<p class="ql-block"> 在光影交織的藝術(shù)世界里，攝影宛如一顆璀璨的明珠，吸引著無數(shù)追光者。然而，真正想要在這片天地中綻放光彩，絕非想象中那般輕松愜意。喜歡攝影，就意味著踏上一段不斷學(xué)習(xí)、持續(xù)精進(jìn)的旅程，因?yàn)槭篱g萬事，唯有經(jīng)過不懈的努力與執(zhí)著的付出，方能臻于至善，攝影亦不例外。夢，從來都不是虛無縹緲的空想，而是內(nèi)心深處堅定的追求，指引著我們在攝影之路上奮勇前行。</p> <p class="ql-block"> 攝影，是光的藝術(shù)。不會用光去攝影，恰似畫家不知如何握筆，難以勾勒出心中的畫卷。倘若不注重用光技巧，只是隨意按下快門，那不過是消遣娛樂罷了，與真正的攝影藝術(shù)相距甚遠(yuǎn)。想要在攝影領(lǐng)域達(dá)到“工匠精神”的境界，更是遙不可及。光，是攝影的靈魂，它能夠賦予畫面生命力，提升照片的視覺張力。不同的光線角度、強(qiáng)度和色彩，會營造出截然不同的氛圍與情感。清晨柔和的晨光，能為景物披上一層溫暖的輕紗；午后強(qiáng)烈的陽光，會帶來鮮明的明暗對比；傍晚絢麗的霞光，則為畫面增添浪漫的詩意。學(xué)會用光，是每一位攝影師必須跨越的關(guān)卡，只有熟練掌握光的語言，才能讓照片真正“活”起來。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 攝影師踏上旅途，不應(yīng)只是走馬觀花，空手而歸。至少，也該帶回幾張凝聚著心血與創(chuàng)意的佳作。若未能拍出滿意的作品，往往是因?yàn)閷z影缺乏足夠的用心。這里面存在三個常見的問題：其一，眼里沒活，無法敏銳地捕捉到身邊的美；其二，不會用光，不能巧妙地運(yùn)用光線塑造畫面；其三，找不到構(gòu)圖感覺，難以構(gòu)建出富有美感和表現(xiàn)力的畫面布局。構(gòu)圖，是攝影的重要法則，它如同建筑的框架，決定著畫面的結(jié)構(gòu)與平衡。雖然構(gòu)圖有章可循，但也不必拘泥于固定的模式。然而，黃金分割線作為視覺審美的基本規(guī)則，卻不容忽視。它能引導(dǎo)觀眾的視線，讓畫面更加和諧、舒適。有時候，照片不夠美，并非是因?yàn)槿狈μ熨x，而是因?yàn)椤皯小保僮吡藥撞?，沒有去尋找更合適的拍攝角度，沒有深入思考如何取舍畫面元素。</p> <p class="ql-block"> 對于初學(xué)者而言，拍攝時常常會陷入迷茫，尤其是在確定對焦點(diǎn)時，往往會“臨陣亂了手腳”。其實(shí)，鏡頭通過多個鏡片會聚成像，在拍攝風(fēng)光時，大多數(shù)情況下鏡頭焦距已在無限遠(yuǎn)處，只要使用的光圈在f8到f22之間，就無需過分糾結(jié)對焦點(diǎn)的問題。照片不夠清晰，大多是因?yàn)榘纯扉T時用力過猛，或者受到外界環(huán)境風(fēng)大的影響，而并非是對焦點(diǎn)選擇不當(dāng)。拍攝風(fēng)光，需要在拍攝位置處靜心思考，精心規(guī)劃前景、中景和遠(yuǎn)景的布局，仔細(xì)斟酌使用哪只鏡頭更合適，認(rèn)真判斷光線位置是否理想，精準(zhǔn)設(shè)置感光度、曝光量和色溫等參數(shù)。這個時候，專注是關(guān)鍵，切不可分心閑聊，錯過最佳的拍攝時機(jī)。</p> <p class="ql-block"> 鏡頭的選擇，在攝影中起著至關(guān)重要的作用。它直接決定了對景物構(gòu)圖的最終效果。很多人到了拍攝地點(diǎn)，便詢問老師該帶什么鏡頭，這恰恰反映出對攝影技術(shù)和技巧的理解還不夠深入。廣角鏡頭并非只能用于拍攝風(fēng)光，不同焦段的鏡頭會產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果，如虛實(shí)對比、空間擴(kuò)張等。攝影師應(yīng)根據(jù)自己對照片藝術(shù)追求的目標(biāo)，合理選用鏡頭，讓鏡頭成為表達(dá)創(chuàng)作意圖的有力工具。</p> <p class="ql-block"> 在構(gòu)圖過程中，攝影師需要明確自己想要通過眼前的景物表達(dá)怎樣的主題和情感。按下快門只是一瞬間的動作，但想要獲得滿意的拍攝結(jié)果，卻需要深思熟慮。