<p class="ql-block">2025年4月25日，“時(shí)代逸飛：陳逸飛回顧展"在上海浦東美術(shù)館隆重開幕，該展覽是美術(shù)館年度首個(gè)大型展覽。</p><p class="ql-block">展品通過全球數(shù)十位藏家提供的150余件作品，形成其迄今為止規(guī)模最大的回顧展，展品涵蓋繪畫、雕塑、影像、文獻(xiàn)等。其中陳逸飛的80余幅油畫作品串聯(lián)其藝術(shù)生涯，包括紅色題材代表作《開路先鋒》、《黃河頌》、“海上舊夢”系列《玉堂春暖》及首次在上海展出的《我的鄰居》，展覽通過多元媒介完整呈現(xiàn)了陳逸飛的藝術(shù)探索與時(shí)代印記。</p> <p class="ql-block">占領(lǐng)總統(tǒng)府，陳逸飛，魏景山。（1977年，復(fù)制品，由中國人民革命軍事博物館提供。）</p><p class="ql-block">這幅作品為中國人民革命軍事博物館的永久藏品，史上從未外借展出。為了本次展覽，浦東美術(shù)館特別獲得了軍博授權(quán)和提供的《占領(lǐng)總統(tǒng)府》建模數(shù)據(jù)，并以此復(fù)刻了這幅油畫的原貌，成為本次展覽中唯一一件復(fù)刻品，它的意義非凡。展覽“時(shí)代逸飛〞標(biāo)志著軍博將《占領(lǐng)總統(tǒng)府》以這種特殊形式首次外借，使展覽內(nèi)容達(dá)到了前所未有的完整性與全面性。</p><p class="ql-block">這幅畫作是新中國成立以來最優(yōu)秀的主題性藝術(shù)作品之一，原作收藏于中國人民革命軍事博物館。作品描述的是1949年渡江戰(zhàn)役后，解放軍戰(zhàn)士攻入南京總統(tǒng)府，在4月23日將一面鮮艷的紅旗高高升起的瞬間。青年陳逸飛與魏景山共同創(chuàng)作了這幅杰作。畫面呈俯視構(gòu)圖，與西方藝術(shù)史中的經(jīng)典之作《梅杜薩之筏》，有著異曲同工之妙。后者由法國浪漫主義大師藉里柯創(chuàng)作，以極具戲劇張力的人物形象展現(xiàn)了震撼瞬間?！墩碱I(lǐng)總統(tǒng)府》則實(shí)現(xiàn)了題材、構(gòu)圖、人物和技法的相融，呈現(xiàn)了創(chuàng)作者對(duì)歷史事件的認(rèn)識(shí)與理解。畫面呈現(xiàn)標(biāo)志性紀(jì)念碑式三角形構(gòu)圖，明暗對(duì)比強(qiáng)烈，集穩(wěn)重與動(dòng)感于一體，營造出極具戲劇性的空間效果，這是陳逸飛藝術(shù)生涯中最具代表性且廣受矚目的作品之一。</p> <p class="ql-block">唯新興的無產(chǎn)者才有將來。（1972年）</p> <p class="ql-block">開路先鋒。（1972年，陳逸飛、魏景山）</p><p class="ql-block">這幅畫作由陳逸飛與魏景山合作創(chuàng)作，充滿了浪漫主義色彩。1971年，兩人赴南京梅山鐵礦深入考察，繪制大量手稿。他們被工人階級(jí)的力量與精神所鼓舞，選取工人抬鋼軌昂首前行的場景作為畫面主體。作品采用仰視視角，展現(xiàn)出開路先鋒的豪邁氣概，傳遞出頂天立地的壯闊感與生命激情。畫中工人不僅是筑路者，更是那一代開拓者的象征，他們懷揣信念，充滿熱情。陳逸飛26歲參與創(chuàng)作的這一幅作品在當(dāng)時(shí)曾引起中國美術(shù)界的轟動(dòng)。</p><p class="ql-block">看到這幅畫，我的耳邊忽然回響起那首令人熱血沸騰《大路歌》。</p> <p class="ql-block">黃河頌。（1972年）</p><p class="ql-block">1972年，《解放日?qǐng)?bào)》成立創(chuàng)作組創(chuàng)作“黃河”系列油畫，陳逸飛任組長，創(chuàng)作組按鋼琴協(xié)奏曲《黃河》的四個(gè)樂章分頭行動(dòng)。陳逸飛負(fù)責(zé)第二樂章《黃河頌》。創(chuàng)作組兩次深入山東、陜西、河南省黃河流域，收集素材，歷時(shí)兩個(gè)多月。他創(chuàng)作大量速寫，確定畫中人物形象。