<p class="ql-block">奧古斯特.雷諾阿《尚羅賽的塞納河畔》（1876年）</p> <p class="ql-block">塞尚《農(nóng)家庭院》 </p> <p class="ql-block">奧古斯特.雷諾阿《讀書的女人》（1874-1876年）</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(176, 79, 187);">4、超越印象派</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:18px; color:rgb(25, 25, 25);">逃離：高更與梵高</b></p> <p class="ql-block">文森特.梵高《自畫像》（1887年）</p><p class="ql-block">梵高的自畫像不僅是他藝術(shù)生涯的重要組成部分，更是他內(nèi)心世界與精神狀態(tài)的真實(shí)寫照，具有極其重要的藝術(shù)和歷史意義。這幅自畫像創(chuàng)作于1887年，此時，梵高開始受到印象畫派的影響，畫作色彩更加明亮，明亮的藍(lán)色、綠色和黃色背景都是對鄉(xiāng)村環(huán)境的描繪。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">文森特.梵高《梵高在阿爾勒的臥室》（1889年）</p><p class="ql-block">此次浦東美術(shù)館奧賽大展的作品是梵高創(chuàng)作的第三版，它也是梵高為了送給母親和姐姐作為禮物而創(chuàng)作的。這幅畫的色彩比之前創(chuàng)作的其它兩幅更加鮮艷，墻壁的藍(lán)色變得強(qiáng)烈，墻上的畫像也換成了梵高的自畫像和一位年輕女子的肖像，顯示出梵高對家人的思念。</p><p class="ql-block">這幅作品不僅是梵高藝術(shù)生涯中的重要作品，也反映了他在不同階段的心境變化。</p> <p class="ql-block">高更《自畫像》（1893-1894）</p> <p class="ql-block">高更《威廉·莫拉爾》（1893-1894）</p> <p class="ql-block">1893年，高更返回巴黎后，決定展示他的塔希提作品，并為其“野蠻”的繪畫風(fēng)格辯護(hù)。然而，他的努力并未完全成功，他舉辦的一場塔希提杰作展也未能達(dá)到他的期望。這幅自畫像似乎是對這些挫折的回應(yīng)，是他叛逆精神的再次肯定。他塑造了一位未被馴服的藝術(shù)家形象，其粗獷感通過簡單的筆觸和畫布的粗糙材質(zhì)得以突出。而在畫作背面，高更畫上了他年輕朋友威廉·莫拉德略微變形的面孔。莫拉德是高更的鄰居，也是一位瓦格納風(fēng)格音樂家。這幅畫的兩面很好地總結(jié)了1893至1894年冬季，高更在巴黎的那段時光，這一短暫時期為20世紀(jì)初將原始主義引入歐洲國際先鋒派奠定了基礎(chǔ)。</p> <p class="ql-block">保羅.高更《塔希提的女人》（1891年）</p><p class="ql-block">高更在1891年離開法國前往塔希提島，他將這里想象成一個不受現(xiàn)代社會束縛的原始天堂，希望通過藝術(shù)表達(dá)對原始和自然生活的向往。畫面描繪了兩名塔希提婦女坐在沙灘上的場景，她們的姿態(tài)和表情充滿了原始的自然感和質(zhì)樸的美感。高更運(yùn)用了近似古埃及壁畫的平涂手法，故意顯露單線平涂的稚拙結(jié)構(gòu)形式，使人物形象具有蓬勃的生命活力和莊嚴(yán)的浮雕感。