<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">古希臘人認(rèn)為，數(shù)學(xué)是解釋世界的根本之道，因此，他們的藝術(shù)，是建立在數(shù)學(xué)基礎(chǔ)上的美學(xué)實(shí)踐，大到一座建筑，小到一尊雕塑，莫不如此。那時(shí)他們認(rèn)識到，將一條線段AB分為兩部分，那么其中較長部分AC與整體之比等于較短部分BC與較長部分之比，其比值都是0.618，那個(gè)C點(diǎn)就稱為黃金分割點(diǎn)。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">用數(shù)學(xué)式表達(dá)就是：</span><b style="font-size:20px;">AC/AB=BC/AC</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">?</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">人體雕塑，也是按照上述美學(xué)理想進(jìn)行的。古希臘人認(rèn)為，人體身長為八頭身最理想（實(shí)際一般為7-7.5），然后以肚臍為黃金分割點(diǎn)，上半身與下半身的比值為0.618最好。斷臂維納斯就是按照這個(gè)比例雕塑的。她的誕生成為一個(gè)典范，至今影響著人類對于美的認(rèn)知。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">黃金分割比不僅在建筑工程和藝術(shù)領(lǐng)域廣泛應(yīng)用，還在其它很多領(lǐng)域都作為衡量“美”的數(shù)學(xué)標(biāo)準(zhǔn)。??后來的羅馬帝國崇尚古希臘文明，奧古斯都屋大維的塑像也是按照這一理想標(biāo)準(zhǔn)雕塑的。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:18px;">奧古斯都屋大維塑像</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?羅馬帝國之后的中世紀(jì)，因?yàn)樽诮虈?yán)禁偶像崇拜，有限的繪畫藝術(shù)也成了為宗教統(tǒng)治服務(wù)的工具，題材上受限于表現(xiàn)宗教的神圣和信仰的虔誠，形式上更禁止一切華麗美好，故而盡管歷時(shí)千載，但繪畫作品少且主題單一，畫面都單調(diào)刻板，毫無美感。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《查士丁尼和他的廷臣》東羅馬帝國鑲嵌畫</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">查士丁尼系公元六世紀(jì)東羅馬帝國皇帝，曾因收復(fù)西羅馬帝國大片領(lǐng)土被譽(yù)為凱撒再世，他治下的東羅馬帝國在首都拜占庭（今土耳其首都伊斯坦布爾）修建的索菲亞大教堂，現(xiàn)在仍是這個(gè)世界之都最輝煌的標(biāo)志。但是這幅描繪偉大皇朝的畫作卻與那個(gè)時(shí)期宗教畫一樣乏善可陳。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">十五世紀(jì)的文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)是一場恢復(fù)古希臘文化傳統(tǒng)的復(fù)古運(yùn)動(dòng)。它以藝術(shù)為突破口，從而讓藝術(shù)煥發(fā)了生機(jī)。藝術(shù)的勃勃生機(jī)，反過來對羅馬天主教會(huì)的精神禁錮形成一波嚴(yán)重的沖擊。由繪畫大師拉斐爾創(chuàng)作的宏大作品《雅典學(xué)院》，雖然是受教會(huì)委托而作，但它完美體現(xiàn)了文藝復(fù)興的宗旨，成為一篇文藝復(fù)興的宣言。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">拉斐爾成功地運(yùn)用因透視而逐漸深遠(yuǎn)的拱門，將視線引導(dǎo)到雅典學(xué)院開辦者，古希臘哲學(xué)家柏拉圖與弟子亞里士多德身上，同時(shí)也用黃金分割點(diǎn)讓他們成為視覺中心。其他學(xué)者名人，包括蘇格拉底、畢達(dá)哥拉斯、歐幾里得、托勒密、伊壁鳩魯、亞歷山大大帝等共五十多人組成的十一組人群分布在寬闊的前廳臺階上，整體平衡又富于變化。因?yàn)楫嬛邪乩瓐D和赫拉克利特分別是以達(dá)芬奇和米開朗基羅為模特畫的，該作品又不失為一幅表現(xiàn)遠(yuǎn)古先賢與當(dāng)時(shí)藝術(shù)大師的盛會(huì)，一幅贊揚(yáng)人類不斷追求智慧與真理崇高精神的杰作。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">拉斐爾《雅典學(xué)院》</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">米開朗基羅《大衛(wèi)》</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">一座繼承古希臘美學(xué)理想的杰作</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">整個(gè)文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)時(shí)期，都是畫家兼數(shù)學(xué)家（比如達(dá)芬奇、丟勒等）與數(shù)學(xué)家兼畫家（比如阿爾貝蒂、帕喬利等）緊密合作的時(shí)代，其中早期全才型的藝術(shù)家、數(shù)學(xué)家兼建筑師阿爾貝蒂在他的著作《論繪畫》中就第一次論述了透視原理，將人類肉眼觀察世界中的數(shù)學(xué)規(guī)律總結(jié)出來，用以指導(dǎo)繪畫。