畫面中一位紅軍戰(zhàn)士挺拔地站在黃河邊的山崖上，眺望遠(yuǎn)方，呼應(yīng)《黃河大合唱》中《黃河頌》的歌詞，瀑布激流與戰(zhàn)士澎湃的內(nèi)心呼應(yīng)，槍頭上的小紅布如盛開的紅花，群雁飛翔增添畫面動(dòng)感與歷史感。陳逸飛應(yīng)用電影構(gòu)圖與巨幅寬銀幕式樣，賦予畫面浪漫主義與英雄氣概。作品在1977年“全軍美術(shù)作品展"上首次展出，引起轟動(dòng)，堪稱陳逸飛歷史主題創(chuàng)作的巔峰之作。</p> <p class="ql-block">紅旗之二。（1971年）</p> <p class="ql-block">南來北往。（1973年）</p> <p class="ql-block">黃河沿岸。（1969~1971年，紙上水彩）</p> <p class="ql-block">蘇州農(nóng)廚。（1973年，紙上水彩）</p> <p class="ql-block">湖南韶山。（1969~1971年紙上水彩）</p> <p class="ql-block">蘇州。（1976年，紙上水彩）</p> <p class="ql-block">蒙古包。（1976年，紙上水彩）</p> <p class="ql-block">蒙古的馬群。（1976年，紙上水彩）</p> <p class="ql-block">蘇州之晨。（1974年，紙上水彩）</p> <p class="ql-block">傍晚。（1999年，紙上水彩）</p> <p class="ql-block">庭院門外（蘇州）。（1984年）</p> <p class="ql-block">太陽雨（蘇州）。（1984年）</p> <p class="ql-block">水鄉(xiāng)。（1983年）</p> <p class="ql-block">水鄉(xiāng)。（1984年）</p> <p class="ql-block">晨溪（蘇州）。（1990年）</p><p class="ql-block">在獲得了創(chuàng)作自由后，陳逸飛選擇了最能表達(dá)其審美體驗(yàn)的主題～他的故鄉(xiāng)江南水鄉(xiāng)。那里有他童年時(shí)嬉戲的石橋、舊日的鄰里鄉(xiāng)親、以及煙雨中潮濕的瓦屋。水鄉(xiāng)寄寓了他內(nèi)心最深的牽掛與情感。從童年到盛年。這份對(duì)故鄉(xiāng)的深情始終未變。通過畫作，他將江南水鄉(xiāng)帶入西方觀眾的視野，贏得了他們的心。這是一次具有開拓意義的實(shí)踐。畫中，陳逸飛重構(gòu)了江南意境，融合了寫實(shí)與浪漫、創(chuàng)造出久違的東方之美，以極致的繪畫技法塑造情感深度。1983年，他以水鄉(xiāng)為主題的系列作品，在美國哈默畫廊舉辦個(gè)展，并大獲成功。哈默博士撰文稱其畫作“接近詩”、因?yàn)殛愐蒿w是在指示而非論斷。</p> <p class="ql-block">雙橋（蘇州）。（1988年）</p> <p class="ql-block">威尼斯石橋。（1980年代后期）</p> <p class="ql-block">威尼斯石橋。（1980年代后期）</p> <p class="ql-block">威尼斯。（1989年）</p> <p class="ql-block">威尼斯教堂。（1990年）</p> <p class="ql-block">威尼斯一遠(yuǎn)眺圣馬可鐘塔。（1988年）</p> <p class="ql-block">水鄉(xiāng)。（1985年）</p> <p class="ql-block">周莊。（1990年代）</p> <p class="ql-block">水鄉(xiāng)泊岸。（1986年）</p> <p class="ql-block">周莊。（1988年）</p><p class="ql-block">以周莊為題材，陳逸飛創(chuàng)作了一系列繪畫，他的作品讓這座江南小鎮(zhèn)聞名于世。這些作品融合了西方寫實(shí)技法與東方水墨意境，筆觸細(xì)膩，并賦予畫面一種靜謐詩意，猶如一個(gè)綿長的夢。他妙巧運(yùn)用了傳統(tǒng)水墨的留白與虛實(shí)結(jié)構(gòu)，將江南水鄉(xiāng)之美轉(zhuǎn)譯于畫布之上。近代歐洲宮廷曾向往“中國風(fēng)格"、模仿江南水景布局。陳逸飛則將現(xiàn)代水鄉(xiāng)引入了西方的美學(xué)世界。