</p> <p class="ql-block">高更《海景與牛》（1888年）</p><p class="ql-block">畫面描繪了一頭牛站在懸崖邊的景象。高更在這幅畫中使用了鮮明對比的色彩，牛的紅棕色與海天的藍(lán)色形成強(qiáng)烈的對比，突出了牛的形象。同時，他也運(yùn)用了分割主義的技巧，用不同方向的筆觸表現(xiàn)出光線和空氣的流動。畫面中沒有透視法或明暗法，而是用平面化和裝飾化的手法處理了形式和色彩，體現(xiàn)了高更對原始藝術(shù)的傾向。</p> <p class="ql-block">高更《布列塔尼的農(nóng)婦》（1894年）</p><p class="ql-block">畫面描繪了布列塔尼地區(qū)的農(nóng)婦，她們身著傳統(tǒng)服飾，頭戴白色帽子，展現(xiàn)出濃郁的地方特色和質(zhì)樸的生活氣息。高更通過運(yùn)用鮮明而濃烈的色彩以及簡化的線條和幾何形狀，強(qiáng)調(diào)了畫面的裝飾性和象征意義。</p> <p class="ql-block">法爾吉埃《摔跤手》</p> <p class="ql-block">埃米爾 ?貝爾納《麥?zhǔn)铡?lt;/p><p class="ql-block">這幅畫是阿旺橋的農(nóng)婦在收麥子，畫中的農(nóng)婦與高更畫的服飾近似相同，兩人畫風(fēng)卻不一樣。貝爾納受過印象派的影響，學(xué)習(xí)過點(diǎn)描技法，他運(yùn)用點(diǎn)描法在阿旺橋的習(xí)作與高更產(chǎn)生了共識。</p> <p class="ql-block">勞特累克《亨利·薩馬里》（1889年）</p><p class="ql-block">圖盧茲-勞特累克是19世紀(jì)末法國后印象派畫家，被譽(yù)為現(xiàn)代海報藝術(shù)與平面設(shè)計(jì)的開創(chuàng)性人物</p> <p class="ql-block"><b>圖盧茲.勞特累克與蒙馬特文化</b></p> <p class="ql-block">亨利.德.圖盧茲.勞特累克《花園中的女人》（1889年）</p> <p class="ql-block">卡皮耶洛《珍妮·格拉尼爾》1895《伊薇特·吉爾伯特》1899</p><p class="ql-block">卡皮耶洛是一位意大利和法國的海報藝術(shù)設(shè)計(jì)師和畫家，主要在巴黎生活和工作。因?yàn)樗诤笤O(shè)計(jì)方面的創(chuàng)新，他也經(jīng)常被稱為“現(xiàn)代廣告之父”?？ㄆひ宓暮笤O(shè)計(jì)風(fēng)格大膽而創(chuàng)新。他是第一個使用從黑色背景中突顯出來的大膽人物的海報藝術(shù)家，這種風(fēng)格與早期的海報規(guī)范形成了鮮明對比。他的作品色彩鮮艷，人物形象簡潔而富有動感，常常通過夸張的手法吸引觀眾的注意力?？ㄆひ宓暮笤O(shè)計(jì)風(fēng)格受到了當(dāng)時藝術(shù)潮流的影響，尤其是新藝術(shù)運(yùn)動和后印象派。新藝術(shù)運(yùn)動強(qiáng)調(diào)自然元素和曲線的運(yùn)用，而卡皮耶洛的作品中也常?？梢钥吹竭@種自然元素的體現(xiàn)。同時，后印象派畫家對色彩和形式的探索也為卡皮耶洛提供了靈感。</p><p class="ql-block">此次展出的兩幅作品中的人物均為19世紀(jì)末巴黎社交界和藝術(shù)界的標(biāo)志性人物，分別是歌手珍妮·格拉尼爾和舞者伊薇特·吉爾伯特。</p> <p class="ql-block">安可坦《街上的女人》（1890年）</p><p class="ql-block">安可坦是印象派運(yùn)動的重要成員之一，他的作品常常聚焦于現(xiàn)代都市生活中的瞬間。