<p class="ql-block">鹿魚965563</p><p class="ql-block">?? 奧賽館藏精選</p> <p class="ql-block"><b>你知道什么是納比派嗎？</b></p><p class="ql-block">納比派（法語：Les Nabis）是1890年代法國的美術、平面藝術流派，由一群后印象派的前衛(wèi)藝術家所組成。成員最初是一群對當代藝術及文學有興趣的朋友，他們多是十九世紀90年代晚期巴黎朱利安藝術學校 <span style="font-size:18px;">Académie Julian </span>的學生。</p><p class="ql-block"><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Nabis_(art)" target="_blank">納比派-維基百科</a></p><p class="ql-block"><b>而奧賽博物館就收藏有納比派的創(chuàng)世宣言：</b><b style="font-size:22px;">《護身符》</b></p> 塞律西埃-善良的納比 <h1><span style="font-size:18px;">保羅·塞律西埃 Paul Sérusier，法國畫家，抽象藝術的先驅，也是前衛(wèi)納比派、綜合主義和分離主義的靈感來源。</span></h1><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">昵稱：“留著閃亮胡須的納比 le nabi à la barbe rutilante”，或“善良的納比 le bon nabi”，甚至是布列塔尼語中“穿著木屐的納比 </span>nabi boutou coat”。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">1. ?? 塞律西埃的《護身符》Paul Sérusier, Le Talisman, 1888</p><p class="ql-block">這幅作品創(chuàng)作于1888年10月，由高更“指導”，其描繪的風景著重視覺感知而非準確性。莫里斯·丹尼斯曾描述了這幅畫的創(chuàng)作過程：“你覺得這棵樹怎么樣？”高更站在“愛之森林”的一角問道：“它很綠嗎？那就用綠色，用你調色板上最美的綠色；而這個陰影，用藍色？別害怕把它畫得盡可能藍?！?lt;/p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">奧賽博物館5層展廳</span></p><p class="ql-block">塞律西埃把這幅畫帶回了巴黎，引起朱利安學院的學生們關于藝術、繪畫神圣作用的激烈辯論，把自己有幸得到這“福音”的一伙人稱為“納比 Nabis”即希伯來語中的“先知”。這就是納比派的由來。</p> <p class="ql-block">2. ?? 塞律西?！恫剂兴崴印?La Lutte bretonne, 1890-1891（攝于2015年）</p><p class="ql-block">高更的影響在《布列塔尼摔跤》中更為突出。畫中兩個孩子在一群專注的觀眾面前扭打在一起，其中大多數是戴著布列塔尼傳統(tǒng)頭巾的婦女。看到這幅畫不由想起高更《布道后的幻象》。</p><p class="ql-block">塞律西埃在布列塔尼傳統(tǒng)摔跤“gouren”中竭盡全力給人一種天真、古樸的感覺：一個沒有透視的平面空間，近乎漫畫化的人物形象。明亮、濃烈的色彩區(qū)域，暗示著塞律西埃所推崇的流行藝術和日本版畫。</p> <p class="ql-block">3. 塞律西?！秲A盆大雨》 L'Averse, 1893</p><p class="ql-block">多雨是布列塔尼氣候的日常特征，灰色的陰影線像裝飾一樣被運用。遵循高更提倡簡化形狀和顏色的教誨，塞律西耶將主題的表達濃縮到幾條線條中，省略了細節(jié)。這種綜合的處理方式在背景中那個小人物的造型上尤為生動，她的傘直接撐在裙子上，形似蘑菇。前景中，年輕女子的風格讓人聯(lián)想到日本木刻的透視縮短和簡潔。與他的納比派朋友一樣，塞律西耶毫不掩飾他對日本版畫的欽佩。他可能從日本人那里獲得了這幅畫的主題：雨、雪和狂風是江戶時代（1615-1867 年）藝術家們喜愛的主題。</p> <p class="ql-block">正如版畫一樣，線條優(yōu)先于色彩。塞律西耶認為，過多的色彩會破壞“整體”?！叭姆N精心挑選的顏色就足夠了，這本身就富有表現力；添加其他顏色只會削弱效果?！?lt;/p><p class="ql-block">因此，這幅畫的色彩被簡化為幾種橄欖綠和泥土色調，令人聯(lián)想到意大利壁畫?！秲A盆大雨》也從原始時期汲取了其對主題的宏偉而永恒的視角。塞律西耶喜愛布列塔尼的古樸風情，其傳統(tǒng)保守而永恒?！