人物、山水、花鳥為表現(xiàn)對象，并形成三大畫科。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">早在戰(zhàn)國時代，人物畫已經(jīng)出現(xiàn)，至魏晉南北朝臻于成熟，到了唐代尤為興盛。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">山水畫在隋代逐漸擺脫人物畫背景的附庸地位，唐宋時期進入繁榮發(fā)展階段。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">花鳥畫至唐五代之際，已形成具有不同風(fēng)格流派的大畫科。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span>在表現(xiàn)技法上，中國畫創(chuàng)造出工筆、白描、青綠、水墨、潑墨、沒骨等具有典范意義的樣式。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">宋元以降，文人畫興起，成為畫壇主流。其強調(diào)以寄興手法抒發(fā)作者主觀情志，講求筆墨意趣，注重書法、文學(xué)等修養(yǎng)，追求神韻和意境。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">明清兩代，形成摹古和創(chuàng)新兩大藝術(shù)潮流為主、多元發(fā)展的局面，詩、書、畫、印有機結(jié)合成為風(fēng)尚，各種流派精彩紛呈。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?晚清以來，海上畫派蓬勃發(fā)展，開啟了國畫現(xiàn)代化進程。嶺南畫派、京津畫派等繼起，奠定了中國近現(xiàn)代畫壇的新格局。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">中國繪畫唐、宋時代(618-1279)。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">中國畫在唐代進入全面發(fā)展階段。人物畫所涵蓋的人物鞍馬、仕女、肖像、宗教等多種題材繪畫均取得非凡成就。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">畫家注重人物神情和心理的描寫，傳神寫照的能力達到新高度。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">山水畫形成青綠、水墨兩大體系。工筆花鳥畫趨于成熟，牛馬題材十分盛行，尤其重視畜獸形態(tài)、性情等方面的刻畫。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">五代十國時期，中國畫上承唐朝余脈，下開宋代新風(fēng)。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">以荊浩、關(guān)仝為代表的北方山水畫派，與以董源、巨然為代表的江南山水畫派的出現(xiàn)，成為山水畫發(fā)展史上的重要里程碑。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">花鳥畫也出現(xiàn)了以黃筌和徐熙為代表的兩大風(fēng)格流派，表現(xiàn)了"富貴"與"野逸"的不同趣味。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">兩宋時代，宮廷畫院盛極一時，人物故事畫和風(fēng)俗畫得到高度發(fā)展。北宋宮廷繪畫崇尚嚴謹細膩的寫實畫風(fēng)。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?南宋以降，山水畫風(fēng)趨向簡率豪放。注重抒發(fā)主觀情志的文人墨戲畫，在畫院外別樹一幟。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">元代(1271-1368)。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">元代是中國畫發(fā)展的重要轉(zhuǎn)折時期，其顯著特點是"文人畫"的興盛。白描人物畫、花鳥畫和界畫都得到進一步發(fā)展。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">元初以錢選、趙孟頫等為代表的士大夫畫家，主張師法唐、五代和北宋的傳統(tǒng)。在繪畫創(chuàng)作上，他們強調(diào)要有"古意"和"士氣"，以書法的筆意入畫，一掃南宋晚期"院體畫"積習(xí)，并由此開啟重氣韻、輕格律的元畫風(fēng)氣，對明、清文人畫的大發(fā)展影響深遠。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">以寄興托志為要旨的文人寫意畫，成為元中晚期畫壇的主流。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?文人畫強調(diào)繪畫作品的文學(xué)性和筆墨意趣，重視詩、書、畫相結(jié)合。反映出世思想的隱逸山水、水墨花鳥及象征清高堅貞人格精神的梅、蘭、竹、石等題材廣為流行。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">以黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙為代表的"元四家"，建立起文人山水畫的典范風(fēng)格。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">明前、中期：(1368-1572)。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 明代前期的畫壇，以宮廷"院體"和"浙派"占重要地位。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">明代宮廷繪畫繼承兩宋院體畫傳統(tǒng)，畫風(fēng)精工富麗。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?"浙派"代表畫家戴進及受其影響開創(chuàng)"江夏派"的吳偉，畫風(fēng)挺健豪放，稱雄一時。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">明代中期，隨著蘇州地區(qū)經(jīng)濟繁榮和文化藝術(shù)的興盛，"吳門畫派"應(yīng)運而生。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?"吳門畫派"以沈周為領(lǐng)袖，文徵明繼起，在發(fā)揚元代文人畫傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，以江南山川勝景和文人日常生活為主要表現(xiàn)內(nèi)容，形成地域性流派，雄踞畫壇主流地位百年之久。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">同時，以繪畫擅長的唐寅和仇英，與沈周、文徵明并稱"吳門四家"。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?在花鳥畫方面，以"白陽""青藤"并稱的陳淳、徐渭開大寫意花鳥畫新風(fēng)尚，對后世影響深遠。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">明晚期(1573-1644)。