憑借浪漫的東方審美，他筆下的周莊，從地域性景觀轉(zhuǎn)化為具有普遍意義的藝術(shù)圖像。1985年，聯(lián)合國協(xié)會(huì)世界聯(lián)合會(huì)的首日封選用了他的畫作。這標(biāo)志著他以純粹的美學(xué)力量跨越文化隔閡的卓越成就。陳逸飛讓藝術(shù)成為了連接不同文化的心靈之橋。</p> <p class="ql-block">蘇州的黃昏。（1989年）</p> <p class="ql-block">女人與吉他。（1989年）</p> <p class="ql-block">小提琴手。（1989年）</p> <p class="ql-block">二重奏。（1986年）</p> <p class="ql-block">長笛手。（1987年）</p><p class="ql-block">在美國哈默畫廊60周年慶典之際，陳逸飛創(chuàng)作了《長笛手》。這幅作品構(gòu)圖簡潔，畫面深邃。不僅展現(xiàn)了極致的寫實(shí)技巧，更隱含了陳逸飛重塑音樂時(shí)空的嘗試。他將古典主義與對(duì)還原視覺現(xiàn)實(shí)的熱情相結(jié)合，賦予畫面獨(dú)特的神韻。寧靜柔美又略帶憂傷的氣息，隨著無形的音樂溢出畫面，直達(dá)永恒。陳逸飛對(duì)人物的頭部、手部及樂器的刻畫極為精細(xì)。手指、長笛與發(fā)絲的光暈相互呼應(yīng)；大面積深色背景則與后兩者形成強(qiáng)烈冷暖對(duì)比，凸現(xiàn)人物的高貴氣質(zhì)。并烘托出演奏現(xiàn)場的氛圍。絲質(zhì)晚裝褶皺上的光影，進(jìn)一步顯露了畫家的寫實(shí)功底與浪漫情懷。這是陳逸飛“音樂家"系列中極具代表性的經(jīng)典作品，也是他旅美時(shí)期最喜歡的一幅。</p> <p class="ql-block">長笛手之二。（1996年）</p> <p class="ql-block">等候演出之二。（1989年）</p> <p class="ql-block">吹單簧管的女孩。（1990年）</p><p class="ql-block">在陳逸飛眾多的創(chuàng)作中，“音樂家"系列無疑是其最受矚目的代表之一。1981年他遠(yuǎn)赴紐約亨特學(xué)院攻讀藝術(shù)碩士。為維持生計(jì)，他在羅耶藝術(shù)修復(fù)與裝裱公司擔(dān)任古典油畫修復(fù)師，并借此機(jī)會(huì)深入研究古典大師的技法。積攢路費(fèi)后，他辭去工作，游歷歐洲各大美術(shù)館與博物館，汲取藝術(shù)養(yǎng)分。這段經(jīng)歷大幅提升了他刻畫人物的能力，更促使他的目光從宏大敘事轉(zhuǎn)向個(gè)體生命?！耙魳芳摇毕盗型昝赖脑忈屃诉@一轉(zhuǎn)變，這些畫作中，陳逸飛再現(xiàn)了音樂家復(fù)雜而細(xì)膩的情感。他將卓越的光影與光暈賦予畫面中的人物，又將寫意精神融入油畫的物質(zhì)語言，使西方觀眾得以在熟悉的油畫形式中感受東方的美學(xué)精神，由此大獲成功。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">穿藍(lán)裙的女孩。（1989年）</p> <p class="ql-block">彈奏吉他的女子。（1988年）</p> <p class="ql-block">彈吉他的少女。（1989年）</p><p class="ql-block">在回顧陳逸飛的藝術(shù)演變時(shí)，人們往往關(guān)注其不斷變幻的題材選擇，卻忽略了他在繪畫藝術(shù)上取得的突破性進(jìn)展。求學(xué)紐約，游歷歐洲，他默默汲取西方藝術(shù)世界的養(yǎng)分，探索出一條融合中國美學(xué)與歐洲寫實(shí)技巧的道路?！耙魳芳舀曄盗兄?，他從攝影中獲得啟發(fā)，大膽地革新了對(duì)邊緣線與面部輪廓的處理方式?！八l(xiāng)”系列中，他則將直圖畫法與罩然法結(jié)合，巧妙捕捉地光線方向，營造獨(dú)特光暈。這一技法得益于他對(duì)古典大師作品的修復(fù)與研習(xí)，尤其是約翰.辛格.薩金特的畫作。后來他又將東方服飾與立體光影相融合，呈現(xiàn)出獨(dú)特的新古典主義風(fēng)格。