<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">今日上午，踏入“器象心景——蔡凱生油畫展” ，于汕頭市金平區(qū)陵海路38號的三香茶畫空間，開啟一場與藝術(shù)、與創(chuàng)作者心靈對話的奇妙旅程。</p><p class="ql-block">風(fēng)景：以簡馭繁的詩意場域</p><p class="ql-block">蔡凱生筆下的風(fēng)景，是刪繁就簡后凝練的詩意。那幅展現(xiàn)水面行舟的作品，大面積灰調(diào)鋪陳，如蒙上薄紗的時光，靜謐又含混著說不清的情緒。淺綠的水面似凝固的夢境，幾根電線桿豎著，拉出線的延伸，打破平面單調(diào)，也暗合生活里若有似無的關(guān)聯(lián)。小舟與人物成了視覺錨點，微小卻關(guān)鍵，像茫茫世間個體，在宏大又朦朧的環(huán)境里尋自己的軌跡，讓觀者于簡約構(gòu)圖中，品出對自然、對存在的凝視。</p><p class="ql-block">另一幅黃墻黑樹之作，簡直是色彩碰撞的精彩演繹。明亮到近乎純粹的黃，像夏日正午熾熱的光，給畫面注入強烈生命力；黑樹孤伶伶立著，是冷靜的存在，中和了黃的熱烈。背景里簡潔的建筑輪廓，讓畫面有了空間層次，這不是對現(xiàn)實風(fēng)景的復(fù)刻，而是創(chuàng)作者內(nèi)心 “景” 的外化，把眼中所見揉進主觀情緒，造出獨特的精神場域，站在畫前，仿佛能聽見色彩對話，感受那份熱烈與孤寂交織的復(fù)雜心緒。</p><p class="ql-block">靜物：日常物件的靈魂喚醒</p><p class="ql-block">靜物系列是蔡凱生對平凡的深度挖掘。古樸器皿那幅，灰調(diào)背景如沉默的幕布，襯出器皿的滄桑。筆觸摩挲出的質(zhì)感，是時光打磨的痕跡，銹跡、斑駁都成了故事載體，這不再是簡單的靜物寫生，而是對舊物承載記憶的致敬，讓觀者凝視時，不自覺打撈起自己與老物件相關(guān)的溫情片段。</p><p class="ql-block">水果題材里，青花碗中的石榴鮮活又含蓄。石榴色彩過渡自然，表皮的紋理、光影的嬉戲，被刻畫得細致入微，卻又不陷入 “照相式” 逼真，保留著油畫顏料特有的肌理。背景的綠與淺灰，框定出簡潔空間，把石榴襯得像個被珍視的 “主角” ，仿佛在訴說日常里那些容易被忽略的美好，提醒人們停下匆忙，去看水果表皮的光、器皿花紋的美。兩個蘋果的作品，黑盤灰底，蘋果的暖黃柔和又質(zhì)樸，簡約構(gòu)圖藏著 “l(fā)ess is more” 的智慧，剔除繁雜，讓觀者專注于物體本真的形態(tài)、色彩與質(zhì)感，感受純粹的視覺與心靈觸動。</p><p class="ql-block">展廳：空間與作品的共振</p><p class="ql-block">展廳白墻為底，畫作有序懸掛，營造出安靜的觀展氛圍。作品間的留白、光線的灑落，都成了展覽的 “隱形語言” 。比如兩幅小風(fēng)景畫并排，不同的色彩敘事在同一墻面呼應(yīng)，像兩場輕聲交談的對話，讓觀者游走時，自然串聯(lián)起蔡凱生對風(fēng)景不同維度的表達?？臻g雖不大，卻因作品的布置，有了呼吸感，每一幅畫都在屬于自己的 “小天地” 里，向觀眾傳遞創(chuàng)作者的 “心景” ，讓整個觀展過程，成了一場沉浸式的心靈漫游。</p><p class="ql-block">從風(fēng)景的意境營造，到靜物的日常哲思，再到展廳空間與作品的交融，蔡凱生的 “器象心景” ，是一場關(guān)于視覺、關(guān)于內(nèi)心的盛宴。