一張優(yōu)秀的照片，不僅要展現(xiàn)出外在的美，更要通過畫面中的元素傳遞出拍攝者的意圖和情感，與欣賞者進(jìn)行心靈的對話。當(dāng)鏡頭能夠完整地框住想要表達(dá)的內(nèi)容時，還需要進(jìn)一步選擇合適的拍攝角度，并留意光照角度是否合適。只有將這些因素都考慮周全，才能拍攝出富有感染力的作品。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 有人認(rèn)為攝影不需要技術(shù)，這種觀點(diǎn)顯然是錯誤的。攝影不僅需要扎實(shí)的技術(shù)，更需要秉持“工匠精神”。技術(shù)是為藝術(shù)服務(wù)的，它能夠幫助攝影師更好地實(shí)現(xiàn)創(chuàng)作意圖。一張優(yōu)秀的照片，應(yīng)該具備豐富的光影層次，能夠細(xì)膩地表現(xiàn)物體的質(zhì)感，同時還需要依靠技術(shù)在瞬間按下快門，抓住最真實(shí)、最動人的情節(jié)。不要被“抓拍擺拍”的爭論所干擾，只要事件真實(shí)，就應(yīng)該堅守照片唯美的要求。</p> <p class="ql-block"> 攝影技術(shù)，除了掌握學(xué)習(xí)繪畫藝術(shù)中有關(guān)色彩的知識，也能為攝影帶來很大的幫助。色彩在照片中具有強(qiáng)大的視覺沖擊力，合理的色彩搭配能夠增強(qiáng)畫面的吸引力，傳達(dá)出特定的情感和氛圍。通過學(xué)習(xí)色彩理論，攝影師可以更好地運(yùn)用色彩元素，讓照片更加生動、鮮活。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 拍攝風(fēng)光時，切忌盲目模仿他人的作品，也不要依賴已出版的畫冊尋找拍攝點(diǎn)。這樣即便拍出與他人相似的照片，也失去了創(chuàng)作的意義，甚至可能被質(zhì)疑為“盜版”。攝影師應(yīng)該擁有獨(dú)立的視角和創(chuàng)新的思維，去發(fā)現(xiàn)屬于自己的美，用獨(dú)特的鏡頭語言詮釋對世界的理解和感悟。</p> <p class="ql-block"> 當(dāng)我們希望得到老師或高手對照片的點(diǎn)評時，本質(zhì)上是想了解作品的優(yōu)劣。在我看來，一張好照片應(yīng)該有“語言”，能夠講述故事，傳達(dá)情感。就像拍攝的《云南東川紅土地》系列照片，紅綠雙色交織，裝點(diǎn)著廣袤的山區(qū)大地，遠(yuǎn)山雖在畫面中占據(jù)較小比例，卻精準(zhǔn)地點(diǎn)明了主題。畫面中展現(xiàn)出的壯美與寬廣，彰顯出當(dāng)?shù)貏趧尤嗣竦闹腔酆颓趧冢@便是照片所蘊(yùn)含的深刻內(nèi)涵。</p> <p class="ql-block"> 攝影的前期拍攝和后期處理都至關(guān)重要。有人將前期拍攝比作蓋房子打地基，后期處理比作裝修，形象地說明了前期工作的基礎(chǔ)性和重要性。只有打好前期的基礎(chǔ)，后期才能更好地發(fā)揮創(chuàng)意，對照片進(jìn)行優(yōu)化和提升。</p> <p class="ql-block"> 好照片源于生活，飽含著攝影師的思想感情。拍攝風(fēng)光，更離不開勤奮與堅持。學(xué)習(xí)攝影并非難事，真正的挑戰(zhàn)在于如何創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。對于那些富有悟性且勤奮努力的人來說，在短短半年時間內(nèi)成長為一名優(yōu)秀的攝影師，并非天方夜譚。就像那些用膠片拍攝的云南東川紅土地照片，在拍攝當(dāng)時無法立即看到成像效果，但憑借扎實(shí)的技術(shù)基礎(chǔ)，最終呈現(xiàn)出令人贊嘆的美麗畫面。</p> <p class="ql-block"> 攝影之路，是一場充滿挑戰(zhàn)與驚喜的旅程。在這條路上，我們以學(xué)習(xí)為舟，以努力為槳，懷揣著對攝影的熱愛與夢想，不斷探索，不斷前行。用匠心打磨每一張照片，用執(zhí)著追尋心中的藝術(shù)之光，終有一天，我們能夠在攝影的世界里，綻放出屬于自己的獨(dú)特光彩。</p>