艾F代服裝變化太頻繁，”他寫道，“所以我為人物穿上了布列塔尼的服裝，這種服裝是永恒的?！?lt;/p> 丹尼-擁有美麗偶像的納比 <p class="ql-block">4. 莫里斯·丹尼《綠色基督》 Maurice Denis, Le Christ vert, 1890</p><p class="ql-block">這幅小畫既是宗教場景，也是激進的繪畫實驗。 在鮮紅的天空的背景下，一個綠色的基督在黃色的十字架上脫穎而出。 表面其余部分的黃色陰影表明，天使在十字架兩側收集基督的血，人群聚集在他的腳下。 根據丹尼的說法，“可見的是看不見的表現”，繪畫不應該是對現實的模仿，而應該以自己的方式轉換。 在這里，他強調顏色對比，并將形像弱化，直到它們接近抽象。</p> <p class="ql-block">5. 丹尼《髑髏地的祭祀》 L'Offrande au Calvaire, 1890</p> <p class="ql-block">6. 丹尼《露臺上的陽光》 Tache de soleil sur la terrasse, 1890</p> <p class="ql-block">另外三幅：</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">7. 左上）丹尼《</span>登上髑髏地》 Montée au calvaire, 1889</p><p class="ql-block">8. 中<span style="font-size:18px;">下）</span>丹尼《彌撒》 La Messe</p><p class="ql-block">9. 右<span style="font-size:18px;">上）奧迪隆·</span>雷東《十字架上的基督》 Odilon Redon, Christ en croix, Vers 1910</p> <p class="ql-block">10. 丹尼《向塞尚致敬》 Hommage à Cézanne, 1900 （攝于2015年）</p><p class="ql-block">這幅畫作如同一份宣言。莫里斯·丹尼在畫商的店里召集了一群朋友、藝術家和評論家，共同紀念畫架上保羅·塞尚的這幅《果盤、玻璃杯和蘋果》，這幅畫作曾屬于保羅·高更，而高更也是丹尼致敬人物之一。在背景中，可見高更和雷諾阿的畫作。奧迪隆·雷東位于前景最左側，大多數人都注視著他。他正在聆聽站在他面前的保羅·塞律西埃的演說。</p><p class="ql-block">從左到右，我們依次認出愛德華·維亞爾、頭戴高頂禮帽的評論家安德烈·梅勒里奧、畫架后的是沃拉爾、莫里斯·丹尼、保羅·蘭森、克爾-澤維爾·魯塞爾、叼著煙斗的皮埃爾·波納爾，以及畫家的年輕妻子瑪爾特·丹尼。<b>納比派的代表人物皆聚集于此。</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">11. 丹尼</span>《圍墻花園里的女子》，又名《手持紫羅蘭花的裸體女子》 La Dame au jardin clos, dit aussi Nu aux bouquets de violettes, 1894</p> <p class="ql-block">12. 左1）丹尼《瑪琳公主的小步舞曲》Maurice Denis, Le Menuet de la Princesse Maleine, 1891</p><p class="ql-block"><b style="font-size:18px;">菲利克斯·瓦洛東 Félix Vallotton 是瑞士藝術家，昵稱：“外國人納比 </b>le nabi étranger”。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">圖中右邊四幅是瓦洛東的作品。</span></p><p class="ql-block">13. 左2）《室內，穿藍色衣服的女人在櫥柜里搜尋》 Intérieur, femme en bleu fouillant dans une armoire, 1903</p><p class="ql-block">14. 左3）<span style="font-size:18px;">《</span>粉色沐浴者》 Baigneuse rose, Vers 1893</p><p class="ql-block">15. 左4）《室內，女人脫掉襯衫》 Femme retirant sa chemise, 1900</p><p class="ql-block">16. 右）《女人理發(fā)》 Femme se coiffant, 1900</p> 波納爾-非常日本的納比 <p class="ql-block">皮埃爾·波納爾（博納爾）Pierre Bonnard，法國畫家，版畫家，是后印象派和納比派的創(chuàng)始成員之一。