這既滿足了西方對(duì)“東方情調(diào)”的想象，又保留了東方藝術(shù)的內(nèi)核，從而獲得了世界的認(rèn)可。</p> <p class="ql-block">穿白衣女孩肖像。（1984年）</p> <p class="ql-block">仕女與鳥籠。（1992年）</p><p class="ql-block">1990年代起，陳逸飛開始創(chuàng)作“仕女”系列作品。1991年的《夜宴》拉開了這一創(chuàng)作高峰時(shí)期的序幕。暫別上海后身處異國的陳逸飛在回憶中重構(gòu)了這座流光溢彩的都市。彼時(shí)正值中國社會(huì)轉(zhuǎn)型之際，他將東方美學(xué)元素（如水墨意境、戲曲服飾等）與西方古典油畫技法相融合，以另一種文化視角重新追憶并想象海派文化。受電影藝術(shù)實(shí)踐的影響，這一階段的陳逸飛轉(zhuǎn)向更具敘事性和寫意性的風(fēng)格，他在畫面上構(gòu)建充滿敘事感的場景，運(yùn)用新的視覺語言和獨(dú)特的人物造型，賦予作品層次感與余味悠長的意境。憑借古典油畫的光影技法，這批作品呈現(xiàn)了西方文化視角下中國人文情懷與詩意，回應(yīng)了時(shí)代對(duì)海派韻味的想象。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">憶潯陽。（1991年）</p> <p class="ql-block">潯陽遺韻。（1991年）</p><p class="ql-block">這幅畫作以唐朝詩人白居易的《琵琶行》為靈感，融入了畫家，在周莊偶遇琵琶評(píng)彈的經(jīng)歷，為觀眾呈現(xiàn)了一個(gè)音樂與情緒流動(dòng)的時(shí)空，一個(gè)欲語還休的時(shí)刻，集中呈現(xiàn)陳逸飛爐火純青的油畫技巧。左側(cè)兩位樂師仿佛重見“猶抱琵琶半遮面”、“低眉信手續(xù)續(xù)彈"的意境，以畫面?zhèn)鬟f聲音，營造通感體驗(yàn)。作品創(chuàng)造了一種時(shí)空的拼貼：以盛唐時(shí)期的華麗樂器、民國初年的服飾、20世紀(jì)90年代的妝容、當(dāng)代戲劇的燈光效果以及古典繪畫的光影技法相互融合。畫面中如水墨般暈染的光線，為作品增添了一抹浪漫與懷舊的色彩。1991年9月，該作品首創(chuàng)中國油畫百萬元成交記錄，標(biāo)志著中國當(dāng)代油畫首次進(jìn)入國際拍賣市場，鞏固了陳逸飛在該領(lǐng)域的先鋒地位。</p> <p class="ql-block">笛韻。（1992年）</p> <p class="ql-block">西廂待月。（1994年）</p> <p class="ql-block">琵琶韻。（1992年）</p> <p class="ql-block">人物。（1993年）</p> <p class="ql-block">扇。（1996年）</p> <p class="ql-block">夜宴。（1991年）</p><p class="ql-block">《夜宴》是陳逸飛在20世紀(jì)90年代，他的藝術(shù)創(chuàng)作上一個(gè)很重要的里程碑。那是他在旅居美國10多年以后，他開始重新把注意回到崛起的中國，他把自己精通的西方油畫的技法重新運(yùn)用到更民族化的一種做主題創(chuàng)作上來。</p><p class="ql-block">這張畫在構(gòu)圖上的靈感可以上溯到中國古典人物繪畫的巨作《韓熙載夜宴圖》，不過陳逸飛對(duì)此進(jìn)行了重新演繹，他用他最為人所熟悉的歐美的古典寫實(shí)技法，讓整個(gè)畫面更具有一種照片寫實(shí)的震撼力和張力。陳逸飛把中國古典美學(xué)從人物的氣質(zhì)到妝容，乃至他們身上的造型服裝，讓中國古典的那種華麗唯美的一面呈現(xiàn)出來。</p><p class="ql-block">2022年4月27日，這幅畫以3500萬港元起拍，以4500萬港元落槌，加傭金以5452港元成交。</p> <p class="ql-block">執(zhí)扇雙美。（1998年）</p> <p class="ql-block">私語。（1999年）</p> <p class="ql-block">玉堂春暖。（1993年）</p><p class="ql-block">這幅作品堪稱陳逸飛此階段的又一巔峰之作。