<p class="ql-block">破窗</p><p class="ql-block">Open Windows</p><p class="ql-block">Contemporary Chinese Photography</p><p class="ql-block">As a Living Art</p><p class="ql-block">當代中國新攝影</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">策展人Curator｜西蒙·貝克Simon Baker</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">攝影在中國的歷史，與攝影媒介本身的歷史一樣悠長。但如果真的只是從1980年代末期開始，才有可能談?wù)摗爸袊鴶z影”呢？這種設(shè)問看似挑釁，實則指向一個本質(zhì)問題：在全球化浪潮將中國推至變革核心的當下，原本地理與時間維度上的簡單界定已不足取信。但過去四五十年的“中國攝影”是另一種歷史、另一種敘述，是由越來越自信、越來越成熟的新潮藝術(shù)家以自己的方式定義的媒介。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">八十年代之后，中國社會和中國攝影都經(jīng)歷了深刻的轉(zhuǎn)變。隨著政治與社會面貌的轉(zhuǎn)變，攝影已成為藝術(shù)家記錄、審問與重新想像現(xiàn)實的有力工具。因此，攝影獨一無二地捕捉了這個處于變化中的國家——它變化中的城市、有爭議的歷史，以及傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的張力。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">展覽標題“破窗”的靈感來自榮榮，他可能是中國攝影界最重要的思想者和形象大使——無論在他那一代，還是后來者。1996年他與劉錚共同主編《新攝影》創(chuàng)刊號時曾撰文指出：“當封閉多年的房間里突然打開一扇窗，我們呼吸變得順暢，新攝影的意義由此確立?！?lt;/p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">要探討當代中國攝影之“新”，存在多重闡釋維度，每個視角都帶有自身的復(fù)雜性和細微差異。從1979年具有里程碑意義的“自然·社會·人”影展，經(jīng)過1980年代的“新潮美術(shù)”，到1990年代之后的實驗轉(zhuǎn)向，歷史的演進脈絡(luò)漸次清晰。但本展刻意回避歷史和主題敘事，邀請觀者透過藝術(shù)家開啟的“窗口”，在主題單元的互文關(guān)系中重構(gòu)認知。以任何順序來看，這些相互關(guān)聯(lián)的作品單元共同構(gòu)成一個關(guān)于新攝影的命題——既是根本性的，又極具中國的特殊性。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">展覽由西蒙·貝克（館長）與勞里·赫維茨（高級策展人）在巴黎歐洲攝影之家策劃。歐洲攝影之家團隊特別感謝宏偉先生與館長Angela陸女士，以及Emma女士對本項目的重要支持，翻譯工作由郝青松博士協(xié)助完成。</p> <p class="ql-block">本次展覽從有愛美術(shù)館的收藏中精選69位藝術(shù)家的150余件作品，打破線性時序桎梏，以五個主題單元構(gòu)筑多重對話可能。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">這種策展思路呼應(yīng)西方藝術(shù)史中的“沙龍懸置”傳統(tǒng)，在主題邊界的流動性中激發(fā)開放式探索。在展廳中央特別營造出教堂般的沉思空間，與環(huán)繞四壁的巨幅攝影“濕壁畫”形成張力場域。這種尺幅與視角的交響，將攝影從靜態(tài)記錄提升為承載時間，記憶與凝視行為的生命載體。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">第一單元“山河無盡”探索人類與自然之間的深刻共鳴。它不僅呈現(xiàn)未受侵擾的自然之美，更涵蓋了經(jīng)人類改造的環(huán)境圖景、動植物影像記錄，以及我們與周遭世界在存在意義上的深刻聯(lián)結(jié)——這種聯(lián)結(jié)既包含對生態(tài)系統(tǒng)的依存，更指向精神層面對生命本源的永恒叩問。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">第二單元“都市生存”聚焦當代中國城鄉(xiāng)動態(tài)關(guān)系演變所引發(fā)的社會轉(zhuǎn)型。從都市人群的紀實肖像，到作為變革場域的城市街景與天際線，這些作品以影像為棱鏡，折射出塑造我們這個急速變遷時代的物質(zhì)發(fā)展與社會肌理。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">“文化網(wǎng)羅”單元則向內(nèi)探尋文化基因的傳承與重構(gòu)。展覽在此呈現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的無縫交融——藝術(shù)家們以當代視角重釋經(jīng)典故事與文化圖騰，在東方與西方藝術(shù)史的雙重參照系中，創(chuàng)造出既飽含懷舊情愫又具歷史縱深的視覺詩學(xué)。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">“身份劇場”單元揭示肖像攝影與行為記錄在捕捉個體及群體精神本質(zhì)中的核心地位。自九十年代以來，中國藝術(shù)家通過表演性創(chuàng)作與自我形塑的影像實踐，將攝影轉(zhuǎn)化為記憶的容器、身份的鏡像與理想的載體，開辟出獨特的視覺語法。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">最后的“現(xiàn)實之上”單元呈現(xiàn)以“光”為核心的先鋒影像空間。光既是攝影媒介的物理根基，亦是希望的永恒隱喻。展覽籍此邀請觀者穿越表象世界，步入一個充滿可能性的沉思之境——在這里，現(xiàn)實與幻象的邊界消融，攝影作為認知世界的通道，展現(xiàn)出超越性的精神維度。</p> <p class="ql-block">山河無盡</p><p class="ql-block">ENDLESS</p><p class="ql-block">LANDSCAPES</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">人類干預(yù)與自然之間的脆弱交織——景觀既是冥想的空間，也是沖突的戰(zhàn)場——在城市化與環(huán)境危機的加速中不斷塑形。阿斗的黑白攝影將場景提煉為書法般的筆觸，喚起一種靜謐的神秘主義。劉曉芳的霧靄彌漫之作模糊了現(xiàn)實與想象的邊界。封巖則通過堆疊的霓虹燈管，在熾熱的光暈中解構(gòu)傳統(tǒng)繪畫。其他藝術(shù)家通過顛覆傳統(tǒng)意象，批判城市發(fā)展的代價：洪磊挪用古典元素——盛放的枝椏、纖弱的鳥雀——卻將其凝固為人工的、失血的形態(tài)。姚璐的巨幅作品模仿山水畫，揭開那些被綠色防護網(wǎng)遮蔽的垃圾填埋場的真容。楊泳梁的數(shù)字合成作品將樹木化為電線、山巒變?yōu)榈跛c樓群。袁順預(yù)想了一個人類痕跡被塵埃掩埋的未來，荒蕪的寂靜籠罩大地。劉勃麟將身體浸入黃河污染水域，用行為藝術(shù)呈現(xiàn)這片承載童年記憶的凈壤如何淪為無法飲用的毒流。</p>