</p><p class="ql-block"><b>我最初認識納比派就是從他開始，印象中，他的畫辨識度很高，畫中總是有貓，所畫的裸女是他的模特、他的伴侶瑪特 Marthe 。</b></p><p class="ql-block"><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Pierre_Bonnard" target="_blank" style="font-size:18px;">波納爾-維基百科（英）</a></p> <p class="ql-block">17. 波納爾《格子襯衫》 Le Corsage à carreaux, 1892</p><p class="ql-block">波納爾這幅作品創(chuàng)作于1892年，正值其藝術生涯的起步階段。當時，他剛剛通過巴黎的兩次展覽接觸到日本藝術。第一次展覽于1888年在畫商西格弗里德·賓（Siegfried Bing，即塞繆爾·賓）的畫廊舉辦，第二次展覽則在兩年后的巴黎國立美術學院舉辦。這兩次展覽對他的影響非常深遠，甚至被納比派稱為“非常日本的納比”（nabi très japonard）。</p> <p class="ql-block">18. ?? 波納爾《睡衣》Pierre Bonnard, Le Peignoir, 1890</p> <p class="ql-block">睡衣的圖案頗有平面裝飾風格。</p> <p class="ql-block">19. 波納爾《花園中的女人》</p><p class="ql-block">這四個面板最初是作為屏風組裝的。 在1891年獨立沙龍前不久，波納爾將他們分開創(chuàng)作成獨立作品。 這組是納比畫家的第一個已知的裝飾方案。 它采用了日本版畫中使用的一些風格技術，這些技術突出了其裝飾質量：一種被稱為 kakemono 的拉長垂直格式，一個沒有透視、富有表現力的漩渦和平坦的色彩區(qū)域的空間。這些將女性形象與風格化的植被相結合的構圖通常被認為是季節(jié)的寓言。</p><p class="ql-block">四幅畫版分別是：《穿著白色圓點連衣裙的女人》《和貓一起坐著的女人》《穿格子連衣裙的女人》《披著斗篷的女人》</p> <p class="ql-block">20. ?? 波納爾《白貓》 Le Chat blanc, 1894</p><p class="ql-block">在這幅畫中，波納爾運用扭曲的筆觸，創(chuàng)造出了這只貓弓背的幽默形象。這只奇特的動物，爪子夸張地拱起，頭部低垂于肩，眼睛像一條縫，表情狡黠。它看起來既溫順又狂野。</p><p class="ql-block">畫家花了很長時間來確定爪子的形狀和位置，這一點在準備稿中可以看出。這幅作品的X光片也揭示了許多變化，其中一些甚至肉眼可見。他曾說過：“藝術并非自然”，以至于他的《白貓》幾乎成了一幅漫畫，“一個由大師的天才創(chuàng)造的滑稽而幽默的形象，他如此敏銳地觀察和理解它?！保ㄒ聋惿住じ？ㄌ?瓦爾特）</p><p class="ql-block">這幅1894年的作品，其裝飾風格——蜿蜒線條的突出，以及背景中人物缺乏深度——使其融入了彩繪傳統(tǒng)。大膽不對稱的構圖以及主題的選擇都體現了日本的風格——而這一主題在博納爾鐘愛的版畫中非常流行。葛飾北齋（1760-1849）和歌山國芳（1797-1861）尤其畫過這些常見的貓科動物。</p><p class="ql-block">博納爾創(chuàng)作了無數以貓為主題的畫作——有時，貓只是一個簡單的細節(jié)，或多或少可見；有時，就像《白貓》一樣，貓是畫作的中心主題。</p> <p class="ql-block">21. ?? 波納爾《包廂》 La Loge, 1908</p><p class="ql-block">巴黎歌劇院包廂，一個在19世紀末非常流行的“現代”主題。主角 Gaston 站在中間，他的哥哥 Josse、嫂子 Mathilde 在畫面左側，他的妻子 Suzanne 在右側。</p><p class="ql-block">雖然這是一個委托，但波納爾不僅做了一個學術練習，還用它來發(fā)展他關于形式和顏色的想法，這似乎讓委托人 Gaston Berheim 非常不滿，他不高興看到他的臉被畫的頂部邊緣切掉一半。在他的兩側波納爾展示出兩條對比鮮明的顏色。雖然他把畫左邊的角色籠罩在一片橙色的燈光中，但他將右邊的角色限制在深紅色的背景下，完全孤立了她。人物之間沒有任何眼神交流，并且給人一種疲倦的印象，讓人想起馬奈的《陽臺》。</p> <p class="ql-block">22. 波納爾《燈火闌珊》La Soirée sous la lampe, 1921</p> <p class="ql-block">23. 波納爾 《室內》 Intérieur, Vers 1920</p> <p class="ql-block">24. 波納爾《梳妝》La Toilette, 1914</p><p class="ql-block">以女子梳妝為主題，以此作為描繪裸體的借口，在20世紀依然十分常見。