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 明晚期，繼"吳門畫派"之后，山水畫領(lǐng)域以董其昌為代表的"華亭派"、趙左的"蘇松派"、沈士充的"云間派"，統(tǒng)稱"松江派"，在畫壇上聲譽隆盛。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">此派以董其昌影響最大，畫法講求筆墨趣味，畫風(fēng)蒼古秀潤。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">同時，還出現(xiàn)諸多其他地域性山水畫派，著名的有以藍瑛為代表的"武林派"，以項圣謨?yōu)榇淼?quot;嘉興派"等。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">晚明人物畫涌現(xiàn)出一批風(fēng)格獨具的名家，其中以丁云鵬、尤求、吳彬為代表。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">以肖像畫著稱的曾鯨，注重"墨骨"和暈染，畫法自出新意，從者甚眾，形成"波臣派"。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">陳洪綬以高古奇駭?shù)漠嬶L(fēng)異軍突起，與畫法尚古的崔子忠并稱"南陳北崔"。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">清前期：(1644-1722)。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 清代前期，受到皇室推崇的"四王"畫派，以王時敏、王鑑、王翚、王原祁為代表，成為畫壇正統(tǒng)。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">他們在董其昌畫學(xué)理論的影響下，崇尚師古，講究筆墨趣味，技法功力深厚，掀起一股強大的摹古潮流，影響有清一代。惲壽平以沒骨法開拓了寫生花卉畫的新境界，史稱"寫生正派"。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">在江南地區(qū)，出現(xiàn)了一批個性鮮明的遺民畫家。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">其代表有清初"四僧"弘仁、髡殘、朱耷、石濤，"黃山畫派"梅清，"新安畫派"查士標，及以龔賢為首的"金陵八家"等。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?他們在藝術(shù)上重視師法自然，反對陳陳相因，擅于表達自我人格。因此，作品往往感情真摯、強烈，風(fēng)格新穎獨特。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">清中期：(1723-1820)。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">清中期，隨著"康乾盛世"的出現(xiàn)，宮廷畫院也呈現(xiàn)了興盛的局面。宮廷山水畫深受"四王"的影響；花鳥畫流行工筆寫生和惲派沒骨法。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">皇室還吸收以郎世寧為代表的傳教士畫家供奉內(nèi)廷，使得中西合璧的畫風(fēng)成為清朝宮廷繪畫的主要樣式之一。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">這一時期，在商業(yè)經(jīng)濟發(fā)達的揚州，匯聚了一批以繪畫為業(yè)的失意文人和具有文化修養(yǎng)的職業(yè)畫家。他們借筆墨抒發(fā)胸臆，敢于標新立異，個性強烈，掀起了一股新的藝術(shù)潮流，史稱"揚州畫派"。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span>其代表人物有金農(nóng)、鄭燮、羅聘等，以水墨寫意法表現(xiàn)梅、蘭、竹、菊的"四君子"題材，對近現(xiàn)代花鳥畫的發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span>清晚期（19世紀中后期至20世紀初，約嘉慶/道光之后至清末民初）。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">藝術(shù)流派焦點以海派畫家為核心，兼及嶺南畫派先驅(qū)及傳統(tǒng)文人畫延續(xù)，展現(xiàn)社會變革、中西交流背景下中國繪畫的轉(zhuǎn)型與創(chuàng)新。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">代表性畫家及作品有：任伯年的《酸寒尉像》《群仙祝壽圖》《紫藤翠鳥圖》；吳昌碩的《桃實圖》《紫藤圖》《石鼓文花卉》 ，以 金石入畫，筆墨蒼勁，色彩濃烈 ；虛谷的《松鼠葡萄圖》《枇杷圖》，冷逸奇崛，線條澀勁，構(gòu)圖空靈 等。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">傳統(tǒng)文人畫包括“婁東派”“虞山派”后期畫家作品，體現(xiàn)保守與創(chuàng)新并存的格局。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">現(xiàn)代：(1912-)。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">二十世紀初，受弘揚國粹思潮的影響，藝術(shù)家們將振興國畫作為己任，為傳統(tǒng)中國畫注入新的生機和活力。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">以齊白石、黃賓虹、潘天壽為代表的藝術(shù)家植根傳統(tǒng)、開拓創(chuàng)新，創(chuàng)作出符合時代審美的新國畫。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">以高劍父、徐悲鴻、林風(fēng)眠為代表的藝術(shù)家，通過學(xué)習(xí)借鑒西洋畫法，創(chuàng)作出融會中西、貫通古今的國畫新風(fēng)格。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">新中國成立以來，以反映現(xiàn)代生活、為人民大眾服務(wù)的社會主義現(xiàn)實主義藝術(shù)、革命現(xiàn)實主義和革命浪漫主義相結(jié)合的藝術(shù)成為主流，具有鮮明的時代特色。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span>隨著社會發(fā)展，信息時代不斷給人們帶來新的感官體驗，中國畫壇逐漸呈現(xiàn)出各種藝術(shù)流派多元并存的新局面。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">這次去參觀上海博物館東館繪畫館，一是陪同家人同去，接受傳統(tǒng)文化特別是繪畫藝術(shù)方面的熏陶，二也是附庸風(fēng)雅，學(xué)習(xí)了解一下這方面的知識和歷史，也算是一次掃盲。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">盡管如此，仍大開眼界，收獲頗豐，受益良多。</span></p>