作品以老上海為背景，在封閉空間中構(gòu)筑出一幅浮世繪式的群像。這幅作品在技法上近乎攝影寫實(shí)，同時(shí)融入印象派與后印象派的筆法與色彩技法。畫家以大色塊與點(diǎn)彩手法來呈現(xiàn)旗袍服裝的華美，又用并置的對(duì)比是凸現(xiàn)形體邊緣和質(zhì)感變化，營造出柔光閃爍的效果。通過種種細(xì)節(jié)，畫家暗示了畫中人物間復(fù)雜的關(guān)系：茶盞的數(shù)量和坐在桌邊的人數(shù)并不一致；空出的凳子上沒有主人；珍珠項(xiàng)鏈、戒指、手鐲和耳環(huán)為不同的目光提供駐留之處。這些細(xì)節(jié)邀請(qǐng)觀眾進(jìn)入這個(gè)獨(dú)特時(shí)空，在此漫游、觀察、猜測、聆聽、推想。京劇表演者舉起水袖，增添了明暗效果，區(qū)分了“觀看”與“被觀看”的不同經(jīng)驗(yàn)。陳逸飛構(gòu)思的這幅時(shí)代畫卷中，京劇《玉堂春》的人物角色增加了歷史深度以及戲劇的張力。左側(cè)古裝戲班象征“前現(xiàn)代”時(shí)間與右側(cè)時(shí)髦人物及背景中的西洋鐘所象征的“現(xiàn)代”時(shí)間形成對(duì)比，完成了“前現(xiàn)代”與“現(xiàn)代”的相互凝視。那只空置的木凳，仿佛在等待觀者入席，使畫面內(nèi)外的目光彼此交織，編織出三重時(shí)空。陳逸飛筆下的場景不局限于某一時(shí)刻，而是在多重時(shí)間性中穿梭，其美學(xué)和技法臻于完美，同時(shí)折射出歷史的復(fù)雜性。作品所營造的東方時(shí)空，既是民國上海的黃金殘影，也是觀者自身文化身份的映照。</p> <p class="ql-block">小瞿。（1995年）</p> <p class="ql-block">海上舊夢。（1998年）</p> <p class="ql-block">上海夢。（1998年）</p> <p class="ql-block">孤獨(dú)。（1999年）</p> <p class="ql-block">雙美。（1998年）</p> <p class="ql-block">仕女。（2002年）</p> <p class="ql-block">玄想。（2002年）</p> <p class="ql-block">透視裝女。（2003年）</p> <p class="ql-block">麗人行。（1997年）</p><p class="ql-block">《麗人行》是陳逸飛“仕女”系列中的杰出作品，塑造了富有東方情韻的理想麗人形象，在創(chuàng)作了《夜宴》、《潯陽遺韻》等經(jīng)典后，陳逸飛憑借電影拍攝經(jīng)驗(yàn)，追求在二維畫面上呈現(xiàn)人物的動(dòng)感與更豐富的時(shí)間性。</p><p class="ql-block">畫中人物造型與服裝華麗，肌膚質(zhì)感、服飾褶皺的細(xì)節(jié)處理精湛，面部表情與神韻典雅含蓄。這些“麗人”融合了詩詞中的古典浪漫與現(xiàn)代人對(duì)自由的想象。作品常被解讀為對(duì)老上海或江南文化的追憶，但服飾與人物狀態(tài)并未指向某一特定年代。畫中女性既非傳統(tǒng)仕女，亦非現(xiàn)代女性，而是陳逸飛對(duì)東方麗人的理想化重構(gòu)。</p><p class="ql-block">作品標(biāo)題引用杜甫的麗人行。畫中華美服飾與詩中“繡羅衣裳照暮春。蹙金孔雀銀麒麟”相呼應(yīng)。陳逸飛以高超技巧和精妙時(shí)空建構(gòu)，創(chuàng)造出非歷史的歷史感，延續(xù)了其歷史題材創(chuàng)作脈絡(luò)。他追求詩性與史詩性的融合，使《麗人行》與唐詩中的“麗人”意境形成跨時(shí)空對(duì)話，也是對(duì)中國古典文化黃金時(shí)代的浪漫追憶。</p><p class="ql-block">集唐詩意境、仕女典雅與江南婉約氣質(zhì)為一體，這幅作品創(chuàng)造出獨(dú)一無二的東方之美。畫面以柔和漫射光為主，賦予時(shí)空夢幻氛圍，使時(shí)間在此刻凝固。同時(shí)，畫面中實(shí)現(xiàn)了多重?cái)⑹?。畫中人視線引導(dǎo)出三個(gè)不同故事狀態(tài)，仿佛一場人生戲劇在舞臺(tái)展開。