這幅畫不僅記錄了19世紀(jì)末巴黎的時尚風(fēng)貌，也體現(xiàn)了安可坦對女性形象的獨(dú)特捕捉，畫面中，一位女性身著華服，獨(dú)自漫步在燈火輝煌的巴黎大道上，背景中的建筑和街道細(xì)節(jié)被簡化，突出了人物的優(yōu)雅與獨(dú)立。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 夏爾·莫蘭</span>《紅發(fā)年輕女子肖像》</p> <p class="ql-block">博納爾《格紋襯衫》（1892年）</p><p class="ql-block">日本藝術(shù)為博納爾留下了極為深刻的印象，甚至在納比派中，他被稱為“非常日本化的納比”?！陡窦y襯衫》中的模特是安德烈·特拉塞，她是藝術(shù)家的姐姐，也是作曲家克勞德·特拉塞的妻子。這幅畫的長方形形狀受到了掛軸的影響，這種在絲綢或紙上垂直懸掛的繪畫作品，其高度（如同此處一樣）大致是寬度的兩倍。博納爾還從浮世繪的布局中汲取靈感，在這些版畫中，人物常常被畫框分割，且忽視了西方藝術(shù)作品中常見的對稱性。他選擇了不同尋常的角度，并增加了視角：桌子是從高角度俯視的，它與模特處于同一平面，而模特則是從低角度仰視的。博納爾成功地在不使用傳統(tǒng)透視或明暗造型的情況下，營造出了體積感。通過描繪暗示人體解剖結(jié)構(gòu)的阿拉伯式花紋，他創(chuàng)造了形狀的錯覺。</p> <p class="ql-block">德尼《十月之夜》（1893年）</p><p class="ql-block">該作品創(chuàng)作于德尼職業(yè)生涯的關(guān)鍵時期，他是年輕的納比派團(tuán)體的成員之一。正如讓·維爾卡德所描述的那樣，他們主要關(guān)注裝飾性繪畫：“一個戰(zhàn)斗口號在各個工作室之間流傳：不再有畫架繪畫……只剩下裝飾品”。這件作品是《詩意主題》的系列中的一幅，這個系列被視為象征女性一生中的四個時刻，其中《十月之夜》代表訂婚時刻。在這幅作品中，德尼運(yùn)用珍珠色和豐富的青銅色調(diào)，通過漸變處理，營造出一個細(xì)膩的色彩領(lǐng)域，為整體的寧靜感做出了貢獻(xiàn)。他巧妙地運(yùn)用女性輪廓的阿拉伯式花紋和受日本啟發(fā)的栗樹樹皮上的脈絡(luò)網(wǎng)絡(luò)，展現(xiàn)出他是新藝術(shù)運(yùn)動的創(chuàng)始人之一。</p> <p class="ql-block">新印象派：修拉及其藝術(shù)團(tuán)體</p> <p class="ql-block">保羅.西捏克《井邊的女人.作品238》（1892年）</p><p class="ql-block">西涅克運(yùn)用細(xì)膩的色點(diǎn)組成畫面，色彩鮮艷而和諧，充滿了夢幻般的美感。畫面中的湛藍(lán)天空、明黃色的山坡、綠色的植物以及人物的紅粉色衣裙相互呼應(yīng)，營造出明亮而寧靜的氛圍</p> <p class="ql-block">西涅克《阿維尼翁·傍晚（教宗宮）》（1909年）</p><p class="ql-block">西涅克在這幅作品中使用了純色原色分割并置的方法，通過觀者的視覺系統(tǒng)進(jìn)行色彩混合，產(chǎn)生熒光屏般的明亮效果。畫面中鮮亮的黃綠色、夢幻般的紫紅色和火熱的橙紅色通過細(xì)小的純色點(diǎn)加法融合，極具視覺沖擊力。</p> <p class="ql-block">克羅斯《發(fā)絲》（1892年）</p><p class="ql-block">作品中的模特是克羅斯未來妻子伊爾瑪，畫中人物的臉部被濃密的頭發(fā)遮住，頭發(fā)成為了這幅畫的唯一主題。