波納爾選擇了精妙的構圖來描繪他現代版的蘇珊娜在沐浴中驚艷的形象，而她的化身正是他的伴侶兼唯一模特瑪爾特，此畫巧妙借助鏡子的反射，同時展現了蘇珊娜的正面和背面。</p><p class="ql-block">然而，這幅畫作在藝術家于 1914 年至 1921 年間經過潤色后，創(chuàng)作于懷疑和自我反省的時期：在巴黎立體主義浪潮之后，波納爾想要回歸繪畫的基本原理，專注于素描、體積和質量的表達以及形式的平衡，同時不忘記色彩的情感維度。</p> <p class="ql-block">25. 波納爾《戴藍色手套裸體》Nu au gant bleu, 1916</p> <p class="ql-block">26. 波納爾《粉紅色的裸體，陰影的頭》 Nu rose, tête ombrée, 1919</p> <p class="ql-block">27. 波納爾《抱貓的女人》 La Femme au chat, Vers 1912</p> <p class="ql-block">盤中餐是貓的？還是女主人的？</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">28. 波納爾《</span>拿著手推車的孩子，研習》 L'Enfant à la brouette, étude, 1912</p> <p class="ql-block">29. 波納爾《“春天”習作》 Etude pour "Le Printemps", 1912</p> <p class="ql-block">30. 波納爾《露臺上的狗》 Chien sur la terrasse, 1917</p> <p class="ql-block">31. 波納爾《樹木小道》 L'Allée d'arbres, 1918</p> <p class="ql-block">32. 波納爾《慵懶者》，又名《床上睡著的女人》 L'Indolente, dit aussi Femme assoupie sur un lit, 1899</p><p class="ql-block">裸體是波納爾鐘愛的主題，他常以妻子瑪爾特為模特。</p><p class="ql-block">這幅畫中，她以慵懶的姿勢躺在凌亂的床邊。人造燈光、陰影以及隱藏在床單下的模糊身影，使這幅作品成為藝術家最曖昧、最感性的裸體畫之一，與女性洗浴時的無憂無慮的場景形成鮮明對比。</p> <p class="ql-block">33. 波納爾《靜物：盤子和水果，也稱為桃子碗》 Nature morte: assiette et fruits dit aussi Coupe de pêches, 1921</p> <p class="ql-block">34. 波納爾《納坦松王后和瑪爾特·博納爾身著紅色胸花》 Reine Natanson et Marthe Bonnard au corsage rouge, 1903</p> 維亞爾-祖阿夫納比 <p class="ql-block">法國藝術家愛德華·維亞爾 Jean-édouard Vuillard 是納比派最主要的創(chuàng)始人之一。他在人物畫、肖像畫、室內畫、靜物畫、私密場景、壁畫創(chuàng)作和戲劇布景方面表現突出。</p><p class="ql-block">昵稱：祖阿夫納比 le nabi zouave</p><p class="ql-block">祖阿夫在法國俚語中有行為狂野之意。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">35. 愛德華·維亞爾<span style="font-size:18px;">《在床上》</span> édouard Vuillard，Au lit, 1891</p><p class="ql-block">這幅作品是對象征主義文化中最受歡迎的主題之一——睡眠與意識喪失——最精彩的形式變奏?！对诖采稀房胺Q杰作，即便僅從其尺寸來看，也與納比派慣用的小型畫作截然不同。此外，它還因其模糊性而令人印象深刻，游走于冥想與近乎漫畫的幽默之間。</p><p class="ql-block">畫作用色廣闊，透視感極富表現力，部分源自日本版畫。構圖以水平和垂直線條交織而成，在睡者面部附近線條柔和。沉穩(wěn)的中性配色方案傳達出一種寂靜的意境。只有在人物面部和墻上被乳白色橫帶截斷的十字架處，這種色調才有所加深。考慮到維亞爾受過瑪利斯特兄弟的教育，以及納比運動初期彌漫的神秘主義氛圍，這一符號的出現也就不足為奇了。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">36. 維亞爾《公共花園：對話、保姆、紅傘》</span> Jardins publics : la conversation, les nourrices, l'ombrelle rouge, 1894</p><p class="ql-block">公共花園系列由九塊面板組成，是為名人豪宅設計的，如今五塊在奧賽重新組合展出。