畫面采用經(jīng)典的三角形構(gòu)圖，畫中人各有時(shí)間線與故事線，三組故事并置，使畫面故事張力和戲劇結(jié)構(gòu)張力極為飽滿，令人想起他當(dāng)年的杰作《渡步》。</p> <p class="ql-block">山地風(fēng)。（1994年）</p><p class="ql-block">這幅作品是陳逸飛“西藏”系列的代表作之一，也是他藝術(shù)生涯中具有突破性的作品之一，凝聚了藝術(shù)家尋找精神原鄉(xiāng)的真實(shí)旅程，他多次遠(yuǎn)赴藏區(qū)，感受天地人文，于畫面上探尋新的生命力。同時(shí)觀看《山地風(fēng)》與《麗人行》，盡管風(fēng)格與題材各異，但依然可以感受到陳逸飛在空間結(jié)構(gòu)上對(duì)戲劇化場景的偏愛，以及對(duì)于在人物關(guān)系中呈現(xiàn)史詩感的青睞。《山地風(fēng)》標(biāo)志著陳逸飛從“海上舊夢”系列向“精神原鄉(xiāng)”的風(fēng)格拓展，也是從唯美抒情向人文史詩的跨越。</p><p class="ql-block">畫面中的藏民仿佛受到召喚，迎著高原寒冷的山風(fēng)一同奔赴某處，畫面上呈現(xiàn)的并非靜止的一瞬，而是流動(dòng)的剎那，人物神情靜穆專注，透露出一種莊嚴(yán)。這與“仕女"系列的婉約精致的東方美學(xué)不同，陳逸飛被更遼闊的高原召喚，意圖傳遞信仰的力量和生命的尊嚴(yán)。</p><p class="ql-block">西藏系列是他創(chuàng)作中的重要篇章，陳逸飛內(nèi)心涌動(dòng)的激情驅(qū)使他走出精致的藝術(shù)世界，探尋更原始的視覺與精神體驗(yàn)，他的筆觸并沒有美化人物，而是以一種表現(xiàn)主義的手法呈現(xiàn)人物的粗糙和蒼老，這是他對(duì)生命力量和人文精神的深刻探索，也標(biāo)志著從審美愉悅向精神追問的跨越。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">白塔。（1999年）</p> <p class="ql-block">早禱。（1997年，版畫）。</p> <p class="ql-block">沉思的藏族女孩。（1997年，版畫）。</p> <p class="ql-block">藏族父親。（1997年，版畫）。</p> <p class="ql-block">藏族男孩。（1997年，版畫）。</p> <p class="ql-block">年輕母親與孩子。（1997年，版畫）。</p> <p class="ql-block">圣火。（約1990年）</p><p class="ql-block">這幅作品標(biāo)志著陳逸飛在新的創(chuàng)作中不斷探索著目光和意識(shí)的減速和加速，他在色彩上實(shí)驗(yàn)著撞擊和共振，由此增加了心理感受的豐富性。電影帶給他的時(shí)間性的啟發(fā)，也轉(zhuǎn)譯到了畫面上。畫面中，人物的構(gòu)圖完成一重?cái)⑹潞蜁r(shí)間的構(gòu)建，回眸的人物定格了當(dāng)時(shí)的動(dòng)作，但燃燒的圣火則在畫面中完成另一種“小時(shí)間”的建構(gòu)，火焰依然在熊熊燃燒，它擁有自身的時(shí)空維度。這是一種巧妙的微敘事，在畫面上成功地折疊時(shí)間，在靜止和動(dòng)態(tài)之間形成張力，不僅在視覺層面，也在心理層面完成了一種拓?fù)浣Y(jié)構(gòu)，讓畫面與感受得以無限延展，象征著陳逸飛在繪畫中不斷實(shí)現(xiàn)的突破。作為陳逸飛創(chuàng)作西藏系列的早期作品，刻畫人物狀態(tài)與創(chuàng)造整體氣氛是藝術(shù)家的重點(diǎn)所在，在西藏系列的后期作品中，藝術(shù)家的興趣轉(zhuǎn)移到視覺拉伸造成的戲劇性，以及對(duì)異域文化景觀化的反思。</p> <p class="ql-block">高原母子情，（1990年）</p> <p class="ql-block">回家。（2000年）</p> <p class="ql-block">西藏家庭。（2000年）</p><p class="ql-block">電影創(chuàng)作的經(jīng)驗(yàn)給陳逸飛以深刻的影響，這在“西藏”系列的創(chuàng)作中也得到了體現(xiàn)。