不過1420年，由馬薩喬繪畫的《圣三位一體》，就是一幅成功運(yùn)用透視原理繪畫的作品，它比《論繪畫》出版還早了十幾年。這也可能，因?yàn)槟鞘莻€(gè)思想活躍，大師輩出的時(shí)代。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:18px;">薩馬喬《圣三位一體》</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">由上圖可知，薩馬喬已經(jīng)掌握了一點(diǎn)透視，即畫上有了一個(gè)消失點(diǎn)。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">實(shí)際上文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)除了世人熟知的以意大利佛羅倫薩文藝三杰為代表的一批藝術(shù)家之外，北歐日耳曼畫家也開始登上藝術(shù)舞臺。尼德蘭（今荷蘭）的畫家揚(yáng). 凡. 艾克，用他的油畫《阿爾諾菲尼的訂婚式》驚艷世界。它的意義在于，從此在繪畫領(lǐng)域，繪畫題材不再局限于古希臘神話或者《新約》《舊約》圣經(jīng)故事，視野上，從回顧從前轉(zhuǎn)到關(guān)注當(dāng)下，風(fēng)格上不追求唯美，而以表現(xiàn)真實(shí)世界為目標(biāo)的作品開始大量涌現(xiàn)。而且之后的兩百年里，引領(lǐng)歐洲繪畫藝術(shù)不斷邁上新臺階的，不是文藝復(fù)興發(fā)祥地的意大利而是低地小國荷蘭。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">揚(yáng). 凡. 艾克《阿爾諾菲尼的訂婚式》</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">她為世界貢獻(xiàn)了倫勃朗、維米爾以及風(fēng)俗畫家楊. 斯丁等一批繪畫大師，使文藝復(fù)興后的歐洲畫壇不至于太寂寞。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:18px;">倫勃朗（荷）《戴金盔的男子》</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">約翰內(nèi)斯. 維米爾（荷）《倒牛奶的女傭》</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">楊. 斯丁的作品</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">十六世紀(jì)，始發(fā)于德國的宗教改革運(yùn)動(dòng)，是繼文藝復(fù)興之后，羅馬天主教會(huì)遭受的第二波沖擊。羅馬教會(huì)不得不改頭換面，于是，從十七世紀(jì)初的意大利開始，最終漫及歐洲各天主教國家，并滲透社會(huì)各個(gè)領(lǐng)域的巴洛克藝術(shù)潮流開始涌現(xiàn)，它們在繪畫領(lǐng)域的杰出代表，就是佛蘭德斯畫家魯本斯。魯本斯關(guān)于宗教題材的作品都構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，人物動(dòng)感十足且色彩絢麗，一改先前宗教畫風(fēng)。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">魯本斯《維納斯與阿多尼斯》</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">巴洛克式建筑，一種外部使用曲線或者曲面，內(nèi)部極盡奢華富麗堂皇的建筑</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">更有卡拉瓦喬響應(yīng)羅馬教會(huì)的藝術(shù)要“直擊心靈感動(dòng)文盲”的號召，創(chuàng)作了一系列接地氣的作品取悅大眾。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">卡拉瓦喬《洛雷托圣母》</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">這幅作品里，圣母瑪利亞像普通人一樣，而兩個(gè)朝拜者的形象更感動(dòng)了無數(shù)貧窮信眾</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">但是宗教改革和啟蒙運(yùn)動(dòng)，打破了宗教桎梏和封建專制，歐洲迎來了思想的大解放。誕生于十七世紀(jì)的法國皇家美術(shù)和雕塑學(xué)院，秉承古希臘唯美主義藝術(shù)傳統(tǒng)，在其后的一百多年里，從題材到風(fēng)格，以及評價(jià)體系和評選機(jī)制上都主導(dǎo)著歐洲畫壇的走向。這一依托皇家學(xué)院而自成的門派——學(xué)院派，前后誕生了雅克. 路易. 大衛(wèi)、安格爾、威廉. 阿道夫. 布格羅等新古典主義繪畫大師。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">新古典主義受當(dāng)時(shí)龐貝古城古羅馬出土壁畫的影響，將自己的繪畫藝術(shù)，從題材到表現(xiàn)手法，都做了高大上的界定，以標(biāo)榜學(xué)院派的權(quán)威性和正統(tǒng)性。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">雅克. 路易. 大衛(wèi)《荷拉斯兄弟的誓言》</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">大衛(wèi)是個(gè)擅長表現(xiàn)歷史題材的畫家，該作品描繪的是古羅馬一則為了國家不惜犧牲親情典故。作品創(chuàng)作于法國大革命時(shí)期，本來是受法王路易十六委托創(chuàng)作，但作者對于現(xiàn)實(shí)的態(tài)度通過作品得到鮮明的表達(dá)，作品似乎成了路易十六命喪斷頭臺的讖語。