通過空間、光線和色彩聯(lián)系在一起，米色、綠色和藍色非常和諧，偶爾的紅色增加了畫面活躍氣氛。</p> <p class="ql-block">37. 維亞爾《家庭午餐》 édouard Vuillard, Le Déjeuner en famille, 1899</p><p class="ql-block">維亞爾最喜愛的描繪對象之一：一家人聚餐。之后，維亞爾離開餐桌，觀察著他的母親，以及妹妹瑪麗和她的女兒安妮特，安妮特正坐在丈夫克爾·澤維爾·魯塞爾對面。魯塞對他們的存在漠不關心，正在勒瓦盧瓦的公寓里讀報紙。藝術家捕捉到了人物的孤立，以及被藝術家母親隔開的夫妻之間的距離，從而展現了婚姻的緊張。</p> <p class="ql-block">奧賽收藏了波納爾67幅油畫、2幅粉彩畫；維亞爾75幅油畫、9幅粉彩。這么多作品，哪里能一一細述，僅羅列部分作品如下。</p> <p class="ql-block">38-47. 十幅從左到右、從上到下：</p><p class="ql-block">維亞爾 -音樂之夜 La Soirée musicale, vers 1896-1899</p><p class="ql-block">-辦公室 Le Bureau, vers 1896</p><p class="ql-block">-訪客La Visite, vers 1891</p><p class="ql-block">波納爾 -班卓琴演奏者 Joueur de banjo, 1895</p><p class="ql-block">-燈下Sous la lampe, entre 1867 et 1947</p><p class="ql-block">-穿黑絲襪的女孩La Jeune Fille aux bas noirs, 1893</p><p class="ql-block">維亞爾-瑪特·梅洛 Marthe Mellot, vers 1891-1892</p><p class="ql-block">-夜晚（7月14日？）La Nuit (du 14 juillet ?), vers 1895</p><p class="ql-block">-條紋連衣裙La Robe rayée，vers 1890-1891</p><p class="ql-block">-探訪Fornachon 小姐En visite, les demoiselles Fornachon, vers 1891-1892</p> <p class="ql-block">48-55. 八幅從左到右、從上到下：</p><p class="ql-block">維亞爾 -拜訪赫塞爾夫人 La Visite chez Madame Hessel, vers 1905</p><p class="ql-block">-報紙 Les Journaux, 1909</p><p class="ql-block">-客廳里的兩個女人 Deux femmes dans un salon, entre 1903 et 1904</p><p class="ql-block">-赫賽爾夫人在壁爐前讀報-I Madame Hessel lisant le journal devant la cheminée – I, 1917</p><p class="ql-block">-米西亞坐在名為“Nonchaloir”的靠背椅上 Misia assise dans une bergère dit "Nonchaloir", 1901</p><p class="ql-block">波納爾-少女肖像 Portrait de jeune fille, vers 1892</p><p class="ql-block">維亞爾-瑪特·梅洛 Marthe Mellot, vers 1891-1892</p><p class="ql-block">-藍衣瑪特·梅洛 Marthe Mellot en bleu, vers 1891-1892</p> <p class="ql-block">56-65. 十幅從左到右、從上到下：</p><p class="ql-block">維亞爾 -年輕女孩，手在門把手上 Jeune fille, la main sur la poignée de la porte, vers 1891</p><p class="ql-block">波納爾 -巡回歌手 Chanteurs ambulants, 1897</p><p class="ql-block">維亞爾 -紅色盥洗臺La Commode rouge, vers 1892</p><p class="ql-block">-沉睡的維亞爾夫人 Le Sommeil de Madame Vuillard, vers 1891-1892</p><p class="ql-block">-室內有紅色的窗簾 Intérieur à la tenture rouge, vers 1891</p><p class="ql-block">波納爾 -在花園里散步 Promenade dans le Jardin, vers 1896</p><p class="ql-block">-藝術家的父親和姐姐在花園 Le Père et la Soeur de l'artiste dans le jardin de Grand-Lemps, 1894</p><p class="ql-block">？