他在繪畫中不斷探索視覺拉伸所帶來的戲劇性張力，《西藏家庭》的畫面猶如從一面透鏡折射而出，觀眾對(duì)畫面的觀賞過程仿佛一個(gè)長鏡頭，視點(diǎn)可以從畫面上游走，不必遵循單點(diǎn)透視。</p> <p class="ql-block">西藏青年。（1998年）</p> <p class="ql-block">綠綠的草原。（1996年）</p><p class="ql-block">在“西藏〞系列創(chuàng)作中，陳逸飛有意識(shí)地摒棄過去過于精致和平滑的筆觸，追求更質(zhì)樸的視覺與精神表達(dá)。他舍棄“仕女”系列中的精致與朦朧，轉(zhuǎn)而使用濃烈的紅、黃、黑等高飽和度色彩，通過視覺上的對(duì)比色塊來增加心理感受上的戲劇張力，他以表現(xiàn)主義的手法充分轉(zhuǎn)譯西藏給予他的視覺感受。</p><p class="ql-block">陳逸飛對(duì)自己的繪畫對(duì)象有著充分的題材自覺和反思。他并未將西藏簡化為“異域奇觀”，而是刻畫具體的人，包括每一個(gè)個(gè)體之眼神、手勢和姿態(tài)，以呈現(xiàn)其內(nèi)在的精神性。這呼應(yīng)了他70年代行走黃河流域時(shí)對(duì)普通人的觀察與刻畫。</p><p class="ql-block">“西藏”系列并非浮光掠影的采風(fēng)，而是試圖捕捉和呈現(xiàn)藏族文化中的信仰力量與生命韌性。這是一次試圖跨越文化邊界的藝術(shù)實(shí)踐，藝術(shù)家始終在尋找生命的終極答案。</p> <p class="ql-block">老人。（2000年）</p> <p class="ql-block">尋找過去。（2000年）</p><p class="ql-block">在《尋找過去》中，繪畫對(duì)象則轉(zhuǎn)移為對(duì)著藏民拍攝照片的游客，呈現(xiàn)俯視的拍攝視角。藝術(shù)家在此處呈現(xiàn)了對(duì)異域文化景觀化的反思，同時(shí)也是對(duì)手持相機(jī)之人的拍攝權(quán)力的反思。在尋找精神原鄉(xiāng)時(shí)，藝術(shù)家在此處體現(xiàn)了對(duì)自身作為言說者和“手持鏡頭者”的深刻思考。</p> <p class="ql-block">藏族青年。（2003年，紙上炭筆）。</p> <p class="ql-block">牧馬人。（2002年，紙上炭筆）。</p> <p class="ql-block">蘇州的春天。（2001年）</p> <p class="ql-block">老宅。（1996年）</p> <p class="ql-block">拱門與橋。（1999年）</p> <p class="ql-block">我的鄰居。（1996年）</p> <p class="ql-block">歸家。（1996年）</p> <p class="ql-block">江南水鄉(xiāng)。（2003年）</p> <p class="ql-block">紹興水鄉(xiāng)之二。（1994年）</p> <p class="ql-block">江南水鄉(xiāng)。（2002年）</p> <p class="ql-block">夏日的周莊。（1990年代中期）</p> <p class="ql-block">夏日。（1999年～2000年）</p> <p class="ql-block">過橋。（1999年～2000年）</p> <p class="ql-block">水鄉(xiāng)。（2002年）</p> <p class="ql-block">模特肖像1。（2003年，紙本水墨）。</p> <p class="ql-block">模特肖像2。（2003年，紙本水墨）。</p> <p class="ql-block">思念（未完成）。（2005年，理發(fā)師劇本）。</p><p class="ql-block">陳逸飛一生與眾多文藝工作者結(jié)下了深厚情誼，其中就包括被譽(yù)為“香港電影教父”的著名導(dǎo)演、監(jiān)制、制片人吳思遠(yuǎn)。