畫中女子以四分之三的視角呈現(xiàn)，其胸部被緊密地框在畫面中，這不僅賦予了人物一種莊重感，更突出了頭發(fā)的重要性，頭發(fā)被畫布邊緣隨意地裁剪掉。這種刻意的裁剪方式與克羅斯所欣賞的日本版畫的創(chuàng)作手法頗為相似。構(gòu)圖上，克羅斯采用了極簡風(fēng)格，將主體簡單地置于中性背景之上，同時在色彩運(yùn)用上也極為克制，僅以棕色和淡紫色的和諧搭配為主。在克羅斯創(chuàng)作這幅作品時，女子梳妝主題已經(jīng)十分常見，新印象派畫家也多有涉獵，而克羅斯正是新印象派的一員。</p> <p class="ql-block">喬治.修拉《模特背影》（1887年）</p><p class="ql-block">畫中描繪了一名裸體模特的背影，她坐在一張白色床單上。修拉突出了女性背部的上部和頸部的后側(cè)并運(yùn)用自己首創(chuàng)的技法，將筆觸分解成并置的純色小點(diǎn)。</p> <p class="ql-block">馬克西米利安.呂斯《圣米歇爾堤岸與巴黎圣母院》</p> <p class="ql-block">默尼耶《黑色之地》（1893年）</p><p class="ql-block">《黑色之地》是指比利時亨特省蒙斯以西的博林日地區(qū)，這個地區(qū)在19世紀(jì)因煤炭開采而發(fā)生了巨大變化。畫面呈現(xiàn)出一種令人震驚的悲傷感。高聳的煙囪點(diǎn)綴在被破壞的鄉(xiāng)村中，將濃密的黑煙噴向黑暗的天空。礦渣堆的黑色土丘在地平線上升起，呈現(xiàn)出泥濘的形狀。在這片布滿工業(yè)紅磚建筑的平原上，沒有人物來打破這種無情的孤獨(dú)感。為了描繪這種無情、可怕卻又迷人的景觀，默尼耶選擇了一個較高的視角，使他能夠俯瞰廣闊的區(qū)域。畫面構(gòu)圖基于兩條相交的對角線：由木制高架橋形成的橫向線條及從兩個礦渣堆間穿過的鐵路切割面，一列火車正從這里駛出，這種三角形的布局也在山丘的排列中得到了重復(fù)。</p> <p class="ql-block">德尼《穿藍(lán)褲子的孩子》（1897年）</p> <p class="ql-block">《女人與貓》</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(176, 79, 187);">5、納比派：私密與裝飾之間（1906-1910）</b></p> <p class="ql-block">皮埃爾.博納爾《白貓》（1894年）</p> <p class="ql-block">皮埃爾.博納爾《歡愉》（1906-1910）</p><p class="ql-block">這幅作品體現(xiàn)了博納爾對生活細(xì)節(jié)與夢幻感的敏銳捕捉，他通過歡快的筆觸和豐富的色彩，描繪了一個充滿活力的場景，展現(xiàn)出一種輕松愉悅的氛圍?！稓g愉》的畫面風(fēng)格帶有明顯的納比派特征，強(qiáng)調(diào)裝飾性和平面化，色彩運(yùn)用大膽而富有表現(xiàn)力。博納爾在創(chuàng)作中融入了日本浮世繪的影響，將自然與人物巧妙結(jié)合，植物的綠色陰影嵌入人物的白色輪廓中。這種獨(dú)特的色彩運(yùn)用和構(gòu)圖方式，使畫面既有夢幻感，又充滿了生活的氣息。</p> <p class="ql-block">短短的幾個小時很快過去了，我們徜徉在藝術(shù)的海洋中盡情享受著它帶給我們的美好和感動。有機(jī)會一定要去一次巴黎的奧賽博物館，欣賞更多精彩的作品，感受藝術(shù)的魅力與樂趣。</p>