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">威廉. 阿道夫. 布格羅的作品</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">布格羅是個(gè)能把村姑也畫出女神風(fēng)采的畫家</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">但十九世紀(jì)科學(xué)的迅猛發(fā)展，社會(huì)公眾對科學(xué)關(guān)注的熱情也空前高漲，歐洲各國皇家科學(xué)院的演講活動(dòng)，眾多的沙龍聚會(huì)，以及媒體的喧囂，都對歐洲繪畫群體產(chǎn)生重要影響。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">在整體性的科學(xué)進(jìn)步主義的社會(huì)氛圍里，畫家群體也積極投身其中。此時(shí)，他們已不滿足于學(xué)院派風(fēng)格的桎梏，受各學(xué)科最新科研成果的鼓舞和影響，產(chǎn)生了——或者利用最新科學(xué)理論改變作畫手段，或者用畫筆和顏料表達(dá)他們對科學(xué)的理解，再或者把繪畫作為表達(dá)他們思想的工具等——一系列的強(qiáng)烈愿望。因此十九世紀(jì)中期到二十世紀(jì)初，由印象派打頭，歐洲繪畫流派紛紛涌現(xiàn)，多不勝數(shù)。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">十九世紀(jì)六七十年代，以莫奈為代表的一批青年畫家異軍突起，他們主張走到室外，在外光條件下描繪自然，寫生由此誕生，繪畫從此結(jié)束了它之前純粹為室內(nèi)活動(dòng)的歷史。他們嘲笑過去那些畫都是醬油色。他因一幅《日出印象》的寫生，被學(xué)院派譏諷為印象派，因此而有了個(gè)響亮的名稱：印象派畫家。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">克勞德. 莫奈《日出印象》</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">其實(shí)早在1839年，法國化學(xué)家謝弗勒爾就從科學(xué)角度解釋了互補(bǔ)色原理。??德國學(xué)者H·格拉斯曼也于1854明確了補(bǔ)色在光學(xué)中的科學(xué)定義。這些研究直接影響了印象派畫家，由此誕生的色彩理論，使得繪畫產(chǎn)生了革命性變化。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">莫奈（法）《圣阿德雷賽花園》</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">雷諾阿（法）《兩姊妹》</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">梵高《夜晚露天咖啡座》</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">這是一幅后印象派作品，作于1888年</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">美國物理學(xué)家在他的《現(xiàn)代色彩學(xué)》一書中描述了一種現(xiàn)象：一定距離會(huì)使得兩個(gè)不同的色點(diǎn)融合為另一種顏色的點(diǎn)。這個(gè)發(fā)現(xiàn)啟發(fā)了當(dāng)時(shí)在畫壇享有“科學(xué)主義”稱號的修拉，他采用點(diǎn)彩畫法創(chuàng)作了《大碗島上的星期天下午》，證實(shí)了美國物理學(xué)家所言不虛，而他在畫壇也因?yàn)楫嫹í?dú)特而自成一派。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">喬治.修拉《大碗島上的星期天下午》</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">以上事例說明，但凡科技上有什么新發(fā)現(xiàn)，都會(huì)在繪畫界引起反響，進(jìn)入二十世紀(jì)后，有人甚至用一種特殊的繪畫語言去表現(xiàn)弗洛伊德的精神分析學(xué)說。在這種情勢下，以畢加索為代表的立體派也應(yīng)運(yùn)而生。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">立體派最初得名與印象派一樣，也是因?yàn)橐粋€(gè)名不見經(jīng)傳的青年畫家布拉克，將自己一幅立體主義作品送到巴黎秋季藝術(shù)沙龍，遭到一大牌評委馬蒂斯嘲笑，譏為“小立方體拼成的畫”而得名。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">塞尚的作品</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">實(shí)際上在布拉克之前就有塞尚在描繪風(fēng)景時(shí)，把眼前的景物刪繁就簡，高度概括，讓對象成為抽象的幾何體。塞尚的理由是，人通常會(huì)把獲取的視覺信息做加工，豐富，而他似乎是要讓作品還原出人最初的真實(shí)感受。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">這一畫派的出現(xiàn)，還與照相機(jī)的問世高度相關(guān)，從寫實(shí)角度說，照相機(jī)瞬間就完成了畫家所有的努力，逼著畫家另辟蹊徑。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">畢加索的畫，就是試圖用另一種語言解釋世界。他的作品，直接源于幾何學(xué)和“四維空間”的概念。