吳思遠(yuǎn)不僅是陳逸飛的摯友，更是他在電影領(lǐng)域的合作伙伴，曾擔(dān)任陳逸飛執(zhí)導(dǎo)的電影《人約黃昏》（1996年）的投資人，陳逸飛的金色手模也是因吳思遠(yuǎn)之邀在新天地UME影院開業(yè)時(shí)留下的珍貴印記。</p><p class="ql-block">2005年4月，陳逸飛在拍攝電影《理發(fā)師》期間，因過度勞累導(dǎo)致胃出血不幸逝世，當(dāng)時(shí)《思念》已接近繪制完成，但陳逸飛尚未親筆簽名，這幅油畫作品與電影均成為陳逸飛未竟的遺作。</p><p class="ql-block">陳逸飛去世后，吳思遠(yuǎn)無償接手，并千人陳逸飛的執(zhí)導(dǎo)風(fēng)格完成了《理發(fā)師≥的拍攝制作，該電影于2006年正式上映。《思念》由陳逸飛家族正式贈(zèng)予吳思遠(yuǎn)，如今，這幅承載著二十年思念與情誼的作品首次亮相，成為紀(jì)念兩位文藝界傳奇人物深厚情誼的珍貴見證。</p><p class="ql-block">本展覽陳列的《理發(fā)師》劇本是陳逸飛生前使用過的版本，上面留有他的親筆簽名和工作手稿，在那密集的日程安排中，觀眾依稀可以窺見陳逸飛廢寢忘食高強(qiáng)度工作的身影，這些珍貴的手稿，無聲地記錄了他生命最后時(shí)光的主旋律：創(chuàng)作、創(chuàng)作、還是創(chuàng)作。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">陳逸飛手模。（2002年）</p> <p class="ql-block">素描本。（2003年）</p> <p class="ql-block">1979年，陳逸飛加入中國美術(shù)家協(xié)會(huì)，并創(chuàng)作了杰作《踱步》。這幅畫作可視為陳逸飛33歲時(shí)的自畫像，是他對(duì)民族命運(yùn)與時(shí)代能量的敏銳捕捉，《踱步》的誕生標(biāo)志著陳逸飛的自我的超越和其歷史觀的成熟。</p><p class="ql-block">作品與以史詩般的畫面重構(gòu)了中華民族近代歷史的重要瞬間，通過創(chuàng)造性地折疊線性時(shí)間，實(shí)現(xiàn)了技法與思想的雙重突破。借鑒電影藝術(shù)，他運(yùn)用蒙太奇手法、寬銀幕構(gòu)圖，將自己畫入畫面，與空座共同徜徉于歷史與現(xiàn)實(shí)之間。這幅作品為思想表達(dá)而作，超越了現(xiàn)實(shí)主義之技法，彰顯了新時(shí)期對(duì)人性主體的張揚(yáng)。《踱步》為陳逸飛獲得了廣泛的國際關(guān)注。美國《藝術(shù)新聞》評(píng)價(jià)其“寫實(shí)而意境深遠(yuǎn)，有氣勢且專業(yè)”，成為中國新時(shí)期美術(shù)走向國際化的起點(diǎn)與標(biāo)志。</p> <p class="ql-block">陳逸飛在工作室作畫，（劉香成，1996年攝影）。</p> <p class="ql-block">《東方少女》雕塑是陳逸飛以其妻子宋美英為原型創(chuàng)作的雕塑作品，創(chuàng)作靈感源歸于對(duì)東西方藝術(shù)的深入理解和獨(dú)到闡釋，少女輕搖折扇，手提鳥籠，額頭微微上揚(yáng)，從弄堂款款走來，浪漫與寫實(shí)相融合，把中西藝術(shù)對(duì)美的合力闡釋，分享給每一位正在欣賞他的人。</p><p class="ql-block">2000年，雕塑一經(jīng)問世，就遠(yuǎn)赴法國皇家博物館參展。</p><p class="ql-block">陳逸飛，1946年4月14日～2005年4月10日）。</p><p class="ql-block">他是一位在繪畫、時(shí)裝、影視、模特、網(wǎng)絡(luò)、雜志、家居、環(huán)藝等諸多藝術(shù)領(lǐng)域都有著卓越成就和杰出貢獻(xiàn)的大藝術(shù)家，他通過自己的藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐，提出“大美術(shù)”和“大視覺〞理念，曾對(duì)中國的藝術(shù)事業(yè)發(fā)展產(chǎn)生過積極的影響，引領(lǐng)著中國時(shí)尚藝術(shù)和文化業(yè)的發(fā)展。（寧波市文化館評(píng)）。</p>