在這里，油畫不再只是技法的展現(xiàn)，而是創(chuàng)作者以筆為媒，剖白心境、聯(lián)結(jié)觀者的橋梁?？赐暾褂[，走出三香茶畫，那些色彩、那些筆觸，仍在心底打轉(zhuǎn)，提醒著藝術(shù)如何讓平凡與宏大、現(xiàn)實與心境，奇妙地相遇、共鳴，這大抵就是這場展覽最動人的力量——在一方小空間里，打開通往廣闊心象世界的門。</p> <p class="ql-block">石榴靜物油畫</p><p class="ql-block">? 構(gòu)圖：水平構(gòu)圖，五個石榴整齊排列在灰色臺面上，畫面穩(wěn)定而平衡。</p><p class="ql-block">? 色彩：背景的灰藍色與石榴豐富的暖色調(diào)形成鮮明對比，突出了主體。石榴色彩層次豐富，從橙紅到黃綠，展現(xiàn)出水果的鮮嫩與生機。</p><p class="ql-block">? 筆觸與技法：采用細膩的筆觸描繪石榴的質(zhì)感和光影變化，背景和臺面則相對平滑，使得主體更加突出，體現(xiàn)了傳統(tǒng)靜物油畫注重寫實和質(zhì)感表現(xiàn)的特點。</p> <p class="ql-block">瓶中花卉油畫</p><p class="ql-block">? 構(gòu)圖：采用中心構(gòu)圖，花瓶與花朵位于畫面中心，黑色的臺面與白色的背景形成強烈的上下分割，突出了花朵主體。</p><p class="ql-block">? 色彩：粉色的花朵在灰白色背景和黑色臺面的襯托下顯得格外鮮艷，形成了強烈的視覺沖擊，白色花瓶的色彩與背景相呼應(yīng)，起到了調(diào)和畫面的作用。</p><p class="ql-block">? 筆觸與技法：花朵部分運用短而密集的筆觸，表現(xiàn)出花瓣的層次感和柔軟質(zhì)感，花瓶部分使用厚涂法，增加了體積感和質(zhì)感。</p> <p class="ql-block">瓶中百合油畫</p><p class="ql-block">? 構(gòu)圖：采用垂直構(gòu)圖，將百合花置于畫面中心，背景的豎條紋與花莖相呼應(yīng)，增強了畫面的縱深感。簡潔的背景與主體形成疏密對比，突出了花卉主體。</p><p class="ql-block">? 色彩：整體色調(diào)偏冷灰，以灰色、棕色為主調(diào)，襯托出白色百合花的純凈，綠色葉子起到色彩平衡與點綴作用，色彩對比含蓄而雅致。</p><p class="ql-block">? 筆觸與技法：運用了厚涂技法，尤其是花朵部分，顏料堆積形成了明顯的肌理效果，增加了畫面的質(zhì)感和立體感 ，葉子與花莖的筆觸較為干脆，與花朵的厚重形成對比。</p> <p class="ql-block">峽谷風(fēng)景油畫</p><p class="ql-block">? 構(gòu)圖：畫面運用了深遠構(gòu)圖法，蜿蜒的道路將觀者的視線引向遠方的峽谷深處，兩側(cè)高聳的巖壁增強了空間感和縱深感，道路上的行人起到點綴和襯托環(huán)境的作用 。</p><p class="ql-block">? 色彩：以大地色系為主，如棕色、土黃色等，表現(xiàn)出峽谷的滄桑與厚重，天空部分的淺色與地面形成對比，增強了畫面的明暗層次。</p><p class="ql-block">? 筆觸與技法：使用了粗獷的筆觸，通過刮刀和厚涂的方式，塑造出巖壁粗糙的質(zhì)感，道路部分的筆觸相對平滑，形成對比，凸顯了畫面的節(jié)奏變化。</p>