</p><p class="ql-block">維亞爾 -杜樂麗花園 Le Jardin des Tuileries, vers 1894-1895</p><p class="ql-block">-森林上空的白云 Nuage blanc sur la forêt, 1889</p> <p class="ql-block">66. 埃米爾·伯納德（貝爾納）《象征性<span style="font-size:18px;">自畫像》</span>Emile Bernard, Autoportrait symbolique, 1891</p><p class="ql-block">1886年至1941年間，埃米爾·伯納德幾乎每年都會創(chuàng)作一幅自畫像。對他來說，這是展示其風格演變和表達心境的機會。</p><p class="ql-block">事實上，當時這位藝術家正經歷一段孤獨和自我質疑的時期。他剛剛失去了摯友梵高，又與保羅·高更分手，而他在蓬艾文畫派中的重要地位卻并未得到認可。他的愛情生活并不順利，在無數疑慮的籠罩下，伯納德轉向了一種神秘而宗教化的表達方式，這在這幅令人驚嘆的、具有雙重含義的畫作中尤為明顯。</p> <p class="ql-block">畫家的半身像在夢幻般的紅色背景中格外醒目，背景中占據主導地位的是一位基督般的人物，周圍環(huán)繞著沐浴者。這些女性出自伯納德1887年至1890年間創(chuàng)作的自畫像，他曾在這些作品中表達對塞尚的深深敬佩。伯納德以這種方式引用自己的作品，以此確立其藝術家的身份。</p><p class="ql-block">伯納德以象征主義意象為靈感，并融合不同的敘事手法，在其《象征性自畫像》中創(chuàng)作出一件過渡性作品。他開辟了一種富有表現力的現代性，尤其體現了愛德華·蒙克的風格，也體現了安德烈·德蘭和巴勃羅·畢加索等藝術家在1905年至1908年間大膽的繪畫創(chuàng)新。</p> <p class="ql-block">67. 娜塔納埃爾·埃爾貝琳《艾曼紐和伊菲》 Nathana?lle Herbelin, Emmanuelle et Efi, 2024</p><p class="ql-block"><b>此畫與波納爾的《抱貓的女人》（#27）畫風很相似，我開始以為是波納爾的作品。</b></p><p class="ql-block">很驚訝她是位1986年出生的法裔以色列現代藝術家。埃爾貝琳自幼便常去奧賽博物館參觀，作為納比派的繼承人，她將納比派最鐘愛的主題——日常生活、室內空間和私密空間——融入到極具當代感的創(chuàng)作中。</p> <p class="ql-block">文字大部分譯自展牌和網站說明，谷歌翻譯，如有不當，請見諒。</p><p class="ql-block">我的其他奧賽美篇：</p><p class="ql-block"><a href="http://www.h-ceramic.com.cn/5e13wbfk" target="_blank">摯愛梵高-奧賽博物館（五）</a></p><p class="ql-block"><a href="http://www.h-ceramic.com.cn/5dwipsf6" target="_blank">從想見到相見-奧賽博物館（四）</a></p><p class="ql-block"><a href="http://www.h-ceramic.com.cn/5cdkxyat" target="_blank">莫奈館藏之最（續(xù)）-奧賽博物館（三）</a></p><p class="ql-block"><a href="http://www.h-ceramic.com.cn/58ldybpj" target="_blank">巴黎1874: 制造印象主義 - 奧賽博物館（二）</a></p><p class="ql-block"><a href="http://www.h-ceramic.com.cn/559bu7y6" target="_blank">莫奈館藏之最-奧賽博物館（一）</a></p> <p class="ql-block">圖：鹿魚攝于2015年5月（一刷）；2024年4月19日（二刷）；2025年3月9日（三刷）</p><p class="ql-block">文：鹿魚寫于2025年6月28日</p>