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">畢加索《亞威農(nóng)少女》</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">“四維空間”是法國數(shù)學(xué)家龐加萊提出的，當(dāng)時(shí)是個(gè)“網(wǎng)紅”名詞。美國雜志《科學(xué)美國人》曾懸賞500美金征文，看誰能深入淺出地解釋清楚這個(gè)概念，法國一些刊物也發(fā)起討論。畢加索有個(gè)叫普蘭斯的朋友恰好是數(shù)學(xué)家，一段時(shí)間里，他經(jīng)常在酒吧里為畢加索和布拉克講解“四維空間”是怎么回事。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?就在這之前二十多年，英國一位中學(xué)老師阿伯特寫了本書《平面國》，就構(gòu)想出一個(gè)二維的平面世界。該書既是一本趣味數(shù)學(xué)，也是一本社會(huì)學(xué)著作，還是一本科幻小說，或者一部社會(huì)發(fā)展簡史。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?普蘭斯的講解有如讓二維平面世界里的平面人，根據(jù)三維立方體在二維平面上的投影，去揣摩三維立方體到底是個(gè)什么東東一樣困難。不過后來，畢加索的作品大獲成功，普蘭斯也被譽(yù)為立體派“教父”。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">畢加索《瑪麗. 泰蕾絲. 瓦爾特肖像》</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">畢加索對四維空間概念的理解究竟有多深我們不得而知，但是這一概念啟發(fā)了畢加索，在其后創(chuàng)作活動(dòng)中，他解構(gòu)了立體，開始將一個(gè)物體的多個(gè)面展開，然后有選擇地重新組合在二維平面上。他的依據(jù)就是，我們可以變換視角，展示客體所有的面。上圖《亞威農(nóng)少女》表現(xiàn)的就是巴塞羅那街頭的五個(gè)妓女，她們有的以維納斯的站姿而立，有的呈現(xiàn)非洲面具的特征，立體主義的表現(xiàn)方式打破了時(shí)間與空間、原始與現(xiàn)代的界限，在表現(xiàn)社會(huì)對人性的擠壓的同時(shí)，也表現(xiàn)了人性的本能和原始欲望。不要以為作者是隨心所欲，為了創(chuàng)作這幅畫，畢加索畫了數(shù)以百計(jì)的速寫和草圖，用了八個(gè)速寫本，整個(gè)過程不可謂不認(rèn)真，不嚴(yán)謹(jǐn)。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">二十世紀(jì)初，物理學(xué)家愛因斯坦用相對論一舉顛覆了世人既往的時(shí)空觀。倫敦大學(xué)學(xué)院教授，著名的史學(xué)家米勒在他的《愛因斯坦. 畢加索：空間、時(shí)間和動(dòng)人心魄之美》一文中說：“在那個(gè)創(chuàng)造性時(shí)刻，學(xué)科之間的界限消失了，美學(xué)變得至關(guān)重要?！苯o予了畢加索與愛因斯坦齊名的至高評價(jià)。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">可見亞威農(nóng)少女跟維納斯雖然反差巨大，但是它們之間是有著內(nèi)在的邏輯聯(lián)系的。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?進(jìn)入二十世紀(jì)，美術(shù)流派不斷井噴，與立體派一樣影響巨大的，還有在用色上大膽潑辣的野獸派。此外，表現(xiàn)主義，抽象派，波普藝術(shù)等層出不窮，所有這些流派都是當(dāng)時(shí)科學(xué)進(jìn)步和社會(huì)思潮在美術(shù)界引起的反響。美術(shù)，已遠(yuǎn)不只是描摹世界的手段，而更多地成為了表達(dá)作者思想的工具。在這一點(diǎn)上，西方美術(shù)跟中國美術(shù)殊途同歸，中國古代畫家早就把繪畫當(dāng)作表達(dá)個(gè)人志趣的工具了，只是雙方對世事的態(tài)度不同，我們是出世，而西方畫家是入世。因此，讀懂了各種流派的畫作，某種意義上說，也就讀懂了世界。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:18px;">奧地利維也納分離畫派克里木特</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:18px;">《阿黛爾. 布洛赫. 鮑爾肖像》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:18px;">這幅作品是克里木特的代表作，在藝術(shù)史上有“奧地利蒙娜麗莎”之稱。該作品系作者聽了奧地利一位病理學(xué)醫(yī)生的“生命之謎”講座后所作，畫面背景中的圓圈和長方形圖案代表人類生命源動(dòng)力的精子和卵子。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">薩爾瓦多. 達(dá)利 超現(xiàn)實(shí)主義《記憶的永恒》</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">用詭異的手法描繪了時(shí)間的停滯？</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">康定斯基 抽象派《即興3》</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">安迪. 沃霍爾 波普藝術(shù)</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">《批量生產(chǎn)的瑪麗蓮. 夢露雙聯(lián)畫》</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">本篇系閱讀《極簡歐洲史》《藝術(shù)哲學(xué)》《名畫在左 科學(xué)在右》等書籍的心得。</p>